一 意大利早期文艺复兴美术
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运动中的人体 背景简化 光是上帝的愤怒 裸体
从马萨乔开始，要在三维平面上创造出三维空间
的现实世界的假象，就成为西方众多画家孜孜以求的
目标，绘画借助科学要同自然争胜了。在马萨乔利用 透视描绘建筑、利用明暗刻画形体的作法上，不难看
出这种追求。
体现在他绘画中的透视画法，是当时不少画家很 感兴趣的东西。
弗朗切斯卡，基督复 活，1463年，湿壁画， 225x200厘米，圣西波 尔克罗美术馆
弗兰切斯卡在17世纪可以说完全被遗忘了，而在20世纪， 他作品中包含的理性结构和抽象因素，又使他深受赞 美。在美术的流变过程中，每一种传统都可能在新的 形势下得到新的对待，被赋予新的内含和新的理解， 这一启示无疑有着深刻教益。
再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响
着以后好几个世纪欧洲美术的发展。
意大利文艺复兴绘画
• 分为早期，盛期和样式主义时期。 • 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。
一 意大利早期文艺复兴美术
意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之 三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和 科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活 生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种 再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力 让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其 中，从而实现古希腊人追求过的那种幻真效果，让人 们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、 可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的 精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来， 铺平了道路。 这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地 展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一 时期的主导倾向。
在佛罗伦萨，这种对透视画法及空间感的追求， 也体现在修士画家利比(Filippo Lippi,1406--1469)和来
自威尼斯的画家委涅齐亚诺(Dominico Veneziano，约
1410--1461)的创作中。他们喜欢把人物置于依照线透 视描绘出来的自然或建筑环境中，以展示对绘画空间
的新意识。前者的《圣母子与两名天使》(约1460)和后
Alberti认为新柏拉图主义是对源于十五世纪意大利革命性的 艺术实践的证明。通过细致的研究自然，艺术家能够揭示自然事 物的内在结构。在争论的过程当中，Alberti不仅试图去证明他同 辈的艺术实践活动，而且试图说明其显著意义。
佛罗伦萨众多画家中，15世纪下半叶的波提切利 (Sandro Botticelli,约1445--1510)是最有特色的人 物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起 来的画家，他曾师从利比学艺，把后者运用线条造型 的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。 波提切利同那个时代不少画家一样，也绘制了许 多宗教画，但他最著名、最富个人特色的作品，却是 以希腊罗马神话为题材创作的《春》(约1478)和《维 纳斯的诞生》(约1482--1484，)。
Duccio. Annunciation of the Death of the Virgin,
• “今天，是我的昨天，我的今天，是你的明 天。” • 乔托的空间：大尺度，构图简单，雕塑的量感 • 乔托衣服和身体还是一个整体，一个质地。这 里是穿衣服的裸体。 • 解剖学 • 科学透视，平面图。测量深度。建筑。 • 万物由神圣的理性定尺度。 • 沉默。庄严。信仰理性 • 艺术家象哲学家。
• 连续叙述。 • 风景的空气透视。光。风景，建筑占面 积大。 • 平衡的扭位站立。人静止。用眼神和手 势叙述。 • 衣服简朴 • 人物特征不相重复。
• 当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的 壁画家。马萨乔著名的作品《纳税金》(1425--1428)就是一幅描绘 宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景， 都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表 现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线 透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生 活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、 追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形 体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着 壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
