民族声乐练声方法4篇

民族声乐练声方法4篇

民族声乐练声方法 (1) 面罩共鸣的训练

“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练,“面罩唱法”的共鸣主要

由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱

发声具有极大的作用,它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声

的过程中,鼻腔骨架的振感是较为强烈的,具有良好的发声效果和音质。因此,

鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”,它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规

范。

其中,哼鸣的练习尤其重要,哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法,就

是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉,嘴张开要能随便做动作或做表情,都不影响声

音状态,这就哼对了,哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系,使喉咙打开,喉

咙稳定,统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时,在解决女高音的声音音

色问题时,首先要考虑到混声的训练,然后再根据审美听觉的要求调整真、假声

的比例,其次要考虑到中低声区的训练,因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含

胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣,而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。

在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道,

与此同时抬高上口盖,吸开喉咙和胸腔,发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效

果,避免声音过度开放,唱稳唱准的声音不追求音量,在通过向上向前沿集中点

透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处,随着音阶的下行和音高的回落,胸腔共鸣

即可获得,这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的,可以当成是基础训练

过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练,能使胸声自然过渡到头声,面具能

很好地调整真假声比例。

通过ha-mi-mei三连音的练习,感受音未发而气先行,但气不能出嘴,往里

吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽,唱对了,声音是抱团的,在身上、嗓

子里有个劲儿,是涨的。值得一提的是,小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然

通畅。由此可见,通过科学的“面罩唱法”训练,能够克服和避免发出靠后的和

散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点,“面罩唱法”及其

面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标,并成为我国

声乐教育教学中不可或缺的内容。

吐字和咬字技巧的训练

歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共

鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循,简单概括为:

字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱

时的语音存在着一定的差距,还需要进行针对歌唱的语音训练,采用女高音“面

罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练:

当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后,这时辅音 m 拖住韵

母 i 行腔归韵,再连续唱 ma 字,a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透

出而形成面罩共鸣,其间 i 音要唱宽一些,a 要唱窄一点,从而统一 i 和 a 的

腔体状态,这就是我们常说的“窄母音宽唱,宽母音窄唱”。在气息下沉和保持

的状态下,要以气带声,以气导字,而无需肢体过多的运作,在处于面罩共鸣状

态下,字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强,使咬字和吐字变得更加准确

有力,更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙

的基础之上,只有找到了三者之间的平衡,科学合理地安排练唱时间,巩固、加

强发声肌能的练习,才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研

究、总结,才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。

民族声乐练声方法 (2) 正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。

帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括

胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。

“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律,作为女高音在呼吸的技巧训练

上有着与其他声部共同的法则。

歌唱者从半打哈欠开始,用鼻和口同时吸气,然后叹下,叹开,叹通,这时

要求歌唱者平静、放松而且自然,打开喉咙后轻微内收下丹田,鼻梁顶端有声音

集中感,气息扩张和保持于腰腹周围,“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透

出。在这里需要提醒的是半打哈欠,即哈欠的一开始,而不是整个打哈欠过程,

同时还要进一步提醒练习者,两肩是向后向下放松的,不能提肩,注意气息在腰

腹周围扩张和保持的同时,一定要顾及丹田的微收,这样才有利于气息的自如流

动,才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧,那是因为过分注

重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。

初学者不必追求音量,以保持身体肌肉的协调放松,该放松的要放松,该积

极的一定尽力积极,微笑着高抬上口盖,积极集中气息于集中点,注意身形体位

要保持中正立直,抬上腭,使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡,通畅自如,

让气息包着声音走,让声音顺利进入面罩,以获得高位置的头声。

因此,采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的

呼吸器官得到整体而平衡的运作,避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡,

使声音进入面罩,进而获得集中靠前的声音效果。

民族声乐练声方法 (3) 发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱

时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息

冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、

跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼

吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动

声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较

平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”

