舞台机械自动化技术与艺术创作关系研究
高科技时代的戏剧创作
高科技时代的戏剧创作【摘要】随着现代电子、化学、机械、信息技术、数字技术的迅猛发展，现代科学技术在戏剧创作生产中的应用越来越广泛了。
传统表演艺术与现代高新科技的融合在舞台上已不是什么新鲜事。
当下的戏剧舞台高科技手段可谓层出不穷，什么转台、升降台、电脑灯、干冰、威亚、led、3d技术等等不一而足。
你不能不承认，戏剧，这个古老的艺术精灵有了科技的支撑，如今越发变得五光十色、异彩纷呈。
【关键词】戏剧创作；现代科学技术纵观近年来的戏剧创作演出，高科技给戏剧舞台带来的改变主要有以下几方面：1、赋予舞台更具冲击力的视听效果和艺术感染力。
这应该是高科技为今天的戏剧舞台带来的一个最直观的变化。
现代科技的发展使得声、光、电广泛应用于舞台，主创者可以融合各种现代艺术手段，以华美精巧的舞美艺术、饱满丰富的声音造型，创造出空前隆重的视听盛宴。
在2004年，杭州出产的舞剧《玉鸟》就运用现代高科技舞美手段，把电闪雷鸣、山洪暴发、冰雹从天而降等电影蒙太奇效果搬上舞台。
演出现场对比强烈的灯光色彩，山洪暴发、雷声轰鸣的音效，不断变换的自然背景和实物道具以及流动之水形成的美丽倒影，都让现场观众感受到强烈的震撼力。
2009年由张继纲导演的大型新编史诗京剧《赤壁》更是集各种现代舞美手段与一炉，精致、唯美到极致。
剧中经典的飞蝗箭雨、火烧赤壁、百面旌旗画东风场面让所有的现场观众叹为观止。
“太震撼了，”一位年轻的观众激动的感叹道，“没想到京剧的舞台几乎也可以与电影的镜头去媲美。
”据媒体介绍《赤壁》共运用了30余轨吊杆，91盏电脑灯，并将48米纵深空间全部启用，此三项都创下国家大剧院舞台“运用之最”。
这几年，象上述类似豪华制作的作品主要集中在大歌剧、大舞剧，而且多由影视和歌舞导演带来的创意变革。
而在一般的话剧作品中，借助现代高新技术手段制造出的逼真音效，如梦如幻的舞台效果对舞台氛围的营造，烘托情境以及人物的情绪变化上也是有着更强的艺术感染力。
科技与艺术共融的探索之路
科技与艺术共融的探索之路科技与艺术并非两个孤立的领域，而是有着紧密联系的两个领域。
两者的结合不仅能够拓展人类的视野，也能够创造出更加美妙的艺术作品。
在这篇文章中，我们将探索科技与艺术共融的探索之路。
一、科技与艺术的关系科技和艺术的相互渗透和交流历史悠久。
早在古代，许多艺术家都会运用科技手段来创造出更加独特的艺术作品。
例如古埃及和古希腊的雕刻家们，他们运用了一些简单的机械和工具来雕刻石头，使他们的作品更加精细。
可是，在今天，科技和艺术的融合已经不仅仅是古早时期的操作和手工工具的结合。
现代电子科技和通讯技术等高端技术，注定会在今后的艺术创作过程中扮演核心角色。
特别是互联网技术，成为了当今世界的重要元素，使全球文化艺术交流、传承和创新成为了可能。
二、艺术与VR 和 AR 的新媒体结合随着科技的发展，虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等技术已经被应用到了许多领域，包括医疗、教育、游戏等。
而对于艺术家们来说，VR和AR是开创新媒体艺术的有力工具。
通过VR和AR技术，艺术家们可以创造具有现实感和沉浸感的艺术作品，同时为近距离欣赏和多维度体验作品提供了可能。
日本的艺术家谷口吉生，就是一位使用VR技术创作的艺术家。
他的作品通常使用VR装置，让观众感受像在真实场景中一样欣赏艺术作品，每个展览都会有一个独特的主题和风格。
比如，他的作品《娘》就让观众进入了一个如梦如幻的世界，融合了日本传统文化中“花魁”和现代科技。
