中国戏曲文化课程设计
中国戏曲文化
高中高一年级
课程设计
班级：2012教育班
高一年级上学期
目录序言
前言
第一单元什么是戏曲
第一节戏曲的组成
第二节戏曲的历史传承
第三节戏曲的文化特征
第四节戏曲的影响
第二单元戏曲的种类
第一节“国粹”京剧
第二节“第二剧种”越剧
第三节黄梅戏
第四节评剧
第五节豫剧
第三单元戏剧的行当分类第一节行当的角色与创造
第二节角色分类
高一年级下学期
第四单元戏剧脸谱第一节谱式分类
第二节谱色分类
第五单元戏曲音乐第一节唱腔
第二节念白
第三节器乐
第四节革新与发展
第六单元戏曲的鉴赏第一节戏曲的艺术特色
第二节戏曲的艺术品貌
第七单元戏曲的发展第一节现代京剧的产生与发展第二节京剧的未来之路
戏曲是我国优秀传统文化宝库的典型代表，从原始歌舞发展演变至今，体现了我国文化的传承与演变。戏曲融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术及其他多种表演艺术形式，反映了我国传统文化悠久的历史沉淀和极强的包容性。加强以中国戏曲为代表的中华优秀传统文化教育，对于引导青少年学生增强民族文化自信和价值观自信，自觉践行社会主义核心价值观具有重要作用。
课程由总体介绍到分部详细讲解，使学生全面了解我国戏曲文化的发展历程与辉煌成就。使学生增强民族认同感和自豪感。再深入介绍中国戏曲文化的精髓，使学生掌握相应的戏曲文化知识，增加戏曲文化的理解。最后结合当下我国戏曲发展状况，拓展学生思维，使学生更好地继承与发展我国戏曲文化的传承事业。
京剧-教学教案
京剧课例 课时：二课时 课型：欣赏课 年级：初中二年级 教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 教学过程： 一、组织教学： 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入： 京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。 三、介绍京剧的行当： 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。 生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片） 旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片） 净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片） 丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片） 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱： a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要
中外文化交流史模拟试卷与答案
中外文化交流史模拟试卷与答案 北京语言大学网络教育学院 《中外文化交流史》模拟试卷一 注意： 1.试卷保密，考生不得将试卷带出考场或撕页，否则成绩作废。请监考老师负责监督。 2.请各位考生注意考试纪律，考试作弊全部成绩以零分计算。 3.本试卷满分100分，答题时间为90分钟。 4.本试卷分为试题卷和答题卷，所有答案必须答在答题卷上，答在试题卷上不给分。 一、【单项选择题】(本大题共20小题，每小题1分，共20分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、属于文化的精神层面的是（）。 [A] 住房[B] 典章制度[C] 生产方式[D] 音乐 2、明清时期的《三国演义》在泰国走俏，使得商船往返时，文学艺术类书籍也成为大宗货物之一。这是通过文化交流途径是（）。 [A] 官方派遣使节[B] 贸易要求[C] 战争与掠夺[D] 宗教传播 3、在西域三十六国当中，最大的是（）。 [A] 大月氏[B] 安息[C] 乌孙[D] 大夏 4、不是《希腊志》对中国丝绸生产的记载的是（）。 [A] 产丝的小动物叫“赛儿”，比最大的甲壳虫还要大两倍 [B] 赛里斯人为畜养这种昆虫而建造冬暖夏凉、四季咸宜的房屋（蚕房） [C] 在第四年之前，赛里斯人一直用绿芦苇喂养它们 [D] 大部分丝线就是在这种小动物死后的尸体内部找到的 5、法显将自己西行求法所经历的情况编撰成书，取名（）。 [A]《佛国记》[B]《大唐西域记》[C]《西域志》[D]《外国传》 6、中国禅宗有三个特点，其中不包括（）。 [A] 有一个“梵我合一”的世界观理论[B] 有一套自心觉悟的解脱方式 [C] 有一套“以心传心”的直观认识方法[D] 提倡苦行、禁欲、禅定等长期的磨练 7、751年，唐朝将军高仙芝西征中亚怛罗斯被大食所败，俘虏中有杜环在巴格达住了11年，著有（）。 [A]《通典》[B]《经行记》[C]《游行外国传》[D]《行记》 8、中国最早记载日本的文献资料是（）。 [A]《史记》[B]《汉书》[C]《三国志》[D]《后汉书》 9、用日文假名写成的散文集是（）。 [A]《枕草子》[B]《源氏物语》[C]《万叶集》[D]《古事纪》 1 / 21