乌切罗，《圣罗马诺之战》，约1445，板上蛋彩画，180x320厘米，伦敦国立美术馆
亚历山大和波 斯人的战争： （Battele of Alexander and Persians), 庞培发现的 315B.C.希腊 化风格作品的 镶嵌画摹本, 2.7 X 5.12米， 那普勒斯国家 考古博物馆
• 在意大利文艺复兴时期，新柏拉图主义是一次很有影响的哲学运 动，在后来的这些拥护者中包括了著名的大师达•芬奇与米开朗基 罗。正如我们所看到的，柏拉图坚持理念是唯一真实的形式，出 于这个原因，他将绘画和其他艺术贬低为仅仅是“模仿的模仿”。 新柏拉图主义者，如Alberti接受了柏拉图这种关于理念的形而上 学的观点，但是拒绝柏拉图认为的我们不能通过感觉获取形式的 观点。依靠柏拉图在其《对话集》中体现的关于美的观点，新柏 拉图主义者认为我们对美丽事物的感觉使我们接近“美的形式”， 而美的形式在那时候被假定为所有人类活动的目标。
乔托，犹大之 吻，约1305－ 1306年，湿壁 画，200x183厘 米，帕多瓦阿 雷那教堂
乔托，万圣节圣母，1310 年，木板蛋彩贴金， 325.1x203.8厘米，佛罗伦 萨乌菲齐美术馆
Duccio. Madonna Enthroned, Tempera on Panel,1308-11, 2.1m, Siena
• 君士坦丁大帝的母亲Helena发现三个真的十字 架，左边从地里。右边见证奇迹。 • 早上的阳光。金黄色。 • 光角度低和画面平行。每个人都很清楚。增加 戏剧性。 • 人物庄严。美，英雄。希腊雕塑。 • 透视把人分成圆柱，圆锥，圆形，金字塔形。 • 清晰。立体。 • 简练形式。
• Cette fresque raconte l'arrivé e de la reine de Saba et de son cortè ge devant le palais du roi Salomon puis l'hommage rendu au roi. L'imposante colonne placé e en plein milieu de l'oeuvre permet de sé parer clairement ces deux scè nes. Cette oeuvre fait partie du cycle de la "Lé gende de la Vraie Croix", inspiré e de la "Lé gende Doré e" de Jacques Voragine et qui connue une immense renommé e pendant la Renaissance.
佛罗伦萨画家乌切罗(Paolo Uccello,1396/7--1475) 就是一位特别迷恋科学透视法的、风格独特的人物。
他活得很久，但留下的作品并不多，其中最有特色的
作品《圣罗马诺之战》约(1445，)，是为当时佛罗伦萨 统治者美第奇家族绘制的，表现的是历史上的一次战 争，以此歌颂佛罗伦萨。画面上的人物和战马，有如 木偶，显得十分奇特，好像在尽力强调它们的立体感; 整个画面的组织，近似透视图解，地上的长矛，有意 摆布成指向远方透视灭点的样子，纯然是为了体现透 视法则。地上躺着的士兵，武器。晚期哥特式影响， 表面和空间征战。
文艺复兴时期
• 文艺复兴以前的西方艺术运动是非自觉 的，哥特式艺术家并没有意识到自身的 与众不同，只有文艺复兴时期的艺术家 才觉察到这一点。所谓的古典文化的再 生主要是意大利人文学者在14世纪末与 15世纪大力宣传的一个神话，如诗人彼 得拉克（Petrarch),是人文学者们看待自 己的方式。
• 事实上，如前所述，古典传统并未在中世纪时 销声匿迹。只不过人文学者在往昔的古典时代 中，找到了可以评断文化的绝对标准，以此构 建了自己的价值结构。在这个新的价值结构中， 个人才干和智力得到重视，艺术家注重个人才 学，而不是手艺。但是人文主义者最初并非反 宗教，视觉艺术仍旧是宗教性的。只不过他们 更关注此时此地，而不是来生，调和古典形式 和基督教内容。
• 继布鲁涅列斯齐之后，另一位学者型建筑家出现了，
他就是著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista
Alberti,1404--1472)。阿尔伯蒂学识渊博，是个典型的 “全才”，他也像布鲁涅列斯齐一样，非常重视数学
这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视
为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度 是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔伯蒂也是如 此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，如《关 于绘画》。是第一部系统论述线透视的理论著作。阿 尔贝蒂介绍了布鲁内莱斯基的方法（但没有提到他的 名字）。阿尔贝蒂认为，做一个合格的画家，首先要 精通几何学；借助于数学，自然界将变得更加迷人。 为了实现这个目的，他主张采用数学透视。
