诗歌语音美的追求
诗歌朗读教学中的审美追求
朗读 是 书面语 言转变 为发音 规范 ， 形象生 动 的有声语 言 的再 创作 活动 。朗读是 一种 出声 读 书的方式 ， 在普 通话语 音教 学 中很
重要 ， 它不仅 可以提 高说普 通话 的水平 ， 而且 还可 以扩大 知识面 ， 最 重 要的是 朗读 有 助于情 感 的传 递 。那 么 朗读 教 学如 何 进行 审 美追 求 ？本人 有 几点 粗浅 的体会 ，主要 是从 诗 歌朗 读教 学 方面
【 关键 词 】诗歌 朗读
【 中图分类号 】 ６ ２ Ｇ ３
【 文献标识码 】 Ａ
一
【 文章编号 】１７ —４ １ ２ １ ０ ０２ ２ ６４ ８０（ ００）１ —０６ —０
句 可稍读 重一 些 ；而三个 “ 轻 ”虽然 属于 这节诗 中重点 强调 轻
朗读是 我们祖 先 明智而有效 的教 学方法 ， 通过 有声语 言 ， 将
的部 分 ， 但根据 诗 歌意境来 看 ， 能重读 。 么 ， 不 那 该怎 样处理 呢？
我们 可 以这 样处 理 ：语速 放缓慢 ，声音稍 微拉 长。这样 ， 两种 强 调处 理各 有不 同 ，一 种重 读 ，一种 轻读拉 长 ，“ ” 的韵 昧便 出 歌 来 了。把握 好 朗读 的 “ 、重 、缓 、急 ” 轻 ，恰 当地分好 “ 步” 音 ， 产生鲜明的节奏感 ， 将诗歌 晴感强调 出来 ， 将诗 歌的韵 味体现 出来 。
文章 中无声 蕴情 的文字 化成有声 、有色 、 有情 的语 言 ，调动学 生
的听 觉 、视觉 、 觉 ，叩击 他们 的心弦 ， 感 使其 产 生思想 与感情 的 共鸣 。同时 ，为使 朗读 达到更 丰富 、更 完美 的言 志传神 的要求 ， 还应 充分挖 掘朗读 中所 蕴含 的美 学 因素 ，以意美 、 美 、音美 的 情 魅力 ， 感染 学生 ， 学生获 得美 的熏 陶。朗读 还是 培养 良好 的普 让 通话语感 的一 个重要 途径 。
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧
从诗歌的音乐美探究古诗词朗诵的技巧古诗词是中国文化的瑰宝，通过诗歌的音乐美可以更好地理解和欣赏古诗词。
古诗词朗诵是一种艺术形式，需要技巧来展现诗歌的音乐美。
下面将从不同的角度探究古诗词朗诵的技巧。
首先是把握诗歌的音律。
古代诗歌有着独特的音律，包括平仄和韵脚。
平仄是指诗句中字的声调，分为平声和仄声。
朗诵古诗词时要准确把握每个字的声调，以保持诗歌的音乐美。
韵脚是指诗句中的韵部，包括押韵和压韵。
朗诵古诗词时要注意押韵的位置和压韵的旋律，以展示诗歌的音韵之美。
其次是注重节奏感。
古诗词有着独特的节奏感，体现了古人的文字艺术追求。
朗诵古诗词时要注意把握每个字词的节奏，使诗句的节奏感流畅而有力。
可以通过对字词的停顿处理和对句子的整体节奏把握来展示诗歌的音乐美。
再次是注重声音的变化。
古诗词的音乐美还体现在声音的变化上。
在朗诵古诗词时要注重声音的转折、上升、下降和变速等变化，以展示诗歌的音乐魅力。
可以通过调整声音的高低、快慢、轻重等来表现诗句的音乐美。
还要注重情感的表达。
古诗词是诗人的情感抒发，通过朗诵古诗词可以更好地展现诗人的情感。
朗诵古诗词时要注意情感的表达，通过声音的柔和、婉转、激昂和抑扬等表现出诗人的情感。
可以通过声音的变化和语气的调节来展示诗歌的情感美。
最后是注重语音的准确。
古诗词的语言是精细而优美的，朗诵时要准确发音，以展示诗歌的语言美。
可以通过注重每个字词的发音和声调的把握来展示诗歌的语言美。
古诗词朗诵需要技巧来展现诗歌的音乐美。