精彩的戏曲教学设计
《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
中外文化交流史之课程感想
中外文化交流史之课程感想 自从选了这一门课之后，诸多的感触与思绪紧紧地缭绕在我的心头，久久不能忘怀。 首先，能跟着蓝老师您一起学习中外文化交流史这一门与我们专业知识紧密相连的学科不仅是我的幸运，也是我的幸福。幽默的教学方式、标准的言语讲学、精美的课件制作、积极的课堂互动、规范的板书设计……都深深地吸引着我，这些在一定程度上都极大地调动了我的学习热情，无形之中也都推动着我去努力、去学习、去奋斗；其次，在老师的积极教学与耐心指导下，我对中外的政治、经济和文化都有了初步的认识与了解。在课程学习当中，我不仅深刻地明白了：文化间的博大精深与源远流长，而且还进一步地认识到了文化交流也会带来的积极的与消极的社会影响。中日、中朝、中印、中西文化交流次数的频繁与交流领域的广泛，在前期极大地促进了各国间社会文化的进步与祖国命运的发展，但是到了后期，同样的也因为交流的深入和广泛也给各国带来了不少的文化冲击与战火喧嚣……。从这些如此真实的史实中，我清楚地明白了：任何事情的发生都有其两面性，是积极与消极相伴的统一体，两者是相互作用、相互影响、相互制约的；最后，在课外交流活动课中，我学会了团结与协作，理论联系实际等等。随着活动课的开展，我们小组成员积极备战。不管是前期的组织筹划、还是中期的节目训练、又或是后期的登台表演，我们都深刻地感受到了：文化交流的魅力与亲身实践的快乐。交流不仅仅是人与人之间情感互动的一个简单平台，它还是地区与地区之间、国家与国家之间展现民族本土文化、吸收外来先进文化、推动民族社会发展的一个关键。通过文化交流的继续深入与持续发展，我有理由相信：和平与发展这个时代主题将会日益兴盛、日益绵长。
中国戏曲详细教案
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
关于中国传统戏曲文化的调研报告
中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
(完整版)戏曲教案
七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入： 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。
欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。
中外文化交流史模拟试卷和答案
北京语言大学网络教育学院 《中外文化交流史》模拟试卷一 注意： 1.试卷保密，考生不得将试卷带出考场或撕页，否则成绩作废。请监考老师负责监督。 2.请各位考生注意考试纪律，考试作弊全部成绩以零分计算。 3.本试卷满分100分，答题时间为90分钟。 4.本试卷分为试题卷和答题卷，所有答案必须答在答题卷上，答在试题卷上不给分。 一、【单项选择题】(本大题共20小题，每小题1分，共20分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、属于文化的精神层面的是（）。 [A] 住房[B] 典章制度[C] 生产方式[D] 音乐 2、明清时期的《三国演义》在泰国走俏，使得商船往返时，文学艺术类书籍也成为大宗货物之一。这是通过文化交流途径是（）。 [A] 官方派遣使节[B] 贸易要求[C] 战争与掠夺[D] 宗教传播 3、在西域三十六国当中，最大的是（）。 [A] 大月氏[B] 安息[C] 乌孙[D] 大夏 4、不是《希腊志》对中国丝绸生产的记载的是（）。 [A] 产丝的小动物叫“赛儿”，比最大的甲壳虫还要大两倍 [B] 赛里斯人为畜养这种昆虫而建造冬暖夏凉、四季咸宜的房屋（蚕房） [C] 在第四年之前，赛里斯人一直用绿芦苇喂养它们 [D] 大部分丝线就是在这种小动物死后的尸体内部找到的 5、法显将自己西行求法所经历的情况编撰成书，取名（）。 [A]《佛国记》[B]《大唐西域记》[C]《西域志》[D]《外国传》 6、中国禅宗有三个特点，其中不包括（）。 [A] 有一个“梵我合一”的世界观理论[B] 有一套自心觉悟的解脱方式 [C] 有一套“以心传心”的直观认识方法[D] 提倡苦行、禁欲、禅定等长期的磨练 7、751年，唐朝将军高仙芝西征中亚怛罗斯被大食所败，俘虏中有杜环在巴格达住了11年，著有（）。 [A]《通典》[B]《经行记》[C]《游行外国传》[D]《行记》 8、中国最早记载日本的文献资料是（）。 [A]《史记》[B]《汉书》[C]《三国志》[D]《后汉书》 9、用日文假名写成的散文集是（）。 [A]《枕草子》[B]《源氏物语》[C]《万叶集》[D]《古事纪》
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
钱婉约《中外文化交流史》复习大纲
《中外文化交流史》复习大纲 钱婉约 2009-12-13 1，文化人类学、历史学、哲学、传播学等学科都对文化有定义，故多至200种以上说法。历史学的文化定义是指一个民族在长期的历史发展过程中从事物质生活和精神生活创造的成就的总和。包括物质、制度、精神三个层面。文化具有民族性、时代性、不平衡性、传播性等属性。 2，在文化传播过程中，本土主体文化对于外来客体文化的接受或排斥， ●1，本土文化的状态：开放活跃期，适应性；落后封闭时，排斥性。 ●2，外来文化的性格：效用和适应 3，古代文化交流的主要途径： ●1，贸易要求。 ●2，宗教传播。 ●3，战争与掠夺。 ●4，官方派遣使节、学生、乐舞团体等。 4，西域的概念 ●1，广义的西域，是指通过葱岭（今帕米尔山结和昆仑山、喀喇昆仑山脉西部诸山的 总称）所能达到的广大地区，涵括中亚、西亚、印度半岛，乃至东欧、希腊罗马、 北非等地域。 ●狭义的西域，是指葱岭以东的地区，涵括今天我国的新疆、青海、西藏等地。 5，张骞通西域：第一次：公元前139年。欲联络大月氏共同抗击匈奴。历经13年而返。第二次：公元前115年。欲与乌孙结盟。 6，《史记·大宛列传》 ●1，大宛： “大宛在匈奴西南，在汉正西，去汉可万里。其俗土著，耕田，田稻麦。有葡萄酒，多善马，马汗血，其先天马子也。有城郭屋室，其属邑大小70余城，众可数十万。……其北则康居，西则大月氏，西南则大夏，东北则乌孙，东则拘弥、于阗，于阗之西，则水皆西流，注西海；其东水东流，注盐泽。盐泽潜行地下，其南则河源出焉。……” ●2，乌孙： “乌孙在大宛东北可二千里，行国，随畜，与匈奴同俗。控弦者数万，敢战。故服匈奴，及盛，取其羁属，不肯往朝会焉。” ●3，“康居在大宛西北可二千里，行国，与月氏大同俗。控弦者八九万人，与大宛 临国。国小，南羁事月氏，东羁事匈奴 ●4，“奄蔡在康居西北可二千里，行国，与康居大同俗，控弦者十余万，临大泽，无 涯，盖乃北海云。 ●5，大月氏 “大月氏在大宛西可二三千里，居妫水北。其南则大夏，西则安息，北则康居。行国也，随畜移徙，与匈奴同俗。控弦者一二十余万。故时强，轻匈奴，及冒顿立，攻破月氏，至匈奴老上单于，杀月氏王，以其头为饮器。始月氏居敦煌、祁连间，及为匈奴所败，乃远去，过宛，西击大夏而臣之，遂都妫水北，为王庭。其余小众不能去者，保南山羌，号小月氏。。 ●6，安息 “安息在大月氏西可数千里。土著，耕田，田稻麦，葡萄酒，城邑如大宛。其属小大数百城，地方数千里，最为大国。临妫水，有市，民商贾用车及船，行旁国或数千里。一银为币，
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
戏曲教案
七年级音乐 多彩的华夏之音 ——————戏曲 教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点： 以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点： 愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。 教具： 电脑课件 教学方法： 讲授法讨论法启发引导法 教学过程： 一、导入：
