影视视听语言非常重要
视听语言就是影视的语言解析
视听语言就是影视的语言，就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐、音效等运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
视听语言主要内容：第一章画面造型语言第二章镜头形式第三章剪辑和蒙太奇第四章声音与声画关系第五章影视视听结构一、景别概念景别是指由于摄影机与被摄物体距离不同，造成被摄物体在画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
景深是从纵深的画面空间识别人物位置和空间关系。
二、景别的划分与功能景别的划分标准：一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分；二是以成年人在画面中所占位置大小来划分。
景别的划分基本划分：远景、全景、中景、近景、特写大远景是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代空间关系的功能性景别。
适于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。
远景被摄主体只占画面很小面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
在造型上更为强调空间的具体和人在其中的位置感。
在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，也是对具体的某个场景的介入，情绪表现比较超脱全景被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占主体，是非常常用的景别。
全景既能展示人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。
画面的叙事信息比较丰富。
中景中景画面是人物取到膝盖以上。
这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。
但有时也略显缺少情感上的感染能力。
近景近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一般以上。
常被用来突出主体，强调情节，表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情不同寻常的意义。
特写常被用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。
影视视听语言
影视视听语言影视作为一种受众广泛的文化形式，视听语言在其中起着重要的作用。
它是通过图像、声音以及演员的表演来传达信息和情感的一种表达方式。
影视视听语言的运用能够深入触动观众的心灵，营造出独特的视听体验。
本文将探讨影视视听语言的种类、特点以及其对观众的影响。
影视视听语言的种类音效音效是影视作品中重要的一部分，它通过各种声音的运用来丰富影片的视听效果。
音效可以分为自然音效和创意音效两类。
自然音效是指真实的环境声音，如风声、雨声、车辆行驶声等。
创意音效是通过合成或改造声音来产生的，用于表达一些特殊的情感或场景，如科幻电影中的太空飞船声音或恐怖电影中的惊悚音效。
配乐配乐在影视作品中的作用不可忽视，它可以衬托出情绪、营造氛围以及增强场景的感染力。
配乐分为背景音乐和主题曲两种。
背景音乐在整个影片中贯穿始终，增强观众对情节的体验，它可以通过改变节奏、音调和乐器的运用来表达不同的情感。
主题曲通常是影片的一首歌曲，它既可以通过歌词表达剧情，也可以通过旋律传达主题。
台词台词是演员在影视作品中所说的台词，它不仅仅是角色对话的表达，还包含了表演者的情感和表演方式。
台词在影视作品中的运用需要考虑节奏、语调、语气以及情感的表达。
优秀的台词可以让观众更好地理解角色和剧情，并且产生共鸣。
影视视听语言的特点多元化影视视听语言是多元化的，它可以通过不同的方式来传达信息和情感。
影视作品中的各种视听元素相互配合，形成一个完整的语言系统。
例如，背景音乐可以通过和画面配合来凸显情绪，而配乐则可以通过旋律和节奏来表达角色的心情。
这些多元化的语言元素相互呼应，共同构建了影视作品中的视听语言。
感染力优秀的影视作品具备很强的感染力，影视视听语言在其中起到了至关重要的作用。
通过视觉和听觉的刺激，观众能够更好地理解故事情节，感受角色的情感。
音效、配乐和台词的有机结合可以让观众产生情感共鸣，进一步加深观影体验。
线索提示影视作品中的视听语言可以起到线索提示的作用。
视听语言的表现手法
视听语言的表现手法一、引言视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和情感的表现手法。
它通过图像和声音的组合，可以让观众更全面、真实地体验到作品所表达的意义。
本文将深入探讨视听语言的表现手法，包括图像和声音的运用、剪辑技巧以及节奏感的营造。
二、图像的表现手法2.1 色彩运用色彩是图像表现中非常重要的一部分，它可以传达情感，引起观众的共鸣。
在影视作品中，通过运用不同的色彩，可以给观众带来不同的感受。
比如，暖色调可以给人以温暖、舒适的感觉，而冷色调则可以让人感受到孤寂、冷漠的氛围。
2.2 构图技巧构图是指在图像中选择和安排元素的方式。