通过把握诗歌的音律、注重节奏感、注重声音的变化以及注重情感的表达等方面的技巧，可以更好地展示和欣赏古诗词的音乐美。
希望以上内容能帮助你在朗诵古诗词时更加准确地表达诗歌的音乐美。
诗歌的节奏与声音美
诗歌的节奏与声音美诗歌是一种独特的文学形式，它通过词语的选择、排列和表达方式传达情感和思想。
节奏与声音美是诗歌的重要元素，它们贯穿于诗歌的每一个部分，给予诗歌独特的韵律和美感。
本文将探讨诗歌的节奏与声音美，并分析它们对诗歌的重要作用。
一、节奏的作用及表现形式节奏是诗歌中最基本的音韵元素之一，它通过诗句中重音和轻音的交替排列来产生。
节奏给予诗歌以动感和韵律感，让诗句有一定的节奏感。
不同的诗体和诗歌风格有着不同的节奏表现形式。
1. 抑扬格的韵律抑扬格是一种常见的诗体，它的特点是韵律明显，有规律的重音和轻音交替出现。
抑扬格的节奏流畅而有力，给人一种铿锵有力的感觉。
例如：“锄禾日当午，汗滴禾下土。
”2. 清新婉转的六言绝句六言绝句以其清新婉转的风格闻名，它的节奏特点是缓慢而柔和。
通过重音和轻音的变换，六言绝句呈现出一种优美的音韵。
例如：“青青子衿，悠悠我心。
”3. 深沉庄重的律诗律诗的节奏通常是庄重而深沉的，它通过有规律的音韵排列和平仄的变化来表现情感。
律诗的节奏给人一种厚重感和庄重感。
例如：“登鹳雀楼，白日依山尽。
”二、声音美的体现及作用声音美是诗歌中独特的审美特征，它通过音韵、音调和音节的运用来传达诗歌的情感和意境。
声音美让诗歌更加动听和美妙，增强了诗歌表达的力度和感染力。
1. 音韵的和谐音韵的和谐是声音美的重要方面。
诗歌中通过使用相近的音节或者相同的韵脚来展现音韵的和谐感。
音韵的和谐能够给人一种愉悦感和美妙感。
例如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
”2. 音调的变化音调的变化是诗歌中声音美的表现形式之一。
通过运用不同的音调，诗歌能够表达出不同的情绪和感受。
音调的变化丰富了诗歌的表达方式，增添了诗歌的艺术魅力。
例如：“春江花月夜，夜暗思君子。
”3. 音节的运用音节的运用也是声音美的重要元素。
通过巧妙运用音节的长短和重复，诗歌能够产生出一种优美的音韵效果。
音节的运用可以让诗歌的朗朗上口，给人以愉悦的感受。
例如：“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。
浅谈诗歌朗读欣赏中的审美因素
浅谈诗歌朗读欣赏中的审美因素没有美育的教育是不完全的教育。
作为基础学科之一的语文来说,它既是一门科学,也是一门艺术,语文所特有的审美属性决定了它在提高学生审美素质方面所具有的特殊功能。
诗歌是语文教学的一个重要组成部分,有着强烈的情感,生动的形象,深邃的意境,凝炼的语言,鲜明的节奏,和谐的韵律等丰富的审美内涵。
朗读是传统的教学方式,它可以把无声的文字变为有声有色的语言,让学生入于眼,出于口,闻于耳,记于心,激发学生的审美兴趣、审美情感和想像,充分体味诗歌的语言美、节奏美、情感美、意境美等审美因素,提高学生的审美能力,因此诗歌朗读是语文实施美育的重要途径。
本文就诗歌朗读欣赏中的审美因素作一些肤浅的探讨。
一、和谐优美的音乐美诗与歌有着不解之缘。
肖统在《文选序》中有:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之”的说法,说明诗歌产生时就是为了吟诵和歌唱的。
因此诗歌写作和其他文学创作不同,它要求有整齐的句式、平仄的声调、和谐的节奏。
在朗读诗歌时,特别是朗读中国的古诗词,往往能体味到一种铿锵悦耳、节奏和谐的韵律美。
