石膏像素描

描要求画者具有坚强的意志,始终不渝的恒心和巨大的耐性。

这是一门最有威力的课程,需要不断的顽强奋斗去学好它。

——弗朗西斯克.巴切克一、关于石膏像素描素描是一切造型艺术的基础,而石膏像素描又是素描基础中的基础,因此,石膏像素描一直是美术院校必修的专业基础课程之一。

石膏像素描作为美术专业基础训练的必修科目,由来已久。

据美术史记载,在西方从16世纪意大利诞生美术学院起,就设有石膏像素描的课程。

俄国是在18世纪初,彼得大帝在位实行改革期间,成立美术学院,派大批留学生去意大利学习,从而引进了石膏像素描的训练方法。

日本是在19世纪下半叶,明治维新时期,有留学生和外籍入日教师传入。

我国自20世纪30年代起才有石膏像素描之举,也是由去法国、日本留学的人士引入。

二、石膏像素描训练的重要性白色石膏像被认为是训练素描基本功的最好对象。

原因是,这些石膏像的原作多是古希腊、古罗马时代的雕刻杰作,从这些雕刻翻制下来的石膏像,是经过艺术大师艺术概括了的形体,比例关系典型,形体结构清晰准确,整体富于谐调美。

把白色立体的石膏像至于固定光线下看,清晰地出现不同深浅明暗层次,这在有色物体上是不易看清的。

变化微妙、层次不同的明暗调子,充分显示了他的秩序美,有助于他的材质感和立体感的表现。

另外,画石膏像素描并不是目的本身,而是作为训练素描基本功的手段,锻炼眼、脑、手,也就是锻炼观察能力、分析能力和描画能力。

通过这三种能力的锻炼,掌握造型能力,目的是为画真人素描打基础作准备。

在石膏像素描中,雕刻名作比例的古典美,会给我们以艺术的熏陶和享受。

在素描中还可以学习人体结构、动势,以及石膏像与背景之间的空间关系的表现等等。

石膏像是静止不动的,这就便于长时间观察、分析,使画者有可能用极大的“精确性”来细致的研究、刻画形体。

这些特点都是其他物体所不具备的,因此,它是用于素描学习的最好描画对象。

三、画石膏像素描应从画几何形体开始几何形体,也称为基本形体,是素描训练的入门课题。

宇宙万物的形体,看似千差万别,实际上都是基本形体的复化、变形和组合,所以都可以还原为基本形体来理解和观察,这样就容易简单概括地掌握其大形体的基本特征,突出立体感和结构性。

基本形体这一课程,主要是为了研究造型规律,——结构规律、透视规律、明暗规律,以及由此产生的表现手段上的线条和调子的变化规律。

基本形体的构成是规则的对称的,所以呈现出来的规律性最为单纯、明确,因而易于识别和掌握,适于基本功的严格要求。

从此开始,描绘对象逐渐由简易而繁难,而技法处理要由繁难而达到精练。

石膏像素描的表现方法∙上一节∙下一节+11、色调表现法2、结构表现法3、线面表现法色调表现法:素描常用表现方法,强调客观性,主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象,画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是:所有形体都是由“面”组成的,它否定线的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

结构表现法:是以研究物体组织、构造为目的的素描方法。

结构法与色调法的表现形式相反,它不以“面”表现为主,而是以“线”作为主要表现手段,强调物体的轮廓和内部结构的转折,严谨的探求结构的连接和透视变化。

它不强调明暗的表现作用,不以客观的“真实”作为训练目的,而是追求形体的理解和概括表现。

线面结合法:结合了“色调法”和“结构法”的优点,他强调物体丰富的明暗变化,又注重严谨的结构关系。

”结合法”突出“线”的表现力,用“线”刻画物体结构和特征,用“面”表现物体的立体和空间,很适合快速作画和用于人物的表现石膏像素描绘画步骤12、构图:首先在画纸上拟定中心线,即竖线和横线(水平线),中心线可作为领会表情和观察动势的依据。

