戏剧欣赏指要
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
什么是戏剧鉴赏
什么是戏剧鉴赏
戏剧鉴赏是指对戏剧作品的欣赏和鉴别，是对戏剧艺术特性和美感的一种独特把握。
它强调对戏剧艺术的感知和理解，通过对戏剧作品的深入分析，来感受其艺术魅力，理解其内涵和价值。
在戏剧鉴赏的过程中，人们需要运用自己的审美观念和艺术素养，对戏剧作品进行全面的审视和评价。
这包括对剧本、演员表演、导演、舞台美术、音乐等方面的分析和评价。
通过对这些元素的深入分析和理解，可以更全面地了解戏剧作品的主题、思想、艺术表现等方面的特点和价值。
同时，戏剧鉴赏也是提高观众审美能力和艺术素养的重要途径。
通过欣赏和鉴别不同类型的戏剧作品，可以拓宽观众的艺术视野，提高其审美能力和艺术素养，增强其对艺术的感知和理解能力。
总之，戏剧鉴赏是欣赏和理解戏剧艺术的重要方式，也是提高观众审美能力和艺术素养的重要途径。
小学语文教案初步理解和鉴赏戏剧
小学语文教案初步理解和鉴赏戏剧一、引言戏剧作为一种艺术形式，兼具娱乐性和教育性的特点，对小学生的综合素养的培养具有重要的作用。
本教案旨在初步引导小学生理解和鉴赏戏剧，以提升他们的语文能力和审美意识。
二、教学目标1. 理解戏剧的基本概念，并能用自己的语言进行简要解释；2. 能够辨认并描述戏剧的要素，如剧本、角色、舞台、布景等；3. 能够通过观看戏剧演出，感受并表达自己的情感和对戏剧的喜爱；4. 能够简单地分析戏剧中的角色、情节和主题等要素，培养思考和观察的能力。
三、教学重点1. 掌握戏剧的基本要素和概念；2. 培养学生观察和思考的能力。
四、教学方法1. 情境交流法：通过学生的互动交流，共同讨论和探究戏剧的特点；2. 视听感知法：观看戏剧演出片段，通过观察和感受，培养学生对戏剧的敏感性和欣赏能力。
五、教学过程[引导学生了解戏剧的概念]戏剧是一种通过角色扮演、情节展开以及舞台表演等手段来表达和传达情感、思想和观点的艺术形式。
通过学生的回答，引导他们逐渐理解戏剧的含义。
[引导学生了解戏剧的要素]戏剧的要素包括剧本、角色、舞台、布景等。
通过与学生的互动交流，引导他们辨认和描述这些要素，并结合实际例子进行解释和举例。
[观看戏剧演出片段]为了让学生更直观地感受戏剧的魅力，引导他们观看一段精彩的戏剧演出片段。
在观看过程中，鼓励学生有感而发，提出他们的想法和看法。
[学生小组活动]将学生分成小组，每个小组选择一部经典的儿童戏剧作品进行学习和分享。
要求学生对角色、情节以及背后的主题进行简单的分析，并通过小组讨论的形式，展示给其他小组。
[导入下节课内容]通过回顾本节课的内容和学习成果，引导学生对下节课将要学习的内容产生兴趣和期待。
六、课堂作业1. 查找一则儿童戏剧故事，简要介绍该戏剧的剧情和角色；2. 阅读这个故事的剧本，并标出其中的对白和舞台指示等要素；3. 回答以下问题：你对这个故事的观感如何？你认为其中的角色有哪些特点？你想如何改编这个故事？七、教学反思通过本节课的教学实践，学生们对戏剧的基本概念和要素有了初步的了解，并通过观看戏剧演出片段和小组活动培养了他们的观察和思考能力。
戏剧艺术欣赏
戏剧艺术欣赏戏剧艺术欣赏是指欣赏和理解戏剧、戏剧艺术的表演形式，以及它们的广泛文化意义。
它不仅包含欣赏戏剧演出本身，还有深入地研究戏剧本身，以及重视戏剧演出对文化生活的影响。
它是一个复杂的概念，包含对戏剧及其表演形式的理解和研究，以及解析作品的文化意义。
戏剧艺术欣赏的种类戏剧艺术欣赏有很多种，根据各种戏剧形式的不同，可以分为几类：1. 传统戏剧：传统戏剧通常指古典戏剧，比如古希腊或罗马戏剧，但也可以指欧洲传统戏剧，例如斯坦尼斯、英国古典戏剧等。
2.代戏剧：现代戏剧一般指20世纪后期开始流行的戏剧，它们更注重以自由的结构实现剧作者的艺术观点，比如实验戏剧、现代主义戏剧等。
3.剧：诗剧通常指由诗歌构成的戏剧，它也是一种文学形式，比如商业诗剧、现代诗剧等。
4.剧：歌剧是以唱诗歌结合故事、音乐、舞蹈等形式表演的一种戏剧，很多歌剧来自欧洲，融合了浪漫主义风格与现代元素，如莫扎特、罗西基等。
5.戏剧：新戏剧指的是20世纪初期的戏剧，它特别重视戏剧的现实性，强调对现实社会生活的再现，比如弗洛伊德的戏剧《杨尔堡农场》等。
6.场：剧场指的是一种表演形式，它专注于表演者的身体语言，使用叙事性的讲述方式，通常有小型的舞台和少量演员，与传统戏剧不同，它不重视情节发展，更加强调表演者的自由表达。