的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像

叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用

来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的

起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,

注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。

民族声乐练声方法 (4) 气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时,横在呼

出气流通道上的两条声带,迅速地一开一闭,把稳定的气流切成一串串的喷流,

进而转换成听得见的峰音,随着舌、唇、腭等器官的运动,不断改变声道的声学

性质,将峰音变成能区别的语音,通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共

鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器

等有着直接的关系。为此,着重要进行下列训练:

一、呼吸训练。

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力,人们赞叹说,他(她)“中气”很

足,相反,有的人说话或唱歌音量很小,有气无力,上气不接下气,像蚊子嗡嗡

叫一样,使人难以听清,这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外,

还有一个气息调节技巧问题,即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。

1、正常情况下,说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的,停顿则是在吸

气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵,必然要求有比平时更强的呼吸

循环。讲话时的正确呼吸方法,应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸

法),即运用小腹收缩,靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方

法时说:“唱歌时小肚子常是硬的,唱的越高就越硬”

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间,是二者的结合。具体方

法如下:

(1)、吸气:小腹向内即向丹田收缩,相反,大腹、胸、腰部同时向外扩展,可以感觉到腰带渐紧,前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气,做到快、静、深。

(2)、呼气:小腹差不多始终要收住,不可放开,使胸、腹部在努力控制下,将肺部储气慢慢放出,均匀地外吐。呼气要用嘴,做到匀、缓、稳。在呼气过程中,语音一个接一个的发出后,组成有节奏的有声语言。

这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息,为发音提供充足的“气”,同时,由于小腹向内收缩,胸前向外扩张,以小腹、后腰和后胸为支柱点,为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合,为优美的声音奠定了坚实的基础。

2、在讲话过程中,要处理好讲话和呼吸的关系,必须注意:

第一,尽可能轻松自如,吸气要迅速,呼气要缓慢、均匀,吸入的气量要适中。第二,尽可能在讲话中的自然停顿处换气,不要等讲完一个长句才大呼大吸,显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句,不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样,会适得其反。

第三,尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿,都要抬头舒肩展背,胸部要稍向前倾,小腹自然内收,双脚并立平放。这样发音的关键部位胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅,方可语流顺畅。

3、练习呼吸的方法有很多,主要有:

(1)、闻花香:仿佛面前有一盆花香花,深深地吸进其香气,控制一会儿后缓缓吐出。

(2)、吹蜡烛:模拟吹灭生日蜡烛,深吸一口气后均匀缓慢地吹,尽可能时间长一点,达到25-30秒为合格。

(3)、咬住牙,深吸一口气后,从牙缝中发出“咝-----”声,力求平稳均匀持久。

(4)、数数:从一数到十,往复循环,一口气能数多少遍就数多少遍,要数

的清晰响亮。

(5)、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如:

出东门,过大桥,大桥底下一树枣儿,拿着杆子去打枣,青的多,红的少。一个枣儿,两个枣儿,三个枣儿,四个枣儿,五个枣儿,六个枣儿,七个枣儿,八个枣儿,九个枣儿,十个枣儿``````这是一个绕口令,一口气说完才算好。