播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。 欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？ （蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？ （蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵） 京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。） 二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？ 答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？ 戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？ （服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。
戏曲文化校本教材教本(欣赏篇)
华罗庚实验学校新城分校 戏曲校本课程教本 （欣赏篇） 华罗庚实验学校新城分校教材编写组 二0一八年四月
主编：吕水庚 副主编：张俊陈东栋王芳王伟王锡才钱海凤杨金芳 编委：赵园园徐娟汤亚娟 美编：张勇 责编：韩咏忠王锡才周丽俊
序 戏曲是中国传统文化的瑰宝。作为锡剧之乡的金坛区，有爱看戏的老百姓，更有爱唱戏的业余演出队，但是相对来说这些戏迷票友都是中老年人了，那么如何把我们的瑰宝传承下去发扬光大，这就需要在我们的青少年中培养，让锡剧之乡后继有人。 教育是文化的生命机制。作为一种文化现象同时也是文化承载物的教育，无论从自身的发展还是客观要求方面考量，挖掘、整理、传承和发扬光大传统文化，都是责无旁贷。学校艺术教育是传承和发扬光大传统文化的重要途径之一，是素质教育的有机组成部分。加强学校艺术教育，丰富艺术艺术教育内容，对于促进学生全面发展意义极为重要。 青少年时期是一个人学习吸收知识、接受文化熏陶、形成世界观人生观的关键时期。在这样一个不可重复的时期，让他们得到传统文化的教育和熏陶。可以使他们积累文化底蕴、提高竞争能力、增强发展后劲、获取幸福资本。因此编写一本以弘扬民族文化未基础目的，又能曾强青少年生存、发展和幸福能力的读物十分必要。因此我们编写了《唱响梨园》戏曲读本，收集了几个剧种的一些唱腔，针对小学中高年级学生队戏曲的认知特点和水平，就每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家明段等一一娓娓道来，所用语言平实、选篇通俗易懂。 2018年4月
编写说明 随着课程改革的不断深入，为了充分挖掘和利用戏曲特色资源，丰富学校的教学内容，进一步培养学生良好的生活习惯，陶冶学生高尚的道德情操，拓宽学生的知识视野，拓展学生的思维，我校成立了《校本教材》编写组，组织骨干教师，挖掘常州地方特色资源，结合本校实际，编写了这本校本教材，意在通过丰富的教学活动，培养学生对戏曲文化的热爱，把中国的民族文化发扬光大，让戏曲之乡后继有人。 本教材的编写针对广大青少年学生对戏曲的认知特点和水平，就周边地区的每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家名段等一一叙说，所用语言平实、选篇通俗易懂。在介绍每个戏种的同时配以丰富的各种戏种剧照和经典唱段等，使全书顿显鲜活、形象生动，让人可以清晰的联想到学生们禁不住模唱、张口欲唱的情景。同时，把课堂渗透、活动培养、环境育人等有机结合，形成一套完整的、个性化的校本教育体系，彰显我校校本教育的特色。 本教材适用于小学中高年级及以上学生阅读，编写过程中主要参考了《吴音汉曲江淮调》一书，收录了无锡、昆山周边地区的地方戏曲唱段：昆曲、京剧、锡剧、沪剧、苏剧等。通过阅读，使学生能够真正深入地了解戏曲、热爱戏曲，培养学生的爱国主义情怀和良好的思想道德素质，树立正确的人生观和价值观。
中国传统文化——戏曲
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
四年级戏曲教案下
曙光路小学2015年上学期戏曲教学计划 一：指导思想： 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。 二：教学目标： 从2007年至今年学校大幅度普及了戏曲教学，学生在戏曲方面的素养有很大提高。依照现情况，戏曲教学应更注重学生唱腔方面的的专门训练，还有节目排练。如：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它博采众长，形成了唱、念、做、打有机结合的艺术体系。京剧的唱腔有的悠扬委婉，有的铿锵有力，念白也有音乐性。表演上富有鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。