北野武作品《花火》影评
北野武的生死变奏曲电影《花火》之解读
《花火》是日本著名导演北野武在1997年自编自导自演的电影。
该片在当年的威尼斯电影节荣获最佳影片金狮奖。
北野武也和当年凭借《鳗鱼》获得戛纳电影界最佳影片金棕榈奖的今村昌平一起，被誉为“日本电影文艺复兴的旗手”。
至今，回顾这部被认为是“用美丽夺目的鲜花和熊熊燃烧的烈火来象征爱与暴力，体现生死主题的影片”[1]268，这部代表了北野武导演生涯的巅峰以及转折之作，我们依旧会被其出色而独特的电影魅力而吸引，而这些魅力则来自于北野武所赋予影片的精彩的故事情节和人物塑造以及所采用的精湛的视听语言技巧。
如果说《坏孩子的天空》是北野武在1994年遭遇严重车祸后回归日本电影圈的复出之作的话，那么《花火》则是他在人生遭遇重大挫折之后，对生命的终极反思。
一、艺术对比之下的生与死（一）交叉叙事，人物对比影片故事就像片名《花火》一样，除了表现了生之精彩绚烂，也呈现了死之无可避免。
这样的主题在北野武其它的电影例如《小奏鸣曲》和《大佬》中均有表现。
这两部电影是利用黑道人物在黑道中的故事作为生与死的外衣与载体，透过黑道成员在生死两界的游走与沉浮，道出了北野武对“生的赞美，死的迷恋”。
但电影《花火》中，则是将生死的象征意味实体化，也就是在剧情中，北野武分别用了西佳敬和堀部两个人物来表意生与死。
西佳敬是一个先生后死的人物，他的人生是一步一步走向毁灭。
西佳敬是一名刑警，由于在追捕嫌犯时发生失误，导致他的属下堀部被犯人枪击至残、刚新婚不久的田中殉职；同时，他的妻子美辛也身患绝症，无法康复。
在重重打击之下，西佳敬认为自己对生命已无任何憧憬，于是便开始向死亡进发，向死亡“挑战”，去忠实地面对这一无法回避的终点。
而堀部却和西佳敬不一样，他在西佳敬的帮助下，开始用绘画摆脱生命的阴影，重新思考人生的意义。
而最终，他放弃了自杀的念头，继续充满希望地顽强地活下去。
所以电影是以两人所选择的道路：西佳敬走向毁灭与堀部步入重生为中心进行叙述。
而这可以被看做其实是导演北野武自己在经历了严重的车祸后对人生的一次思考与复建。
北野武电影特点研究-以《花火》为例
而记恨父 亲 ，而是一直视 自己为父 亲的隶属物 ，对父亲 毫无 怨言 ，临走 时还嘱托姐姐们一定要 照顾 好父亲 ，这种逆来顺 受服从父 亲安排的态度显现 出这一 时期英 国女性 的沉 默和无 情地被男性 压迫的现状 。考狄利娅 还把 自己当成与丈夫 领地 同等 的活的财产 ，在寄居父亲屋檐 下时 ，便 已为未来夫 君保 留一 份无条 件 的爱 ： 她一五 一十地 回答李尔 王 的询问 ： “ 我 爱您 只是按 照我 的名分 ，一 分不 多 ，一分不 少 。 ”这是 站在 维护夫 权制 的立场上 发表 的意见 ，正 如她说 ： “ 要是 我有一 天 出嫁 了 ，那接 受我的忠诚誓约 的丈夫 ，将 要得到我 的一半 的爱 ，我 的一半 的关 心和责任 。 ” 考狄利娅 的两位姐姐 高纳里尔和里根也不例外 ， 她俩 同 时看上 了埃 德蒙 ，便争风吃醋 ，明争暗斗 ，抢着 向他挤 眉弄 眼 。里根甚 至对他宣告 ： “ 请你接受我 的军 队 、 俘 虏和财产 ； 这一切连我 自己都 由你支配 ； 我是 你的献城降服 的臣仆 ； 让 全世 界为我 证 明，我 现在把 你立为 我的丈夫 和君 主。 ” 在她 的意识里 ，需要 强大的男性来领导 和驾 驭 ，也认 同土地 和女 性都应该被男性支配 的夫权制 文化 。