开始做练习的时候,中间可以适当换气,练到气息有了控制能力时,逐渐减少换气次数,最后要争取一口气说完,甚至多说几个枣儿。

民族声乐练声方法4篇

民族声乐练声方法4篇 民族声乐练声方法 (1) 面罩共鸣的训练 “面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练,“面罩唱法”的共鸣主要 由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱 发声具有极大的作用,它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声 的过程中,鼻腔骨架的振感是较为强烈的,具有良好的发声效果和音质。因此, 鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”,它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规 范。 其中,哼鸣的练习尤其重要,哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法,就 是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉,嘴张开要能随便做动作或做表情,都不影响声 音状态,这就哼对了,哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系,使喉咙打开,喉 咙稳定,统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时,在解决女高音的声音音 色问题时,首先要考虑到混声的训练,然后再根据审美听觉的要求调整真、假声 的比例,其次要考虑到中低声区的训练,因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含 胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣,而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。 在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道, 与此同时抬高上口盖,吸开喉咙和胸腔,发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效 果,避免声音过度开放,唱稳唱准的声音不追求音量,在通过向上向前沿集中点 透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处,随着音阶的下行和音高的回落,胸腔共鸣 即可获得,这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的,可以当成是基础训练 过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练,能使胸声自然过渡到头声,面具能 很好地调整真假声比例。 通过ha-mi-mei三连音的练习,感受音未发而气先行,但气不能出嘴,往里 吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽,唱对了,声音是抱团的,在身上、嗓 子里有个劲儿,是涨的。值得一提的是,小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然 通畅。由此可见,通过科学的“面罩唱法”训练,能够克服和避免发出靠后的和

民族唱法练声方法

民族唱法练声方法 民族唱法练声方法一、元音和音阶练习 通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u 是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候,我们喉头会很自然的下降,不会很紧张,会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然,把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众,让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降,甚至不稳定,总是漂浮不定,那样发出来的声音是不对的,而且也是不美的声音。所以,为了能更好的解决高音问题,一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。 元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候,首先要稳定喉头,因为唱i的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱,不能让发出的声音白,好象没有气息、共鸣做支撑,这样的声音就很难听。在唱i的时候,用手去摸头顶会感觉到震动,这样就说明你的声音位置是正确的,头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态,而且它被唱到高音时和元音i 是很接近的,这不但能解决感受到位置问题,也能有放松声带的很好效果。

运用快速音阶来解决高音。比如:1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网,一定要天天练习,多多体会在高音时候的状态,这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。 民族唱法练声方法二、多参加社会实践 多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法,同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时,很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候,学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道,这是着名歌剧《图兰朵》中最着名的唱段之一,也是美声界很流行的一首咏叹调。 它不仅情感丰富充实,旋律优美动听,更中要的是在唱到highc时声音辉煌有力。当时,我接受这个任务还是很没有把握的,因为演唱好这首歌很不容易,更重要的就是对让人梦寐以求的highc解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中,会有一种压力在你的身上,因为唱不好,会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想,去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。 遇到困难时,我去请教老师,说明自己的想法和感觉,然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人,经过不断的积累和几次彩排的实践,我终于能很完整的把这个作品演唱下来,并且在演出是收到了很好的效果,同时受到了本校和其他学校老师的一致认

声乐发声基础训练方法

声乐发声基础训练方法 学会唱歌是一门基础,唱歌的发声方法也是有一定的含义的,那么你知道声乐发声基础训练方法有哪些具体的方法?下面是店铺为大家整理一些方法吧! 声乐发声基础训练方法一 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。 3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能

达到歌唱的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、字声结合练习(带词练习) 要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 声乐发声基础训练方法二 1、大家要认识自己的声音,因为每个人的嗓音条件不一样,不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音,如果唱张杰的《这,就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音,找到适合自己的曲风和类型。 2、基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声,发出“啊~~”的声音,其实这个是发声练习最基本的一个音,能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动,还有另外一个音——“咦~~~”,需要练习者打开口腔,尽量长的发音并且变化音调,发出不同的四个音调。每天需要坚持练习,也称为开嗓。 3、跟随练声钢琴进行练习,由弹奏着进行音调的变化,不断升高、降低音调,并且弹出节奏感,让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化,在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。 4、保护嗓子,这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道,伴随季节变化,我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护,推荐阅读下夏季如何保护嗓子,多饮用推荐饮品,保养自己的嗓子。 声乐发声基础训练方法三 (1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身

声乐演唱练声方法

声乐演唱练声方法 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法,供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。