在这个虚拟现实的世界里，观众可以和作品交互，感受到前所未有的艺术体验。
同时，AR技术也被用于艺术创作中。
比如，谷歌ARTS & CULTURE等应用程序，就可以将博物馆和艺术收藏品带到用户身边，用户可以通过商品对艺术品进行互动体验。
这种方式不仅提高了艺术传播的效果，也让大众更容易地接触艺术。
三、艺术与音乐的跨领域融合艺术与音乐也是经常互相交叉的领域。
迄今为止，已经涌现了众多跨界艺术家，他们使用音乐创造视觉效果和使用艺术创造听觉体验的作品。
舞蹈艺术在艺术与科技结合的创新实践探索考核试卷
A.舞蹈编排
B.舞台视觉效果
C.舞者训练
D.舞蹈服装设计
( )
2.以下哪些技术可以用于舞蹈表演的空间扩展？
A.增强现实（AR）
B.虚拟现实（VR）
C.全息投影
D. 3D打印
( )
3.在舞蹈科技应用中，哪些设备属于可穿戴技术？
A.心率监测器
B.运动传感器
C. 3D眼镜
4.自动编舞
5.虚拟现实
6.新媒体舞蹈
7.增强现实
8.在线教学平台
9.智能手表
10.人工智能深度学习
四、判断题
1. ×
2. ×
3. √
4. ×
5. ×
6. √
7. ×
8. √
9. √
10. ×
五、主观题（参考）
1.舞蹈艺术与科技结合，打破了传统舞蹈的界限，丰富了舞蹈的表现形式。例如，通过动作捕捉技术，舞者的动作可以被转化为数字信号，用于创作独特的舞蹈作品，增强了舞蹈的视觉冲击力。
A.在线视频平台
B.机器人舞蹈教练
C.传统舞蹈图解
D.无线电广播
( )
13.关于舞蹈与人工智能的结合，以下哪项应用是正确的？
A.人工智能设计舞蹈服装
B.人工智能分析舞者情绪
C.人工智能代替舞者进行表演
D.人工智能为舞蹈配乐
( )
14.在舞蹈科技领域，以下哪个设备可以用于实现舞者动作与灯光的同步变化？
A. Photoshop
B. MATLAB
C. Unity 3D
D. Microsoft Word
( )
11.关于舞蹈艺术与科技结合，以下哪项描述是错误的？
舞台技术与舞美设计的关系
摘 要:随着社会经济以及科学技术的快速发 展,人 们 物 质 生 活 水 平 有 了 明 显 提 高,同 时 人 们 在 精 神 层 面 上 也有了更高的要求,这样促使了我国娱乐产业进一步的发展和繁荣.在娱乐产业当 中,舞 蹈 是 不 可 忽 视 的 重 要 项 目,舞台演出效果会受到诸多方面因素影响.其 中 关 键 性 因 素 就 是 舞 台 美 术 设 计 以 及 舞 台 技 术. 本 文 主 要 是 关 于 舞 台 技 术 与 舞 美 设 计 的 关 系 研 究 ,以 供 相 关 专 业 人 士 进 行 参 考 和 借 鉴 .
在舞台演 出 的 过 程 当 中,要 求 工 作 人 员 加 强 灯 光 技术广泛应用,灯 光 技 术 是 舞 台 表 演 过 程 当 中 不 能 缺 少的重要 技 术. 第 一,通 过 使 用 灯 光 能 够 充 分 展 现 出 人物性格或者 是 人 物 情 感 冲 突,另 外 通 过 借 助 于 舞 台 灯光还可 以 对 于 剧 情 发 展 起 到 补 充 和 合 理 调 节 的 效 果.第二,在目 前 的 舞 台 背 景 上 可 以 通 过 使 用 灯 光 技 术能够促使舞 台 效 果 更 加 突 出,进 而 增 强 舞 台 表 演 艺 术感和魅力;第三,通过使用 灯 光 还 可 以 提 升 观 众 情 感 体 验,充 分 突 出 演 员 的 神 态、动 作 或 者 表 情,进 而 帮 助 观众可以加深 对 于 舞 台 戏 剧 的 理 解 和 感 悟,增 强 观 众 情感体验.