北 野武是 日本 知名 电影导演 ，日本新 电影教 父级人 物 ， 有着 “ 日本 电影新天 皇”之称 ，也是 日本导演 中坚 力量和 电 影 复兴 的旗手 。北野 武所 拍摄 的电影 种类 纷繁 ，内容 涉及 动 作 片 、黑 帮片 、喜剧 等 等 ，他 的代 表作 品 《 花火 》斩 获 获 威尼 斯影 展金 狮奖并 让 北野 武荣膺 蒙特 利尔 影展 最佳 导 演 奖 ，世界 影坛 认 为北野 武 将会 是超 越黑泽 明 的 日本让 你 新一代 导演。 视 听语 言作 为呈 现电影美学 、突 出叙事特 点 、强调隐藏 色调 作为 附庸 ，让 整个影 片的画面 呈现 出一 定的色彩倾 向。 不过 在某 些特 定 的时候 ，色调 出现在 影 片 中时则 是一 种色 凋贯 穿 整部 影片 ，有 时候 则是一 个段 落 、一个 场景或 者是 个 镜头 只呈 现一 种 色调 。色调 的 出现使 导演更 容易 在影
日本十部最佳电影简介
十部日本影视最佳电影10《被嫌弃的松子的一生》《被嫌弃的松子的一生》名字听起来就让人感觉很悲凉，这部影片被誉为日本版的长恨歌，但是整个片子拍的还是很轻松幽默的，也许是在用一种黑色幽默的方式道出人生的凄凉和无奈吧。
故事内容以一名担任国中老师的女性川尻松子为主角，她的人生充满波折，过程不断被严酷的命运捉弄，但她也不气馁的持续追求爱情。
松子的外甥遇到她的杀人犯前男友，以及松子过去的好友，轮流透过这两个人的角度，描写松子从小到大的人生。
9《花火》纵观当今日本影坛，北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个，早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。
北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。
该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。
-----卡斯蒂亚公爵8《千与千寻》此剧为宫崎骏本人带来另一个事业辉煌的成就，宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个日该国内外奖项，这是一部让宫崎骏在世界上家喻户晓的影片。
故事是叙述十岁女孩千寻跟著父母前往新家，途中行经一座废弃的游乐场，一家人无意间步入一个到处都是神、鬼、幽魂、巫师的魔法国度，为了解救因贪吃而变成动物的父母，千寻潜藏在内心深处的求生意志终于被激发，由一个不谙世事、胆小的女孩变得勇敢无畏、热情！7《楢山节考》本片根据深则七郎的同名小说改编，叙述了贫困农村中舍弃老人的残酷习俗。
影片并没有强烈渲染这一旧俗的非人道，而是着重展现出老人的从容和亲人们的复杂心情，令本片成为一部描绘普通农民家庭温情故事的作品。
导演在影片中融合了舞台剧的风格，采用舞台剧的手绘大背景作为布景；场面切换时采用幕布来表现，画面的构图也充满了日本传统艺能的样式美。
这些都为影片带来了独特的效果。
影片获得了当年度电影旬报和每日电影评选的最佳影片奖，木下惠介凭借此片赢得了最佳导演奖。
《花火》：北野武的暴力与温柔
《花火》：北野武的暴力与温柔
娄军
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2008(000)010
【摘要】1997年威尼斯,北野武风格独特的《花火》获金狮奖,和同年获金棕榈的今村昌平的《鳗鱼》一起,被媒体追捧为"日本电影的文艺复兴"。
然而多年之后,这仍然是个峰值,今年,威尼斯三部日本电影全数败北,想必会继续挫伤日本电影与外交流的热情。
北野武如今能坦然看待这一切,但当时,获奖却把他吓坏了,听到别人道贺,他只是怀疑自己是不是做了个很长的梦,大家在旅馆庆祝,北野武喝到烂醉睡着,醒来发现房间干净整洁,没有丝毫派对痕迹,愈发怀疑这一切都是自己的车祸后遗症。
【总页数】4页(P122-125)
【作者】娄军
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.如樱花一样绚烂——从《花火》看北野武的视听语言特色 [J], 陈歆馨;