古人有吟诗之说,说明诗歌只有在朗读时才能充分展现其音乐美感,并为人们所接受和喜爱。
白居易《琵琶行》中“大弦槽槽如急雨,小弦切切如私语”等语句,运用比喻以及节奏的轻重缓急手法,对琴声进行描摹,时而急促,时而轻柔,把琴声描绘得精美绝伦,可以说是描写音乐的典范。
如果说《琵琶行》中诗句所显现的音乐美主要是依赖于音韵和谐,那么“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”读起来的悦耳动听则主要是得益于诗句声调上的平仄相对,而“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的音乐性却主要显现在句式的整齐上。
对于这些诗句,如果仅仅是注释解读,诗歌中所蕴含的音乐美就很难显现出来,只有通过朗读,体验节奏的变化、声调的平仄,才能把诗歌的回环往复、一唱三叹的音乐美展现得淋漓尽致,给人以美的享受。
二、凝炼含蓄的语言美文学是语言的艺术,没有语言就没有文学。
小学诗歌朗读教学中的审美追求
小学诗歌朗读教学中的审美追求【摘要】众所周知，诗歌是有意境和美感的文学样式，其中包含的审美情趣历来是教学的重点。
如何更好的在诗歌朗诵教学中把握诗歌的审美追求，并让学生领悟诗歌的美感和底蕴，是教师必须思考的课题。
本文正是以此为主线，重点对小学诗歌朗诵教学中的审美追求进行了分析，论述了诗歌朗诵的美感来源、艺术美和主题美等，希望可以帮助诗歌朗诵教学更进一步。
【关键词】诗歌朗诵；诗歌教学；小学诗歌；审美追求；艺术美一、小学诗歌朗诵教学的内涵和审美意境严格来说，诗歌朗诵的教学是小学语文教育课的一部分，涵义包括在古典诗歌、现代诗歌和其他诗歌文体的教学中运行诵读、背诵和朗诵的方法进行诗歌教学。
通常来说，诗歌的朗诵是一种运行发声语言把书本文字变成普通话规划文字的过程。
诗歌的朗诵不仅可以让学生更容易接受诗歌题材，理解诗歌的内容，而且更加的形象生动，更加具备美的意境和情趣。
之所以说诗歌朗诵教学具备审美感，是因为诗歌本身就是一种宽泛意义上的韵律化语言；古人认为，诗词歌赋都是可以就着曲子唱出来的，也就是说诗歌本身就是艺术化的文学作品，是美感和动感兼备的语言文学形式。
那么，在现今的小学诗歌教学课中，诗歌的朗诵教学，可以使学生在朗诵过程中感受诗歌中蕴含的美学因素，可以调动学生的听觉、视觉和想象力，最终让学生领悟到诗歌的美学意境。
如此，不仅可以大幅度提高学生诗歌学习的能力，而且可以提升学生的文学素养，启迪学生的感悟能力。
二、诗歌朗诵教学的审美追求，要情真意切，形神兼备在小学课堂中，进行诗歌朗诵教学，要做到八个字——“情真意切，形神兼备”。
所谓情真意切，就是要把诗歌中的情感、意境和美感通过朗诵的方法提炼出来。
只有融入感情，诗歌的朗诵才能达到行云流水的效果。
也只有融入感情，体会意境，才能领悟到诗歌之美。
例如，人教版小学课本中有王维的诗歌《九月九日忆山东兄弟》，全文如下：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
新月派诗歌的三美
新月派诗歌的三美新月派诗歌的三美涵盖了主题美、形式美和语言美。
这些美妙的元素使得新月派诗歌成为了中国现代诗歌的一个重要流派。
首先，主题美是新月派诗歌的重要特征之一。
新月派诗人以自然景物、人类情感和社会现象为主题，通过诗歌表达对生活的思考和感悟。
他们以深邃的思想和独特的观察力，揭示了生活中的真实和美好。
这些主题既包含了对大自然的赞美和对人类情感的抒发，也包括了对社会问题的关注和思考。
通过这些主题的选择和发展，新月派诗歌赋予了读者以思考、感悟和启迪。
其次，形式美是新月派诗歌的另一个亮点。
