中西方绘画对比论文

1.介绍绘画

绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画

的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方

法去达到

表现出从事者希望表达的概念及意思。（painting is a

visual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color or

other medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with a

brush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is called

a painting.

Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,

copper or

concrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）

它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人

类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。

绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按照技术和素

材上分为了很多种。

东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国绘画和西方绘画各有自己文化体系和成

熟的技术，然而中西绘画有着鲜明的对比。

2.中国绘画

中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形

式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世

界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加

以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是运用中国所独有的毛笔、水墨和颜料

为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求

焦点透

视的西洋画迥然不同。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各

有蹊

径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流

派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，

大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世

界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，

并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作

用

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，

对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。在发展历程中，中国绘画在每

个时期有不同的特色。然而先从先秦时期，绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛

画等，都己达到较高的水平。在秦汉王朝时期，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之

风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生

活方面

取得了重大成就。在魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但

是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，

佛教美

术勃然兴起。这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。在隋唐时期，国家统一，

社会相

对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新

的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行。在

五代两

宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期。

中国绘画在创作绘画中，构图的技巧很重要。中

国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺

术形象的主客

观统一。在造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似

之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态

情韵和

画家的主观情感为要旨。在构图上，不是立足于某个固定的空

间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同

时空中

的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，

构造出一种画家心目中的时空境界。

中国绘画的特点，我们主要概括为四大特点：

1. 以形写神、形神兼备

2.中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺

术效果，讲究骨法用笔。

3.中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而

戒驳”。

4.中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。

所以，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植

于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、

水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由

地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技

巧与手