布列松经典摄影作品
摄影大师优秀作品欣赏(完整版)
海明威
被誉为"小提琴之王"的海 菲兹
法国的碧姬.芭铎，简称 B.B，外号“性感小猫”。
此照片摄于1941年12月, 是卡什的成名之作. 时年33 岁. 在允许拍照的时间里, 丘吉尔总叼着一支雪茄, 神 情闲散. 与人们熟知的坚毅, 自信, 镇定不相符, 于是卡 什走近 丘吉尔, 一把扯掉 了他嘴上的雪茄. 丘吉尔正 要发怒, 卡什按下了快门. 就这样, 诞生了一幅世界名 作.
浪漫主义者—— 尤金· 史密斯
END
搬运雕像 (1964)
有一次，在应约前去拍摄 广告的半路上，杜遇见几 个工人正在搬运一尊女人 的雕像，由于这座铜像十 分沉重使得其中的两个工 人不得不在雕像身上找出 能够下手的着力点，显然 他们并没有意识到自己的 这个动作不太雅观。而杜 却发现了其中的妙趣
市政厅广场前的爱吻 (1950)
此作由于情态真实自然， 成为杜《巴黎之吻》系列 照片中最受欢迎和最负盛 名的一幅，并曾被各国报 刊广泛采用，发行量达百 万以上。
摄影诗人——美国摄影 家维斯顿
环境人像大师——美国摄影 师纽曼
用生命在拍照——匈牙利摄影家罗伯特.卡帕
诺曼底登陆（1944，6，6）
一个忠诚战士的倒下 1936年
罗伯特.卡帕镜头里的中国.1938
痛
废墟
难民
母亲的笑容
儿童乐园
废墟，家园！
社戏
不入虎穴焉得虎子——巴西著名的纪实摄影家萨 尔加多
图片来自网络
让我们来认识他们
伟大的摄影师和他们的经典
决定性瞬间——法国摄影大师布列松
这张照片的题材并不重大，但却 是布列松的一幅脍炙人口的名作。 表现一个男孩：两只手里，各抱 一个大酒瓶，踌躇满志的走回家 去，好象完成了一个光荣而 艰 巨的任务。照片中的人物，情绪 十分自然真实，显示出布列松熟 练的抓拍功夫。
布列松的这张照片好在哪儿？
布列松的这张照⽚好在哪⼉？
此⽚拍摄于⼆⼗世纪五⼗年代，题⽬为《巴黎穆费塔街》(Rue Mouffetard, Paris)。
在布列松的职业⽣涯中，该⽚的题材意义其实并不⼤。
这张照⽚好就好在它运⽤⼩男孩的表情展⽰了⼀个⼤时代的微妙变化，所以成为了摄影史上的经典作品。
在这张照⽚中，⼩男孩怀抱着两⼤瓶红酒雄赳赳⽓昂昂地向拍摄者的⽅向⾛来，他后⾯的⼩⼥孩已经发现了摄影师。
⼩男孩的脸上带着⼀点点好似胜利归来的得意神情。
布列松通过穆费塔街上⼩男孩的表情向世界传达了这样⼀个信息——⼆战结束了，法国乃⾄欧洲进⼊了承平时代，⼈们的⽣活正在变好。
从拍摄技巧的⾓度来说，虽然这张照⽚上⼩男孩的⾯部有⼀点点模糊，但是在相机没有⾃动对焦功能的年代，抓拍⼀个迎⾯⾛来的⼈是需要较⾼的抓拍技巧的。
这个真实的瞬间也就成了五⼗年代的定格。
坚持抓拍，从不摆布也是布列松贯彻终⽣的信条。
提到布列松的抓拍，就不能不说“决定性瞬间”。
17世纪的雷茨（Retz）主教曾在⽂章中写
道：“世间万物皆有其决定性瞬间。
”布列松偶然读到这句话后便将其记住，并从其具体语境中抽离出来。
如今，这⼀概念被每⼀位从事纪实摄影的⼈熟知。
有意思的是，照⽚发表后，⼩男孩被他的⽗亲责打了⼀顿。
原来，这个孩⼦是偷偷地为邻居跑腿买酒，赚零花钱呢！⼏⼗年后，当他五⼗岁⽣⽇时，布列松将这张照⽚签名后送给了他。
经历过岁⽉，当他再看到这张照⽚时，回忆⼜会怎样⼀触即发呢。
布列松摄影作品赏析
布列松摄影作品赏析“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”"在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。
"——亨利·卡蒂埃-布列松法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。
法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。
”布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。
他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。
为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。
他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。
他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。
”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。
他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。
布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。
他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。
在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。
知名摄影师亨利卡蒂埃布列松
知名摄影师亨利卡蒂埃布列松店铺给大家整理了有关知名摄影师亨利卡蒂埃布列松的介绍，分享给你们!亨利·卡蒂埃-布列松是法国著名的摄影家，年少时学习绘画，1930年开始加入摄影创作，并游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表，偏爱黑白摄影，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。
他同时也是知名的玛格南图片社创办者。
他的摄影理论影响了无数后继的摄影人。
亨利卡蒂埃布列松生平：1908年8月2日生于巴黎附近，家中从事纺织品编织业。
在他21岁的时候，已全融入了超现实主义的“反叛性”，并从霍特那里学到了构思和给画的技巧，并顺利地服完了兵役。
在经历了所有这一切后，他开始寻觅那种只有更广泛的世界才能提供给他的教育。
亨利·卡蒂埃·布勒松儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年，他在中学学习时间，有一架布朗尼照相机。
起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。
不久开始认真地通过取景框观察一切，从而为他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来。
由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。
当时，22岁的布勒松去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。
但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。
后来，他发现并购买了莱卡相机。
从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。
1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。
1932年，他第一次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。
1934年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影进阶必看：大师经典摄影作品赏析
摄影进阶必看：⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者，下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。
