《变脸(节选)》知识讲解

《变脸（节选）》知识讲解

责编:薛燕

作者与背景

魏明伦（1941～），著名川剧作家，被誉为“巴山鬼才”。生于四川内江，现居成都。曾在四川省自贡市川剧团先后任演员、导演、编剧至今。主要作品有《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。

作者在1995年3月应电影导演吴天明特邀写作电影文学剧本《变脸》，1997年10月作者将由本人担任编剧的电影文学剧本《变脸》改为川剧，由四川省川剧院在第四届中国艺术节献演，被誉为成熟之作。

知识积累

1.呓语：梦话。

2.蹑手蹑脚：形容走路时脚步放得很轻。

3.怡然自得：形容高兴而满足的样子。怡然，安适愉快的样子。

4.睡眼惺忪：形容刚刚睡醒，还不大清醒。

5.猝不及防：事情来得突然，来不及防备。猝，突然，出其不意。

6.阴霾．（mái）：空气中因悬浮着大量烟尘而显得混浊。

7.骇人听闻：使人听了非常震惊，多指社会上发生的坏事。骇，惊吓、震惊。

8.糍粑

．．（cíbā）：用糯米捣碎后做成的一种食品，黏而软。

9.打鼾．（hān）

10.鹭鸶

．．(lùsī)

11.盘缠

12.打牙祭

考题例析

1．（2015?四川南充中考）下列文化常识表述不正确的一项是（）

A．古时住宅旁常栽桑树、梓树，后人就用桑梓指家乡。《范进中举》中张乡绅称与范进“同在桑梓”的意思就是说他与范进是家乡人。

B．古希腊神话中，赫尔墨斯是众神的首领，掌管着旅行和商业。宙斯是他的父亲，赫拉是宙斯的妻子。

C．古时儿童未成年时，不戴帽子，头发下垂，称为“垂髫”；男子到二十岁时举行“加冠”（束发戴帽），表示已经成年，后人常用“冠”和“加冠”表示男子年已二十。。

D．戏曲是戏剧的一种，在时间和空间上比话剧、歌剧有较大的自由，《变脸》就是戏曲，而川剧“变脸”，原指戏曲中的情绪变化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容的特技表演。

2．（2015?广东中考）仿照画波浪线的句子，在横线上续写一句话，使之构成排比。

浩浩长江，巍巍长城，山川形胜，风俗人文……中华之美，异彩纷呈：中华之美，美在武术，刀枪剑戟，舞出雄健风姿；美在音乐，鼓瑟笙箫，演奏美妙旋律；（1）＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿；（2）＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿。

解析：1. B 考查对文学常识的识记。平时要在注意知识的积累。古希腊神话中，赫尔墨斯是众神的使者，掌管着旅行和商业。

2．示例：美在戏曲，生旦净丑，演绎悲欢人生；美在文学，诗词曲赋，抒写灿烂文化；美在汉字，点横撇捺，记载悠久文明；美在建筑，亭台轩榭，尽显精巧布局。

考查选用、仿用、变换句式的能力。仿句，要求有三：一是所述事物属于同类事物，二是句子结构要相同，三是句式和语气要一致。本题例句中“武术”和“音乐”属于艺术形式的词语，选取此类，按照例句结构形式用三个分句拟写即可。

课文讲解

理解主旨

剧本通过水上漂收留狗娃的曲折过程，着重表现了狗娃作为一个流浪女孩的遭遇，同时刻画了心地善良却命运不幸的老艺人水上漂的形象，反映了民间艺人的苦难命运，揭示了当时社会底层人民的生存状况。

理清结构

写作特色

1.剧本的情节美。

起伏跌宕，曲折有致。上半场主要写水上漂与狗娃闲拉家常，细致地描绘出一幅爷孙共乐、和美悠然的生活图景；下半场爷孙反乐为愁，一痛苦一悲伤，气氛直转而下，水上漂抛弃狗娃，狗娃落水唤爷又获救，气氛紧张，激荡如潮，给人以强烈的情感震荡和精神冲击。

