音乐文化

第一，需要我们通过立法，通过建立相关的法律法规，确定传统文化保护的地位。

比如，日本在五十年代就确定了文化财富包括了无形文化财的保护法规，它的无形文化财就相当于我们现在的人类口头与非物质文化。

日本的无形文化财保护法对它传统文化艺术遗产的保护起到了很好的作用。

我们国家现在还没有口头和非物质文化遗产保护的法规，这是急需建立的。

第二，要加强有关传统文化的宣传和介绍。

我们很高兴中央电视台设立的音乐频道将以主要的篇幅介绍民族音乐，那么我们的传统民族音乐就有了一个重要的窗口。

音乐的特点就是耳濡目染，它需要反复的接受，尤其对广大青少年来讲，如果从小就有很多机会接触我们的传统民族音乐，就好像从小接触母语一样，会产生深远的影响。

第三，我们的专家、学者，我们的音乐工作者都要积极努力的宣传介绍我们自己的传统音乐，提高全社会、全民族对传统音乐的认识。

我们的音乐教育，无论是普通学校教育还是专业音乐学校教育，都要向中央电视台学习，把民族音乐提高到非常重要的位置。

音乐教育不仅仅是培养几个优秀的演奏家、作曲家，更重要的是培养高素质的、众多的听众，尤其是我们民族音乐的听众。

只有广大的民众的喜爱和支持，我们的传统音乐才能真正的继承和发扬。

第四，我们还要做很多过细的工作，包括对传统音乐的收集整理，尤其是少数民族传统音乐的收集整理。

对传统音乐的研究也需要深入，我们要从理论上弄清楚我们传统音乐的特点是什么，它的发展规律是什么？这对传统音乐的继承和发扬也是非常重要的。

第五，也使更重要的，使各级文化部门和领导机关都要对传统音乐像中央电视台一样的有充分的认识。

因为他们的参与，是我们音乐继承发扬的重要保证。

今天的电视这种消息交流手段是非常发达的，它应该有很多办法能够和古代音乐结合起来，可以用各种手段来介绍古代音乐。

由于电视传媒手段的方法非常多，我们可以通过它比较真实的来理解古代音乐，只主要看我们在做节目当中怎么既把古代音乐介绍出来，又非常好的运用现代信息交流传媒的手段，把古代音乐介绍的非常生动、非常丰富。

为中国古代音乐的研究，在中国音乐行当里面已经是一个专业，这个专业也是在培养学生，有本科生、博士生、硕士生，在学习研究这样一个专业。

从专业方面讲，国家也是有很多投入的，比如说对音乐文物的整理，对这方面人才的培养，对音乐文献的整理，国家还是有不少投入的。

我们这样一个大的国家，我们有几千年的音乐历史，我们能不能把它挖掘、整理、研究好，这是我们民族的责任，我们是无可推卸的，我们民族有这个责任把它研究好。

对于我们广大民众来说，我觉得首先要对古代音乐有一个历史的认识，这个非常重要，有这样一种认识，我们才会自觉地去保护它、去热爱它，这是一种文化，这是我们几千年的文化。

媒体在这当中应该有很多工作可以做，是可以推进这方面的工作。

传统音乐吸收外来音乐的因素进行创作，这是很正常的，也是一件非常有益于艺术发展的探索道路。

这个问题并不是今天的中国是这样，古代的中国也是这样，古代中国就面临着很多周边少数民族音乐以及外来音乐，历史上大多数情况下，对于外来文化采取了兼容并取的态度。

我们可以看到今天很多传统乐器并不是我们华夏民族一开始就有的，比如说像琵琶，这是从汉代传下来的，唐代时候的琵琶也很简单，只有四个象，这个乐器到了中国
以后，宋代以后的发展非常快，今天我们看到的琵琶品位已经有十几品到二十几品，演奏的技巧也是非常的复杂。

一件外来乐器到了我们民族文化当中，得到了一个极其辉煌的发展。

还有二胡乐器，这是从古代唐宋时期奚族传来的，这是中国二胡类乐器的开始，这以后中国二胡乐器发展的样式种类是非常多的，今天我们的二胡乐器的艺术已经达到了非常高的阶段。