戏剧艺术欣赏的重要性戏剧艺术欣赏对社会文化生活有重要意义。
首先，它可以改善我们的情感体验，而且还能激发我们的思维和思想，帮助我们更好地理解事物。
通过观看戏剧，我们可以感受到令人振奋的情绪，也可以感受到理性的思维，这可以增强我们的认知能力。
其次，戏剧艺术欣赏可以提升文化素质，拓宽我们的眼界，增强我们的思想深度和文化敏锐度，更好地了解世界历史，更好地理解现实社会生活，获取更多的文化知识，更感受到精神和艺术的美妙。
再次，戏剧艺术欣赏可以丰富我们的文化生活，增强我们的艺术修养，让我们能够更好地理解电影、电视剧、舞台剧等不同的文化形式，在文化娱乐方面有更大的收获。
戏剧人物的鉴赏方法
戏剧人物的鉴赏方法戏剧是一种表演艺术形式，以表演者的肢体动作、语言、情感和行为来展现故事情节和人物性格。
戏剧人物的鉴赏方法是指通过对人物角色的分析和理解，深入挖掘出人物形象的内涵和创作意图，从而更好地欣赏和理解戏剧作品。
首先，要从人物角色的外在形象入手进行鉴赏。
观察和理解人物的外貌特征、服装打扮等方面的呈现，可以帮助我们对人物的社会地位、身份背景、性格特点等有初步的了解。
同时，还可以通过人物的动作、语言、声音等方面的语言来解读人物的情感表达和行为方式。
例如，一个人物的姿势是否自信、语调是威严还是凶狠等等，都能够帮助我们对人物角色进行判断和理解。
其次，要通过对人物的心理活动和情感状态来进行鉴赏。
一个好的戏剧人物往往拥有丰富多样的情感和思想，可以在特定场景中表现出不同的情绪和情感。
通过分析和思考人物的内心世界，我们能够深入理解人物的动机、信念、欲望和内心冲突等。
这些因素都会影响到人物在剧情发展中的选择和行为，使得人物角色更加真实和立体。
然后，要通过人物角色的社会关系和互动来进行鉴赏。
戏剧中的人物角色往往是多样化的，他们之间的关系和互动可以为剧情和人物塑造提供丰富的内容。
观察和理解人物之间的互动行为、语言互动和情感变化，可以帮助我们更好地了解人物角色之间的动机和态度，以及他们在剧情发展中扮演的角色和作用。
最后，要通过对人物角色的历史背景和文化语境的理解来进行鉴赏。
每个戏剧作品都是在一定的历史和文化语境中创作出来的，这些背景和语境都会对人物形象的塑造和角色定位产生重要影响。
了解和理解人物所处的历史时期、社会背景和文化环境，会有助于我们更好地把握和理解人物形象的含义和创作意图。
综上所述，戏剧人物的鉴赏方法是一种深入理解和欣赏剧中人物的过程。
我们可以通过对人物角色的外在形象、内心世界、社会关系和文化语境的多方面观察和分析，来揭示出人物的特点和创作意图，进而更好地理解和欣赏戏剧作品。
高中语文人教版必修4 1.1 知识点——把握戏剧的基本特征和主要表现手法
父归（节选）
[日本]菊池宽
（因篇幅限制，此处省略文章正文部分内容） 1．贤一郎说：“我们根本没有父亲！”这句话的潜 台词是什么？（4分） 2．请简要分析舞台说明“色厉内荏地”的作用。 （4分） 3．贤一郎和新二郎对待父亲的态度为何完全不同？ 请简要概括。（4分） 4．结尾部分贤一郎的转变是否显得突然？请结合剧 情进行探究。（6分）
习惯、教养、兴趣和爱好等特点的语言。
把握戏剧的基本特征和主要表现手法
【知识点解析】
B、通过富有动作性的语言，揭示人物的外部形态和内心活动。
人物的动作有外在的和内在的。所谓外在的动作是指人物外表 的声容笑貌、神态举止；所谓内在的动作是指人物的内心活动、 感情意向。这两种动作，内在的动作是主要的。人物的内心活 动、感情意向是人物的声容笑貌、神态举止的依据；外在动作 有内心活动的依据，它才是有生命的，而不是孤立的、外加的。 在戏剧文学中，这两种动作都要通过人物的语言来表现，而不 能用叙述人的语言来表现。每个人物只有处于一定的矛盾冲突 之中，才能产生一系列的内心活动，才能由内心活动而导致一 定的外部动作。
把握戏剧的基本特征和主要表现手法
【知识点解析】
3、用人物的语言塑造艺术形象 戏剧文学的人物语言是剧作家塑造艺术形象、揭示 人物性格、表现矛盾冲突、反映生活内容的根本手段。 因此，戏剧文学的人物语言就比其他文学形式显得更加
重要，有着特殊的要求，起着多方面的作用。
A、通过充分个性化的语言，刻画人物性格，揭示人物 关系。 个性化的语言，就是既要鲜明地表现出人物的阶级特征， 又要表现出人物特定的思想、感情、年龄、职业、经历、