然后用两手做出于画面相同比例的矩形,把石膏像纳入其中,与此同时,在中心线的上下左右,即可画出大形轮廓。

用笔代替尺度,可以观察出角度和倾斜,熟练之后,可以直接通过观察比较分析角度。

3、起形:仔细观察,画出大形,根据比例关系将石膏像结构表现出。

4、铺大色调:根据光影关系规律,先淡淡的表达出大的明暗关系。

然后根据分析比较,考虑整体关系、结构关系和透视关系进一步加强这一明暗关系。

5、深入刻画:加强结构关系、透视关系和黑白灰关系,在整体表现的基础上表现局部。

6、调整:最后,再次调整大关系,使局部都为整体服务,达到画面有虚有实,有主有次、主体突出。

既有丰富感人的质感,又有层次变化神奇的空间感,能基本上把我们对描绘对象的感受反应出来,使观者产生共鸣。

关于观察1、整体观察2、相互比较3、由表及里4、特征意识5、节律意识石膏像素描的构图,颇有学问。

石膏像在画面上的布置大、小,偏左、偏右,局上、局下,都会感觉不同,对上下左右某一部分些许的切取都会产生不同的效果。

一般地说,素描习作的构图,要求充分利用画幅,顶天立地,紧挨纸的上下边。

选择角度上要有利于表现出描画对象的形象。

所以强调在画面表达上尽可能画大些,是因为,这样画气概开阔,笔墨舒展,也有利于对照研究。

构图的裁减切取,不是随意而定的。

有它的一定根据和道理。

比如,一个左右横宽的胸像,如果全部纳入画面,头部必然不大,若想头部大些,就势必要将两肩的次要张出部分切去一些。

而下面大而且无台座的石膏像,一般原则是下部不宜切去。

构图方法多样,千变万化,但构图的均衡美是艺术的普遍规律,这一点是无疑的。

关于起形1(比例与造型)掌握正确的比例关系是正确造型的前提。

按照自己对构图的设想,用比较法首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置,然后确定处于最下方的轮廓的最下一点在画面中的位置,再相继确定处于最左、最右的一点,即作出石膏像的大体形象和构图形式。

这个工作完成之后,应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。

如果这些点的位置定得不准,其构图是不舒服的,应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后,应首先在最上和最下一点之间确定大的比例关系和动势,一般是头部下颌点的位置。

然后由大到小依次找出其他比例关系和动势。

关于起形2(轮廓与结构)轮廓,是物体表现的重点。

要注意轮廓的变化,不要画得太死板:(1)注意形的透视变化(2)注意线的虚实变化(3)注意形的弯度、角度和连贯(4)注意左、右的对比。

结构将形体的细部与形体的轮廓结合起来,每一个结构都是一个相对完整的几何形体,具有独立的形状、明暗、体积等形式特点。

(1)重点观察和表现结构的整体形状特征(2)注意结构与结构之间连接处的对比调和变化(3)注意结构形体的空间透视(4)有明暗部的结构,是形体刻画的重点。

•关于刻画(空间感与体积感)体积感,指画面物体有“立体”感(1)要强调物体结构的透视变化,以符合人们,前大后小的视觉经验。

(2)要强调物体表面的明暗对比,以符合人对立体的视觉经验。

(3)要强调物体轮廓强弱的节奏变化,以符合人对实物的视觉经验。

(4)要强调背景与物体的明暗对比,以符合人对环境的视觉经验。

空间感,指画面有纵深和前后距离的感觉。

(1)使画面物体的形体有透视变化,以符合人们近大远小的视觉习惯。

(2)要使画面前后物体的刻画程度不一样,以符合人们近实远虚的视觉经验。

(3)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比,即“亮衬暗”或“暗衬亮”,以符合人视觉的“同时对比”的要求。

(4)要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理有实有虚,以符合人视觉的“双眼视差”的要求。

分享到:石膏鼻子的写生1+1步骤一:确定石膏鼻子在画面中的位置,用长直线概括地画出形体的基本比例步骤二:抓住整体与局部的比例关系,把形体塑造得更准确步骤三:在完成了比较准确的形体塑造后,确定明暗交界线,铺出大体的明暗关系步骤四:从光与影的虚实关系,更仔细的研究和塑造形体的结构关系和形体细节的起伏变化步骤五:在整体的基础上,把握好虚与实的前后关系,对画面做最后的深入的刻画与调整,加强结构和空间的明暗关系石膏嘴巴的写生嘴巴一般由这几个部分组成?嘴巴结构素描步骤:嘴巴结构素描步骤方法二嘴的形体看起来简单,画起来确不易。