1、意大利佛罗伦萨的绘画 透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他 们的画具有现实主义。据说，以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名 的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi, 1377～1446）是第一个掌握作透视画精确方法的人。 布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 是位多才 多艺的人物， 在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家，可他却 对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果， 给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错 觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
弗朗切斯卡，发现真十字架，1455，湿壁画阿雷佐圣弗 朗西斯科教堂
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中西方古代艺术-意大利的文艺复兴美术
意大利的文艺复兴美术
意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生： 意大利是文艺复兴的发源地。 新兴的资产阶级重视科学，藐视宗教，崇敬光荣的希腊和
伟大罗马。以人道主义取代非人道的禁欲主义。 于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，
在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文化 高峰。
绘画艺术中，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画 的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了空 前的繁荣。
《逐出伊甸园》
《创世纪》
《杜利圣家族》
《女预言家利比亚》
《最后的审判》
3.拉斐尔（1483—1520）：
意大利文艺复兴时期盛期最杰出的艺 术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主 义精神，体现出秀美、典雅、和谐、明朗 的艺术风格，被称为文艺复兴时期的“画 圣”，与达.芬奇及米开朗基罗并称“文艺 复兴三杰”
《雅典学院》《西斯廷圣母》
《披纱巾的少女《伯爵像》《椅上的圣母 》
《西斯廷圣母》
《雅典学院》
《披纱巾的少女》
《伯爵像》
《椅上的圣母》
《基督显圣》
文艺复兴建筑 （Renaissance architecture）
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的 一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它 地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文 艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
《暴风雨》
《三圣贤》
《入睡的维纳斯》
《田园合奏》
提香（1478—1576）：
意大利文艺复兴时期盛期威尼斯画派中 最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色 彩见长，一生创作了500余件作品，他一生 的作品通过对人的性格和活动的表现来实现 现实主义艺术的意义。他的色彩表现力是威 尼斯画派的顶峰。
意大利文艺复兴美术的酝酿与诞生： 意大利是文艺复兴的发源地。 新兴的资产阶级重视科学，藐视宗教，崇敬光荣的希腊和
伟大罗马。以人道主义取代非人道的禁欲主义。 于是意大利首先在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争，
在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第二次文化 高峰。
绘画艺术中，应特别提到的是架上绘画的产生。架上绘画 的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了空 前的繁荣。
《逐出伊甸园》
《创世纪》
《杜利圣家族》
《女预言家利比亚》
《最后的审判》
3.拉斐尔（1483—1520）：
意大利文艺复兴时期盛期最杰出的艺 术家之一，他的艺术体现出深邃的人文主 义精神，体现出秀美、典雅、和谐、明朗 的艺术风格，被称为文艺复兴时期的“画 圣”，与达.芬奇及米开朗基罗并称“文艺 复兴三杰”
《雅典学院》《西斯廷圣母》
《披纱巾的少女《伯爵像》《椅上的圣母 》
《西斯廷圣母》
《雅典学院》
《披纱巾的少女》
《伯爵像》
《椅上的圣母》
《基督显圣》
文艺复兴建筑 （Renaissance architecture）
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的 一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它 地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文 艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
《暴风雨》
《三圣贤》
《入睡的维纳斯》
《田园合奏》
提香（1478—1576）：
意大利文艺复兴时期盛期威尼斯画派中 最杰出的代表，人物风景无所不精，尤以色 彩见长，一生创作了500余件作品，他一生 的作品通过对人的性格和活动的表现来实现 现实主义艺术的意义。他的色彩表现力是威 尼斯画派的顶峰。
1第三编 第一章 文艺复兴时期美术
油画，114cm×163cm，藏奥地利维也纳艺术史博物馆
图34《冬猎》布鲁盖尔
板面油画，117cm×163cm，藏奥地利维也纳美术史博物馆
图35《伯利恒的户口调查》布鲁盖尔