乐队主奏乐器为京胡，其他还有京二胡、月琴及锣、钹、鼓等，是我国影响最广的一种戏曲。本课本着以学生为本的原则，针对学生的年龄、学习兴趣、实际接受能力以及所处的地域特点，从日常生活中司空见惯的社会现象入手，以他们的实际生活为基础整合学习内容，力求使学生感到亲切、真实。 京剧的学习有一定的难度，只能要求学生学习最基础的内容，为今后的学习打下基础，不能操之过急：同时以审美为核心，以兴趣为动力，以生动的模仿实践活动来完成教学目标和达到理想的教学效果。它依据逻辑关系，经过有机的整合，丰富和扩大了教学内容，突出了综合学习的特点。此外，教材还特别关注社会的发展变化，将目前社会上发生的重要事件以及社会共同关心的问题作为课程内容，加强了与学生生活的社会环境以及学习活动的联系。 三、学情分析 小学四年级学生经过一年多的学习，对戏曲有了初步的认识，也慢慢地喜欢上了中华传统文化──如：京剧；在现实生活中家长和老师应该有效地引导学生的对京剧的好奇心，激发其学习的兴趣、求知欲望和勤奋学习的精神；鼓励他们参与社会实践活动，提高做事情的坚持性，建立进取的人生态度，促进自我意识发展。感受体验戏曲；收集、整理、表达有关戏曲的信息等活动，使学生初步对戏曲产生兴趣；培养学生珍视我国戏曲的思想感情。才能真正感悟到戏曲是中国人独特的精神文化的精华。 四：教学重点： 着重提升学生音乐素养，使每位学生能唱戏曲，普及全校。
中外文化交流史之文化的接受与排斥
文化的接受与排斥 一种文化在对待外界社会带来新的文化要素时，不外乎采取受容、不关心、拒绝等态度。如果把不关心视作对新事物的消极拒绝的话，那么，对待外来文化就可分为受容和拒绝两种态度，即接受和排斥两种态度。 接受或排斥取决于两方面的因素，第一个是接受者，即主体文化的因素。从接受者来说，一个社会体系或文化体系，一般都会同时存在推动改革和维持现状的力量。如果改革力量强于保守力量，就表现为受容，相反，就表现为拒绝。但是，改革力量和保守力量被什么样的社会和文化条件所制约，是一个非常复杂的问题。一般来说，与主体文化自身所处的状况有关。人类对于新事物，往往抱有不安和恐惧的心理。主体文化发达，社会开明多思，改革进取，对外来文化就比较宽容，易于接受。如唐代西域文明的传入、明末清初传教士的来华等，都与当时中国文化自身的受容态度有关。主体文化落后，社会危机频频，多保守封闭，对外来文化就排斥，拒绝多于接受。晚清之排斥西方文化，“文革”时期的封闭锁国是这方面的典型例子。当然，这些现象也不是单一因素促成的。 第二是外来异文化，即客体文化的因素。一般来说，异文化的效用、异文化与接受者文化体系之间差异性的大小，即是否适应，是主要的影响原因，即所谓的效用与适应性问题。 有效用的外来文化往往被接受，效用有直接可观和不明确两种。如铁器代替石器，它的实际利益是明显的，因此容易被未开化的民族接受；但西洋医药代替中医中药，甚至代替迷信巫术，就没有那么容易，人们不会毫不犹豫地接受。在信奉伊斯兰教的国家中，孕妇耻于让男性妇产科医生接生或治疗。铁枪进入印第安人的生活中时，他们知道铁枪比弓箭威力大几倍的事实，但却没有料到在部落战争中，它也是恐怖的杀人武器。在印度部落，人们习惯于用一种冒着浓烟的煤炉子，呛人的浓烟使得眼病和呼吸道病变得十分普遍。当英国人教他们采用简单的烟筒，将烟导出屋外后，病痛固然是减少了，但不久人们发现，由于浓烟而不敢进屋的蚊子现在则因浓烟消除而繁殖起来，使人不堪叮咬。所以，后来又采用了原来的炉子。因此，效用也有两方面的意义，有效的新文化有时会带来意想不到的不利。如何正确地根据利弊程度来决定是否采用新文化要素，这几乎是一个无法正确抉择、也不可能做到的抉择，哪怕是文化再发达的民族。因为新文化采用后的负面影响有时是无法预测的。 关于适应性，不管效用有多大，如果它与既存文化有较大的对立，特别是价值体系发生矛盾时，它就会遭到拒绝。因此，外来文化与固有文化没有较大的对立和能够适应，是文化受容的必要条件。如斯马特附近的孟塔洼诸岛居民拒绝从近邻马来人那里借鉴种稻技术。虽然他们知道引进水稻技术后，可以提高他们的生活水平，但是种稻需要持续不断的劳动，这不符合孟塔洼诸岛人数月停止一切劳作的宗教要求。由于这个缘故，他们一直拒绝水稻技术的引进。东南亚信仰佛教的各国强烈抵抗杀虫剂的输入，因为杀虫剂的输入会打破他们不杀生的戒律。这些例子不只限于后进民族，在文明民族中也常见。如1953年，英国农业部希望推广美国的“窄屋养鸡法”，因为这种方法可以使鸡蛋产量增加20%。但这仍然遭到以防止虐待动物协会会员为主的许多英国人的反对，因为它违反了英国人的爱鸟精神。
中国戏曲详细教案