5．文章的结尾是“楼下砰的一响传来关大门的声音”。对这
个结尾，萧伯纳的评论是：“在他身边关门的砰一声，比滑铁 卢的大炮还要响。”请谈谈你的理解和看法。(2分)
幼儿园大班戏剧欣赏教案
幼儿园大班戏剧欣赏教案课题：幼儿园大班戏剧欣赏教学目标：1.培养幼儿的表演和观赏能力，促进他们的情感表达和沟通能力的发展。
2.培养幼儿的团队合作意识，提高他们的协作能力。
3.提高幼儿对戏剧的兴趣，培养他们的想象力和创造力。
教学重点：1.引导幼儿了解戏剧的基本概念和特点。
2.培养幼儿通过表演和观赏戏剧来表达情感和提高沟通能力。
3.启发幼儿的想象力，鼓励他们创造自己的戏剧作品。
教学准备：1.教师：PPT课件、戏剧欣赏故事、道具、音乐等。
2.幼儿：头饰、服装等。
教学过程：引入活动：（15分钟）1.教师播放一段精彩的戏剧片段，引起幼儿的兴趣。
2.展示一些戏剧道具和服装，让幼儿感受戏剧的特色。
教学主体：（50分钟）1.导入：教师以故事的形式给幼儿讲解戏剧的基本概念和特点。
比如，戏剧是由表演和观赏组成的艺术形式，通过演员的表演和观众的观赏来传达情感和故事。
2.合作表演：教师组织幼儿分成小组，每组选择一则简短的戏剧故事，并分角色表演。
教师可以提前准备一些小道具和音乐，帮助幼儿更好地表演。
3.观赏欣赏：教师播放一些儿童戏剧的片段，让幼儿观赏并交流自己的感受和想法。
教师可以引导他们从角色扮演、服装道具、舞台布景等方面进行观察和欣赏。
4.创作戏剧：教师引导幼儿根据自己的想法创作一个小小戏剧，可以是简短的对话剧或者音乐剧等。
教师可以让幼儿分工合作，设计角色和情节，准备道具和服装，并进行排练和表演。
教学结束：（15分钟）1.根据幼儿的表现和观赏反馈，教师进行总结，再次引导幼儿谈论戏剧的特点和感受。
2.鼓励幼儿在家中和朋友一起进行戏剧表演和欣赏，增强他们的兴趣和能力。
教学扩展：1.教师可以组织幼儿去观看本地剧院的儿童戏剧演出，进一步提高他们的戏剧欣赏能力。
2.教师可以邀请一些有戏剧表演经验的家长或社区志愿者来幼儿园给幼儿进行专业的戏剧表演指导。
教学评价：1.观察幼儿在合作表演中的表现，包括角色扮演、表情、动作、语言等方面。
中国戏剧鉴赏
中国戏剧鉴赏
中国戏剧，源远流长，品种繁多，它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。
从古至今，中国戏剧不断发展，形成了许多不同的剧种，如京剧、川剧、粤剧、豫剧等，这些剧种各有特色，具有独特的艺术魅力。
京剧是中国戏剧的代表剧种之一，它的表演艺术具有高度的技巧性，融合了唱、念、做、打等多种表现形式。
京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合，通过这种表演方式，京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。
此外，京剧的唱腔优美动听，有着独特的韵味和节奏感，深受观众喜爱。
除了京剧之外，川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。
川剧的表演艺术风格独特，擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。
川剧的唱腔高亢激昂，富有激情，给人以强烈的视听享受。
同时，川剧的表演形式也十分多样，既有传统的戏曲表演，也有现代的舞美设计，使得川剧具有着非常高的艺术价值。
另外，豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。
豫剧的音乐旋律优美，有着浓郁的地方特色和乡土气息。
豫剧的表演风格朴实自然，贴近生活，给人以亲切感。
同时，豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材，具有着深刻的思想内涵和人文精神。
中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分，它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对中国戏剧的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。