3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习

歌唱家的6个练声方法

歌唱家的6个练声方法 发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的棚眯状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同。下面是小编为大家收集关于歌唱家的6个练声方法,欢迎借鉴参考。 哼鸣练习 记谱时常用hum或m表示哼唱。因哼鸣时眉问有振动感,在发音之前,应先练习开口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。不过,错误的哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。 练习要求:牙关打开,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终保持吸气的状态。 母音练习 a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用,正确地发好母音,才能增强歌曲的歌唱性,表现出声音的丰富色彩。 练习要求:每个母音都要在同一高位置上发出,软愕抬起口腔张圆,音与音之问应均匀。圆润、连贯,始终保持正确的口形。 连音练习 连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。 练习要求:呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’,每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。 顿音练习 顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制,声带快速的开掐咬潜,而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。 练习要求:发音前,必须先想好所要发出音的准确音高,它是轻

声乐演唱练声方法(精选7篇)

声乐演唱练声方法(精选7篇) 声乐怎么练声篇一 共鸣训练 人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱,搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强,即使房间里噪音很大,也能听清他在讲什么,这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的,而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。 共鸣训练要注意对发音器官的控制练习,以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话,而不是发声不动嘴,咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴,这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。开始训练时,朗读以下的内容大声进行练习:胸腔共鸣练习:暗淡反叛散慢计划到达 口腔共鸣练习:澎湃碰壁拍打喷泉品牌 鼻腔共鸣练习:妈妈买卖弥漫出门戏迷 在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。发音练习:怎么让你的声音有磁性好听) 声乐的练声方法篇二 1、唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。本法第一条:练

气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。 2、话说经过第一招练声法,第二招应当粉墨登场 全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 3、话说两招过后,应该轮到第三式上场 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 4、意守丹田 眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发

唱歌练声的一些方法-学唱歌怎样练声

唱歌练声的一些方法:学唱歌怎样练声 很多初学者会感到练声时自己的声音有明显的进步.可是 一到唱歌时就什么都用不上了,那么唱歌练声有哪些好的方法?下面是!让我来跟你们分享一下唱歌的时候练声有哪些好的方法吧?希望能对你有用哦! 唱歌练声的技巧 (1)呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什 么,有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸.比如向下蹲.抬东西时的动作等。 (2)发声时要与正确的咬字、吐字相结合。我们进行简单 的练声时,不会涉及太多的字,但在演唱歌曲时.则会有层出不穷的字跳出来困扰我们的歌唱,这就要求我们必须通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。 (3)在歌唱发声时。还应注意对音准、节奏的训练。我们 在练声时,旋律的走向往往都是简单而重复的,但到了具体歌唱时,则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧,因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。

(4)培养好的乐感。当我们一开始练声时,就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。 (5)注重情感的培养。在演唱歌曲时,一定要投入.有了良好的情感支撑,歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。 唱歌练声打开嗓子的方法 下面还有一种方法跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分

声乐正确发声训练技巧

声乐正确发声训练技巧 声乐正确发声训练技巧 对于中国民族唱法因受其民歌的影响,在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变,才逐步形成了较为统一的格式。下面是店铺为大家整理的声乐正确发声训练技巧,欢迎大家阅读浏览。 正确发声方法一:“闭嘴打哈欠”的妙用 牙关紧是很多学生的通病,举例:某学院04 级的毕业生郭岩考入大学前,是山东烟台京剧团的武旦演员,为了得到深造,报考某院戏曲表演专业本科,弃武从文,转学青衣。 因为没有文戏基础,所以教和学两方面都须要化很大功夫。 当时她嗓音的发声状态是牙关紧,声音完全打不开,紧压鼻沟声音通不到头腔,更不会用气。但我从她嗓音的蛛丝马迹中,听到在她细细的嗓音里有一丝甜甜的柔美的音色。 这让我看到了曙光,给了我信心。 针对她的情况,我从气息训练入手,以吸气的方式打开喉咙——松开牙关——打开颌关节——放松下巴——放平舌头——稳定喉头——抬起软腭,配合呼吸练习和气息控制,在呼气出声的同时,以想象在“不断吸气”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的过程中想着吸,所有的字都吸着唱”的感觉来帮助打开喉咙( 摘自孔令华《声乐入门》) 。 “闭嘴打哈欠”,这是个非常生动形象的训练方式,日常生活中每个人都会打哈欠,然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭,这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。 打哈欠时嘴张得开,两腮的肌肉都是主动配合的,牙关抬得高,上下颌打得开,这是发声的基本要求,如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。 须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度,如果嘴张得太大,一是影响舞台形象,二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。