嘴是有肌肉软组织构成,明暗变化很微妙。

上嘴唇形体是向下倾斜的,一般色调要深一些;下唇鞋面向上,明度要高一些。

上唇的结构变化丰富,要注意其起伏变化的关系。

唇沟和嘴角也是要注意的地方,其形体及与周围关系要恰当表现。

最突出的部位往往是口缝和下唇底边,成为结构转折最强、明暗最深的地方。

石膏耳朵的写生耳朵一般由这几个部分组成?耳朵结构素描步骤:石膏眼睛的写生∙上一节∙下一节1 +1眼睛一般由这几个部分组成: 上眼睑.下眼睑.眼裂.眼白.瞳孔.虹膜组成. 其眼形可分为:方形眼.单凤眼.圆眼.三角眼.石膏眼睛结构素描写生的步骤亚历山大面像的画法∙上一节∙下一节12 +11亚历山大雕像形象清晰,富有特征。

因切取的是头部颜面部分,故称“面像”•画面像目的:通过对面像的写生,理解面部立体结构的造型规律,准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化,掌握体面塑形的初步方法。

1、观察从整体到局部,全面感知物体构成因素,在头脑中形成画面意象2、构图与起稿构图不仅要考虑画面形体的位置、大小还要考虑到光线、投影、衬布或衬纸等一切与构图有关的因数。

“准”的含义并不仅是指形体的外轮廓,而是要把形体的外轮廓与内轮廓联系起来。

在充分观察的基础上,用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。

注意构图不可顶出画外或过小!3、大体明暗形体塑造阶段的主要任务是充分运用明暗造型手段,表达形体在空间的结构关系和体积关系。

要把形体(轮廓)、背景联系起来,在整体的比较中把握他们之间的明暗色调关系。

从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂。

4、深入刻画进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘!、深入刻画4、调整统一在调整大关系的前提下,进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表现,注意细节的刻画要符合整体关系!作品欣赏了解切面像亚历山大的特征作画时要注重亚历山大的形体结构,造型准确,刻画到位。

课后练习:石膏亚历山大模型写生。

要求:1、八开纸,限用铅笔、炭笔两种作画工具。

2、四课时,3、比例、形体结构准确,有一定的艺术表现力。

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素描石膏像学习心得

素描石膏像学习心得

素描石膏像学习心得通过四周的素描石膏像学习,自身感触颇多,也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。

就以拉奥孔为例,我的作画心得如下-------------第一步骤:确定大的运动结构关系、比例、构图。

仔细观察背侧面的几条主要支架,以及半侧面头部的面部结构,近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型,并与之对称后臂的平衡支点,后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。

在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。

以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系,为下一步的深入做出充分准备,此步可多下功夫反复推敲、比较。

第二步骤:继续深入,要画出大的明暗、空间、结构,分清主次。

拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。

侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。

前臂的动态十分重要,此处刻画要虚实得当,否则与其他部分的关系就会脱节。

前臂与头部、颈部紧密相连,层次要分明。

继而是面部表情,要稳重下笔,但又不能太过,要考虑整个面部与前臂之间的距离。

有的时候在此处会把头部刻画较为深入,而忽略了前臂所处的重要位置。

在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后,进一步画出后背、腰际中线,及后背几个大块肌肉的明暗变化。

深入刻画各个部位的大体结构关系。

使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。

第三步骤:深入刻画,不要太急躁,盲目,可以调整一下作画的心态。

此时处理太急,会使整个画面发灰,作品失去生气。

可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来,松弛一下神经,找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看,然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程,轻松过后,再回到自己的画面。