油画，116cm×164.5cm，藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆
油 画 ，
， 藏 法 国 巴 黎 罗 浮 宫
图 36 《 愚 人 船 》 博 斯
235cm
藏板图 德上 累 油 18 斯画《 敦， 绘 西 画 斯 博 廷 物 圣 馆 264.16cmX195.58cm
母 》 拉 ，斐 尔
油图 画 ， 19
71cmX71cm
《 椅 中 圣 ，母 藏 佛》 罗拉 伦斐 萨 彼尔
蒂 宫
图20《雅典学园》拉斐尔
壁画，279.4cm×617.2cm，藏梵蒂冈教皇宫签字大厅
纳木杜图 大板乔 1 教， 《 堂蛋 美彩狄耶 术画 稣 馆，博被
· ·
102cmX76cm ,
尼钉 塞上 纳十 字 架 藏 》
意 大 利 席 耶
图2《圣母子荣登圣座》 杜乔· 博尼塞纳 狄·
木板馆
图3《逃亡埃及》 乔托
湿壁画,255cm×598cm,藏意大利巴都亚·阿累那小礼拜堂
藏木图 德 板 39 国油 慕彩《 尼，四 黑 使 老 徒 绘 》 画 丢 馆 勒 215.5cmX76cm （ 左 ， （ 右 ） ，
) 214.5cmX76cm
油图 画 25cmx19cm
40 《 圣 哲 ，罗 藏姆 于》
美丢 国勒 纽 约 大 都 会 艺 术 博 物 馆
·
藏板 西上 班油 牙画 马， 德 里 普 拉 多 美 术（ 馆左 ） ，
图14《创世纪》米开朗琪罗
壁画，300平方米，藏梵蒂冈西斯廷教堂
图34《冬猎》布鲁盖尔
板面油画，117cm×163cm，藏奥地利维也纳美术史博物馆
图35《伯利恒的户口调查》布鲁盖尔
油画，116cm×164.5cm，藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆
油 画 ，
， 藏 法 国 巴 黎 罗 浮 宫
图 36 《 愚 人 船 》 博 斯
235cm
藏板图 德上 累 油 18 斯画《 敦， 绘 西 画 斯 博 廷 物 圣 馆 264.16cmX195.58cm
母 》 拉 ，斐 尔
油图 画 ， 19
71cmX71cm
《 椅 中 圣 ，母 藏 佛》 罗拉 伦斐 萨 彼尔
蒂 宫
图20《雅典学园》拉斐尔
壁画，279.4cm×617.2cm，藏梵蒂冈教皇宫签字大厅
纳木杜图 大板乔 1 教， 《 堂蛋 美彩狄耶 术画 稣 馆，博被
· ·
102cmX76cm ,
尼钉 塞上 纳十 字 架 藏 》
意 大 利 席 耶
图2《圣母子荣登圣座》 杜乔· 博尼塞纳 狄·
木板馆
图3《逃亡埃及》 乔托
湿壁画,255cm×598cm,藏意大利巴都亚·阿累那小礼拜堂
藏木图 德 板 39 国油 慕彩《 尼，四 黑 使 老 徒 绘 》 画 丢 馆 勒 215.5cmX76cm （ 左 ， （ 右 ） ，
) 214.5cmX76cm
油图 画 25cmx19cm
40 《 圣 哲 ，罗 藏姆 于》
美丢 国勒 纽 约 大 都 会 艺 术 博 物 馆
·
藏板 西上 班油 牙画 马， 德 里 普 拉 多 美 术（ 馆左 ） ，
图14《创世纪》米开朗琪罗
壁画，300平方米，藏梵蒂冈西斯廷教堂
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地
1、论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。
杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。
马萨乔（1401—1428）。
他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
欧洲文艺复兴时期的美术
上与人间的爱》（图22）《乌尔宾诺的维纳斯》（图23）《戴手套的男子》 （图24）《保罗三世》（图25）《丹娜伊》（图26）《哀悼基督》（图27）
《天上与人间的爱》（图22）
《乌尔宾诺的维纳斯》（图23）
《戴手套的男子》（图24）
《保罗三世》（图25）
《丹娜伊》（图26）
《哀悼基督》（图27）
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴美术的开端 乔托 （约1266~1377）
是佛罗伦萨画派的创始人， 也是意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱者之一。 代表作著名壁画《逃亡埃及》
二、意大利文艺复兴早期的美术
1.佛罗伦萨三位大师： ①建筑师布鲁内莱斯基（1377~1446） ，他设计过一批代表文艺复兴成就的 建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作 品。这座教堂体现了人文主义思潮的 胜利，也被誉为佛罗伦萨共和政体的 纪念碑。是文艺复兴时代城市府邸中 柱式的最早运用。
②雕塑家多纳泰罗（1386~1466），
是意大利文艺复兴早期第一代美术家，
也是15世纪最杰出的雕塑家。他的雕
塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，
复兴了希腊、罗马的古典样式。代表
作有《加塔梅拉塔骑马像》
③画家马萨乔（1401—1428），意大利文艺复兴绘画的奠基人， 先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个 最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家。是现实主义艺术的 奠基者。代表作《出乐园》（图1）《纳税钱》（图2)
《三个哲学家》（图20）
《田园合奏》（图21）
③提香（约1480~1576）他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家 之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了
