文艺复兴时期的西方文明现象
近代转型时期的西方文化
亨利八世(Henry Ⅷ,1491—1547) 英国都铎王朝第二任国王 (1509—1547）
凯瑟琳
安妮.博林
是英国国王用行政手段推行的。 主要目的是为了维护民族尊严。 1534年11月，英国国会通过了著名的
“至尊法案”，英王是“英国教 会—安立甘教会在尘世的唯一最高 元首”，成立国家教会——圣 券
中世纪对死亡的恐惧 善功库 赎罪券
台彻尔 “钱箱一响，灵魂升天”
宗教改革的标志 1517 《九十五条论纲》 Ninety-five Theses
《九十五条论纲》
台彻尔 I 罪人要受到炼狱
的惩罚
I 罪人所受的惩罚不是炼狱的 痛苦，而是人的良心的折磨， 而且只是针对活人。
II 罪人的悔改应该是内心的悔 II 赎罪券可免去活 在的行为， 人和死人的罪过。 改，而不是外 是伴随一生的， 而不是买 赎罪票。
III 上帝已将赦罪 的全权交给教皇 III教皇并无赦免罪过的权力， 了。 赦罪的恩典 在上帝。
《致德意志基督教贵族公开书》、 《论教会的巴比伦之囚》、 《论基督徒的自由》三大论著。 标志他与罗马教廷的公开决裂。
玛丽一世 （MaryI， 1516年-1558年）， 她是都铎王朝的第四任君 主，极其虔诚的天主教徒。 她曾处决了差不多三百个 反对者。
BloodyMary在英语中就成 了女巫的同义词。
“血腥玛丽”(BloodyMary)
伊丽莎白一世 （1533---1603 “童贞女王”）
1563年制订了兼顾天主教和 新教教规，即《39条教规》，吸 收了路德教“因信称义”和加尔 文教的“预定论”，教会的组织 形成和制度以及圣事均保留原天 主教传统，这样，英国国教—— 安立甘教（Anglican，“英格兰 的”，其教会称圣公会）最终形 成。
意大利文艺复兴时期的影响和趋势
意大利文艺复兴时期的影响和趋势意大利文艺复兴时期是一个文化繁荣的时代，对后世产生了巨大的影响。
在这个时期，文化、艺术、科学、哲学等各个领域都得到了长足的发展，这些发展也在许多方面影响了当时的社会和人们的思维。
一、文化影响意大利文艺复兴时期的文化氛围十分浓厚。
其文化观念的核心是人性主义，认为人的尊严和理智是构建文明社会的基石。
人性主义推崇世俗文化，追求人文精神和创意性的表述，同时也倡导学习和修养。
这个时期的文化思潮不仅带动了意大利本土的文化创新，还为文艺复兴在欧洲各国的兴起提供了范例。
二、艺术影响意大利文艺复兴时期的艺术风貌也十分突出。
此时的艺术家们相信，人类的美感应该是用来表达文化和精神领域的，因此他们尝试从理论上研究美学，规划艺术的发展方向。
这个时期的艺术作品，追求恢复古希腊罗马文化的风范，强调图像的生动、和谐、对称，以及透视原理等几何造型。
三、科学影响意大利文艺复兴时期的科学发展也非常活跃。
当时的探险家、科学家和数学家们，对宇宙和地球的科学知识进行了深入的研究，推动了人类思维的发展。
此外，他们还尝试将新的科学方法应用于艺术研究中，如透视学、光影效果等，这些方法在后来的艺术成就中也得到了广泛的应用。
四、哲学影响意大利文艺复兴时期的哲学家们讨论了一系列的问题，如何探究人的本质、人类的意义、人与社会、人类的自由和权利等。
这些讨论引导了文艺复兴时期的政治和社会发展，在西方世界的思想史上占据着重要的地位。
综上所述，意大利文艺复兴时期的影响和趋势不仅仅是一个时代的标志，也是一个人类文明追求进步和创新的示范。
人性主义和世俗文化的确立，艺术的复兴，科学和哲学的繁荣，这些都是历史记载中的重要事件，也是参透人性和人类文明进程的精神财富。
西方文化史欧洲文艺复兴时期政治变化
欧洲文艺复兴时期，人才之盛，被喻为群星灿烂。
作者认为这是欧洲由衰及兴的一个转折点，那些人文主义者大智大勇，他们弗趋荣利，乐居山林，在危难之时担负起拯救欧洲的使命。
探讨欧洲文艺复兴对于我们当前建设文化强国、深入思考文化如何推动社会进步，无疑具有借鉴意义。