在深入之前,把几大关键不足之处,针对性地总结。

从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入,整体连贯起来。

把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来,感觉画像立体呼之欲出时,就可以停笔了。

再次,从学习的角度上出发,素描石膏像的练习也是必不可少的。

素描石膏像的意义

素描石膏像的意义

比较是观察的法宝。比较地看,就是要通过比较,寻找出对象各部分的差异,使对象形体的大小、空间的远近、边缘的虚实、明暗的强弱等关系都有序地呈现出来。我们平时常说,作画时要“画左边看右边”,说的就是比较,要求在绘画过程中始终用对比的眼光审视画面的各个部分,寻找他们之间的对比度。这种观察经验在把握画面空间关系、虚实关系、明暗关系时尤其重要,因为没有前无所谓后,没有虚无所谓实,没有明无所谓暗,离开了比较就难有合理结论。就拿明暗调子来说,理论上讲,石膏像素描画面最黑和最白的地方往往只有一个,在明暗表现时,暗部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与亮部之间要加以比较,特别是亮部的灰面,变化非常微妙,只有通过相互比较,才能理出次序,表现出丰富的层次。
整体观察,首先要与对象保持一定距离。我们的视域,是呈放射状延伸的,视点离对象越近,视域内所包含的物象实际区块就越少。离对象太近,局部会被放大,视线也就越难从局部中摆脱出来。在石膏像较地看
任何一个局部,都存在于整体之中。只有把一个局部和其他局部作比较,才能显现这个局部的真实面目。对细节的刻画,也只有在对整体的把握中才能得以实现。
形式地看
英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔指出:“艺术是有意味的形式。”形式原本就存在于自然之中,表现的含义,就是找到恰当的形式语言。
石膏像这一绘画训练载体,材质单纯,形象划一,形式训练的局限性较大,但这并不意味着石膏像素描可以不讲究形式。素描是技术和艺术的统一体,一幅优秀的石膏像素描不仅是纯熟技法的表露,更是独特感悟、个性语言的彰显。在石膏像写生时要学会形式地看, 感受石膏像本身的美感,挖掘石膏像背后蕴藏的形式要素,寻找表现的可能。形式地看是基于对形式的认知基础上的,有了形式知识的支撑,有了形式实践的积累,才能主动地用形式的眼光去观察、去发现。形式地看其实就是寻找物象的启示,对接过去的经验,进而生发出种种可能。同一个“小卫”,可以以不同的素描形式出现,有的构图胜,有的用笔胜,有的节奏胜,充分诠释了形式的存在价值。画面构图的主次虚实,用笔的松紧缓急,节奏的强弱疏密等等都是石膏像素描形式美的具体表现形式。笔触和肌理本身也是形式语言,不同的工具、材料会产生不同的笔触和肌理,要多加尝试并加以利用。形式是从物象元素中升华而来的,表现力强的作品,形式意味往往也比较浓,但也要避免故作玄虚,为形式而形式。括大关系。在具体观察时,要眼观全貌,抓大放小,寻找视觉的总体感受。

高中美术《素描石膏像朱利》ppt课件

高中美术《素描石膏像朱利》ppt课件

作品欣赏
《 荷 马 》
作品欣赏
《 莫 里 哀 》
作品欣赏
《 肌பைடு நூலகம்肉 人 》
作品欣赏
《 头 骨 》
石膏像《朱利诺》画法
以形体结构的相互组 合来认识所画的石膏 形象,画准形体的透 视关系,处理好头、 颈、肩、胸等的大的 关系。
从明暗交 界线入手, 画出头像
的明与
暗的两
大调子关 系。
加强各部位的 形与结构的联 系,通过具体 的描绘使头像 的形体更加的 结实,特征更 明显,同时着 手描绘头像与 背景的空间关 系。
通过头像边缘 线与明暗交界 线的虚实处理, 营造出物体的 前后的空间关 系和转折关系。 要重点刻画头 像的五官和明 暗。使形体更 加结实。
作品欣赏
《 朱 利 诺 》
作品欣赏
《 拉 奥 孔 》
作品欣赏
《 朱 利 诺 》
作品欣赏
《 罗 马 王 》
作品欣赏
《 摩 西 像 》
作品欣赏
《 大 卫 》

素描教案石膏像素描教案

素描教案石膏像素描教案

素描教案石膏像素描教案课程名称:石膏像素描适用专业:电脑艺术设计目的要求:通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

教学重点:如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

教学难点:真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

石膏像素描一、石膏像素描训练的意义素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。

素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。

我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。

石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。

还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。

在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念1、基本形无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。

这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折:三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段1、光影素描(全因素素描、调子素描)全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。