歌唱家每天都用这7个方法练声

歌唱家每天都用这7个方法练声 歌唱家们每天练声,到底用了什么好方法?下面是小编为大家收集关于歌唱家每天都用这7个方法练声,欢迎借鉴参考。 气息练习:吐唇哼鸣 嘴唇稍前凸、放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音,而后再练发长音。熟练之后,可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时,发不出“嘟嘟”的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗”的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。 气息的练习还有很多,比如:用“闻花”、“闻味”的动作,练“慢吸”和“急吸”;用“吹灰尘”、“吹灭火苗”的动作来练“快呼”;用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”;用“憋气”的办法体会腰的膨胀感;用笑的练习(哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑)来增强呼吸的功能。 呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使不上声乐课,也要继续坚持练,否则,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。 重要的哼鸣练习:咀嚼哼鸣 有的学生唱歌时嗓子使劲,他们在做哼鸣时,嗓子也使劲、下巴底下的肌肉向下顶、爱捏着嗓子唱歌,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作——一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣”。 初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。 一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让下巴放松。注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑,哼出

练声的基础方法(通用3篇)

练声的基础方法(通用3篇) 练声的基础方法(通用3篇) 练声的基础方法篇1 唱歌发声练习的目的和要求 唱歌发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高唱歌发声的生理机能,调整各唱歌器官的协作运动,养成良好的唱歌状态,使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的唱歌状态保持到唱歌中去,转变平常生活中自然的发声习惯,使之成为符合唱歌发声的习惯和状态,所以必需明确我们练声的目的,而不是简洁的"开开声'而已。唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能,把握唱歌发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。因此在发声训练过程中应留意以下几点要求: 1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,唱歌呼吸是最重要的一环,是整个唱歌建筑的基础,因此必需明确呼吸的重要性,重视练好唱歌呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是唱歌基本功训练的核心,这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一,许多唱歌者声音上的毛病,多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好唱歌的共鸣,要使声音传得远,布满剧场,且圆润,美丽悦耳,这是要经过特地训练的,对于初学者来说,是比较难把握的课题。由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开,因此要求唱歌者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调整气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调全都,天衣无缝,走动自如敏捷。

声乐练习发声的方法

声乐练习发声的方法 练声是每一个歌者必须保持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才必须要练声,练声在流行声乐的学习和提升中不可忽视。下面就来说说声乐学习发声的方法,大家千万别错过。 声乐学习发声的方法 1、深呼吸。呼吸是歌唱的力量。它也是声乐学习的基础。谁能按照老师的要求进行呼吸学习,声乐学习的进步就快,反之就慢。有些人不注意呼吸的学习,因为他们认为,每个人都可以呼吸,呼吸与学习?他们不知道唱歌的许多问题都与呼吸有关。 2、学习呼吸。首先,我们应该知道唱歌时呼吸的要求。一些专家说你应该在躺下的时候正确呼吸。这是什么意思?这意味着当你睡觉时,你使用横膈膜来控制你的呼吸。呼气时,腰部和腹部自然收缩,这是唱歌时必须要的呼吸模式。所以躺着呼吸是正确的方法。 3、有的老师说:慢慢吸气就像"闻一闻花香',很舒展,慢慢吸气;他补充说:"快速呼吸就像在震惊中冷呼吸。'总之,唱歌的吸气一定要"深'。有些人说,"吸气到你的胃里。'当然,你不能吸气到你的胃里或腰里。空气只能吸入肺部。但是在声乐的学习中,很多老师都说过,我们要正确理解这句话的意思,它的意思是吸

