美术家眼中的自己
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现总课时编号： 02课时： 1 课时备课时间：上课时间：教材剖析：《美术家眼中的自己》，内容主要办理的是美术家的自我认可和社会的关系，艺术家经过自画像来表现自我的认可和尊敬。
教材供给的作品能够分为三组，第一组是初期的一些自画像，这一期间艺术家的社会地位还很低，因此画家用神或贵族的形象来表现自己。
第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，经过不一样期间的作品表现了他一世的变化。
第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。
不论是哪一种表现都反应了艺术家们的自我尊敬意识，是对人性的一种追求。
因此要指引学生认识美术家在不一样历史期间和社会环境下的处境和自我意识。
从艺术家的人生里意会到自我意识的价值和意义。
教课目的：1、知识与技术：指引学生认识艺术家是如安在美术作品中表现自我的，并能经过学习让学生为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：从对艺术家的工作和生活的想像下手，联合详细作品剖析和解说，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、感情态度与价值观联合艺术家的自我认可和表现方法，让学生也进行自我认识和评论。
教课要点：研究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的感情、想法。
教课难点：自画像如何成为作者心里的一种独白。
教课准备：教师：教材、电子图片、多媒体教课设施学生：教材、绘画工具和资料教课过程环节师生活动设计企图课前准备1、拥有时代特色的代表性人物拍照作品2、收集学生的一些个性署名（代号、小图像等）导入板书课题试试练习赏识组图导入：师生对于大头贴的问答，师：我们能够说画家经过作品记录着他人的‘喜、怒、哀、乐’，展现着他人的人生，那么他们自己的人生又经过什么传达给自己或观众呢生：他们能够画‘自画像’。
板书：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现（二）解说新课第一请同学们把课本翻到P60，几分钟的时间让大家阅读下新课内容，而后边讲课边请同学思虑回答下列问题。
美术家眼中的自己教案
课题美术家眼中的自己―― 自画像中的自我表现一、 [教课目标 ]1．知识与技术使学生认识自画像的种类及其造型特色，掌握赏识自画像的基本知识。
2．培育目标培育学生对自画像的初步的赏识能力。
3．感情、态度、价值观（德育）激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动踊跃走进艺术大师的心里世界。
二、 [教课内容及要点、难点]（一）教课内容：本课是湖南美术第一版社第一版的一般高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。
肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类型，好多艺术家也擅长经过肖像绘画来表现自己的艺术看法，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最正确形式之一。
本课的设计表现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情形里发现艺术之美，表现了美术学科的人文性特色。
自画像表现形式多样，本课就画家创作企图的不一样分为三种形式：自我定位与自我认可；场景中的自我；浓缩的人生。
（二）、教课要点:1．画家进行自画像创作的真切企图及意义；2．经过对自画像赏识的学习教育学生对待问题要透过表象看实质。
（三）、教课难点:1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。
2.自画像怎样成为作者心里的一种独白。
三、 [教课对象剖析 ]我校学生大多数来自郊区，平常对美术作品的赏识、认识不是好多。
可是经过我上课的察看，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓重的。
本校高中生已经拥有必定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会心识以及生活经验的限制，有些理论上的内容不简单理解，所以，一定借助大批相关的图片进行对照赏识，才能更好的理解。
同时充足发挥学生的主动性和踊跃性，鼓舞他们查找资料，勇敢想像和发布自己的建议并能领会美术作品的美术语言与形式特色。
从学生对美术家工作和生活的想像下手，联合详细美术作品的剖析，来逐渐指引学生理解教材的主要思想和内容。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术家眼中的自己课件
情感与创作的关系
创作动机
情感是美术家创作的内在驱动力，强烈的情感可以激发美术家的创 作欲望和灵感。
创作主题
美术家的作品往往围绕特定的情感主题展开，如爱情、孤独、自由 等，通过作品传递出对主题的深刻思考和感悟。
创作风格
美术家的情感状态会影响其创作风格，如表现主义强调情感的直接表 达，而抽象主义则通过抽象的形式来体现情感的内在本质。
解、对美的追求以及对社会问题的关注等。
价值观影响艺术风格
02
美术家的价值观还会影响其艺术风格的形成，如对形式的探索、
对色彩的运用以及对构图的研究等。
价值观与创作手法的融合
03
美术家的价值观会与其创作手法相融合，形成独特的艺术语言，
如象征、隐喻、夸张等手法的运用。
价值观在作品中的体现
作品主题与内涵
美术家的作品主题和内涵往往反映了其价值观，如对生命、 爱情、自由等主题的探讨，以及对社会现象和问题的揭示。
目的
通过本课件的学习，学生将能够深入了解美术家的创作过程、思考方式和自我 表达方式，提高对美术作品的欣赏能力和创作水平。
美术家的自我认知与表达
自我认知
美术家通过创作来表达对自我和世界 的认知，他们的作品往往反映了自身 的情感、经历和价值观。
表达方式
美术家运用色彩、线条、形状等视觉 元素来构建画面，通过独特的构图和 表现手法来展现自我。他们的作品具 有鲜明的个性和独特的审美追求。
情感在作品中的呈现
01
色彩运用
美术家通过运用不同的色彩来表达情感，如明亮的色彩可以表现出欢快、
愉悦的情感，而暗淡的色彩则可能表现出悲伤、忧郁的情感。
02 03
线条表现
线条是美术作品中的重要元素之一，美术家可以通过不同的线条来表现 情感的动态和张力，如流畅的线条可以表现出柔和、舒缓的情感，而粗 糙、断裂的线条则可能表现出紧张、激烈的情感。
美术课件：美术家眼中的自己(共35张PPT)
梵高 —— 最有名的画家； 最悲剧的画家；
(三) 场景中的自我