背景也在表现之列。

一般为长期作业。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

石膏五官素描PPT课件(精美版)28页可编辑全文

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写生要求及头像的基本比例
头像的基本比例
对于初学者来说,画一张正面像很有必要,它可以比 较容易确定头部比例头部的标准比例为“三停五眼”。 从发际到眉弓、到鼻底、到下巴,这三部分是相等的, 通常称为“三停”。从正面看脸部最宽的地方为五只 眼睛的距离,称为“五眼”。耳朵的位置和长度在正 面像中可以看出,正好是“三停”当中的一停,即从 眉弓到鼻底的长度和位置。
结构素描中长见的几种问题
【4】画面“发灰”。
原因是中间灰部的明度无变化,应该用类比的方法,找出灰 面与灰面的明暗对比关系,或从整体的角度检查、修改灰部 的亮度变化,有区别、有层次地表现灰部。
【5】形体“呆板”。
这是因为缺乏虚实变化,应该加强体面结构的虚实对比。
202x
THANK YOU
Plaster sketch features
PART.2
五官结构
五官结构
眼睛
眼睛一般由这几个部分组成:
上眼睑.下眼睑.眼裂.ຫໍສະໝຸດ 白.瞳孔.虹膜组成.其眼形可分为:
方形眼.单凤眼.圆眼.三角眼.
眼睛结构素描步骤:
五官结构
石膏眼睛的写生练习,首先要注意眼睛的结构关系,观察时注意整个眼眶,眉 毛覆盖在眼眶上,眼球长在眼眶窝内。眼睛的闭合靠眼皮,眼皮不要画成贴在 眼球上,它像棚缘一样稍微伸出来盖在眼球上,在常光下会有投影落在眼球上, 所以上眼皮下缘的颜色深些,特别是与眼珠交接处更要画重些,否则眼珠有会 跳出眼皮之外的感觉,另外下眼皮上缘受光较多,颜色较浅。初学者若将上下 眼皮画成简单的一条线,没有厚度,眼睛就不会生动。
结构素描中长见的几种问题
【2】神态不对。
解决方法:在熟悉选定阶段,重视对头像的整体观察,获得一个包括神情在内的完整的 形体印象,在定形的过程中,少用局部分析的方法,多用整体的感受方法,重视结构的 斜线角度,强调侧面的透视缩变,推迟转折弯度的定形。