新月派诗人注重诗歌形式的塑造，追求艺术上的完美和独特。
他们对诗句的节奏、韵律和对仗进行精心的设计，使得诗歌在语言层面上具有韵律感和音乐美。
同时，他们也善于运用形象的比喻、象征和意象的构建，使得诗歌在视觉和感觉上具有强烈的冲击力和想象力。
形式美的追求使得新月派诗歌成为了一种独特的艺术形式，给读者带来了一种美的享受和审美的愉悦。
最后，语言美是新月派诗歌的重要组成部分。
新月派诗人注重语言的表达和运用，追求文字的精细和细腻。
他们善于运用富有音乐感的词语和词组，通过押韵、排比和修辞等手法，使得诗歌的语言具有流畅、抒情和鲜明的特点。
同时，他们也注重语言的质感，运用形象的描写和比喻的表达，使得诗歌的语言具有强烈的意境和感染力。
语言美的追求使得新月派诗歌成为了一种富有魅力和感染力的艺术形式，能够引起读者内心深处的共鸣和情感的共鸣。
总而言之，新月派诗歌的三美——主题美、形式美和语言美，使得这一流派成为了中国现代诗歌的一朵奇葩。
它不仅具有深刻的思想和感悟，还具有艺术上的完美和独特。
通过新月派诗歌的阅读和欣赏，读者不仅可以领略到生活的美好和真实，还可以感受到诗歌带来的艺术享受和审美愉悦。
古代诗歌的音韵美与意境表达
古代诗歌的音韵美与意境表达诗歌是古代文学的瑰宝，通过音韵美与意境表达，它能够传递作者内心的情感和思想，使读者沉浸其中，领略诗歌的魅力。
在古代，诗歌被视为一种高雅的艺术形式，具有独特的音韵美和意境表达，本文将围绕这两个方面展开探讨。
一、古代诗歌的音韵美古代诗歌对于音韵的追求可以说是极致的。
首先，古代诗歌采用了特定的字音和韵律，例如五言绝句中每句五个字，七言绝句中每句七个字，字数的限制使得诗歌在音韵上呈现出一种优美的平衡。
其次，古代诗歌注重平仄平衡，即音节的长短和音调的升降，使得诗句在朗朗上口的同时，又不失和谐的韵律感。
这种平仄平衡不仅体现在整个诗篇中，也存在于每个字的发音上，使得诗歌具有独特的节奏感和韵律美。
此外，古代诗歌还利用押韵手法，即使相隔较远的句子在韵脚上也能呼应，增加了诗歌的音韵美。
二、古代诗歌的意境表达古代诗歌不仅追求音韵的美感，更重要的是通过独特的意境表达来传递作者的情感和思想。
古代诗人善于利用形象的描绘和意象的营造，使得诗歌具有强烈的视觉和情感冲击力。
比如在《静夜思》中，李白利用秋夜的寂静和明月的明亮，勾勒出一个人独自思念远方亲人的情景，表达了诗人内心深处的孤独和离愁。
此外，古代诗歌还通过描写自然景物来传递情感和思想，例如在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘登高望远的壮丽景色，表达了对国家兴旺和个人志向追求的美好愿景。
古代诗歌还注重抒发情感和表达思想，具有深邃的意蕴。
诗人通过精准的词语选择和形象的描绘，将复杂的情感和深刻的思考凝练成简洁而富有力量的诗句。
例如在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，诗人通过描绘秋夜的凉爽和自然的静谧，抒发了对逝去的青春岁月的感慨和思考生命的意义。
这种通过简洁的语言传递复杂情感的手法，使得古代诗歌充满了哲理和思辨的力量。
综上所述，古代诗歌以其独特的音韵美和意境表达，在文学史上占据了重要的地位。
通过恰当的字音和押韵，诗歌呈现出韵律优美的节奏感；通过精准的意象和深邃的情感，诗歌传递出丰富的内涵和思想。
现代汉语诗歌的语言美
现代汉语诗歌的语言美现代汉语诗歌作为文学形式之一，在表达方式和语言使用上有着独特的魅力和美感。
通过艺术的语言表达方式，现代汉语诗歌传达着诗人内心的情感、思想和意境，展现出独特的语言美。