同时，中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值，它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。
因此，我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产，让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。
六年级语文下册重点预习古代戏剧的欣赏与表演
六年级语文下册重点预习古代戏剧的欣赏与表演一、引言在六年级语文下册中，古代戏剧的欣赏与表演成为了一项重要的学习内容。
通过对古代戏剧的深入学习，学生们既能够了解中国传统文化，又能够培养语言表达和表演能力。
本文将详细介绍六年级语文下册古代戏剧的重点内容及预习方法，帮助学生提前做好准备，提高学习效果。
二、古代戏剧的欣赏1. 理解戏剧元素古代戏剧是我国文化的瑰宝，它包含着丰富的戏剧元素，如剧情、人物、台词、造型和音乐等。
在欣赏古代戏剧时，学生们应该学会分析这些元素，理解戏剧的内涵和表现手法。
2. 欣赏经典作品六年级语文下册为学生们选取了一些经典的古代戏剧作品，如《汉武大帝》、《背影》等。
学生们可以通过阅读作品的课文，理解剧情，分析人物形象，感受文学艺术的魅力。
3. 学会欣赏方法在欣赏古代戏剧时，学生们应该学会用心观看，用心感受。
可以通过观看精彩片段、学习专业人士的点评和解读，提高自己的欣赏水平。
同时，也可以多参与讨论，分享自己的观点和感受，拓宽自己的视野。
三、古代戏剧的表演1. 学习表演技巧在学习古代戏剧表演时，学生们应该注重技巧的学习和培养。
可以通过学习传统的表演方法和动作，如京剧的基本动作、表情、身段等，提高自己的表演能力。
2. 创造属于自己的表演学生们可以在欣赏古代戏剧的基础上，尝试自己拟定剧本、设计角色形象，并进行表演。
通过创作与表演的过程，学生们将更加深入地理解戏剧的魅力，并培养自己的想象力和创造力。
3. 参加剧本创作与表演比赛在学习古代戏剧的过程中，学校可以组织剧本创作与表演比赛，为学生们提供展示自己才华的舞台。
参加比赛不仅能够锻炼学生的表演技巧，还可以培养学生的团队合作意识和竞争意识。
四、预习古代戏剧的方法1. 提前阅读课文在课前，学生们可以提前阅读古代戏剧的课文，了解剧情、人物和台词等基本内容。
可以标记重点，分析人物形象，为之后的学习打下基础。
2. 合理安排学习时间在学习过程中，学生们应该合理安排时间，保证每天有固定的学习时间。
超星慕课戏剧鉴赏答案
超星慕课戏剧鉴赏答案()1（）是戏剧繁荣的必要基础之一。
A、经济活动的频繁B、政治活动的频繁C、社会活动的频繁D、内心活动的频繁我的答案：D2以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D3任何（）都是广义的戏剧学研究范畴。
A、影视作品B、社会文体活动C、人类戏剧现象D、人类表演活动我的答案：C4当内心世界和行为表现不统一时，就进入了一种“角色”，即产生了“戏剧现象”。
我的答案：√5戏剧概念产生于人类精神和情感的需要，没有这种需要也就不会有戏剧的产生。
我的答案：√1以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学，被认为是（）。
A、广义的戏剧艺术学B、狭义的戏剧艺术学C、泛化的戏剧艺术学D、强化的戏剧艺术学我的答案：B2以下关于“仪式”表述错误的是（）。
A、仪式是一种精神活动B、仪式是一种社会现象C、仪式最早是人与人的交流活动D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为我的答案：C3各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。
A、情感的本能B、表演的本能C、欣赏的本能D、戏剧的本能我的答案：D4戏剧的目的不在于促进欣赏者自我提升，而在于对欣赏者进行教育。
我的答案：×5戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。
我的答案：√戏剧的发生（一)已完成1戏剧产生于（）。
A、古希腊时期B、罗马时期C、雅典时期D、巫术思维时期我的答案：D2以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。