大学石膏像素描教案

大学石膏像素描教案

教学目标:1. 使学生掌握石膏像素描的基本技巧和方法。

2. 培养学生的观察能力、构图能力和造型能力。

3. 增强学生对素描艺术的理解和审美能力。

教学时间:12课时教学对象:美术专业学生教学内容:一、第一课时:石膏像素描基础知识1. 课程导入:简要介绍石膏像素描在美术学习中的重要性,激发学生学习兴趣。

2. 讲解石膏像素描的基本概念、工具和材料。

3. 分析石膏像素描的步骤:观察、构图、勾线、铺大色调、细化处理。

4. 示范石膏像素描的基本技巧,如线条运用、明暗对比、质感表现等。

5. 学生练习:根据示范,进行简单的石膏像素描练习。

二、第二课时:石膏像素描构图与比例1. 讲解构图原则:对称、均衡、对比、统一等。

2. 讲解比例关系:头身比、五官比例等。

3. 学生练习:根据所学知识,进行石膏像素描构图与比例练习。

三、第三课时:石膏像素描线条运用1. 讲解线条的种类:直线、曲线、波浪线等。

2. 讲解线条的运用:表现质感、结构、空间等。

3. 学生练习:运用线条表现石膏像素描中的质感、结构、空间等。

四、第四课时:石膏像素描明暗对比与质感表现1. 讲解明暗对比:光源、阴影、反光等。

2. 讲解质感表现:粗糙、光滑、透明等。

3. 学生练习:运用明暗对比和质感表现,进行石膏像素描练习。

五、第五课时:石膏像素描细节处理1. 讲解细节处理的方法:局部观察、逐步细化等。

2. 学生练习:根据所学知识,进行石膏像素描细节处理练习。

六、第六课时:石膏像素描作品赏析1. 介绍国内外知名石膏像素描作品,分析其特点。

2. 学生根据所学知识,对赏析作品进行评价。

七、第七课时:石膏像素描实践与创作1. 学生根据所学知识,进行石膏像素描实践。

2. 鼓励学生发挥创意,进行石膏像素描创作。

八、第九课时:石膏像素描实践与创作(续)1. 学生继续进行石膏像素描实践与创作。

2. 教师点评,指出学生作品中的优点和不足。

九、第十课时:石膏像素描实践与创作(续)1. 学生继续进行石膏像素描实践与创作。

素描石膏像教案

素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本知识和绘画技巧。

2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。

3、提高学生对空间、比例和光影的理解和把握。

二、教学重难点1、重点掌握石膏像的基本比例和结构。

学会运用线条和明暗表现石膏像的体积和质感。

2、难点准确把握石膏像的动态和神态。

处理好复杂的光影关系,表现出石膏像的立体感。

三、教学方法1、讲授法:讲解素描石膏像的基本知识和绘画要点。

2、示范法:教师现场示范绘画过程,让学生更直观地学习。

3、练习法:学生通过大量的实践练习,提高绘画技能。

四、教学准备1、教具:素描石膏像、画板、画纸、铅笔、橡皮擦、削笔刀等。

2、学具:学生自备画板、画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。

五、教学过程1、导入(约 5 分钟)展示一些优秀的素描石膏像作品,引导学生观察和欣赏,激发学生的学习兴趣。

提问学生对素描石膏像的认识和感受,了解学生的基础情况。

2、知识讲解(约 20 分钟)介绍素描石膏像的历史和发展,让学生了解其在美术学习中的重要性。

讲解石膏像的基本比例和结构,如头部、五官、身体的比例关系,以及骨骼和肌肉的结构特点。

强调观察方法,引导学生从整体到局部,再从局部回到整体进行观察。

3、教师示范(约 30 分钟)教师选择一个简单的石膏像进行示范,边画边讲解绘画步骤和技巧。

首先,用长直线概括地画出石膏像的大致轮廓,确定构图和比例关系。

然后,逐步细化五官、头发等细节,注意线条的轻重和疏密变化。

接着,根据光线的方向,确定明暗交界线,用排线的方式表现出明暗关系,注意过渡要自然。

最后,调整整体效果,强调重点,弱化次要部分,使画面更加生动和富有表现力。

4、学生练习(约 80 分钟)学生选择自己感兴趣的石膏像进行临摹练习,教师巡回指导,及时纠正学生的错误。

鼓励学生大胆表现,发挥自己的想象力和创造力。

5、作品展示与评价(约 25 分钟)学生完成作品后,将作品展示在黑板上或墙上。

教师和学生共同评价作品,先由学生自评,再由同学互评,最后教师进行总结评价。

素描石膏头像知识讲解

素描石膏头像知识讲解(一)一、学习素描石膏头像写生的意义素描石膏头像写生,是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课,它使绘者在开始真人写生之前,对人物的内在结构关系有清楚的认识,并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力,同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。

基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。

前二种一般重点放在表现对象的形体结构上,后者往往更强调丰富的黑白灰关系,表现出强烈的虚实感、空间感。

但不管怎样,这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。

找准结构关系,是完成好一幅作品的基础与前提。

在一般情况下,总是从线造型的方式开始绘画,这是因为线比面更简捷和直接,能在较短的时间内找出对象的经构关系。

所以,有人把以线为主要表现方式,并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。

而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。

但两者并不存在一个层次高低的差别,只不过侧重点不同而已。

结构素描也好,光影素描也罢,前提都是对象的结构,光影也必须依据结构而存在。

初学者自然是要先从对象的结构认识开始的,也就是说先要学会用线。

初学者非常容易进入“钻局部”的误区。

长而直的线条能帮助其减少这种失误,并增强对对象的体积意识。

在初学时,对物象的认识应该更理性一些,分析对象的体、面关系,找准各个关键的“点”,还有点像是在记一些人物头部上的公式”。

但这很重要,因为人的头部结构是一样的,只存在不同的比例关系。

这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画最终应落脚到感性这一层面上来。

初学者首先跟着老师科学地认识分析对象,透过现象看到本质,但最后呈现给观者的应是包含着物象本质,经过作者的归纳、处理的现象。

从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。

二、了解头部的结构、五官、肌肉的走向。

注意黑白灰还有空间感线条要跟肌肉的走向来画,背景一定要虚,头像要跳这样空间感就出来了。

结构素描(石膏像)教案

结构素描(石膏像)教案锦堂职高薛红一、课程的性质、任务及要求(一)、课程性质结构素描(也称之为设计素描),是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课。