本文将从现代汉语诗歌的语言特点、表现形式和审美价值等方面进行探讨，以揭示现代汉语诗歌的语言之美。
第一部分：现代汉语诗歌的语言特点现代汉语诗歌的语言特点主要表现在以下几个方面：首先，现代汉语诗歌注重形象的表现。
诗人通过生动具体的语言描绘，以形象的方式展现出内心世界的细腻情感和独特意象，使读者能够感受到真实而深刻的情感体验。
其次，现代汉语诗歌善于运用象征和比喻。
诗人通过富有想象力的语言表达，反映出内心的情感和思想，使诗歌具有多重含义和深刻的象征性，给读者以启迪和思考。
第二部分：现代汉语诗歌的语言表现形式现代汉语诗歌在语言表现形式上有着多样化的特点，包括自由诗、律诗、现代诗等不同形式：首先，自由诗是现代汉语诗歌中最为常见的一种形式，其特点是自由而富有节奏感的语言表达方式，可以灵活运用语言元素，自由构建诗歌结构。
其次，律诗是现代汉语诗歌传统形式之一，注重音律和格律的运用，具有严格的韵律和格律要求，使诗歌具有独特的音韵美感。
第三部分：现代汉语诗歌的语言美的审美价值现代汉语诗歌的语言美不仅具有审美上的意义，更是对于人类情感和社会现实的深刻思考和表达。
通过语言的艺术表达，现代汉语诗歌展现出诗人对于生命、爱情、自然等主题的独特理解和表达，传递着人类内心的情感和精神追求。
总结：现代汉语诗歌的语言美是一种独特的审美形式，通过对语言的精细运用和艺术表达，展现出诗歌作者对于世界和生命的深刻认知和表达。
现代汉语诗歌的语言美不仅令人赏心悦目，更是对于诗人内心情感和思想的真实表达，具有独特的审美意义和文学价值。
愿现代汉语诗歌的语言之美能够持续传承和发展，为我们带来更多的感悟和启迪。
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诗歌语音美的追求
南朝诗发展至齐永明年间（483—493），发生了一场重大的变革，就是诗人更加自觉地讲究诗句的声音之美，制订出一些规定，以求达到读起来流畅谐和的目的。
汉语本是极富于音乐性的语言。
每个音节（一般是一个字）都有平、上、去、入的区别（今天的普通话、北方方言已消失了入声，南方许多方言尚保存着入声），因此读起来抑扬低昂，十分悦耳。
汉语音节的声母与韵母拼合紧密，所以每个音节都很响亮。
中国人很早就注重诵读诗文甚至讲话时声音之动人。
且举几个著名人物的例子：
东汉末年的蔡琰，即蔡邕（蔡中郎）之女蔡文姬，是有名的才女。
战乱中被掳入匈奴，在匈奴生活了十二年，生二子，后被曹操赎回，重嫁屯田都尉董祀。
她的心情当然是悲苦的，所谓“托命于新人，竭心自勖厉。
流离成鄙贱，常恐复捐废。
人生几何时，怀忧终年岁。
”（《悲愤诗》）偏偏董祀又犯法当死。
文姬乃急往曹操处，为丈夫请命。
时公卿名士、远方使者，坐者满堂。
文姬蓬首赤足而进，叩头请求，“音辞
清辩，旨甚酸哀”（《后汉书·列女传》）众人为之动容，曹操也赦免了董祀。
“音辞清辩”，便包括声音清朗动听之意。
史家著史时特地将这一点记录下来，可见声音之美是如何受人注意了。
又如汉末崔琰，《三国志·魏志》本传说他“声姿高畅，眉目疏朗，须长四尺，甚有威重”，特地将其声音之高亮写入，也可见对此的重视。
传说曹操接见匈奴使者，自惭形貌，觉得不足以威服远国，便使崔琰为替身，而自己捉刀立于床头：“捉刀”一语，即由此而来。
这既是借重崔琰的相貌堂堂，也是由于他“声姿高畅”吧？
再举一个东晋的例子：据说桓温生下来不到一岁，温峤见之，说：“这小儿有奇骨，让他啼哭一下！”及至听到其啼声，又说：“真英物也！”大约其哭声有力，因此受此赞誉。
这当然不是说话的声音，不过桓温长大之后，确实不仅“眼如紫石棱，须作蝟毛磔”（《晋书》），相貌英武，而且说话声音也很动人。