一、课程名称:中国戏曲介绍课时:2个学时 二、背景分析:戏曲就是中国文化的瑰宝,同学们对中国戏曲 还不够了解,不能经常接触戏曲。 三、教学内容:中国戏曲 四、教学目标:初步了解中国戏曲的相关知识,并学会哼唱具有代表性的戏曲,简要说出她们的起源 五、教学过程: 【引入课程】1、先介绍董永与七仙女的故事,然后放[天仙配],为讲戏曲作铺垫,将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要就是由民间歌舞、说唱与滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,就是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点就是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧与喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵与一套不同的程式与规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力与形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性,就是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种就是抒情性唱腔,其特点为速度较缓慢,曲调婉转曲折,字疏腔繁,抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种就是叙事性唱腔,其特点为速度中等,曲调较平直简朴,字密腔简,朗诵性强。它常用于交代情节与叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种就是戏剧性唱腔,其特点为曲调的进行起伏较大,节奏与速度变化较为强烈,唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈与戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
中外文化交流史之唐代三百年概述
第一节唐代三百年概述 导言 唐朝，是中国历史上极其繁荣的一个封建王朝。自公元617年，隋太原留守李渊起兵，次年隋亡，李渊在关中称帝，国号唐，都长安。907年为后梁朱温所灭。共历二十帝，二百九十年。在唐朝二百多年的历史里，有很多我们熟悉的人物和事件：由唐太宗李世民发动的“玄武门之变”、千百年来被人津津乐道的女皇帝武则天，更有唐明皇与杨贵妃惊天地泣鬼神的爱情故事等等。这些动人的故事都与唐朝的兴衰密不可分，那么，这段历史究竟是怎样的呢？ 现在，就让我们开始学习本小节的内容，来看一看唐朝这样一个充满着朝气和活力的朝代的兴衰历史。 通过本小节的学习，你将能够： ●说出唐朝兴衰的时间及过程； ●描述盛唐时期唐朝的概况； ●阐述唐朝走向衰亡的原因及重要历史事件。 学习任务： 10分钟） 观看：《大唐文化》，请结合影片的资料谈谈唐朝繁荣的情况（可以从经济、城市规模、宗教、艺术、宫廷建筑等方面介绍），进入课堂讨论“盛唐时期的情况”中发表自己的观点。（50分钟） 阅读：《安史之乱》，观看：《大唐开元王朝安史之乱》，安史之乱是唐朝走向衰落和毁灭的转折点，请你简述安史之乱的主要过程。（20分钟） 阅读：《大唐灭亡的原因及重要历史事件》，综合前面所学的内容，请你根据自己的理解，分析一下导致唐朝灭亡的事件及原因有哪些？请将你的答案记录在“学习笔记”中。（10分钟） 问答时刻 学伴问：当时作为世界中心的唐朝到底有多繁荣呢？这样强大的王朝为何后来又走向灭亡了呢？ 老师答：唐朝是我国历史上一个绚烂多姿的朝代。自公元617年开国到907年灭亡，短短的三百年里，唐朝造就了一个神话。唐代政治清明，有著名的唐太宗“贞观之治”，有魏征这样的清官谏臣；唐朝经济繁荣，当时的长安城是世界上最繁华的都城；唐朝的文化灿烂辉煌，诗仙、诗圣都产生在这个朝代；唐朝艺术绚烂多姿，有著名的唐三彩、雄伟辉煌的大明宫祠。
戏曲文化论文
电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组 学生姓名： 单正涛 专业班级： 自动化10102 完成时间： 2011/12/7
对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)
摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响