(二)、本课程的任务1、学习正确的绘画方法,即观察、分析理解和表现的方法;2、在把握比例和透视的基础上,训练对形和结构的认知能力和处理的能力;3、在对形体的各种认知过程中学会对客体的再创造。

(最终任务)(三)、要求1、注意形体的比例和透视关系;2、对结构的充分认识;3、利用线的虚实表现形体的结构。

(四)、教学大纲二、结构素描基础知识总结结构素描的特点:注重比例、透视、结构三要素,以结构为最主要理性思维为主以线为主要表达方式表达物体最本质的形体为主主要目的:理解掌握形体的结构三、结构素描作品赏析创意素描作品赏析目的:了解学习结构素描的最终目的(创意思维能力的训练)设计素描作品赏析目的:了解设计素描的课堂要求四、设计素描的绘画准备准备:裱纸纸张:在素描纸的基础上可以尝试卡纸等其他纸张画笔:铅笔、碳笔、炭精条等橡皮:软性橡皮(利用橡皮)五、教学安排及进度第一周,简单石膏像(伏尔泰、阿哥里巴),第一次课作基础知识讲授和画面要求、训练,第二、三次课为训练。

重点是学会观察对象的结构,利用线处理画面,难点是在画法上从明暗素描转为结构素描。

第二周,较复杂石膏像(海盗)写生训练,时间一周。

重点加强对结构素描方法的掌握,训练正确的观察石膏结构的方法。

难点是利用线的虚实处理物体的结构体积关系。

第三周,较复杂石膏像(小卫)写生训练,时间一周。

重点强化对结构素描方法的掌握。

第四周,复杂石膏像(荷马)写生训练,时间一周。

重点加强画面整体处理能力。

建立石膏像素描的概念

蠢囊
美声不仅是一种发声方法 ,还代表着一种演 唱风格 ,一种声乐学派 ,美声歌唱采用了比其他 唱法的喉头位置较低的发声方法,产生了一种明 亮 、丰 满 、松 弛 、 圆润 ,而 又 具有 一 种 金属 色 彩 的、富于共鸣的音质 。学习和掌握美声唱法的过 程 ,等 于用 我 们 的歌 , g i J l l 练 来 制造 我 们 的嗓 音 乐 器。下面浅谈一些在平时教学中的做法。 正 确 的 运 用 呼 吸 和 气 息 我们歌唱时的呼吸和我们平时说话的呼吸是 不一样的。在说话时 ,随时把我们的气息消耗掉 , 而我们在歌唱时,就需要将气息保持住。另外 , 我们人在平静时候 ,呼气和吸气的时间比例大体 上是一样的。但是 ,我们在歌唱时候 ,呼气的时 间要 比吸气的时间要长的多。这就是我们歌唱时 所需要的呼吸技巧 ,它要求我们歌唱时气息要均 匀、要平稳 、根据需要尽可能长时间的保持下去 , 而且还要能控制好声音的长短、强弱 ,这些都要 我 们运 用 自如 。而 我们 的理 想 歌 唱 呼吸 就是 将 所 吸气息全部化成为声音的动力 ,即使用较少 的气 息 获取 得美 好 而洪亮 的声音 。 在练 习呼吸时,应该要做 到注意力集 中, 身体放轻松 ,鼻子深吸气 ,吸入深处 ,越深越低 越好 ( 引入 为丹 田之气 );就 把身体当做是一个花瓶, 将“ 水” 倒 进 瓶 子 中 ,是 从 底 部 开 有 入 水的 , 然后再慢慢的向上充满 , 福 直 至到达顶 端 ,气息充满 整个 身体后再用嘴巴慢慢的吐出来 , 用 鼻子 吸、嘴 吐。平均每 次做 : 呼吸练 习 2 — 3 分 钟 。 而 且 睡 眠 南 时 的深呼 吸就 是我们歌 唱时用

就 可 以 体 会 到 ,打 开 下 颌 骨 的 同 时 还 要 提 起 软
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