通过巧妙的构图，可以引导观众的目光，突出主题，增强视觉效果。
一些常用的构图技巧包括对称构图、三分法、黄金分割等，它们可以帮助创作者更好地安排画面的元素，使视觉效果更加出色。
2.3 视角选择视角的选择在影视作品中非常重要，它可以直接影响到观众的参与感和沉浸感。
不同的视角可以传达不同的情感和信息。
例如，一个低角度的镜头可以给人一种威严和庄重感，而一个高角度的镜头则可以使人感到渺小和无力。
三、声音的表现手法3.1 音效的运用音效是影视作品中非常重要的一部分，它可以增强画面的表现力，传达更多的情感和信息。
通过选择合适的音效，创作者可以使画面更加真实，观众可以更深入地融入到故事中。
比如，一阵狂风暴雨的声音可以让观众感受到恐惧和紧张。
3.2 音乐的运用音乐是视听语言中不可或缺的一部分，它可以直接影响观众的情绪和心情。
通过选择合适的音乐，可以增强画面的冲击力，让观众更深刻地理解故事中的情感。
比如，悲伤的场景可以搭配悲曲来加深观众的共鸣。
3.3 语言的运用语言是一种非常直接的传播方式，通过文字和对白，可以直接传达故事的情节和含义。
在影视作品中，创作者可以通过选择合适的语言，使观众更好地理解和体验故事。
比如，一个简短而有力的对白可以让观众更加明确地了解人物的内心世界。
四、剪辑技巧4.1 节奏感的掌握剪辑是将不同的镜头按照一定的顺序组合起来，形成连贯的故事。
影视广告的视听语言
影视广告的视听语言作者：方正来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：已经习惯于电视、电子游戏和国际互联网的观众较之前几代人更能理解快速切换的电影。
电视由于通常是在易于使人分心的环境中观看的，所以必须用不断变换的视觉花样——或是切换镜头，或是移动摄影来抓住观众的注意力，影视广告更是要用一切手段来抓住观众的注意力。
影视广告制作是一个非常考验制作者的视听语言能力的，在一个有限的时间里，导演要把所有视听元素都强化到一种极致的状态，因此每一帧都很重要。
关键词：影视广告；视听语言；强化镜头语言强化镜头处理已经成为影视广告制作的一种新风格，导演为了抓住观众的眼球，无所不用其极。
所有的影视广告的视听语言都是来自电影的视听语言，在此，我要以韩国现代汽车广告为例来分析影视广告的视听语言的处理方式，谈到韩国影视广告，我不得不提到韩国电影。
韩国电影的异军突起，从最早的《春逝》、《八月照相馆》到《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，再到《王的男人》、《老狼孩》、《生死谍变》……韩国电影无论从剧情到电影视听语言的处理上都达到了很高的艺术水准，使其在世界影坛上成为不可忽视的新生力量。
这种强化镜头处理非常具体地体现在韩国现代汽车——抬花轿篇，这个影视广告里，这个只有三十秒的广告，却由十几个镜头组成。
对于每个镜头的时间的控制、摄影机的机位以及摄影机的运动和后期剪辑等视听语言元素的运用极为娴熟。
导演充分调动一切可行的视听语言的元素和手段吸引观众的注意力，引起观众的注意，达到广告所需要诉求的目的。
镜头一，全景，固定机位，低机位，微仰，随着音乐的响起，宁静的树林中片片随风飘落的树叶，瞬间吸引了观众的视线，把观众带入了一个诡异的场景氛围中。
此镜头在整个广告中（除最后两个打出产品字幕的镜头外）时间最长，有一百一十帧，电视是一秒二十五帧，也就是四点五秒的时间，之所以讲这个镜头的时间，是因为这个广告对时间的把握非常重要，这个平静朴实的镜头实质上是在“蓄势待发”。
视听语言-第二节
镜头运动
镜头的运动方式（如推、拉、摇、 移）可以增强视觉效果，引导观 众的注意力，并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度（如平角、俯角、 仰角）可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
01
02
03
时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝，剪辑可以强调某个事 件或情绪，或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景，再现现实生活的原貌。
注重细节
02
现实主义风格的创作者注重细节的刻画，力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
03
现实主义风格的视听作品常常关注社会问题，通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达，通过富 有诗意的镜头和音乐，传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效，注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达，通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
1 2