2.北野武的暴力与温情——电影《花火》片段分析 [J], 张梦雅
3.被软化的暴力——北野武电影《座头市》和《花火》的暴力美学分析 [J], 段筱
4.北野武的生死变奏曲——电影《花火》之解读 [J], 顾杨乐
5.北野武导演的电影风格研究——以《花火》为例 [J], 胡玉姝
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影评
1 年幼时的多多聪明可爱却也狡猾捣蛋，幼小的心灵充满了对电影的渴望，在火场中救人也体现了他的勇敢和善良。
2青年的多多清秀俊美，情感细腻因而也陷入爱情的苦恼，失去恋人之后，对于未来也感到迷茫。
在艾弗特的要求下，才迈向了新的旅程。
3中年的多多已是国际导演，优雅沉稳，头发银白却依然帅气迷人。
功成名就的他更显得平易近人，只不过他的内心，却变得孤独。
影片前半段运用了大量的细节突出小多多的可爱与狡猾。
例如：在教堂中打着瞌睡的多多被神父呵斥后，惊恐的用小手摇着铃铛。
躲在幕布后面，偷笑着看完了所有居民都渴望看到的“不良镜头”。
在半路上装作脚疼成功的窜上了艾弗特的单车。
在考试的时候趁着艾弗特有求与自己，于是像一个小魔鬼一般与艾弗特达成了契约，成为了电影放映员。
另一方面，我们也能看到，小多多内心中执着善良的一面。
即便是母亲多次大骂，也被艾弗特一次次赶出放映室，多多也从没有打消过热爱电影的念头。
在艾弗特的身边，多多也感受到了，放映电影是在“制造快乐”。
这与他日后的成功密不可分。
在火灾时，朝着人群发方向跑入电影院的多多，除了体现他与艾弗特紧密的关系以外，更突出了这个孩子内心的勇气。
青年的多多更像是一个影片过渡的交代，苦苦追寻的爱情，也只是昙花一现，尽管多多十分痴情，但艾弗特却不以为然，告诉多多，世界很大，应该到外面去闯闯，这为苦恋无果又迷茫无措的多多指明了方向。
艾弗特的话语像是明灯，更像是父亲般的教诲。
多多也终于离开了故乡。
中年的多多虽然出场时间短暂，但在影片当中仍然有着重要的意义，他体现除了多多这个人物内心更深层次的变化，完善了这一重要角色。
更为影片的主题起到了升华的作用。
此时的多多变得沉默。
面对艾弗特的死讯，仅仅跟妻子寥寥数语交代，却独自侧身回想着过去一切，回到小岛中，从母亲的话中，可以得知，多多从未忘却过去的艾琳娜，也在没寻找到自己内心所爱，尽管此事的多多对白减少，但深邃的目光中表达了他历经岁月的沉淀的优雅。
雅克贝汉对于这个角色处理得恰到好处，既不让人感觉到中年与幼年的多多脱节，保持了角色的统一性，同时又让观众看到了成长过后不一样的多多。
心里电影影评
《花火》是一部相当有冲击力和感染力的暴力影片。
有的日本人将北野武称为“日本天皇级教父”，本片就是一个根据。
该片一反过去表现黑帮肆虐的主题，而是通过讲述正面人物警察阿西，由于对政府只用不养的官僚腐败政策不满，在免死狐悲。
唇亡齿寒的境遇下，在夫人身患绝症却得不到任何救援的情况下，怒发冲冠，豁了出去——辞了警职，反而做个去打劫银行的罪犯。
这种“倒行逆施”，使他犯下累累血案。
这种反常的行动，给观众带来更深沉的社会性思索。
从这个意义上讲，北野武并不是为暴力而暴力，也不是为美学而暴力。
他的作品的思想性和社会意义以及对残酷人生的哀鸣都隐蔽在表面的恐怖下。
综观全片，在冷峻的暴力中不乏谐谑和感人的温情。
我们且举片中的一段镜语为例：我们通过上面的镜头，可以看出导演的独具匠心——在第一部分的镜头中，他用幽默、轻松的语凋描写了一个重大惊险的事件，表面上是反映暴力，其实只是把它作为背景，主要还是“文戏”：一身警服，一杆枪，一扳枪机，二话不说，迫使银行职员们乖乖把钱交上。
阿西不费一枪一弹，抢了银行，悠然而去，何其潇洒！阿西打劫银行这一部分镜头用的主要是新闻纪录手法，人物和情景较多通过银行监视系统里的画面来展现。
第9个镜头，从阿西乘坐的“警车”的特写画面拉开。