在舞台表 演 的 过 程 当 中,应 当 加 强 舞 台 特 效 技 术 广泛应用.舞台特效技术是伴随着科学技术快速发展 而产生的一种 新 型 技 术,能 够 对 舞 台 表 演 内 容 和 表 演 形式进行创新,其中,舞台特 效 技 术 主 要 就 是 依 赖 计 算 机技术对于表 演 内 容 和 表 演 形 式 进 行 创 新,进 而 增 强 舞台效果能够 促 使 观 众 能 够 深 入 其 境,进 而 对 舞 台 戏 剧产生更深刻感悟和体验,进 而 展 现 出 艺 术 价 值,例 如 通 过 使 用 计 算 机 可 以 模 拟 刮 风 、大 雨 或 者 雷 电 等 天 气 . ２．３ 舞 台 灯 光 技 术
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析在舞台表演领域，舞台技术和舞台美术创作是不可分割的两个重要组成部分。
舞台技术包括舞台灯光、声音、机械等方面的技术，而舞台美术创作则涵盖了舞台服装、布景、道具等方面的创作。
本文旨在分析舞台技术与舞台美术创作之间的关系，探讨二者在舞台表演中的作用和相互影响。
一、舞台技术与舞台美术创作的定义和特点1.1 舞台技术的定义和特点舞台技术是指通过各种技术手段来实现舞台表演中的灯光、声音、机械等效果的过程。
舞台技术可以增强舞台作品的艺术效果，提高演出的观赏性和感染力。
舞台技术的特点包括灵活多变、技术要求高、表现手段多样等。
1.2 舞台美术创作的定义和特点舞台美术创作是指通过创作舞台服装、布景、道具等艺术元素来表现舞台作品的过程。
舞台美术创作可以增强舞台作品的情感表达和艺术感染力。
舞台美术创作的特点包括形式多样、色彩鲜明、造型独特等。
二、舞台技术对舞台美术创作的影响2.1 舞台技术对舞台美术创作的辅助作用舞台技术可以为舞台美术创作提供辅助支持。
比如，舞台灯光可以通过调整光线的亮度、颜色、角度等来给舞台美术创作增加艺术效果；声音技术可以通过音效的选择和合理的音量控制，使舞台美术创作更具表现力；机械技术可以通过舞台效果的实现和变换，为舞台美术创作提供更多的可能性。
2.2 舞台技术对舞台美术创作的引导作用舞台技术通过其独特的表现手段和效果，可以对舞台美术创作进行引导。
比如，灯光技术可以利用不同灯光效果的呈现来引导观众的视线，加强舞台美术创作的表现力；声音技术可以通过不同的音效和音场设计来引导观众的听觉感受，增强舞台美术创作的情感表达；机械技术可以通过舞台装置的设计和运动，引导观众对舞台美术创作的关注和理解。
三、舞台美术创作对舞台技术的要求和挑战3.1 舞台美术创作对舞台技术的要求舞台美术创作要求舞台技术在实现过程中做到恰到好处的运用。
比如，舞台美术创作对于舞台灯光的要求是能够准确无误地照明和烘托舞台画面，为舞台美术创作的表现力提供支持；对于声音技术的要求是能够精确地呈现音效和演员的声音，配合舞台美术创作的走向和节奏；对于机械技术的要求是能够准确地实现舞台效果的变换和运动，为舞台美术创作提供更多的可能性和创意。
科技与艺术的结合
科技与艺术的结合当今社会，科技与艺术的结合将成为人类文明发展的一个重要方向。
科技以其高速发展的步伐和创新的力量，为艺术注入了新的动力和灵感。
艺术则借助科技的进步，延展了创作的边界，为观众带来更丰富多样的体验。
科技与艺术的结合，不仅推动了两者的独立发展，更为人们带来了跨界融合的创新作品。
科技与艺术的结合首先体现在新媒体艺术领域。
新媒体艺术是一种借助数字技术和科技工具进行创作的艺术形式。
它打破了传统艺术形式的边界，利用虚拟现实、增强现实等技术手段展现艺术家的创作思想和想象力。
通过科技手段的辅助，观众可以身临其境地感受到艺术作品所营造的新奇与震撼。
例如，利用虚拟现实技术，艺术家可以创造一个全新的艺术空间，观众在其中可以与作品进行互动，身临其境地沉浸其中。