文明的演化：促进社会和谐发展的文化理论文艺复兴，如果从但丁算起，是一场连续350年的文化复兴运动（1300－1650年）。
这场运动留给我们印象最深的，恐怕是如何通过振兴文化来促进社会和谐，进而促使欧洲由衰及兴，过渡到现代社会的。
美国学者塞缪尔·亨廷顿提出了一元论，认为文明是内聚的、内部高度一致的、无差别的，同时具有类似于国家的行动实力。
世界上存在着诸多文明，由此产生出“文明的冲突”，导致了冷战后世界政治斗争新模式。
尽管承认世界上同时存在着各种文明，亨廷顿还是暗示西方文明的普世、完美性，以为根植于西方理性发展，会不断将世界其他部分整合进来。
与此相对立的则是彼得·卡赞斯坦, 这位美国康奈尔大学的政治学教授，认为世界诸文明是全球文化共同体背景下的多元化。
他指出：“各个文明镶嵌在一个全球文化共同体之中，文明有其内在的多元性。
”我认为，上述论争中比较合理的是卡赞斯坦的多元论。
亨廷顿的理论在强调西方文明的完美性上走得太远，容易为超级大国借口文化优胜控制世界提供理论依据。
相反，卡赞斯坦所认为的诸文明在内部是多元的观点比较符合历史实际，而全球文化共同体下的多元共存则是一种比较可以接受的理论。
这种多元性的提法与尊重各种文明的特点、个性，在此基础上发展现代文明的进程相协调。
在我所研究的文艺复兴、宗教改革和德国农民战争三个领域里，近三十年来，国际上主要产生了四种有重大影响的理论。
当代史学巨匠、美国历史学会会长、加州大学伯克利分校教授鲍斯曼在2000年出版了《文艺复兴的衰弱》一书，认为推动文艺复兴的是一对自由与秩序组成的范畴。
例如：时间的自由、空间的自由、文化的自由与时间的秩序、空间的秩序、文化的秩序相对应，突显出文艺复兴发展的历程。
东西方文化交流的历史回顾
东西方文化交流的历史回顾历史上，东西方文化交流一直是一种重要的现象。
通过贸易、传教和学术交流等途径，东方和西方的文化相互影响、融合、借鉴，推动了人类文明的进步。
本文将回顾一些重要的历史事件，以展示东西方文化交流的发展轨迹。
1. 古代东西方文化交流在古代，东西方文化交流主要是通过丝绸之路的贸易活动实现的。
这条古老的陆上贸易通道在公元前206年的汉朝成立时开始形成，使得中国与中亚、中东、地中海沿岸的罗马帝国等地区之间建立了广泛的贸易联系。
通过贸易，双方不仅交换了商品，还传播了宗教、文化、技术等方面的知识。
例如，中国的丝绸、瓷器和茶叶等产品在西方享有盛誉，而西方的黄金、珍珠和香料等商品也进入了东方市场。
2. 文艺复兴时期的东西方文化交流文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）是东西方文化交流的高峰期。
在欧洲，文艺复兴运动推动了科学、艺术和文学的发展，而与之同时，东方文化也开始渗透到西方社会。
例如，意大利的文艺复兴著名画家达·芬奇和伦勃朗受到了中国绘画的启发。
与此同时，由于欧洲航海探险的推动，西方世界对于东方文化的兴趣日益增加，如莎士比亚的戏剧作品中就有许多东方元素的运用。
3. 近代东西方文化交流近代以来，随着东方国家的崛起和西方列强的探索扩张，东西方文化交流进入了一个新阶段。
在中国，鸦片战争后的鸦片时代，西方列强强迫中国签订不平等条约，这种形式的文化冲击引起了中国社会的思想启蒙运动，推动了中国对于西方文化的接触和学习。
西方启蒙思想的传播，如科学、民主和法治观念，对东方国家的社会变革产生了广泛而深远的影响。
同时，东方哲学、医学、武术等传统文化也逐渐在西方社会中得到认可和研究。
4. 当代东西方文化交流随着全球化进程的加速，当代东西方文化交流更加广泛而深入。
互联网的普及和交通的便利使得东西方的文化交流更加频繁和便捷。
流行文化在全球范围内的传播成为当代东西方文化交流的重要形式。
例如，好莱坞电影、日韩流行音乐和中国武术电影等各种文化产品在全球范围内引起了广泛的关注和接受。
意大利文艺复兴时期的政治制度
意大利文艺复兴时期的政治制度意大利文艺复兴时期（14世纪末至16世纪初）被认为是人类文明史上的一次重要事件，被称为西方文明的“复兴时期”。