《天上与人间的爱》（图22）
《乌尔宾诺的维纳斯》（图23）
《戴手套的男子》（图24）
《保罗三世》（图25）
《丹娜伊》（图26）
《哀悼基督》（图27）
第三章
欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴美术的开端 乔托 （约1266~1377）
是佛罗伦萨画派的创始人， 也是意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱者之一。 代表作著名壁画《逃亡埃及》
二、意大利文艺复兴早期的美术
1.佛罗伦萨三位大师： ①建筑师布鲁内莱斯基（1377~1446） ，他设计过一批代表文艺复兴成就的 建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作 品。这座教堂体现了人文主义思潮的 胜利，也被誉为佛罗伦萨共和政体的 纪念碑。是文艺复兴时代城市府邸中 柱式的最早运用。
②雕塑家多纳泰罗（1386~1466），
是意大利文艺复兴早期第一代美术家，
也是15世纪最杰出的雕塑家。他的雕
塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，
复兴了希腊、罗马的古典样式。代表
作有《加塔梅拉塔骑马像》
③画家马萨乔（1401—1428），意大利文艺复兴绘画的奠基人， 先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个 最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家。是现实主义艺术的 奠基者。代表作《出乐园》（图1）《纳税钱》（图2)
《三个哲学家》（图20）
《田园合奏》（图21）
③提香（约1480~1576）他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家 之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了
西方艺术史：意大利文艺复兴早期的美术（１５世纪）【18】
西方艺术史：意大利文艺复兴早期的美术（１５世纪）【18】意大利的文艺复兴约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
布鲁内莱斯基最初从事于雕塑创作，后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。
他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨圣母百花大教堂被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度45.2米，属当时欧洲最大的穹顶。
为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高１０７米，远远望去，格外雄伟醒目。
大穹顶内部为16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所绘巨幅天顶画《末日审判》。
中殿北墙上有乌切利（PaoloUccello）所绘《乔凡尼·阿古托纪念碑》和为纪念但丁诞辰200年所绘的《但丁与神曲》（1465年）。
《佛罗伦萨圣母百花大教堂》１５世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。
基布尔提出身于手饰工匠，掌握熟练的青铜制作技巧。
从１４０３年起，他花了２１年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为２８个框，每一框内为一个独立的故事，大多是取自圣经的内容。
从１４２５年开始，基布尔提又花费２７年功夫完成了洗礼堂第三道门上的浮雕制作。
这一次，在铜门构图上他删去了边框，用对等的１０个方形画面分别雕刻出１０个旧约故事。
在１０块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为"天堂之门"。
佛罗伦萨洗礼堂南门多纳太罗是１５世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式。
意大利文艺复兴美术
社会评价
文艺复兴作为欧洲近代历史的开端，与基督教的中世纪形成鲜明对比。它既是一个历史概念又是一个文化概 念。文艺复兴的美术主要的特点表现为古典主义和写实主义，它在建筑、雕塑、绘画等各种艺术门类中都取得了 极高的成就，成为后世的典范。但另一方面，过分夸大文艺复兴与中世纪的对立，脱离宗教文化看待文艺复兴美 术又是不正确的。因为这个时候欧洲社会的基本意识形态还是基督教的，文艺复兴的思想家和艺术家们的主要是 在基督教教义范围内表现世俗与人性，他们将人的价值理解为宗教神圣性的证明。
意大利文艺复兴美术
近代欧洲艺术史、意大利近代艺术运动
目录
01 概念简介
03 代表艺术家及作品
02 历史溯源 04 社会评价
文艺复兴美术，指欧洲14—16世纪首先发生在意大利，随后扩展到欧洲大部分国家和地区的以人文主义、复 兴古典文化为主要特征的美术运动。其历史可以分为开端、早期、盛期、晚期四个阶段。其中心在佛罗伦萨、罗 马、威尼斯等意大利城市，代表人物有乔托、多纳太罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人。文艺复兴美 术在建筑、雕塑、绘画等领域都取得极高的成就，为后世树立典范。写实是文艺复兴区别于前代的风格特征。
在讨论欧洲以外的文艺复兴时通常还会提到“北方文艺复兴”这个概念，这பைடு நூலகம்常指阿尔卑斯山以北的国家和 地区的文艺复兴，与山南的意大利相对。