在满街警车的吼叫中，假警车与两辆真警车擦肩而过。
“笨蛋警察”之说令人捧腹，其他人的报警，自不待言，简约已极。
第二部分（第14个镜头以后）主要着眼于表现夫妻情深，以及阿西对战友崛部和其他为公殉职的警友家属的关怀和救助，使片中洋溢出暖暖的人情味。
这为阿西的“倒行逆施”作了正义的注脚——阿西的玩世不恭，正是社会的不公使然。
该部分视野广阔，几方面的事件交叉进行，相得益彰。
这里有深的情、美的画和充满诗意的风光。
以上镜头是全片的突出代表，其实整部《花火》就是由动人的情感交流、恬静的图画、纯美的自然，以及突如其来的厄运和暴力，作为经线、纬线交织而成的一幅闪光、美丽而又透着血腥的云锦。
中学生必看的电影
中学生必看的十大励志电影发布时间：2011-7-22阅读次数：651、《肖申克的救赎》影片主要是围绕着“自由，友谊,希望”。
主人公ANDY有着颗非常坚强的心，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。
这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。
"人生就象一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道"。
3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。
"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
被软化的暴力——北野武电影《座头市》和《花火》的暴力美学分析
北野武
菊花与刀：暴力血腥下的脉脉温情如果深入挖掘北野武电影的内涵，我们能够看到各种细腻委婉的人类情感，然而奇特的是，无论是兄弟间深邃包容的亲情、男女间感天动地的爱情还是朋友间生死之交的友情，在北野武的影片里却多以血腥暴力的残忍方式来表达。
这也正如菊的美丽与刀的残酷互相交织结合一样，他用黑色暴力和红色鲜血作为乐章，歌咏着生命中值得我们珍惜的宝贵感情。
可以这样说，掌管北野武片中人物生与死的，不是黑色的死神，而是白色的天使。
《大佬》是集北野武所崇尚的暴力美学于大成的一部作品，也是典型的北野武风格的黑社会帮派电影。
主人公山本是日本某黑帮的小头目，在和其他帮派的对抗中，山本的势力渐渐削弱，领袖被杀，组织被吞并。
山本为了避仇孑然一身来到洛杉矶，寻找旅居此地的弟弟健一。
在这里，他找到了小混混般的弟弟以及弟弟的好友丹尼等人，几人住在一起重操旧业，靠着不断打拼，渐渐的使一个强大的帮派在此地重新崛起。
在这期间，山本和弟弟之间的裂痕渐渐消弭，重建深厚的亲情。
然而，随着己方在当地势力的不断扩充，他们不得不面对洛杉矶本地黑手党的挑战。
在拥有强大火力的美国黑手党面前，山本和他的兄弟们终于走向了一条不归之路。
这部影片是典型的暴力与情感相互交织的电影。
片中渲染的暴力镜头和江湖习气数不胜数，山本的一名死忠手下，为了说服另一帮派加入，居然毫不犹豫的举枪自杀，其自杀时面带微笑，竟如我们喝茶聊天般自然！此外，片中对日本黑道帮派“执行家法”的表现也是血腥残忍，极其写实，断指、切腹，无不描写的露骨刺激，具有强烈的视觉冲击感。
可是，当我们透过这些黑色暴力深入挖掘人物内心，看到的却是一个像普通人一样重情重义，充满亲情友情的中年男子。
当他看到弟弟吸毒，冷漠外表下的内心深处却是不可遏制的愤怒和失望，重重一拳打在弟弟脸上。
当他的女人因为自己的原因死在枪下，他再次沉默不语，但是悲伤的情绪却表露无疑。
当兄弟们一个个惨死于对头的枪下，身为帮派领袖的他显得那么孤独无助，在影片的最后，大佬选择了慷慨赴死，却把生的希望留给了黑人丹尼。
生命之火绽放如花——浅析北野武电影《花火》的视听艺术
