文艺复兴、巴洛克、古典主义
9-十七世纪欧洲文学
拉辛
拉辛（Jean Racine,1639-1699）法国 剧作家、诗人。小时候就读于冉森派 教会学校，学习古希腊文学。1658年 写颂诗得到国王赏识。 1667-1677是其创作的旺盛时期，写了 七部悲剧和一部喜剧。
《安德洛玛克》
《安德洛玛克》是拉辛的代表作，五幕韵 文悲剧，取材于希腊故事，也涉及了一些 宫廷丑闻。剧中人物受到情欲支配，丧失 了理智，走上了自我毁灭之路。 拉辛严守三一律的创作原则，此剧剧情紧 凑，有极高的艺术性。
清教徒：允许追求财富，享受现世生 活。 用追求财富证明上帝的荣耀，财富是 一种证明，用宗教般的热情去追求财 富。（这也是资本主义早期原始积累 时期的时代风尚） 清教徒主张直接与上帝交流，可以绕 开教会。
约翰· 班扬的《天路历程》
寓言化小说。 与教会有关的情节。 天路：朝圣之路。 主人公经历“困难山”、“安逸平原”、 “名利场”、“绝望泥淖”，历经种种险 阻和诱惑。 即没有具体的人物，而以“象征性”代替 人物。 心路历程：自我超升、自我拯救。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它 的盛期是17世纪，进入18世纪，除北 欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛 克艺术最早产生于意大利，它不是宗 教发明的，但它是为教会服务、被宗 教利用的，教会是其最强有力的支柱。 虚幻神秘、风格奇特。
巴洛克艺术的特点
1. 豪华：既有宗教特色又有享乐主义色彩； 2. 激情的艺术，打破理性的宁静与和谐， 具有浓厚的浪漫主义色彩； 3. 极力强调运动，运动与变化可以说是巴 洛克艺术的灵魂； 4. 很关注作品的空间感和立体感； 5. 艺术手段多样化； 6. 具有远离生活和时代的倾向。
法兰西学院院士
《安德洛玛克》的成功上演使得拉辛于 1673年入选法兰西学院院士。 路易十四企图控制他。拉辛分别于1678、 1683、1687年三次随从路易十四出征，搜 集战史资料，但他并未为国王写出战史， 相反，他写了两部涉及国王宗教政策的悲 剧，宣扬反抗暴政的思想。晚年，他同国 王越来越疏远，最后路易十四禁止他进入 宫廷。
西方油画派分类
最佳答案油画的流派分为两大类。
第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
一句话，创造艺术就是我的目的。
”照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
名词解释
名词解释一、早起（中世纪、文艺复兴）新艺术：14世纪，“新艺术“最初是法国作曲家和诗人维特里于1320年所写论文的标题，论文记录了当时欧洲音乐发展的最新成果（可补充）；相对于”古艺术“时期的有量音乐三分法，音值二分法已被接受并实践，引入二分音符，确定三六度音程的谐和性，强调半音的表情意义,”等节奏经文歌“的运用等。
当时的理论家用”新艺术“这一术语来称呼14世纪在法国处于巅峰的新音乐，与13世纪”古艺术“相对，先用来指代整个14世纪欧洲音乐艺术。
法国的马肖(可补充代表作)和意大利的兰迪尼（可补充）是欧洲新艺术时期的代表作家。
马肖：14世纪法国诗人，作曲家。
曾供职与卢森堡大公兼波西米亚国王及法王夏尔五世。
他是欧洲新艺术音乐的典型代表，所作《圣母弥撒曲》是复调常规弥撒套曲的最早范例，经文歌普遍采用等节奏技术；他的世俗音乐亦是复调尚松的杰作，有叙事歌、回旋歌和维勒莱，还创作有单声部的行吟歌曲。
经文歌：形成于13世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。
2.通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用法与演唱宗教或世俗内容歌词。
3.13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。
蒙泰威尔第：（重点，每年考）16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格“，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。
所作世俗音乐作品包括9卷牧歌，努力深化音乐表现力，运用了大量背离传统的手法，走在了时代的前列。
蒙泰威尔第在继承文艺复兴音乐成果的同事开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。
简答题;14-16世纪意大利牧歌牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三声部的抒情歌曲，有时加入乐器，歌词多为田园或爱情诗。
各大艺术流派的形成及其发展
各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。
以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。
1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。
文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。
2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。
它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。
巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。
3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。