1、尼德兰
14—15世纪，西欧北部工商业最发达地区是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业和安特卫普 的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上，尼德兰在15世纪初期和中 期一直是勃艮第公爵的领土，与勃艮第的首府第戎密切；15世纪末统治神圣罗马帝国的哈布斯堡王朝通过一系列 政治联姻先后取得了尼德兰和西班牙的统治权，因此随后当查理五世（Charles V）成为神圣罗马皇帝和西班牙 国王的时候，尼德兰成为16世纪建立在意大利、德意志、奥地利和西班牙之间复杂的政治、经济、宗教和文化络 中的一环。虽然如此，尼德兰城市仍保持着一定的自治权利，文艺复兴文化艺术也在此萌芽发展。15、16世纪尼 德兰美术是文艺复兴美术的重要部分。14世纪末15世纪初尼德兰艺术受到意大利艺术中人文主义和写实风格的影 响，逐渐摆脱了流行于各国的晚期哥特式风格。写实主义首先在国际哥特式风格的雕塑家施吕特尔（Claus Sluter）的《摩西井》（1395-1403年）以及林堡兄弟（Limbourg brothers）制作的《贝里公爵的豪华时祷书》 插图(1412—1416年)中呈现出来。画家康平（Robert Campin）和凡艾克兄弟（Van Eyck）最先在木板绘画中使 用油画技法，从此开创了现代油画。油料的融合性和慢干的特点易于表现连续的色阶变化，产生比以往更为丰富 的艺术效果，还方便修改。
外国美术史_09_意大利早期与盛期文艺复兴_
早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
佛罗伦萨加尔默罗会圣母教堂布兰卡奇礼拜堂左墙，由马萨乔等艺术家绘制的湿壁画
早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
马萨乔：《纳税钱》，约1425年，湿壁画，2.46×5.97米，位于布兰卡奇礼拜堂
早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
安杰利科修士：《受胎告知》，约1440-1445年，圣马可修道院的湿壁画 2.16×3.2米，佛罗伦萨圣马可博物馆
雕塑
多那太罗 《大卫》 约15世纪20年代至60年代 青铜，高158厘米 佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆
盛期文文艺复兴[1495-1520]
达·芬奇
莱奥纳多·达芬奇 《子宫中的胎儿》 约1510年 钢笔画局部 30.4×21.5厘米 英国皇家图书馆温莎城堡
盛期文文艺复兴
达·芬奇
莱奥纳多·达芬奇 《维特鲁威人》 约1487年 纸上钢笔画 34.3×24.1厘米 威尼斯学院画廊
拉斐尔：签字大厅湿壁画，1508-1511年，罗马梵蒂冈宫
盛期文文艺复兴
拉斐尔
拉斐尔：《雅典学院》，1508-1511年，签字大厅湿壁画，罗马梵蒂冈宫
盛期文文艺复兴
拉斐尔
拉斐尔 《教皇利奥十世与枢机主教朱利 奥·德美第奇、路易吉·德罗西》 约1517年 板面油画 154×119厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆
盛期文文艺复兴
乔尔乔内
乔尔乔内 《暴风雨》 约1505年 布面油画 79.3×73厘米 威尼斯学院画廊
盛期文文艺复兴[1495-1520]
提香香
提香 《酒神祭》 约1518年 布面油画 1.74×1.93米 马德里 普拉多博物馆
早期与盛期文文艺复兴重点作品
乔托的《哀悼基督》、⻢马萨乔的《三位一一体》、 波提切利的《维纳斯的诞生生》、多那太罗的 《大大卫》 达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 米米开朗基罗的《大大卫》、⻄西斯廷天顶画 拉斐尔的《雅典学院》 乔尔乔内的《暴⻛风雨雨》、提香香的《酒神祭》
文艺复兴早期美术(1)
乔托
乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始 人， 也是文艺复兴,之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复 兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定 了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义， 在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实 验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人 物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗 男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求 在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感， 画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主 体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为 后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世 纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被 誉为欧洲近代绘画之父。
佛罗伦萨画派三杰
布鲁内莱斯基