生命之火绽放如花——浅析北野武电影《花火》的视听艺术刘畅;甄真【摘要】1997年,日本导演北野武的作品《花火》夺得第五十四届威尼斯国际电影节金狮奖,《花火》没有青春靓丽的演员,也没有华丽的服饰道具,更没有长篇累牍的对白,有的是导演一颗真挚澄澈的心,在他独特的剪辑手法下,镜头语言变得更加强烈,多线交叉叙事,故事饱满充实,画面色彩丰富、独特；加之久石让大师的优美原声配乐,赋予整个故事一种北野武式的节奏感.导演从视听艺术的角度进行了精心的设计,以独特的方式探讨了生与死的问题,刻画出了生存的沉痛与美好,死亡的轻易与艰难.让观众通过观看影片在感受到冷漠暴力背后的片片温情的同时,体会到了片中主人公看似平静中的感情跌宕和艰难抉择.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2013(000)007【总页数】3页(P37-39)【关键词】视听艺术;色彩;音乐【作者】刘畅;甄真【作者单位】河北大学艺术学院,河北保定 071002;河北大学艺术学院,河北保定071002【正文语种】中文影片《花火》是由日本电影人北野武兼编剧、导演、剪辑、主演于一身制作而成。
影片讲述了一个硬派刑警在一连串的打击下变得极端，面对沉重的生活压力，最终走向绝路的过程。
在北野武的电影世界里，没有一成不变的章法和规则，他所做的一切就是通过影片表达自己简单而热烈真挚的情感。
然而在影片看似“简单”的背后，却又充满了他独具匠心的设计。
整部影片没有充满噱头的情节，夸张精美的服饰，青春靓丽的演员，但是其中巧妙的镜头设计和色彩运用，结合国际上富有盛誉的音乐大师久石让的配乐，不仅从视觉上，更是从听觉上给观众带来了绝美的享受，让观众在北野武独特的电影演绎中，看到了暴力背后的温情，从而对导演意在表达的人的生与死，生活之沉痛与美好这一主题，有了更加深刻的感悟。
一、视觉冲击(一)色彩的叙事作用色彩作为一种视觉现象，是导演在影视作品中用以表达人情绪和感情的重要手段之一。
影片《花火》延续了导演北野武一贯热衷的“北野蓝”，即影片以冷色调为主，整个画面总是充斥着蓝色与灰色的交叠。
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北野武自编自导自演了这部片名原文为《HANA-BI》的电影，HANA 是日语的花，BI是火。
这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力，来体现生与死的主题。
北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬，刚刚失去了孩子，妻子也罹患白血病。
而他一直的伙伴兼搭档堀部有个表面上美满的家庭。
故事在西的主线展开，而堀部的经历是对西的命运的解释与暗示。
十年之前的镜头运用，现今看来都依然个性十足。
虽然很多手法如情景转接现下已被用滥，但《花火》丝毫没有匠气之感。
他呈现的是不完整破碎的情节，但却分明诉说了一个完整内敛的故事。
北野武九五年因摩托车事故受伤的脸令片中的西的眼角总是神经质地抽动，冷峻，寡言，但充盈着不可言喻的力量，一种近乎绝种的男人的气质。
还有通过堀部，镜头展现出来的北野武亲自绘就的花形拟人拟物画，对电影的画面起到了一个近乎完美的丰富和调节，超级惊艳的想象力。
最喜欢的是那场旅行。
面对的是不宣自明即将来临的死亡，要告别的是，是沉闷悲伤的过去。
西的妻子有孩童般天真美丽的笑容，尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。
但北野武不甘心生命就此淡去，所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。
比如那个童车，那双小鞋子，画纸上不时出现的小孩，西敲钟给那小孩听，还有最后放风筝的那个少女。
而在旅行中那些温馨的画面，是生命之花，生命之火，尽管短暂但绚烂至极。