重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美，通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法，强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式，也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围，还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈，使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界，提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN
《视听语言角度》课件
听觉元素
声音
是视听语言中不可或缺 的元素，包括人声、音
乐和音响等。
人声
是指人物的语言，包括 对白、旁白和独白等。
音乐
是指专门为影视作品创 作的音乐，包括主题曲
、插曲和配乐等。
音响
是指除人声和音乐之外 的所有声音，如风声、
雨声、汽车声等。
03
视听语言技巧与应用
镜头运用
推镜头
通过逐渐靠近拍摄对象，引导 观众的注意力，常用于强调或
音效与配乐
使用适当的音效和配乐，增强画面的真实感 和情感表达。
声音剪辑与混音
对声音进行剪辑和混音，确保声音清晰、平 衡且富有层次感。
剪辑与合成
剪辑技巧
转场效果
运用剪辑技巧如跳剪、拼接、变速等，以 创造节奏和张力。
使用合适的转场效果，使不同镜头之间的 过渡更加自然流畅。
合成技巧
后期制作
将多个元素合成到一起，如文字、图形、 音效等，以创造完整的视听效果。
04
广告中的视听语言有很多种 风格和流派，比如幽默广告 、情感广告、科技广告等， 这些不同的风格和流派在表 达手法和形式上都有所不同 。
05
视听语言的发展趋势与未来展望
技术进步对视听语言的影响
数字技术的普及
随着数字技术的不断发展，视听语言 在拍摄、制作和放映等方面得到了极 大的提升，为创作者提供了更多的创 作空间和表达方式。
突出某个细节。
拉镜头
从近至远展示拍摄对象，营造 空间感和深度感，常用于展现 场景的全貌。
摇镜头
左右或上下移动镜头，以扩大 视野，展现更多环境元素。
移镜头
平滑移动镜头，使画面更具动 态感，常用于跟随或追踪拍摄
影视作品中的视听语言分析
影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。
它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。
视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。
画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。
比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。
而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。
光影的运用同样重要。
在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。
暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。
例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。
“听”的部分则包括音乐、音效和对白。
音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。
当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。
比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。
音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。
比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。
而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。
对白则是人物性格和情节发展的直接体现。
生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。
在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。
画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。
比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。
而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。
然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。
论影视动画视听语言方向及看法
论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式和特点。
本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细的探讨，并提出个人看法。
二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。