① 贵族画家‘委拉 斯贵兹’（17世纪、 西班牙） 长期为西班牙皇室服 务，一生富足，身心 愉悦，曾为教皇作画 。在他最有名的画作 《宫娥》中，画家面 对观众作画的形象： 神情专注、表情愉悦 ，似乎在展示自己的 成功，事实上成功的 人往往敢于直面人生 与社会。
第二课
美术家眼中的自己——自画像中的表达
（四）拓展体验：
尝试画一幅自画像 要求：用富有个性的绘画语言 来表达自己的想法
②宋徽宗，赵佶——专业
的书画家，业余的皇帝。
一生大福大贵，大起大落。不 想从政，热爱书画。
自画像《听琴图》——道士打 扮，文人儒家形象，与世无争。 （向往悠然田园生活，渴望内心 的宁静） 《宋徽宗像》——画臣所绘。 威严帝王像，从仰视的角度出发 ，突出天子形象，帝王之威。
欣赏： 各式各样的自画像
勇于‘标新立异’的金 农
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三 朝农民’，50过后始作画， 诗书入画，善画梅竹，书 法自成一家，开辟肖像画 新领域
个人定位：不趋时流，不 干名誉。
(二) 浓缩的人生
伦 勃 朗
风 采 青 年
成 功 壮 年
颓 败 老 年
《夜巡》
梵高
梵高——几近崩溃的精神世界
美术家眼中的自己
自画像中的自我表现
第三单元第二课
1、什 么是 自画 像？ 2、为 什么 要画 自画 像？
(一)自我认同与角色定位
猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画 家？
力图‘回归正道’的 丢勒
1、‘自画像之父’， 欧洲第一位为自己的容 貌和身份所吸引的画家。 2、个人定位：自比‘神的 化身’，力图回归正道， 坚持画家的尊严。 他出生在一个工匠之 家并生活在一个艺术家地 位最低下的国度，却成为 欧洲当时最独立和骄傲的 艺术家。
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第八课 美术家眼中的自己
美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
他是谁？ 你眼中他是怎样一个人？
宋徽宗—赵佶 北宋第八代皇帝 （1082-1135）
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
宋徽宗与“靖康之变”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
王安石变法
赵佶自创的“瘦金体”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
用“六贼” 花石纲 华阳宫 靖康之耻
无道昏君
自创“瘦金体” 诗书画印四结合 诗词 建立翰林书画院 第一藏家《清明上河图》
才华横溢
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
画面当中赵佶形象有何特征？
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15 日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅 蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自 画像，记录下了他戏剧化的一生。
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1627年 21岁
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
21237岁时的自画像
“他有一张表情生动的脸，一对 明亮的眼睛，长着希腊人称之为四 角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的 胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉 十分发达，小腿也结实匀称，样子 文质彬彬。有人见过他的手指，长 得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举 止更令人陶醉，以致听众都觉得再 也没有比他结束讲话时更令人惆怅 的事了。
宋神宗像
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
"先帝有言，端王福寿， 且仁孝，可立。”
——向太后
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
“六贼之首”蔡京
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
思考：看到这张画你会联想到谁呢？ 画家为何要这样表现自己呢？
29岁时的自画像
1627年（21岁） 1629年（23岁） 1640年（34岁） 1650年（44岁）
伦 勃 朗
1660年（54岁） 1661年（55岁） 1669年（63岁）
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1669年 63岁
孑然一身 苍老哀怨
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
浓缩的人生
比金钱更重要的是名誉， 比名誉更重要的是自由！ ——伦勃朗
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
自画像是西方绘画中具有双重意义的绘画方式， 它不仅有助于画家练习造型与色彩，还可通过自我观 察，深入探索形象的精神气质。
他几乎通晓天文地理、哲学美学， 不仅懂得，还会口述出来。”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
27岁时的自画像
阿尔布列希特.丢勒 (1471-1528),北欧最伟 大的画家。
作为自画像之父，是 欧洲第一位为自己的容 貌身份所吸引的画家。
《戴手套的自画像》 是丢勒著名的自画像， 此时的画家27岁。画面 上，骑士模样的丢勒英 俊潇洒。
朝气蓬勃 满怀希望
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1629年 23岁
面容安静 成熟自信
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1635年 29岁新婚
富有快活 春风得意
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1661年 55岁
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
《夜巡》伦勃朗 1642年 363 X437厘米
自画像是美术家对自身作为人和作为美术家的认 同，是自身一生境况的真实反应，是展示美术家心灵 的方式。美术家笔下的自画像有如一面镜子，展示了 美术家眼中的自己。