那是花火，那是最美丽的绝望。
整部影片看来都那么平静，就连影片中最感人的场景都显得那么
安静，逃亡中的山田在海边与临死的妻子放焰火，在这令人哭泣的浪漫中人们领悟到了影片的主题：人生如焰火，转瞬即逝，你得到了什么。
故事的前半部份是现实与回忆交叉进行，并不是完全交代出以前发生的所有事情，而是在现实的叙述当中夹杂着来交代，这样不仅能留有悬念，单纯地引起观众的观影兴趣，同时也能使观众以主人公的视角来看待整个事情的进展，这样就会使观众走进主人公的生活，就更能理解在以下的影片当中主人公山田的所做出的选择了。
影片从一开始就在讲山田去看望不同的人，有自己过去的同事，有同事的妻子等等，这样就引出了这些人的有关的事情，一步一步的交代整个事情的始末，解释了山田为何对他们满怀歉意，同时也在为以下所发生的事情做了一个铺垫。
但是他在交代时又并不是一口气地全部说完，而是不断的重复两个同事受伤的场景，以引起观影人的兴趣，同时也为平淡的叙事增添了些许的亮点。
直至影片在进行到三分之一处时才把整个事情的来龙去脉交代清楚，将现实与回忆两条叙事线合为一条来讲述。
此时山田做出了决定他命运的一个选择，其实这同时也是命运对他的选择。
抢劫银行似乎并不是他的本意，而是他在命运的死亡线上垂死地挣扎，无力的挣扎。
剩下的只有那浪漫的逃亡。
他们的结局一开始就已决定，就像是何度画的那幅画，自绝成为他们最好的选择。
何度这一人物的经历也是在说明影片的那一主题，他的幸福就像花火转瞬即逝，留下的只有那无尽的孤独。
他的性格发生了很大的转变，经受了命运的折磨，他开始变得沉默寡言，对待人生的态度也由乐观转入了悲观。
山田是个沉默寡言的人，从一开始就是这样，事情发生
之后虽然还是没有几句话，但是却多了几分冷峻。
在他与同事的见面中，他几乎是没有台词的，只是在听对方说话，此时无声胜有声，这样更能表明他对这些人的深深的愧疚，无言以对。
自始至终的一副墨镜就更表现了他的不敢面对现实以及把想把自己深深掩藏起来的心态。
在剧中有两个让人印象深刻的人物，就是修车厂的那一男一女，这两个人物的存在对影片的发展并没有多大的推动作用，但是他们却拥有与整部影片不同的幽默的风格，为很平的叙事增添了一些活跃的因素。
最后的场景让我想起了《末路狂花》，前后都是绝路，两人选择了无尽的自由。
两颗子弹，可以使他们继续逃亡，但是却不如就此结束，一切随着两声枪声灰飞烟灭，消失殆尽，一切挣扎都是无谓的，结局都是一样：人生如烟火，转瞬即逝，什么都得不到。
如果你知道他曾经是个相声演员，“幽默地说”是他的存在方式——当然即使周星星，私下里据说也是个很闷的人，但是在周的电影里，你感觉到的是不肯留白的热闹——再来看北野武的这一部《花火》，有的却只有沉默，以及一种纯粹。
把自己的沉默与无助赤裸裸的展示给你看。
不必说大难不死，必有后福，但是大难后的人，往往会不一样。
很多东西变得淡了，也有一些被忽视的东西重浮心头，觉得那才是真正值得的。
《花火》里的刑警掘部受伤后只能坐在轮椅上，家人离他而去，他对北野武饰演的阿西说，年轻的时候忙于工作，没想过自己的爱好，现在想画画。
没有了工作，没有了家人，面对着大海的孤独的掘部，一度觉得无可留恋，自杀，被救过来之后，他拿起了画笔。
刑
警阿西曾经兢兢业业，得知妻子时日无多，他彻头彻尾地变了。
辞职，抢银行，甚至杀胁迫他的黑社会。
因为那些规矩，那些规则，牢牢地束缚住他，让他跟自己珍视的事物越行越远的，又有多少重要？不，他不要了。
他想牢牢抓住的，是一个自己珍视的生命，而那个生命的存在屈指可数。
或许这就是躺在病床上一度想放弃生命的北野武的大彻大悟吧。
给自己一个机会。
痛快地惩恶扬善。
不需要小心翼翼，不需要看别人的眼色，想得到的，是妻子的微笑。
在《花火》里，一个年轻刑警因为受伤期间一位女友的照顾而想结婚了，他说本来只想玩玩的。