有意⽆意间，您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。
⼤师之所以能够成为⼤师，绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。
能够在摄影史上留下名字的⼤师，通常都是某种风格的开创者，有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。
经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说：“这有什么难拍的，很多⼈都能拍出来。
”不知道他们有没有想过，那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。
今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。
如果你想在摄影这⼀领域有所开拓，那么了解摄影史，了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的，否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜，那就有些可悲了。
《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯！《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒！我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵，邓肯别具匠⼼，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况⼀直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程⼦⽂邹邹的翻译，英⽂原⽂为shit）！我们打错了⽅向...”《温斯顿．丘吉尔》——1941年1⽉27⽇，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。
然⽽，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什⾛上前去，把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开，丘吉尔吃了⼀惊，他被卡什的举动激怒了。
《买啤酒归来的孩子》
龙源期刊网
《买啤酒归来的孩子》
作者：凌夫
来源：《语文世界(高中版 )》2006年第06期
《买啤酒归来的孩子》是法国摄影家布列松（1908～2004）脍炙人口的作品之一。
布列松是摄影史上享誉全球的大师。
H·C·B（布列松名字的缩写）几乎成了摄影的代号。
这幅照片摄于1954年的巴黎。
瞧，这个小男孩儿两只手各抱着一大瓶酒，满脸喜悦地走回家去。
他踌躇满志，昂首阔步，好像凯旋的将军，人物神态自然真实。
男孩儿后面的街景与行走的人们稍作虚化，增强了画面的空间感。
整个画面由于快速抓拍而有些倾斜，恰好表现了小男孩儿大步前进的动感。
布列松提出了“决定性瞬间”的摄影理念。
布列松认为，一幅照片必须是画面形式与内容都处在一个恰到好处的瞬间时，才可以按下快门。
这个瞬间，他称为“决定性瞬间”。
“决定性瞬间”要求照片的各种要素完美无缺。
布列松主张摄影家要具有拍摄和把握这一决定性瞬间的能力。
“决定性瞬间”成为摄影史上影响最大的理论主张和创作原则。
历最负盛名的张照片
1《布列松习作》这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。
抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。
他从来不去干涉他的拍摄对象。
2《饥饿的苏丹》这张照片是凯文卡特赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。
那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。
这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。
当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。
他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。
在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。
道德良心上的谴责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧在我们周围，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过。
3《玛丽莲·梦露》此照之所摄，是60年代美国好莱坞着名女明星玛丽莲．梦露。
虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
4《苦难的眼睛》1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。
着名的美国杂志摄影家协会主席B．格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。
但实际上他是一个很有思想的。
5《你先请》猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。
金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。
它们三个都是马克家喂养的宠物。
在主人面前，它们似乎是亲密无间的伙伴。
6《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》“奥斯瓦尔德出现了。
我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。
他向前迈了三步。
我按下快门。
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出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一，并且被认为是新闻摄影之父。
他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素：情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。
除此之外，他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。
“对我来说，相机就是速写本，一种直觉和自发的工具，主宰着怀疑和决定同时发生的瞬间。
为了‘赋予世界意义’，你必须通过取景器融入每张照片。
这需要专注、自律、敏感和几何感。
它通过经济的手段进行简洁地表达。
摄影就要屏住呼吸，把所有的才能集中到不断流逝的现实景象中。
在按下快门的那一刻会给身体和精神同时带来极大的享受。
摄影意味着重现——几分之一秒之内的——事实及赋予照片意义的视觉形式的组织。
摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。
”——亨利·卡蒂埃-布列松
希望了解更多有关布列松的作品及生活，可以访问“亨利·卡蒂埃-布列松”基金会。
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