气时"腰'和"胃'要扩张。感觉就像对着你的腰和胃呼吸。"腰部'和"腹部'是两个不同的词,但它们也意味着"深呼吸'。 唱歌,是呼吸,是"呼吸'的什么要求?许多书要求你在唱歌时" 吸气'。也有要求"两根肋骨外张'。中央音乐学院王富增教授说:"先凸腹,再合腹',他问,呼气时上腹部(即肚脐以上)应向外凸,腹部应向内收。其实,"凸出的腹部',后腰也向外展开。这些要 求的实质是一致的。我的经验是,"凸出的胃'会让你不停地吸气。"凸肚'可"两肋外张'。因此,"凸胃'是最有用的要求。教师和同 学都能直观推断呼气歌唱状态是否正确。 5、那么,坚持吸气状态就好了,"先凸胃,再胀胃'还是,什么是一种状态?你感觉怎么样?"继续吸气'是指吸气后坚持腰部充气。感觉如何?听起来并不奇怪。这种吸气后,当物品和力量被提着时腰部舒展感,当腰舒展感,或者大便干燥时,用力时的感觉是一 样的。不同的是:当你移动你的东西和坚持你的粪便时,屏住呼吸。唱歌。呼气,不要屏住呼吸。以上所说的是"胸腹式呼吸'对"呼吸'和"吸'的具体要求。 6、有的人吸气,挺胸,甚至耸肩,呼气时,胸背部塌陷,这种呼吸方式,声乐称之为"胸式呼吸'。在声乐学习中是不提倡,不 提倡呼吸方式的,有些女生喜爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方 式唱歌的人,呼吸浅,爱扶着喉咙唱歌,喉咙不开,所以,必须 放弃这种呼吸方式,改为"胸腹式呼吸'方式才对。

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练

声乐发声基础训练方法_声乐基础训练 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到 高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、 口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦 处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等 单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。 3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的 连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性, 集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一 起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像 是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习

找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找 准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱 的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积 极的身体、喉咙、气息的配合。 8、字声结合练习(带词练习) 要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱 歌曲作品过渡。 1、大家要认识自己的声音,因为每个人的嗓音条件不一样,不是所 有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的 特长。就像阿杜的声音,如果唱张杰的《这,就是爱》就肯定不会达到理 想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音,找到适合自己的曲风 和类型。 2、基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清 早的时候练声,发出“啊~~”的声音,其实这个是发声练习最基本的一个音,能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动,还 有另外一个音——“咦~~~”,需要练习者打开口腔,尽量长的发音并且 变化音调,发出不同的四个音调。每天需要坚持练习,也称为开嗓。 3、跟随练声钢琴进行练习,由弹奏着进行音调的变化,不断升高、降低音调,并且弹出节奏感,让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化, 在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

唱歌练声十二法5篇

唱歌练声十二法5篇 唱歌练声十二法 (1) 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说 话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不 能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带 磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要 塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处 的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低 一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低 一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与 句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或 向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不 动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做 喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的 喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好 坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形, 舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的 喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬 起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气 息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一 个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的

声乐哼鸣练习方法

声乐哼鸣练习方法 哼鸣是声乐发声训练方法之一,因之具有很大的主观性色彩,所以声 乐界对它的合理性、有效性褒贬不一、下面是分享的声乐哼鸣练习方法, 一起来看一下吧。 一、鼻腔哼鸣 鼻腔哼鸣主要使用鼻腔共鸣,对于寻找头声、焦点和高位置很有帮助。目前,声乐教学中所用的哼鸣多为鼻腔哼鸣。根据嘴的开度,鼻腔哼鸣有 可分为闭口鼻腔哼鸣和开口鼻腔哼鸣。 1.闭口鼻腔哼鸣 闭口鼻腔哼鸣就是闭着嘴主要使用鼻腔共鸣的一种哼鸣。 目的:体会高位置、混声;用来克服演唱中声音位置低,大本嗓,撑喉。 方法:平视、微笑,口鼻微张,舒展吸气;发声时,闭嘴微笑抬笑肌,将声音贴住软腭、小舌部位,从眉心集中透出。 要求:演唱者发音过程中,头部姿态可由平视逐渐略低。演唱者感觉 声音集中在眉心,眉心有明显震动感。要求气息平稳下行;音量中等或稍小;音色稍暗,混声。 2.开口鼻腔哼鸣 开口鼻腔哼鸣就是张大嘴,主要使用的鼻腔共鸣的一种哼鸣。