这种科技与艺术的结合，为艺术创作带来了无限的可能性，极大地扩展了艺术的边界。
另外，科技与艺术的结合也在舞台艺术领域得到了广泛应用。
传统的舞台艺术形式往往受限于现实的制约，而科技则为其提供了突破的可能。
通过投影技术、灯光技术以及舞台机械设备的应用，演出可以呈现更为炫目的视觉效果，使得观众们的感官得到全方位的刺激。
比如，通过投影技术在舞台上展现出各种绚烂的图案和动画，使得演出更加生动有趣。
同时，舞台机械设备的运用也使得演出更具创意，如机械舞台能够呈现出更为复杂的舞美布景，为观众带来更独特的视觉享受。
科技的介入，使得舞台艺术更加丰富多彩，使得观众们的视觉和听觉能够获得更全面的体验。
此外，科技与艺术的结合还体现在音乐领域。
传统音乐演出需要人工演奏，而科技的介入则赋予了音乐创作更大的自由度和创造性。
通过计算机技术和数字音乐软件的运用，音乐家们可以创作出更为复杂和富有创意的音乐作品。
比如，利用电子音乐制作软件，音乐家可以通过合成音色和编排节奏等手段，创造出令人耳目一新的音乐作品。
同时，科技还为音乐演出增加了新的表现形式。
例如，借助激光和光影技术，可以在音乐演出中创造出独特的光影效果，使音乐与视觉艺术相得益彰。
舞台技术与舞台美术创作的关系分析
舞台技术与舞台美术创作的关系分析舞台技术与舞台美术创作是舞台演出中两个不可分割的组成部分。
舞台技术是指利用灯光、声音、机械等技术手段来呈现戏剧效果的过程，而舞台美术创作则是通过布景、道具、服装等来呈现舞台上的形象和气氛。
本文将分析舞台技术与舞台美术创作之间的密切关系，并探讨二者在舞台创作中的相互作用、互补与协调。
一、舞台技术对舞台美术创作的影响1.光影的运用舞台技术中最为重要的成分之一是灯光，它在舞台美术创作中起到了至关重要的作用。
灯光可以烘托气氛，营造舞台上的时空背景。
通过灯光的色彩变化、明暗对比等手法，舞台美术创作者可以更好地展现角色的情感、内心世界，使舞台形象更加鲜活生动。
2.声音的运用声音是舞台技术中另一个非常重要的因素，它与舞台美术创作密切相关。
适当的声音设计能提升观众的听觉体验，使其更好地融入剧情中。
舞台美术创作者通过声音的选择、处理和运用，与舞台技术相结合，共同创造出具有感染力的艺术效果。
3.机械与特效的应用在现代舞台演出中，机械与特效技术的应用越来越成熟。
例如，特技表演、投影仪、高科技舞台器械等，这些都需要舞台技术的支持。
而舞台美术创作中的道具、布景等元素也需要舞台技术对其进行操作和控制，使其能够更好地融入剧情中。
二、舞台美术创作对舞台技术的要求1.舞台形象与表演空间的要求舞台美术创作以舞台形象为主要创作对象，需要选取合适的布景、道具、服装等元素来表达剧作的内涵。
而这些元素的呈现往往需要借助于舞台技术的手段，例如灯光的照明、音响的声效等，以使形象更加生动鲜明。
此外，舞台美术创作还需要提供合适的表演空间，以满足演员更好地展示自己演技的要求。
2.观众视觉效果的要求舞台美术创作不仅仅是为了满足演员的表演需求，更重要的是要给观众带来良好的视觉效果。
舞台美术创作需要考虑舞台整体的布局、颜色搭配等因素，以及不同场景和情感表达的视觉呈现。
舞台技术的运用可以使舞台美术创作达到更好的视觉效果，例如适度加强灯光照明，提升色彩的饱和度等。
浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用
同步精度定位 和全 自动化控制 ，而且还要有 自动追 时功能 ，实时监控 ，跟得上投影 的光 速 ，演出的 ３Ｄ 布景转换都是表演过程 中直 接进行转台的 ，不能够产生断档的空隙 ，所 以。在这里 自动化控制技术就成为了整个 转 台技术的核心技术。其技术要 求必须 达到以 下几点 ：１、对实时转台数据进行同步监控 ， 校准位 置信息 ，减少误差 的积累 ；２、在设 定运动角度时 ，都需要在规定时间内准确旋 转 ，增设 、改编 、修改任何布景都要求在十 秒内完成 ；３、在舞 台表演过程 中 ，会因为 人为等多方面因素造成延误转 台时间 ，转 台 自动运行后 ，操作人 员可以通过手动调节速 度 ，通过加速 、减速操作保证 精确 的完成 时 间。４、实 时地 进行操作定位 的信息反馈 ， 反复的运行操作可能会造成误差 的累加 ，信 息 的错位。所以 ，及时进行信息的快捷反馈 ， 可以使得转台操作的精确完成。