这个时期，艺术、文学、哲学等领域有了极大发展，同时政治制度也迎来了变革。
本文将探讨意大利文艺复兴时期的政治制度。
一、意大利文艺复兴时期的政治背景在16世纪初的意大利，有许多小而强的城邦国家，如弗洛伦萨、威尼斯、米兰等。
这些城邦国家政治上在互相争斗，经常爆发战争。
与此同时，欧洲大陆的政治环境也发生了变化。
封建主义经济开始被资本主义经济所取代，世界贸易逐渐发展起来。
而意大利城邦国家在这一背景下，逐渐被发现并受到关注。
艺术家、商人和贵族的巨大利益团体掌握了意大利政治的大部分运转，他们组成的政治结构和市面的元首是一起独立且自己统治着地方，直接掌握军队和司法机构，最高统治权力基本上在行政代表上。
二、意大利文艺复兴时期的市民政治制度在这个时期，意大利市民的政治制度达到了相对成熟。
市议会成为主要机构，会议中，商人和富人占主导地位，成为财富的分配地。
普通市民们的权利受到了限制，他们并不在选择立法者或执行者方面，直接对整体的决策负责。
在一些城邦国家中，市民可以通过联盟获得更多的政治权利。
例如，在威尼斯，小贵族们组成了政治集团，掌握了政治权力，听任他们统治;在佛罗伦萨，又有名为“阿尔比齐”(大众真正的代表)的市民集团，代表了贫苦市民的利益，成了市政机构的一部分。
在那个时代，美术和政治环境是紧密衔接在一起的。
意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨和威尼斯曾是最富有、参与度最高的市民制国家，也是艺术的巨大发展地。
三、意大利文艺复兴时期的寡头政治制度在弗洛伦萨，随着商人和贵族的相互争斗，派系斗争越来越严重，目的是控制政治机构。
统治阶级分化得越来越严重，最终导致寡头政治出现。
有名的美第奇家族、贝尔迪家族就是寡头政治的代表成员。
在威尼斯，地位较低的居民并不被认为是市民，他们被排除在市民权之外，而且和其他欧洲城市相比，威尼斯更加自由，没有俱乐部和寡头政治的秩序。
文艺复兴时期的文化与艺术
文艺复兴时期的文化与艺术文艺复兴是一个充满创意、艺术和文化的时期，其开始于14世纪后期，席卷了整个欧洲大陆。
它发生在罗马天主教流行的、中世纪的、封建主义的环境下，为西方历史文化中最为辉煌的时期，也被称为现代文明的开端。
文艺复兴运动是对中世纪文化的一次反叛。
中世纪的文化充满着天主教神学的影响和古典希腊罗马文化的模仿，对人类的本质、社会和自然规律的认知基本上停留在神学的框架中。
但在文艺复兴时期，以意大利为代表的欧洲文明开始重新审视古代的文化艺术遗产，并逐渐觉醒，追求自由、理性和人性的自我表达。
在重视人本位，强调个性、自然和审美的文艺复兴时期，各个领域的文化和艺术迎来了繁荣发展。
以下是一些文艺复兴时期的文化和艺术的代表：1. 文学艺术文艺复兴时期的文学艺术以诗歌、戏剧、散文为主要表现形式。
在诗歌上，文艺复兴时期的诗人们主张用古典文学的形式表达当代的情感和体验，如米兰的彼特拉克、其中一位著名的诗人，他的《思乡集》代表着文艺复兴前期的诗歌艺术。
在戏剧上，文艺复兴时期除了继承了中世纪时期的宗教剧，还从古希腊、罗马古代文学中吸收元素，如爱伦诺的《奥德赛》意大利化的取材和改编；在散文方面，则重视知识、理性和解剖学，如意大利文学家马基雅弗利的《君主论》和蒙田的《随笔》等都是文艺复兴时期的代表作。
2. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术，是古典文化和新文艺复兴理念的交集，弘扬了人体美和自然观察。
伟大的文艺复兴艺术家达芬奇，他长期研究人体结构达二、三十年之久，致力于描绘真实而准确的人体形象，而眼下他那母亲式的对称的构图方法，提出了理性的审美标准，促进了绘画艺术从中世纪走向现代。