他率兵平蜀之后，会集僚佐缙绅，侃侃而谈，据《世说新语·豪爽》载，“桓既素有雄情爽气，加尔日音调英发，叙古今成败由人，存亡系才。
其状磊落，一坐叹赏”。
听众所叹赏的，与其说是他所说的内容，不如说是他谈论时的豪情爽气，包括其“音调英发”，声音动人。
以上诸例是谈话时的声音之美。
至于诵读诗文，汉代人读赋、读《楚辞》，都是有一种特殊的抑扬顿挫的调子。
东晋袁宏少时贫困，曾在牛渚（今安徽马鞍山西南）附近的长江客舟上咏其所作《咏史》诗，“声既清会，辞文藻拔”（《世说新语·文学》注引《续晋阳秋》。
）恰好镇西将军谢尚乘着清风朗月，微服泛江。
一闻此声，觉妙不可言，遂迎其过舟，清谈至旦。
从此袁宏名誉日茂。
李白《夜泊牛渚怀古》云：“登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
”说的就是这个故事。
袁宏诵诗能深深打动谢尚，与其声音之美有不小的关系。
其他如南朝萧齐时的周舍，史家也特地写上这样一笔：“善诵书，背文讽说，音韵清辩。
”（《梁书》）足见人们朗读时注重声音，决不是随随便便的。
文人读书如此，僧徒诵经、说法，同样如此。
南朝梁时慧皎撰《高僧传》，其《诵经论》便说：“若乃凝寒靖夜，朗月长宵，独处闲房，吟讽经典。
音吐遒亮，文字分明。
足使幽显欣踊，精神畅悦。
”简直是把读经视为一种美妙的精神享受。
试想空山明月下，古刹松声里，传来一阵阵寥亮清厉的诵读之声，是何等令人神往！李白《夜泊黄山闻殷十四吴吟》云：“昨夜谁为吴会吟？风生万壑振空林。
龙惊不敢水中卧，猿啸时闻岩下音。
我宿黄山碧溪月，听之却罢松间琴。
”此诗可以说是对于讲究吟讽声音美的传统的礼赞。
言谈、讽咏讲求声音动听，与永明年间文人写作诗文之讲究声律，虽然不是一回事，但正是在这种普遍风气的薰染下，文人写作时追求语言声音美的心理更强烈了，对语音的感受也更敏锐了，辨字审音的能力也因此得到了锻炼提高。
事实上，早在西晋大文学家陆机所作《文赋》中，已提出“暨音声之迭代，若五色之相宣”。
便是以色彩为喻，说诗文用字，其不同的声音应和谐配合，动听悦耳，犹如锦绣以五色线相配而鲜明悦目。
到了永明时期，这种讲求更普遍，更自觉了。
由于语音学的进步，文人对于语音之四声有了清楚的认识，并写成专著，加以分析论述。
如沈约便撰有《四声谱》。
此时又提出了“八病”之说，要求诗文用字的搭配避忌平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽八种病犯。
这里不必对此八病作详细解释，只指出它们总的原则，即沈约在《宋书·谢灵运传论》中所说的：“欲使宫羽相变，低昂互节。
若前有浮声，则后须切响。
一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。
”就是要求诗文用字的声调、声母、韵母均有所变化，避免重复单调，又须配合和谐。
当时提倡此道最力者，除沈约外，还有谢朓、王融等人。
响应者甚多，一时蔚为风气。
其作品称为“永明体”。
不过，也有不能理解声韵之人。
据说梁武帝萧衍即不会分辨四声。
曾问大臣朱异：
“何谓四声？”朱异举例道：“如‘天子万福’，即是四声。
”（四字分别为平、上、去、入声。
）萧衍说：“那么‘天子寿考’，为何不是四声？”（寿、考二字为去、上声。
）又，八病的具体规定有的过于繁琐，难于一一遵循，沈约自己的作品也未能完全避免，故反对者也颇有其人，如钟嵘即是。
一件事初起时，本难十全十美。
永明声律论虽尚有缺点，但正是在其基础上，又经过约二百年的演变，在初、盛唐之交，才形成了所谓律诗，中国诗歌从此才有了大体定型的格律，一直到今天，仍为爱做旧体诗的作者所沿用。
沈约等人的功绩是不可埋没的。