这些外来乐器在我们文化传统以及艺术传统的影响下，就成为我们民族优秀的乐器。

整个中国古代音乐史也是一直在吸收外来音乐文化，今天对于这样的创作，我们要鼓励。

创作的成功或者失败，历史最终会告诉我们的。

音乐由于非常难以保存，我们想通过极少的古谱去复原古代的音乐难度很大，这是因为古谱在记录音乐方面某些不足，也缺少参证的材料，同时也由于这方面的研究还有待深入。

目前《秦王破阵乐》的曲谱，是中国音乐学院何昌林教授根据一份保存在日本古谱解译的。

他进行了有益的探索，当然，究竟能在多大的程度上复原这首唐代古曲原貌，还可以讨论。

我们应该及时介绍古代音乐的历史新发现、新的研究成果，加深我们对古代音乐的历史认识。

面对这样丰富的古代音乐资源，我们可以从古代音乐作品、音乐家、音乐理论的成就、音乐考古发现、传统音乐“活化石”等多方面、多角度的来介绍。

阳骨笛是音乐考古的重大发现，但是呢，社会上充分了解这一发现的人并不是很多，专家们的研究也还有待深入。

但是，舞阳骨笛揭开了我们音乐史悠远的篇章，意味着我们音乐的文明史甚至比我们习惯讲的五千年文明史早得多，这表明，音乐曾经是非常重要的一种艺术。

我想电视台首先应该充分的介绍相关的考古发现，介绍它在音乐史和文化史上的重要意义。

我想还可以追溯笛子类的吹管乐器的历史源流，结合我们今天的各种吹管乐器，了解中国民族管乐器的独特魅力。

还可以通过出土的上古其他乐器，更全面地了解我们古代音乐的成就。

当前我们对中国古代音乐的保护工作欠缺在哪里？传媒应如何加强对中国古代音乐的传播与保护？
【特邀嘉宾：郑祖襄】我想主要还是一个认知的问题。

对于这么悠久的古代音乐历史缺乏了解、缺乏认识，其实是对传统音乐的历史价值缺乏认识，这两方面传媒都应该在传播中着重注意的。

有了对古代音乐的认识，保护的观念也就形成了
两位老师，对于大众传媒来说，中国古代音乐应该以什么样的形式出现，是否应该运用大众传媒的影响力与渗透力普及一些有关的音乐知识呢？我觉得对于传媒来说，古代音乐的介绍形式可以是多样的。

根据不同的内容，有深有浅，有大有小，还可以从各种角度、各个层次来介绍。

中国古代音乐总的来讲，大概是有这样几个方面，一个是民间音乐，这是主流；其次是宫廷音乐，中国是“礼乐之邦”，宫廷有礼乐制度，宫廷音乐源于民间音乐，招募了民间乐工。

还有一个很重要的就是文人音乐，因为中国古代民间乐工的地位很低，在封建社会当中还有一个残酷的乐户乐籍制度，在这样一种社会条件下，音乐的传承得不到保证，优秀的音乐也是如此。

文人在当中往往处于他们对文化的热爱、对艺术的热爱，收集、整理、出版乐谱，他们有的还是音乐家。

特别在琴和戏曲领域当中，文人对于它们
的发展起到了很大的作用。

对于不同方面、不同层次的音乐，可以用不同的方式来介绍它。

音乐文物是古代音乐和音乐文化的遗物，比如说有乐器、乐器的附件、有关于音乐活动的图像，还有古代的乐谱、文字材料等等，它们是比较真实的、具体的东西，它可以告诉我们很多古代音乐的信息，填补古代文献记载的不足。

我们国家地下文物是很丰富的，每年都有很多考古的发现给我们带来惊喜，使我们的古代音乐史不断地在改写，比如最重要的几个发现，从时间上来讲，最早的是公元前八九千年的一批骨笛，它们出土在河南舞阳贾湖新石器时代遗址。

这一批骨笛有二十五支，最早的有五孔、六孔，可以发出四声、五声音阶，稍候的有七个孔，能够发出六声或者七声音阶，在往后的，能够发出有变化音的七声音阶。

这就表明，我们古代的音乐文明发达很早，如我们常说的五千年文明早得多。

这就改写了我们音乐史的开篇。

又如，著名的湖北随县曾侯乙墓出土了一大批据今二千四百多年前的音乐文物，其中最著名的是曾侯乙编钟，这是震撼世界的发现。

这套编钟多达六十四枚，总重量两千五百公斤，它们分三层，悬挂在高达三米，长十一米的钟架上，非常宏伟壮观。

它的音域很宽，达到了五个八度又一个大二度，只比现在的钢琴两边各少一个八度，这说明它具有非常强的表现力。

它的音律结构也非常复杂，它实际运用了三分损益律和纯律，是一种复合律制，钟身上的几千字的铭文，记叙了当时乐律学的高度成果。

这表明，当时我们中国的音乐已经具有了高度发达的水平，取得了辉煌的成就。

曾侯乙墓里还出土了编器、瑟、排箫、笙、建鼓等乐器，表现了一个庞大的钟磬乐队，也叫金石乐队，这是值得我们骄傲的中华民族的优秀历史遗产。

中国的音乐文化，需要在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果，从而尽快跟上当今世界文明发展的步伐。

现代化的音乐文化是开放的，其信息传播的快捷性，交流范围的广泛性，足以使任何一种传统文化中的人们带来各种新意的、富有个性的艺术形式。

中国近百年来音乐文化的发展变迁事业已充分证明了这一点。

如果不向世界敞开国门，如果彻底拒绝现代化的进程，或许我们的音乐文化会保持更纯正的中国口味，会赢得那些喜欢异国情调的老外们更多地赞叹。

但是这样以来，我们中国人就必须放弃发展的机会和选择的权利，我们就只能为别人去做传统的守护神，而不能为自己去做新文化的创造者。