目的:体会高位置、声音焦点、混声;张大嘴,抬起软腭、小舌,拉 紧后咽壁;克服演唱中张不开嘴,声音位置低,大本嗓,软腭松弛,咽壁 软弱。 方法:平视,张大嘴吸气,打开腔体;发声时,声音贴住软腭、小舌 部位,集中于眉心,从眉心透出;在吸气的状态上,沉稳用力,气息下行。 要求:张大嘴吸气,嘴型竖张,打开口腔。发音过程中,头部姿态可 由平视逐渐略低。大牙抬起,软腭、小舌向上拉起、绷紧,后咽壁立起, 嘴型由竖变横(横向拉开);音量中等;音色稍暗,混声。 二、咽腔哼鸣 咽腔哼鸣就是主要使用咽腔共鸣的一种哼鸣。对于体会歌唱时声音的 集中、高位置,声带的闭合能力,咽壁的力量及明亮结实的音色有很大作用。 1.闭口咽腔哼鸣 目的主要目的是:体会声音高位置、焦点,锻炼声带的张力,体会声 带振动发音。具体训练方法可分为断音闭口咽音哼鸣和长音。 (1)断音闭口咽音哼鸣。 目的:感受声带振动,及眉心的焦点。 方法:平视,微笑;口鼻自然吸气;闭嘴,嘴角后拉,使用腰腹的力量,振动声带发音。 要求:发音时口内无空气和空间,上颚、舌头、下颚贴在一起;声音 集中、明亮、结实。

声乐正确的练声方法_三大练声发

声乐正确的练声方法_三大练声发 练声是一个歌者必须坚持的事儿。不是只有唱美声、民族唱法才需要练声,练声在流行声乐的学习和提高中意义非凡,不可忽视。那么究竟应该怎么正确练声?下面店铺分享了声乐正确的练声方法,供你参考。声乐正确的练声方法 大家要认识自己的声音,因为每个人的嗓音条件不一样,不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音,如果唱张杰的《这,就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音,找到适合自己的曲风和类型。 基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声,发出“啊~~”的声音,其实这个是发声练习最基本的一个音,能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动,还有另外一个音——“咦~~~”,需要练习者打开口腔,尽量长的发音并且变化音调,发出不同的四个音调。每天需要坚持练习,也称为开嗓。 跟随练声钢琴进行练习,由弹奏着进行音调的变化,不断升高、降低音调,并且弹出节奏感,让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化,在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。 练声方法 1、—气要深。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人,声乐学习的进度就快,反之则慢。有的人所以不重视气息的练习,是因为他们认为,人人都会呼吸,呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 2、练习呼吸,首先要知道歌唱对呼吸的要求,歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方,又有不同的地方。有的专家说:你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气,能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩,这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说,躺着睡觉时的