巧设“误会”，以“误会”构成悬念，并随着“误会”的解密、真相的显露而爆发尖锐激烈的矛盾冲突。狗娃是女孩，却错被水上漂以“孙儿”买进；水上漂重男轻女，狗娃无法选择命运；狗娃上岸遇蛇，水上漂为救“孙儿”遭蛇咬，为治蛇伤，童子尿大泄机密；爷爷希望落空，痛苦之余作出抛弃狗娃的决定，狗娃悲痛苦苦相求。

2.语言清新质朴、明白如话，富有浓郁的生活气息。

剧中的戏曲语言，是作者在口语的基础上提炼加工的文学语言，并恰当地吸收了四川方言的一些语言成分，清新质朴、明白如话，洋溢着浓郁的生活气息，富有艺术的表现力和感染力。

把握重点

1.理解“水上漂”“狗娃”这两个角色。

狗娃是一个勤劳能干、乖巧可爱、机灵懂事、知恩图报的苦命的女孩。

苦命——“生在穷乡里，遇上大水灾。被人拐、被人卖、被人骑、被人踩，只见人人良心坏，鞭打牲口爬悬崖。”

勤劳能干——“比男娃子更勤快，能干粗活能挑抬，下河帮你洗铺盖，煮饭帮你劈干柴。” 乖巧可爱——给老人捶背、抠痒，“不贪嘴，不挑菜，学本事，听安排。”

知恩图报——“没想到世上还有好人在，爷爷出现笑颜开。把我当作人看待，亲亲热热贴胸怀。舍不得这份情啊!割不断这般爱!天上雁鹅排对排，扯烂衣裳不分开!” 自述身世——苦涩的脸 买下狗娃——欢喜的脸 知道真相——愤怒的脸 弃而搭救——悲哀的脸 水上漂 心地善良 直率豪爽 重男轻女 有情有义 身世悲苦——悲伤的脸 勤劳能干 遇水上漂——喜悦的脸 乖巧可爱 了解爷爷——忧虑的脸 机灵懂事 隐秘暴露——悲痛的脸 知恩图报 狗娃 变脸（节选）

人生的不幸 旧社会的现状

水上漂是一个心地善良、直率豪爽、重男轻女而又有情有义的老江湖，身怀“变脸”绝技、孤身闯荡的老艺人。

心地善良——“看，青一块，紫一块，对畜生也不能这样下死手打呀!小苦瓜啊，你被那些黑心萝卜整得好惨啊!”“打在你的身上，痛在爷爷心上。爷爷是个糍粑心肠。你有缘遇上我，时来运转了。”

直率豪爽——“爷爷待你好，是对你有望啊。爷爷老了。越老越怕。一怕断了我家香烟。二怕断了祖传绝活儿，这才收你做我的孙子。爷爷把心掏给你，教你变脸本事，望你给我传宗接代。”“格老子一场空欢喜!你小小年纪就充当假货。串通人贩子，骗了我老江湖。”

重男轻女——“呸，女人家，扫把星，滚她妈的三十三！”“男娃子是个宝，女娃子是根草，格老子要宝不要草。”“养儿方能续后代，女生外向招灾祸。”“狗娃休把老汉怪。重男轻女自古来!”

有情有义——“我不会卖你，可也不会留你……这是盘缠，这是干粮，送给你，自谋生路去吧。”“老汉心并非铁石块，是留是丢几徘徊……”

狗娃和水上漂都生活在社会底层，都是善良而不幸的人。这一老一少在苦难的命运中结下不解之缘，他们的遭遇所显现的人生磨难，他们的身上所闪耀的人性光辉，给人以灵魂的震撼。

2.如何看待水上漂和狗娃的冲突？

水上漂对狗娃的态度，表现了他根深蒂固的重男轻女的思想观念；而狗娃的处境，则表现她作为下层社会女孩的不幸和对于命运的抗争。二人的冲突，固然有性格的因素，而更多的是两个人命运的冲突。