日梦 回千年。 《大宋·东京梦华 》实景演 出 所有的舞美设计 ，在舞台机械设计方面 ，设 计方大胆地引入 了多种现代技术 ，并将其统 一 在制造 “超级梦幻 ”的风格 之中，追求 “源 于历史 ，高于历史 ；源于生活 ，高于生活 ” 的艺术境界 。
《大宋·东京梦华 》实景演 出的舞美 设 计 ，充分利用 了清明上河 图二期 的亭、台、 楼、阁、桥等皇家 园林景观 ，以及 园内大面 积的水域 ，运用了古典建筑的线条美 ，再加 上湖面上的栈桥 、画卷 、浮台和玻璃舞 台， 在整个 表演过 程 中不 断的 出现舞 台机 械 的 运动 ，呈现 出一个地面、水面和空中三维立 体 、古典 、唯美 的实景舞台 ，让人眼花缭乱 、 目不暇接 。使观众 仿佛置 身与流动 画卷之 中；纵横双 向移动台阶的用则很好的应用 于 场景的变换 ，可前后左右移动也可调节移动 的速度 的快慢 ，调节恰到好处 ，给观众以享 受 。虽然只有 ７０分钟的表演 ，但是寓情于 景 、情 景交融 ，给观众以不断的视觉冲击。
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舞台机械自动化技术与艺术创作关系研究
摘要舞台技术以艺术表演需求为中心进行发展，在当代越来越多的新舞台机械技术进入剧场，不仅丰富了舞台演出的内容和形式，也为艺术创作提供了更大的空间，影响了艺术创作方式。
通过对舞台机械自动化与艺术演出的关系和对舞台技术人员结构的影响两方面来体现舞台机械自动化技术与艺术创作之间的关系。
关键词舞台机械；自动化；艺术创作
1 舞台机械的发展
早期出现的舞台机械均采用手动控制，主要工作只有两项内容：搬运、悬挂布景或配重；控制吊杆。
随着舞台机械技术的发展，为了提高设备安全性，保证演出人员与操作人员的安全，开始引入电动吊杆逐渐电动吊杆技术得到普遍运用。
新的吊杆技术不仅安全、省时、省力，且性能得到大幅提升，可以快速移动、提升大型布景，能做到多吊杆同步运行等。
随着舞台机械控制技术的发展与成熟，出现了自动化控制技术，在舞台表演中舞台机械的运用形式更丰富，为舞台艺术创作提供了更大的空间。
2 舞台机械自动化技术与艺术表演的关系
在纯手动操作阶段，技术人员仅在遇到手工方法解决不了的问题时，才会考虑其他技术，其原因主要有两条，一是机械操作成本较手动操作要高，二是当时剧场的所有行为都源自于演出设计理念。
在机械技术发达的今天，功能丰富的自动化舞台机械控制设备开始引入剧场参与艺术表演，舞台机械自动化技术具有装台时间短、运行时噪音小、布景运动定位准确、布景更换方式多样化等特点，无论是新建或改造的剧院均使用自动化舞台机械设备，再多方面为艺术演出提供了便利。
舞台机械的存在是为艺术表演创作服务，在这基础上舞台机械自动化技术多样化的机械运动形式和超强的机电属性，拓宽了艺术创作的思路，提供了更广阔的想象空间；同时，舞美布景也在快速发展，布景规模逐步变大，布景材质也由软幕变成表现效果更强的硬景，立体景片大量投入表演，舞台动作愈加复杂化。
在自动化技术大大提高了舞台机械参在艺术表演中的参与程度。
在表演中即便仅有几个场景编辑和控制程序同样能增加演出的艺术效果，给观众留下深刻的印象。
通过自动化技术控制舞台机械不仅使其运用皮率加大，且运行更复杂，在使用时不可避免的存在一些风险，过量的应用或事物反而容易发生危险影响艺术表演质量。
