第二课 美术家眼中的自己-湘美版美术鉴赏教案
美术家眼中的自己 -完整获奖版
美术家眼中的自己——伦勃朗教材版本：湘美版美术鉴赏第三单元第二课年级：高一课型：欣赏.评述课时：一课时设计人：李晓敏教学目标：（1）知识与技能：区分肖像画和自画像的区别；通过欣赏伦勃朗有关视频及其作品，让学生初步了解伦勃朗的生平及艺术风格，开阔眼界，增长知识。
（2）能力目标：通过欣赏，讨论，分析美术作品，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系的观点欣赏美术作品，感受作品中自我与社会的关系。
（3）情感、态度与价值观：引导学生通过照片审视自我，更好地帮助学生汲取美术作品中所包含的人文精神，有利于形成个人的社会价值，情感和价值观。
教学重点：1世人眼里的伦勃朗2，伦勃朗笔下的自我，帮助学生了解伦勃朗的平生和自我意识的表达。
教学难点：了解作品中自我与社会的关系，并学会去作品去表达自我认识。
教学过程：图片激 趣 导入课 题让学生对比欣赏《宋徽宗像》及《听琴图》。
思考：画中的人都是宋徽宗，他们有何不同，从图中我们能得出哪些信息？你能得出哪些结论？教师总结：自画像是肖像画的一种，自画像不等同于肖像画，它是画家自我身份的认同，肖像画是他人对自己的认识）提问：通过观察，中国古代的自画像是描绘的全身像，那么你们所了解的自画像一般是什么样的呢？学生：类似只有头像的画作，像登记照那样。
老师：好的，同学们分析的很对，但不全面，登记照样式的自画像所指的就是西方自画像的一般表现方式，今天我们就来学习。
（板书：美术家眼中的自己）来了解西方自画像。
完成1，认识自画像和肖像画的区别？ 2，感受美术家笔下的自我。
3，思考中国古代肖像画和你印象中的肖像画有什么不同？发学习兴趣。
明确自画像和肖像画的区别，完成知识目标。
展示伦勃朗三个不同时期的自画像。
并对老师提出的问题分三个小组讨论解答。
教师展示导图：1,青年时期：意气风发，画面注重光线，当时的他是一个风采青年。
2，中年时期：画面描绘了身着华丽服饰的自己，笑容自信，一副上流社会成功人士模样。
湘教版高中美术鉴赏上第三单元第二课《美术家眼中的自己――自画像中的自我表现》详细教学设计
1第三单元第二课美术家眼中的自己教学目标知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
教学准备多媒体课件、画板和纸笔。
学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。
教学课时一课时教学过程（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）（二）新授：1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：A、你感受到什么？B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？结合相关作品引导学生积极发言。
小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？引导学生畅所欲言。
教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计
湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案名称：湘美版高中美术鉴赏《美术家眼中的自己——自画像中的自我表现》优秀教案设计教案目标：1. 能够理解自画像在艺术中的表现方式和意义；2. 能够分析和解读自画像作品中的艺术元素、构图和表达方式；3. 能够运用所学知识创作自身的自画像作品。
教学准备：1. PPT或投影仪2. 学生的自画像作品3. 艺术家自画像作品的图片或资料4. 白板、彩色粉笔5. 教学素材：自画像作品赏析、艺术家自画像作品赏析教学过程：Step 1：导入 (5分钟)教师引导学生回顾上节课学习的重点内容，通过提问的方式激发学生对自画像的兴趣和思考，为本节课的学习做铺垫。
Step 2：自画像作品赏析 (15分钟)1. 教师展示学生的自画像作品，让学生观察、分析每幅作品的特点，并就以下问题进行讨论：这些自画像作品中的哪些艺术元素被运用了？自画像作品中的表达方式有哪些？2. 随后，教师可以引入一些艺术家的自画像作品进行赏析。
教师以简洁明了的表达，介绍艺术家的自画像作品，并与学生一起分析作者的表达意图以及使用了哪些艺术元素和构图方式。
3. 通过自画像作品的赏析，教师与学生一起总结自画像作品的表达方式和艺术元素的运用。
Step 3：艺术家自画像作品赏析 (20分钟)1. 教师给学生展示一些著名艺术家的自画像作品，如张大千、佩尔穆特·乌贾希和弗里达·卡罗等。
教师引导学生仔细观察每幅作品，分析作者的表达意图和艺术元素的运用。