3.如何看待水上漂身上所体现出来的重男轻女的思想？

水上漂身上所体现出来的重男轻女的思想，有着深刻的民族、历史、社会、经济和文化的根源，我们不能够对它加以简单的否定。水上漂后来的所作所为也具有一些否定和破除重男轻女思想的性质。

4.如何看待帮腔人在剧中的作用？

帮腔人有着叙事人的身份，它可以是作者、观众或者剧中人的代言者。它对剧情起着催化、点化的作用。

5.本文剧情的转折点是什么？

水上漂发现狗娃是女孩，是本文剧情的转折点。

拓展阅读

中国话剧的风貌

中国话剧经过上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。

中国话剧来自西方戏剧，今天依然从西方戏剧中摄取营养；但它经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧。

中国话剧近百年的历程，形成了有我国历史特点的传统，即：战斗的传统；借鉴、消化和融会古代中外一切有益戏剧文化的传统；以现实主义美学为主体，多种美学原则、创作方法多元并存的传统；以及不断民族化的传统。我们在这些传统中积累了许多宝贵的经验，当然也有教训。

1.匡时济世的艺术。

中国文人素有“文以载道”的思想观念，因此，戏剧从来不是唯美的产物。特别在中华民族处于生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救民族于水火之中，把它拿来运用和作为一种武器，就带有匡时济世目的。

文明戏时期的主潮是以勇猛的姿态，配合着民主革命，对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议。这就是中国话剧第一波所展现的战斗性。“五四”时期，之所以掀起模仿易卜生的浪潮，是因为其“敢于攻击社会，敢于独战多数”的战斗精神。到了三四十年代，田汉、夏衍等倡导的“普罗列塔利亚”戏剧、左翼戏剧、国防戏剧直到抗战戏剧，都被赋予特定历史阶段的革命的民族的政治色彩。

我国话剧发展中，可以发现：每当话剧与时代、人民、与现实生活密切结合在一起，它就欣欣

向荣；否则，就会凋谢枯萎。一个世纪以来，话剧艺术家与人民共患难，与时代共命运，在揭示现实生活的本质，鼓舞革命热情方面起到了不可低估的战斗作用，展示出中国话剧的战斗力、生命力，没有辜负时代的期望，这是中国话剧的骄傲！

但是，对战斗性的片面强调，简单地把文艺与政治的关系理解为从属于临时的、具体的、直接的政治任务，而缺乏独特创造的艺术形式，这在较长的一个时期中，不同程度上导致了非艺术化的倾向，要引以为训的。

新时期以来，话剧舞台努力真实地反映现实，表达人民的心声，使新时期话剧艺术走向一个新的高峰。但是，在对“从属于政治”的观念进行拨乱反正时，又有走向另一个极端的倾向：远离政治，远离现实，同样也会远离群众，使话剧丧失群众基础。

2.话剧借鉴的传统。

20世纪初以来，尤其是“五四”新文化运动以后，以易卜生的社会问题剧为代表；给中国话剧以深刻的影响，中国话剧在历史上从来不是封闭、排他的，而具有开放的度量。20世纪二十年代和八十年代的“两度西潮”便是突出的时期。如20世纪30年代曹禺的创作，深受20年代新思潮的影响，比较鲜明地体现了中国话剧开放性的特点，他是以现实主义作为主体而有机地融进其它多种美学因素，达到一种深层次的结合，留下了人们称之为“诗化现实主义”的不朽剧作。

20世纪80年代始，新时期我国话剧与文学同步，加强了“人学”研究，推动了话剧艺术的探索和革新，经过“左”的思想禁锢，话剧美学经过一个长时期的封闭之后，又一次敞开了自己的胸怀，于是，西方现代主义戏剧思潮、流派再度引入。如荒诞派戏剧、存在主义戏剧、贫困戏剧以及布莱希特等戏剧理论的被关注，吸收其一切有价值的成果，坚持“以我为主、为我所用”。这种借鉴、消化和融会是改革开放所带来的结果。