舞台效果需要通过舞台机械自动化技术实现时，应了解调试一个机械场景编辑和控制程序需要的时间远比调试灯光、视频需要的时间更多。
在艺术表演中大量使用舞台机械自动化技术已经成为今后剧目创作的趋势。
3 舞台机械自动化技术与舞台技术人员结构的关系
在自动化技术出现之前舞台机械仅是用来进行一些辅助性的工作，并没有融入到艺术创作之中，而此时灯光、音响的操作却被看作是艺术创作的一部分。
当代舞台表演中不在需要由人力搬运配重和操作吊杆悬挂布景、灯具，自动化技术控制的舞台机械设备的作用得到更大的发挥，取代了舞台表演中传统的手动工作方式，吊杆操作人员从手动的高工作强度中解放出来。
传统舞台技能性技术人员开始转型，舞台机械自动化技术推动了技术人员结构的优化。
艺术创作不断丰富着表演形式，需要舞台机械自动化技术完成的相关工作越来越多，需要的从业人员数量也逐渐增加，越来越多的创作人员、导演、制作人、设计师和舞台管理接受了舞台自动技术专业。
为了使新技术在舞台表演中更好的运用逐渐出现了一个专门负责舞台机械自动化的部门，部门人员由演出自动化设计师、演出自动化程序师以及舞台面工作人员三部分组成。
舞台机械自动化技术由网络技术和计算机技术实现，操作者需要具备相当的理论基础和计算机操作基础。
仅仅是具有出色的计算机使用功底，没有从事舞台工作的相关经验通常是很难胜任舞台自动控制的工作，舞台机械自动化操作人员必须熟悉舞台环境和设备的功能了解演出的流程，在操作过程中考虑各种因素，而不只是操控计算机。
舞台机械自动化操控员由具有舞台工作经验的人员培训而来，其工作效果远比从其他工业环境引入新人更好，且培训时间要短，因为舞台演出的工作经验及时培训也很难获得。
一次演出中需要的舞台机械自动化部门的人员数量由剧场的规模和表演过程中舞台机械自动化设备的使用情况决定，应有经过培训的专业人员分工操作所有的自动控制系统。
自动化设计师主要以剧场的主传动轴数量来很亮一个剧场的规模，大型剧场的主传动轴均以百计，在这种规模的剧场进行演出需要一支自动控制团队，根据演出需要确定团队人员结构，通过周密的设计和明确的分工使用自动化控制系统，为艺术演出服务。
舞台机械自动化部门不仅包括程序操作员，还包括舞台现场的工作人员，在演出中舞台现场的工作人员是必不可少的。
现场工作人员作用重大，需要了解设备运行状态，在设备运行中出现异常后能在第一时间发现，向操作员反馈信息快速解决问题避免发生事故。
舞台机械自动化技术对于艺术创作团队来说是一个陌生的新事物，在艺术创作中往往忽略起作用，不能充分利用自动化技术的便利丰富表演内容，或是不了解舞台机械自动化技术在舞台效果实现上与技术人员产生分歧。
舞台机械自动化专业与装置、灯光、音视频等技术和创作团队建立良好的合作关系会让演出的过程更加流畅。
自动化设计师的主要职责是实现创作人员需要的演出艺术效果，而技术人员的主要职责是在安全的前提下按照设计师的设计方案实现创作者的构思。
随着艺术表现形式和舞台机械的发展，舞台自动化技术将被大量的使用，艺术创作者在创作过程重要充分考虑舞台机械自动化技术的艺术价值，为观众展示更精彩的表演，而自动化人员为艺术创作提供最佳解决方案。
4 总结
舞台机械自动化技术在艺术表演中的使用频率越来越大，在自动化技术的推动下舞台机械不仅仅是做一些简单的工作，而是充分参与到演出中。
舞台机械自动化技术可以增加演出的艺术性，将创作者更多的设想现实化，最终展现在观众眼前。
随着舞台机械自动化技术的成熟和发展，将进一步扩大了艺术创作的空间，实现更多的艺术构思，借助科技之力给观演者带来感动、愉悦、享受。
参考文献：
[1]吴伟平.湖州大剧院舞台机械方案简介及配合设计[J].艺术科技，2005（02）.
[2]赵马天，穆应孚.广西人民会堂舞台机械与建筑结构的配合[J].广西土木建筑，2008（02）.
[3]李恒进.浅析机械自动化技术的应用[J].技术与市场，2013（05）.。