同时，文艺复兴时期的绘画艺术，不再局限于宗教题材的绘制，而是向世俗生活以及自然与人的和谐关系中展开。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术是以意大利为中心，后蔓延于整个欧洲的，不同于中世纪的以教堂为主要建筑的局面，人们开始注重世俗建筑，建筑风格回归古典罗马时期的形式，建筑师开始将建筑视为一种艺术而非仅仅是一种工程，例如，在文艺复兴时期，建筑艺术达到了新的高度，如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等丰富了人们的审美享受。
意大利文艺复兴的历史和文化特点
意大利文艺复兴的历史和文化特点意大利文艺复兴，是指14世纪中叶至17世纪初期的欧洲时期，意大利在政治、经济、文化等方面的迅速发展。
它是西方文化史上具有重要意义的重要阶段，是人类文明的重要里程碑。
文艺复兴起源于意大利的佛罗伦萨，由于各种因素的融合，包括人文主义、古代文物保护和科学技术进步等，最终导致了14世纪和15世纪的意大利文化复兴和艺术复兴。
文艺复兴的历史意大利文艺复兴的起始时间可追溯至14世纪佛罗伦萨的经济繁荣和爆发的黑死病。
经济迅速繁荣使得佛罗伦萨的居民有更多的精力去研究文化和艺术，而黑死病给人类带来的死亡和痛苦，让人们开始反思人生与死亡的意义，从而产生人文主义。
在人文主义的影响下，意大利开始注重古代文学和哲学的研究，认为古代有丰富的智慧精华可以被借鉴和发扬。
这也就是为什么文艺复兴时期大量涌现出了对古典文学的研究和思考，其中代表性的作品包括但不限于十四行诗、人体素描、克劳松清唱曲等等。
经过文学上的意识形态变革之后，人们更加注重自然和艺术，认为人类应该以自我为中心。
这就特别地推动了文艺复兴的艺术复兴。
艺术复兴的特点文艺复兴时期，艺术从以宗教为主的平面化阶段发展成了长度、深度、体积的透视艺术。
艺术家开始运用自然的观察和解剖学来创作，艺术开始洋溢出自由和自我表达的精神。
在绘画上，文艺复兴的发展使得画家能够创造更加精确逼真的画面。
例如对光源的掌握，画面的层次，景深的处理等等都表现出了当时人们对这些事物的更为深刻的理解和运用。
这些技能使得艺术家们开始创造电视中所称的“光影”效果，为今日电影和游戏行业的场景设计提供了大量灵感。
在雕塑上，文艺复兴时期的艺术家使用了深思熟虑、精心制作的教堂雕塑手段，这些雕塑位于教堂中心，被视为是教堂的灵魂；教堂外面则通常有大型的雕塑群体，这些象征正义，勇气，爱情等等抽象理念的雕塑向人们展示了当时意大利的文化和历史价值。
当然，艺术作品不仅仅局限于上述雕塑和绘画，在以上领域的基础上，音乐和建筑也都有了新的飞跃，成为了文艺复兴时期的代表。
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，它是13世纪末至17世纪初的意大利所发生的一场文化革命。
这场革命主要针对的是中世纪的文化，它将中世纪的残酷和黑暗早已抛到了脑后，致力于去恢复古希腊和古罗马时期已逝去的繁荣文化和艺术。
欧洲的文艺复兴为世界艺术和文化创造了许多伟大的成就和贡献，它不仅影响了意大利本土的艺术，而且扩及到了欧洲的其他地区，包括英国、法国、荷兰、德国等。
文艺复兴时期的欧洲从全新的视角去看待世界，它通过大量的艺术创作、文学著作、科学发展等，赋予了欧洲新的文化精神。
文艺复兴时期的欧洲艺术充满了复古的气息，主要表现在绘画、雕塑、建筑等领域。
绘画方面，一些艺术家开始将注重美学的古希腊绘画风格和古罗马的神话和传说元素，运用到了他们的绘画作品中。
这些绘画作品营造出了一种美的感觉，以及故事上的人物形象和场景的逼真感。
文艺复兴时期的雕塑也借鉴了很多古希腊和古罗马的雕刻技巧，其雕塑作品以“阅读”为主要特点，作品中的情节丰富，激发了人们的想象力，被誉为是对人性最好的揭示。
文艺复兴时期的欧洲建筑风格以公共建筑、教堂为主，如圆顶结构、长堂式建筑等形式成为当时的建筑类别，影响了欧洲的建筑风格。
此外，社会资本家、商人和贵族们对家庭建筑的需求也在增加，他们的建筑需求也越来越复杂，因此，建筑师们也开始运用大量的雕刻、拱顶和立面装饰等来丰富建筑的审美感。
文艺复兴时期的欧洲艺术不仅表现在绘画、雕塑和建筑上，还体现在文学、音乐、科学和哲学等领域。