3.民族化的道路。

中国话剧虽然是一种外来的艺术样式，但在各个历史时期都进行了探索民族化的创造，它塑造了民族的性格，传递了民族的精神、民族的魂魄。焦菊隐等具有深厚传统文学、戏曲修养的艺术家，实践着戏曲传统美学与话剧固有美学的嫁接，用于表现近代生活；同时，面对西方现代主义戏剧美学和民族传统美学的碰撞，学习了民族传统艺术、特别是向戏曲艺术。因此，话剧民族化的实验表明，以其独特的民族艺术特色和魅力，使作品具有民族风格与民族气派。不过，话剧的民族化并非话剧的戏曲化。话剧需要学习戏曲，不是照搬其形式和手法，而应该是将它的美学原则、美学思想、美学精神以及艺术方法，融会贯通在自身的艺术创造之中。如戏曲的“写意”美学（表现性美学），它的“情”“理”观，它在戏曲程式中透出的美学精神和艺术方法，它对精湛技艺的锤炼，它对形式美的追求等，这方面的继承会给我们带来广阔的天地。

中国话剧的民族特色，不但表现在中国人写中国人的生活上，重要的是对西方戏剧予以创造性地转化与改造。比如，在中国话剧中有一个突出的艺术现象，即追求戏剧意象的创造。意象所要求的是一个有机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，不仅在于追求真实的诗意，还在于创造出诗的意境，使中国话剧有了民族审美精神的更深层的渗透。因此，没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术的根底，中国话剧是很难立足和发展的。

4.诗意的戏剧精神。

中国是一个诗歌比较发达的国家。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美好倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等是代表。他们都是浪漫主义的诗人，这自然使他们很容易把诗切入戏剧。郭沫若借主人公的大段心理独白烘托情境，田汉则常将音乐、诗歌直接融入作品之中，以增强其抒情性。这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可忽视接受民族的艺术精神、民族戏曲的质素融入其中，形成了中国话剧的诗化倾向。

这里，诗化的倾向的美学原则和创作方法，主要表现在现实主义的原则或方法为其主体，相互吸收，相互交融，多元并存的。较长时期中，为使话剧紧密联系现实生活，与广大群众进行对话，它起到了积极的作用。

现实主义历来不是自我封闭的美学原则，而是宽容的、能够吸收多种美学因素。经历过一个世纪的历程，已有坚实的写实风格的现实主义根基，又有传统艺术中深厚的“写意”“表现美学”

的传统；它能够深刻、敏锐地反映现实，深刻地剖析人物心灵，能够揭示无限丰富和深邃的人的精神生活，并能引向哲理的概括，充满时代的诗情。它已经给当代话剧带来了新的生命力。

诗化现实主义，在真实观上即渗透着中国人的特色。中国话剧的诗化和现实主义，注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，把表真提高到一个超越一切的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中，可以称之为“诗意真实”。

5.走向辉煌的未来。

话剧的振兴是一个系统工程。

当代我国话剧事业还面临着挑战。因此，话剧仍需要进一步关注自己的时代，深入新的生活；在戏剧美学、艺术观念方面，需要有新的继承和借鉴和继续创造。也需要有原则性的、健康的戏剧批评；我们需要建立科学的戏剧经营管理学，培养有才干的戏剧经营管理人才。

一位诗人说：假如戏剧没有脊梁，就难以塑造顶天立地的中华山魂；假如戏剧没有热血，就难以塑造澎湃万里的中国海魂。戏剧，有了自己的灵魂，才能走进人们的心灵深处，才能塑造出我们的民族之魂！

中国话剧已迈入了二十一世纪。回顾风风雨雨的历程，总结历史经验，继往开来，以百倍辛勤的劳动和崭新的创造，使我国话剧艺术在中国新文化格局中，更加繁荣与发展！