意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他 的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设 计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本 质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐 的效果，使建筑具有一种理性的美。
该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家 的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审 判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还 包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯 提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成 的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋， 再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的 部分。
杜乔
杜乔•迪•博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡 耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留 存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运， 没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过 书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世 纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》 （1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面 构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒， 反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还 有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂 场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄 严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里， 有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。
一 意大利早期文艺复兴美术
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1、意大利佛罗伦萨的绘画
透视的重要时代是欧洲文艺复兴时期，这个时期画家们试图使他 们的画具有现实主义。据说，以设计佛罗伦萨大教堂圆顶而闻名 的意大利建筑师和雕塑家布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi, 1377～1446）是第一个掌握作透视画精确方法的人。
布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446) 是位多才多艺的人物， 在雕塑和建筑方面卓有成就。他并非画家，可他却对绘画发展做 出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画 创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大 利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔伯蒂也是如
此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，如《关
于绘画》。是第一部系统论述线透视的理论著作。阿
尔贝蒂介绍了布鲁内莱斯基的方法（但没有提到他的
名字）。阿尔贝蒂认为，做一个合格的画家，首先要
精通几何学；借助于数学，自然界将变得更加迷人。
为了实现这个目的，他感主谢张下载采用数学透视。
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2
• 文艺复兴时期绘画同样存在地域的差异 性，如北方尼德兰（包括现今的荷兰、 比利时、卢森堡和法国东北部）和意大 利不同，而意大利的佛罗伦萨和威尼斯 又有不同的特色。所以我们分别考察意 大利、尼德兰、德国、法国、英国文艺 复兴时期绘画特色。主要还是意大利。
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3
在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得 了最光辉得体现。由意大利人确立起来的具有 再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响 着以后好几个世纪欧洲美术的发展。
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4
意大利文艺复兴绘画
• 分为早期，盛期和样式主义时期。 • 艺术中心有佛罗伦萨、罗马和威尼斯。