这些领域的发展成为文艺复兴时期的另一种文化特色。
在文学方面，人们开始回归新古典主义的思想，通过古典文学的研究，去尝试复古文风，如虚构历史，神话、传说等等。
在音乐界，意大利成为了欧洲音乐的中心，最具代表性的作品为歌剧，歌剧是在文艺复兴时期逐渐发展而成的。
科学和哲学方面，人们开始转向人本主义，探究人类自身的价值和意义，以及宇宙的奥秘，使得艺术更趋低调，更注重精神层面的内涵。
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文艺复兴时期的西方文明现象摘要：文艺复兴时期的人文主义摆脱了中世纪神本主义宗教观和经院哲学的束缚,提出了人本主义宗教观,表达了新型的和谐的神人观。
人文主义神人观消除了宗教与世俗生活的对立,激发了人们对今生世俗幸福生活的追求,推动了西方世俗精神的形成;为宗教改革提供了重要的思想渊源,促成了服务于世俗生活的新教精神的诞生;推动了科学精神的塑造,促成了近代科学的诞生与独立发展。
人文主义和谐的神人观为构建近现代西方文明奠定了基础。
关键词：文艺复兴；西方国家；利弊一、文艺复兴的概述（一）概念西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
（二）人文主义是文艺复兴的核心思想。
人文主义一词来自拉丁文的humanitatis，原意指中世纪意大利学者所学的文法、修辞、诗歌、历史、道德哲学等人文学科。
到了14世纪，人文主义一词有了新的含义。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以“人”为本，以此来反对罗马教会所代表的“神权”的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的学说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放。
针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，应该有权追求知识，探索自然，研究科学。
针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂友谊和个人品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神；它表现了蓬勃的朝气，满怀信心的乐观精神和巨大的创造力。
它是以后资产阶级革命的最初思想准备。
（三）宗教改革人文主义者同教会及宗教的关系是复杂的，绝大多数人文主义者是基督教徒，他们虽然反对教会神权，但并不否认上帝的存在。
典型如薄伽丘晚年曾差点焚毁《十日谈》，莫尔因为反对英国国王脱离罗马教会而被杀害，塔索因人文主义的自由思想与基督教信仰之间的严重冲突而精神崩溃，入疯人院达七年之久，他在去世前，罗马教皇曾决定授予他桂冠诗人的称号，可惜在加冕仪式前逝世。
文艺复兴对教会弊端的揭露和攻击，对宗教改革运动的发生有重大影响，文艺复兴后期，欧洲许多国家都经历了宗教改革运动。
宗教改革运动的领袖们要求信仰和服从《圣经》的本义和基督教早期神学家的教导，认为中世纪的教会统治已玷污了《圣经》的原义。
这和文艺复兴尊重古代文化，尊重个人权利有相似之处。
德国的宗教改革领袖马丁·路德第一次将《圣经》以妇孺皆知的德语译出，使普通人能直接读懂《圣经》，他因此成为现代德语之父，对平民影响极大。
宗教改革之后，基督教在欧洲分裂为新教和旧教（天主教）两大教派。
西方社会在通向近代化的过程中，一共经历了三次巨大的思想文化变革运动：文艺复兴、宗教改革和启蒙运动。
其中的宗教改革是不容忽视的。
西方在近代化过程中，并未抛弃传统，而是复兴传统、改革传统，使其适应近代社会的生活实际。
通过文艺复兴，西方发现并接继上了古希腊罗马的人文主义传统；通过宗教改革，西方革新并延续了中世纪价值信仰的传统；唯有启蒙运动，才是真正创造近代科学与民主的运动。