比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。
2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。
比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。
3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。
比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。
三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。
2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。
比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。
3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。
比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。
四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
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无声源音乐：画外音乐，主观性音乐，
音乐由画面外声源提供。
影视音乐与画面的关系
①音画同步
②音画对位
音画同步
指音乐所表现的情绪、节奏、 主题等与
画面中的影像内容所呈现出的情绪、节 奏、主题是一致的。
音画对位
A. 音画对立：音乐与画面所表现的情绪、 节奏、主题相反。 B. 音画并行：音乐与画面犹如两条平行线。 音乐相对比较完整、独立、抽象，更接 近作者所要表现的作品的主题。
第四章
角度与焦距
镜头的角度
仰视：增加被摄物高度，舒展、崇高、雄伟感 平视：客观、自然。 俯视：降低被摄物高度，阴郁、压抑、渺小感
角度的几种基本功能
体现人物位置关系、叙事关系
主观视觉 夸大、强化空间的透视关系，构成造型
风格
焦距
焦点：摄像机的镜头都可被看成为一块中 间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜 会聚成焦点。
一个实际光源的光谱成分，是光源的一 个重要参数。
在不同温度下，“完全辐射体”辐射出
来的光谱会产生一系列的光色变化。
色温平衡
指照明景物的光源与胶片之间的色温协调关系。 当光源色温与胶片的色温一致时,被摄对象的
颜色得到正常还原；光源色温高于胶片色温时, 拍摄画面的色调偏蓝；光源色温低于胶片色温 时,拍摄画面的色调偏红。
第七章
色彩
色彩在本质上是光波,不同波长的光波具
有不同的颜色。 物体产生颜色 的原理，首先是光线的照 射 , 其次是物体对光的不同吸收与反射 (透射) , 最后这被反射(透射)出的光映射 到人眼的视网膜中, 人才感觉到色彩。
三原色（红、绿、蓝）
日光的七种色光可以归纳为三种主要色
光, 即红、绿、蓝。由这三种色光同等 混合可以得出白色光,不同比例的混合可 得出其它各种色光,所以影视中，它们被 称为三原色。
构图的视觉要素有形状、线条、明暗、色彩、 质感、立体感、纵深感、透视感等。
电影构图三个主要原则
①美学原则 ②主题服务原则 ③变化原则
构图要素
均衡、集中
对称、对比、呼应 节奏
多样统一
构图法则
1． 主体不居中 2． 水平线不居中 3． 色调、布光不平分 4． 主体要有伴 5． 不喧宾夺主 6． 人、物距疏密有秩 7． 水平线及景物连天线垂直 8． 人与画面保持角度等
推镜头和拉镜头
推镜头的两种情况：
A. 摄影机沿光轴方向向前移动；
B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。
拉镜头的两种情况：
A. 摄影机沿光轴方向向后移动；
B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。
推镜头
突出主体、强调细节
代表主观视线 表现人物的内心感受
拉镜头
景别镜头
远景镜头：远方眺望镜头。 全景镜头：成年人的全身或完整场景。 中景镜头：人物的膝盖以上。 近景镜头：人物第二颗纽扣以上。 特写：人或事物的局部。
远景的作用
A. 介绍环境、营造氛围。
B. 抒情（主要是空镜头）
远景以追求画面的总体效果为主。
远景通常突出地平线。
远景镜头的长度一般不该少于 5 米 ,即
阅读理论知识
视听语言
第一章
第二章 第三章
第四章
第五章
第六章
幻觉 第七章 色彩 景别 第八章 语言 构图 第九章 音响 角度和焦距 第十章 音乐 运动 第十一章 剪辑 照明 第十二章 蒙太奇 第十三章 长镜头
视听语言的定义
视听语言是影视艺术用以表达思想、传
视听语言
主讲人:刘老师
参考书目
[美]路易斯· 贾内梯《认识电影》中国电影出版社 [美]李· 波布克《电影的元素》中国电影出版社 [法]马塞尔· 马尔丹《电影语言》中国电影出版社 [中]王迪、苏牧《通向电影圣殿》中国电影出版社 [中]苏牧《荣誉》中国电影出版社
精读影片选目
如何学好视听语言？
反复读解电影、记电影笔记 剪辑实践
声音的元素
语言
音响 音乐