2. 在学生赏析完某个艺术家的作品之后，教师可以与学生一起讨论该艺术家的自画像与其他作品之间的关联，以便深入理解艺术家自画像作品的独特之处。
3. 最后，教师可以将多位艺术家的自画像作品进行对比，引导学生比较不同艺术家的自画像作品，探讨其风格和表现形式的异同。
Step 4：学生自主创作 (30分钟)1. 教师引导学生思考自己的特点和内在感受，以及如何通过自画像表达自己。
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己教学案例分析
《美术家眼中的自己》教学案例分析自画像中的自我表现一、教学基本思路：教材主要处理的是美术家的自我认同和社会环境的关系。
在学生的眼里，艺术家是一个特殊的群体，怪异的形象，夸张的举止，似乎笼罩着神秘的氛围，既散发着吸引力又生产排斥力。
教师要通过对历史的透视和具体美术作品的分析，让学生走进美术家的世界，倾听美术家的心声，了解美术家社会地位和自我意识随着文化条件、社会经济、政治环境变化而变化的现象。
在教学活动中，将美术作品的分析与美术家对自己的人格和个性的流露紧密联系在一起，沿这条中心线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第三单元灿烂的美术世界中的第二课《美术家眼中的自己》。
本单元是在研究美术与社会各方面之间的联系，是把美术本身作为一种社会现象来看待与理解。
本单元的内容主要包括三个方面：美术与自己（1－4课）、美术与社会（5－10课）、美术与自然环境（11－14课）。
本课是通过对相关作品的研究与讨论，让学生了解美术家的身份以及他们对自己事业的不同看法，分三小节：自我认同与角色定位、浓缩的人生和场景中的自我。
教材展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性，所走过的漫长道路。
三、学法指导1、学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，大胆想象和发表自己的意见并能体会美术作品的艺术语言与形式特征。
3、知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
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第二课美术家眼中的自己-湘美版美术鉴赏教案
一、教学目标
1.了解民族美术和现代美术的区别和联系；
2.通过欣赏和比较不同美术家的作品，学生将会了解到美术家的创作理念和艺术风格；
3.促进学生自我认识和审美能力的提升；
4.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
二、教学重点
1.理解美术家的创作理念和艺术风格；
2.学习如何欣赏和比较不同美术家的作品。
三、教学难点
1.帮助学生学习如何通过欣赏和比较不同美术家的作品，了解美术家的创作理念和艺术风格；
2.帮助学生培养艺术鉴赏能力和创作能力。
四、教学步骤
1. 引入
通过展示一张民族美术和一张现代美术的作品，让学生简单讲述他们的看法和分析，了解民族美术和现代美术的区别和联系。
2. 分组活动
将学生分成若干个小组，每个小组分配一位著名美术家的作品集，学生通过欣赏和比较不同美术家的作品，了解美术家的创作理念和艺术风格。
学生需要想办法破解美术家作品的”密码”，通过不断的比较和分析，找到美术家创作的灵感来源和技巧。
3. 分享交流
每个小组的代表依次将自己的发现和感悟分享给全班同学，对于不同的发现和看法进行讨论和交流。
老师通过引导同学们梳理并总结各自的观点和体验，促使同学们自我认识的提升。
4. 创作实践
老师提供一些创作要求，帮助同学们将自己的学习体验和感悟，进行创作实践。
督促同学们从鉴赏中锤炼出自己的创作思维，培养艺术鉴赏能力和创作能力。
5. 总结
老师对本节课的教学进行总结，并对学生的素质和能力进行评价和指导。
同学们也要总结自己的学习收获和不足，并进行自我反思。
五、教学评估
通过分组活动和创作实践，评估学生的艺术鉴赏能力和创作能力，并对学生成绩和素质进行总结和评价。
六、教学要求
1.学生需要认真阅读老师提供的课程材料，准备好创作工具；
2.学生需要积极参与分组活动和创作实践，提交作品，做好写作和讲解准备；
3.老师需要准备好相关教学材料，及时给出指导和反馈。
七、教学材料
1.美术家的作品集。
八、教学反馈
本节课的教学是以美术家的作品为线索的教学模式，旨在帮助学生深入了解美术家的创作理念和艺术风格，通过实践锻炼学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
老师在教学过程中要注重学生的主体性和创造性，根据学生的不同发展阶段和需要，进行渐进式教学，促进学生思维方式的转变和成长。