在近代化中，作为人生价值信仰的宗教传统，并未被弃如弊履，而是通过变革与涮新，得以与近代科学传统与民主政治并行不悖，在西方近现代辉煌的科学文化与民主制度背后，始终存在有强大的人文主义与信仰主义背景，并在深层发挥着巨大的作用。
文艺复兴与启蒙运动环环相扣，缺一不可。
没有文艺复兴通过文艺的形式把个人的地位确立起来，启蒙运动所涉及到的制度设计和秩序构建，就得不到大众文化观念的支撑。
文艺复兴唤醒了人们内心深处对人性的尊重和对自由的渴望，而启蒙运动则向世人描述了一个怎么才能够尊重人性和保障自由的制度框架图景。
文艺复兴是向过去要自由的正当性，启蒙运动是向未来要自由的正当性。
在基本精神上，两个运动并无二致。
启蒙运动砸碎了中世纪思想专制锁链的最后环节。
启蒙运动为新思想大厦新添了不少砖瓦，但埋下这一大厦基石的是文艺复兴。
二、文艺复兴的性质、核心与本质性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
三、文艺复兴时期的代表人物及其代表作（一）第一阶段第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利、佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等。
（二）第二阶段第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等。
（三）第三阶段第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的重心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
（四）第四阶段第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
（五）主要人物及其代表1、但丁（Dante）（1265－1321）。
文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
2、乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
3、彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人。
1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。
代表作有《歌集》。
父亲是佛罗伦萨的望族、律师。
他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。
父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。
他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。
4、.列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
5、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
三、文艺复兴的意义和影响文艺复兴造成了欧洲古典文化的繁荣，在历史上产生了积极的进步作用，其主要意义可归结为以下三点：1、推动了西欧各国的宗教改革，打击了罗马教会的权威，冲破了神学的禁锢，解放了人们的思想，为自然科学的发展营造了民主的学术空气，并提供唯物主义的认识方法。
2、大批希腊的古典著作和优秀思想得以进一步传播和发扬，鼓起了人们彻底摆脱传统观念而倡导理性思考的勇气，给近代自然科学的诞生提供了丰富的思想养料。
3、涌现了一大批文学家、艺术家和思想家，他们当中不乏同时在自然科学和工程技术方面做出重要贡献的人物。
这是“一个从需要巨人而且产生出了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。