镜头
镜头： 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。
第二章 景别
景别:是指被摄主体和画面形象在屏幕框
架结构中所呈现出的大小和范围。
景别主要分为：远景、全景、中景、近
景、特写。 （另：大远景、大全景、中近景、近特 写、大特写）
日光型彩色片的平衡色温为540OK, 灯光型彩
色片为320OK。
色调
也称“调子”。 ①彩色电影画面总的色彩组织或配置。以某一
种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向。 ②电影画面中某一局部的色相。
色调是摄影师表现情绪、创造意境的手段。
黑白彩色片交替出现的功能
①
②
③
表现人物的心境 表现作品的主题 剧作结构的处理
色的三要素
色相、纯度和明度是彩色的三个基本特
征, 也是色的三要素。
色相
色相简单讲就是不同色彩的名称 , 所以
也称色名、色别。一般可用波长表示。 不同波长的光使人眼产生不同的色觉。
如：687毫微米的波长使人眼产生红色感
觉,589毫微米的波长则使人产生黄色的 感觉。
纯度
也称饱和度。饱和度是指物体色彩的纯
之运动而进行的拍摄。
扩大银幕二维空间映像能力、表现广阔
的生活场景 机位变化，比摇镜头更扩大空间视野
跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体
一起运动而进行的拍摄。
有特别强的穿越空间的感觉，能够连续
表现运动中的被摄主体与环境 。 从人物背后跟摄，可以表现出一种主观 性镜头 。 在新闻拍摄中有重要的纪实性意义。
声音
1、语言 2、音响
3、音乐 波布克：① 对白、②叙述和旁白、③音
响效果、音乐、⑤寂静。
第八章
音乐
影视音乐是一种与影视视觉影像相联系
的特殊的音乐形式。
电影音乐必须与电影画面配合。
影视音乐的出现形式
有声源音乐:画内音乐，即音乐由画面中
的声源提供。（进入了影视的具体时空）
焦距：焦点至镜头中心的距离即为该镜头 的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。
广角镜：短焦距镜头，视野较宽； W（ wide）。 望远镜：长焦距镜头，视野较窄。T（ telephone）。
景深
景深是指画面中主体前后方的景物也能形 成清晰影像的纵深范围。 景深受光圈（F值）、物距（拍摄距离）和 镜头焦距三个因素影响，在F值、物距不 变的情况下，焦距愈长景深愈小。
不同的色彩可引起人生理、心理上的不
同反应和情绪。
红色 (生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… ）
橙色 （华丽、温暖、愉快、幸福、辉煌）
黄色 （阳光、欢乐、温暖、享乐…… ）
绿色 （生长、生命、希望、和平、安全）
蓝色 （ 冷静、平和、自由、高雅、忧郁、浪漫……）
紫色
（高贵、庄重、奢华、神秘）
正程度、鲜艳程度。 某一色含消色成分( 黑、灰、白) 越少 , 本色成分越多,其鲜艳度越强,越饱和。 反之就越不鲜艳、不饱和。
明度
色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度
高是指色彩较明亮，而相对的明度低， 就是色彩较灰暗。
色彩的心理反应
通常，红、橙、黄被称为暖色, 绿、青、
蓝、紫为冷色；以黄色为分界线, 也有 把绿和紫算为中色调的。
交代人物所处的环境
结束一个段落，或者为全片结尾
摇镜头
摇摄分上下摇摄和左右摇摄 , 就是摄像机
的机位不动 , 借助于三角架上的活动底盘 或拍摄者自身做支点 , 变动摄像机镜头轴 线的拍摄方法。
描述空间、介绍环境 代表剧中人物的主观视线 抒情、表现剧中人物的内心感受
移镜头
移摄，是将摄像机架在活动物体上，随
白色 （明亮、纯洁、清白、扩张感、高雅）
返
灰色（平稳、朴素、寂寞；高雅、精致、含蓄）
黑色
(稳重、庄重、高贵；黑暗、悲哀、死亡）
色彩的民族性
中国人习惯以黑、灰、白表示悲伤,以红
色表示喜庆,以黄、紫色显示富贵； 欧洲人则习惯用黑红色装点葬礼, 用白 色打扮新娘。
色温
色温是以“完全辐射体” 的温度来表示
透视
客观景物因所处空间位置的远近不同，
所以视觉形象 的形状、大小、长短、明 暗、色彩、虚实等出现了有规律的变 化。 这就叫 “ 透视 ” 。
第五章
运动
被摄对象运动
摄影机运动
摄影机运动
间接的摄影机运动：通过蒙太奇剪辑完
成机位运动。
直接的摄影机运动：即运动摄影，主要
包括摄影机推、拉、摇、移、跟、 升降和综合运动等。
10 秒。 (1 英尺 =0.305 米 ,1 秒 =1.5 英尺 )
特写
A.展示人物内心世界；
B. 吸 引 观 众 注 意 力 、 加 深 观 众 感 受 。
（悬念、发现、象征、联想等）
人物特写和物件特写 是电影区别于戏剧艺术的主要标志之一 特写不能滥用，不宜过长。
全景、中景、近景
影调以及烘托气氛、表达
情感的重要手段。
照明在电影中的作用
曝光
造型 构图
渲染环境
表现心理
刻画人物
表现主题
“三点布光”法（主、逆、副）
①首先把主光光源 ( 主光灯 ) 放在被摄主 体的前面，注意它应与被摄主体形成一 定的角度。 ②然后，在被摄主体的一侧布置副光， 以部分地消除主光照射下被摄主体所形 成的阴影。 ③最后布置逆光。把光源放到被摄主体 后面的高处，使被摄主体的四周的边缘 有一个光环，使主体富有立体感。