北野武的受伤据说也挽救了他频于破裂的婚姻。
也是这样，因为北野武的女友众多，妻子本想离开他，但是照顾他期间，两个人之间的感情又复苏了。
印象很深的是阿西和妻子之间的沉默。
当然言语会带来隔膜。
但是无言相对的两个人又该如何交流呢。
阿西慢慢的开始和妻子讲一些话，而妻子始终一言不发。
但是沉默的性质在变，奇特的是两个人在以沉默的方式进行着交流。
最开始的那个在医院的场景里，两个人之间的是近乎难堪的沉默。
而沉默的硬度在一点点融化，他们之间还是沉默，但是气氛明显有所不同，沉默也变得温柔而亲切起来。
在最后的面对大海的场景里，两个人之间还是没有言语的一起望着大海，但是你甚至觉得他们的呼吸也可以进行交流。
真的是没有隔阂。
妻子此时说，对不起，谢谢你。
我拥有我所付出的，纪伯伦的名言。
阿西为妻子所作的一切，带
她去旅游，去钓鱼，去寺庙，去雪国，去看海，他只要这样做了就是一种满足。
而妻子也渐渐作出了回应，她开始笑了，笑了好几次，付出并不是没有意义。
有一场戏大家都会印象很深，在寺庙前两个人摆好姿势，准备自拍合影，眼看就要拍了，一辆车子开过，于是咔哒转动的镜头留下的是一辆车子，不见他们。
说到这一荒谬的意味，更像人生的本来面目吧。
但是不必太在意。
只要重拍就够了。
两个人一起笑了，笑得很灿烂。
只要生命还未终结，还有什么不可以重新来过。
掘部的绘画，阿西的妻子，或许都是那么一种角色，即通过他们完成自身的圆满，借助他们完成自己。
无愧于生命的意义或许就是这样一种付出。
就像那灿烂的花火，即使最终要消散，但是它尽情的绽放、炫目的灿烂无人敢忘。
要尽情绽放。
可以沉默可以喧哗。
绚烂便如夏花，静美当如秋叶，只要够纯粹。
“蹲好了，准备接我投出的球！”一，二，三之后，他把球最终投向了另一个方向。
那些准备接球的年轻人无奈地傻了眼，他一个人哧哧地傻笑。
在生活和工作中的大多数时候，他目睹了女儿的死亡，同事的死亡和痛苦，以及自己妻子难以治愈的疾病。
身为一个有职业道德的警察，暴力的警察，他选择了抢劫银行。
廉价买来的旧车改装成警车，他从此带着妻子上路。
美丽的雪山，庄严的寺院，广阔的大海，绚烂的花火。
一切都不会如设想中的那么完美，一切都会因为突
然发生而变得生动有趣。
和妻子拍照时突然闯进镜头的汽车，偷看反射的镜子猜妻子手里的纸牌，在雪地里奔跑时掉进坑里，擅自敲响到了晚上才会响的大钟。
在一切结束之前，妻子和他靠在大海边的木桩上，妻子说“谢谢你。
”他低下头微笑却没有说话。
他老带着那副搞笑的墨镜。
那个海边的少女带着不完整的风筝转着圈跑。
风徐徐而来。
天空下传来了两声枪响。
西需要帮助三个家庭重拾生活的勇气，这没有钱又恰恰办不到。
不苟言笑的他既不会炒股又没有有钱的亲戚，只好打劫银行。
这更看起来像是宿命，导演通过一些诙谐的设定，如打劫用的出租车的来历、性格古怪的卖车老板等分散了观众的注意力，甚至打劫银行的过程也是那么地一帆风顺，故事顺畅地进行，殊不知枪口已经指向西的脑门。
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在逃跑的路上西和妻子玩猜纸牌的游戏，他看着反光镜猜，妻子惊讶地笑，此时他们已经逼近死亡；他们在野地里放烟火，点着了却不见动静，西去看时烟火喷了出来，他被吓得坐在地上，妻子开心地笑着，黑夜中的花火非常美丽，他们越来越近了；他们把车停在公路上,西踏进雪堆里把陷入雪里的妻子拉出来，血的气味可以嗅出来了。
西先生和他的妻子一起放花火,花火绽放,变成了一幅画,画中,他们一家，连同那死去的孩子,幸福的生活着,在那幅写有自裁的画上,西泼上了一抹血色.?本片有个关键的道具.西先生的墨镜.不戴墨镜,西先生是普通的人,而戴上墨镜,他便可以勇敢的去戳瞎对手的眼睛.便可以毫无顾忌的去抢银行.还有一个关键的东西,便是那些由花和动
物组成的奇异图形,由一个拉镜头,慢慢的远去了.?。