民族唱法怎样练高音

民族唱法怎样练高音 一、喉头问题 1.越在唱高音的时候,喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候,老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知,在唱美声的时候喉头是向下压的,并且要稳定住,不能在唱的时候漂浮不定,要是那样发出来的声音保证不是美的声音,不是正确的声音。而且,越在唱高音的时候,喉头的感觉越是向下压的,这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间,正确稳固的基础。在很大的情况来讲,喉头出现的问题主要是主观原因。例如:(1)学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误;(2)学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法;(3)歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。 2.解决方法。 (1)声乐学习犹如“照镜子化妆”,声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色,镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以,解决喉头问题的第一步就是“上镜”,即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上,确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆,大多数的时候强调主观能动性,因此,主观作用在声乐学习上具有重要的意义,相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。 (2)“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说,学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时,又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色,这个时期就是对目标的认知,在这个过程中,通过老师的引导,建立一个好的声音概念是及其重要的。 (3)实践。肯定地说,歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法,通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。 3.需要注意的几个方面。 (1)喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果,常伴有下巴紧张,下颚僵硬,舌头内缩等问题,不容忽视。(2)纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话,否则,事与愿违,后果不堪设想。(3)在纠正问题过程中,一般要有经验的老师在旁或者定期指导,一定要遵循自然科学的原则。(4)切不可急功近利,要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理,毕竟习惯的好坏不是一天形成的。(5)纠正问题期间不允许喊叫高音,特别是唱以前高音的作品,要等到真正掌握技巧,喉部稳定再科学练习高音。(6)解决喉头问题,意味着要否定和摒弃以前,重新开始。这个过程有的不是“不自然的状

民族声乐的发声技巧

民族声乐的发声技巧 中国民族声乐从广义上讲,主要包括传统的戏曲、曲艺和民间民歌的演唱三大类民族演唱艺术,也包括现代民歌、现代歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式众多,风格不一;狭义的民族声乐艺术,则可以简单地理解为我们常说的“民族唱法”。下面是小编为大家收集关于民族声乐的发声技巧,欢迎借鉴参考。 1、气息的运用 无论是民族唱法还是美声唱法,美好动听的音色都必须由气息来支持。总体来说,民族唱法用气时要讲究“深”“通”“活”的原则,“深”指的是在呼吸时一定要吸到腰腹一带,能够保持在这一区域形成一种对抗力。 气息吸的不深,很容易出现气息支持不上,声音“漂”而“白”。“通”指的是在保证气息吸的足够深的前提下,放松胸、肩、颈等一切非发声的器官,使吸得深的气息在呼出时,不至于堵塞气流和音波。著名声乐教育家金铁霖在讲学时提到“大马路小汽车”中的“大马路”,“小汽车”才能够畅通的行驶。“活”指的是在具体的歌唱过程中,用气的多样性和灵活性表达作品的。 2、共鸣腔体的把握 在民族声乐的发声方法中,又有其独特的共鸣腔体,共鸣腔体把握的好可以使声音变得音色明快、铿锵有力,在演唱中共鸣的腔体很多,但是最重要的腔体是头腔、口腔和胸腔。 头腔。头腔的共鸣是发音中的高音喇叭,它能使音色变的明快,富有金属声。头腔和口腔离的比较近,不但可以对字和语言进行快速加工,而且可以补充口腔共鸣的不足,从而美化音色使语言和声音统一起来,为演唱的“字正腔圆”创造条件。 口腔。口腔在演唱中是相当重要的,因为在身体这件乐器中,只有口腔中的声带是真正发声的,身体中除了声带之外,其它地方不会真正出声。所以我们在演唱中,一定要让我们的喉先出声,从而带动其他腔体共同协作,这样才能发出十分顺畅、自然的声音。这也就是

五种民族练声方法_每天早上起来后坚持练

五种民族练声方法_每天早上起来后坚持练 习 五种民族练声方法_每天早上起来后坚持练习 民族练声方法一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 民族练声方法二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 民族练声方法三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

民族练声方法四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然. 你能够低到多少,你就能高到多少,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 民族练声方法五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛. 要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大,横膈膜下降,小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强,可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到吸气一大片、呼气一条线;气断情不断,声断意不断。训练气息,不能在饱腹的时候,否则容易造成胃下垂等。有句话叫饱吹饿唱,不过对于培训师来讲,不能太饿,否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候,我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

声乐练声方法和技巧

声乐练声方法和技巧 声乐练声方法和技巧 声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。下面是店铺分享的声乐练声方法和技巧,一起来看一下吧。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较

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