A、可能是一种生产方式B、可能是一种生产活动C、可能是一种理性思维D、可能是一种文化本性我的答案：C3戏剧艺术产生于宗教崇拜，而非理想科学。
（）我的答案：√1（）和接触律是巫术思维建立的原则。
A、相悖律B、同化律C、相似律D、顺应律我的答案：C2认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。
A、相似律B、顺应律C、相悖律D、接触律我的答案：D3原始人的“扮演”活动通常以生产活动而不是取悦他人为目的。
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戏剧欣赏指要
每一种艺术都有特殊的表现手段，戏剧被称为综合艺术。
在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。
真正的戏剧艺术应该包括诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分。
戏剧融化了多种艺术的表现手段，融文学艺术、造型艺术、音乐艺术、舞蹈艺术于一体，再由演员转化为表演艺术。
作为文学的戏剧，剧本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。
走向舞台是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏。
现代戏剧中也出现了没有剧本的演出。
戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。
作为表演艺术的戏剧必须有观众，有演员才可成为一次戏剧活动。
有人打了这样的比方观众看“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。
”
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。
其他艺术因素如布景、灯光、道具、服装、化妆、音乐等都被其所融化，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用，从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用。
西方戏剧的曙光在古希腊，在祭典中，成就了戏剧。
严谨古雅、庄重大气。
它是歌剧、舞剧、诗剧的三者合一。
在文艺复兴的喧嚣声中走出了歌舞，在莎翁的剧本，歌舞无影无踪，语言成为表现一切剧情的艺术手段。
古代希腊戏剧游走在悲喜之中。
悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。
而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。
这类坏并不是一般意义上说的坏，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。
“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
中国戏剧的诞生可以追溯到先秦，巫术礼仪开戏剧先河。
细腻含蓄，歌舞抒情。
歌、舞、白三位一体，紧密配合。
宋南戏、元杂剧时期，已经是歌、舞、白互相默契调剂的综合艺术。
现今的京剧和地方戏剧仍保留了这一特点，形成了由四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、身、法、步）行当、虚拟动作及上下场
走圆场的戏曲表演艺术的民族风格。
中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。
它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。
现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。
同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。
当你穿越历史，走回那古老的年代，中国戏曲、古希腊戏剧、印度古戏剧承载着世界最古老的三大戏剧之美誉，这让人有些流连忘返……
啊，生活就是戏剧！。