它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。
古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。
4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。
印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。
印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。
5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。
表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。
表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。
6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。
梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。
梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。
古典主义的发展历程
古典主义的发展历程古典主义是一种在17世纪欧洲艺术和文学领域盛行的艺术风格和思想流派。
它主张追求理性、秩序和经典之美，反对过多的个人主义和感性情感的表达。
本文将探讨古典主义的发展历程，从其起源、发展到最终走向衰落。
一、古典主义的起源古典主义的起源可以追溯到古希腊和罗马文化。
古希腊的哲学家亚里士多德提出了“中庸之道”和“黄金均衡”的理念，强调思考、理性和秩序的重要性。
罗马帝国时期，古典文化更加繁荣，建筑、雕塑和文学作品充满着秩序和对称的特点。
二、古典主义的发展1. 文艺复兴时期的古典主义在文艺复兴时期，古典艺术的影响重新兴起。
意大利的画家、建筑师和雕塑家们开始重视对称、比例和和谐美。
达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的作品中都能看到古典主义的影子。
2. 巴洛克时期的古典主义巴洛克时期的古典主义在欧洲各地迅速发展。
巴洛克艺术强调雄伟、庄严和精巧的装饰，同时也注重表达各种神圣和英雄主题。
巴洛克建筑和音乐在这一时期达到巅峰，代表作品包括巴洛克式教堂和巴洛克音乐作曲家巴赫的作品。
3. 古典主义的顶峰18世纪的欧洲是古典主义发展的黄金时期。
启蒙运动的思想对古典主义产生了深远的影响。
人们开始更加注重理性、科学和自由，这种思潮融入了古典主义艺术和文学之中。
法国文学家莫里哀和英国著名诗人蒲伯爵皆被视为古典主义文学的代表人物。
三、古典主义的衰落古典主义逐渐走向衰落主要是因为人们开始对古典式的审美疲劳。
他们渴望新的风格和表现形式。
在19世纪末20世纪初，浪漫主义和现实主义等新的文化潮流开始兴起，顶替了古典主义的地位。
浪漫主义追求情感和个人表达，而现实主义强调对社会现实的揭示和批判。
古典主义的发展历程落下帷幕，但其影响仍然存在于艺术界。
至今，在建筑、音乐、文学等领域中，我们仍可以感受到它的痕迹。
古典主义的理性、秩序和对称美仍然被认为是艺术追求的重要价值。
综上所述，古典主义在17世纪欧洲艺术和文学领域达到巅峰，强调理性、秩序和经典之美。
音乐史的发展和流派
音乐史的发展和流派音乐是人类文化发展的重要组成部分，从最早的部落鼓点到今天的流行音乐，都见证了音乐历史的发展。
音乐的发展可以分为多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
一、古典音乐古典音乐是指从文艺复兴到19世纪末期的欧洲音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典音乐最初是为宗教和皇室服务的，其音乐形式和结构都比较严谨和规范化。
巴洛克音乐是古典音乐中的一种，其音乐特点是强调复杂的对位和表现力。
巴赫、亨德尔等人在巴洛克音乐流派中独树一帜。
古典主义音乐产生于1750年至1820年间，突出特点是讲究对称、协调和平衡，代表人物有莫扎特和海顿。
浪漫主义音乐产生于19世纪初，强调感性和情感表达，代表人物有肖邦和舒曼。
二、摇滚音乐摇滚音乐是古典音乐之后最有影响力的流派之一，它源于美国南方的布鲁斯音乐和民间音乐，于20世纪50年代形成。
摇滚音乐的代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和石头乐队等。
摇滚音乐的特点是音量大、鼓点强、吉他重，歌曲表现力强，唱法独特，歌曲热情且有力量，歌词反映社会现实。
摇滚音乐成为年轻人的标志和文化象征，在流行音乐界具有极其重要的地位。
三、流行音乐流行音乐产生于20世纪30年代，是针对广大民众的音乐形式，是一种流行的文化产品，涵盖了包括摇滚、流行、嘻哈等在内的多种音乐流派。
代表人物有迈克杰克逊、碧昂斯等。
流行音乐的特点是旋律简单、吉他和鼓点的运用比较少，注重节奏和唱腔的表现力，歌词更偏向于描绘个人的情感和人际关系，比较受年轻人的喜爱。
四、爵士音乐爵士音乐产生于美国20世纪初，代表人物有路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德等。
爵士音乐的特点是注重即兴演奏，强调个人表现力和创造力，音乐形式多样，包括布鲁斯、斯温格、波萨诺瓦等。
爵士音乐以其独特的风格和艺术性，在音乐界享有很高的声誉，被认为是美国文化的象征。
五、世界音乐世界音乐是指来自不同国家和文化的音乐形式，具有跨国和跨文化的特点。
音乐风格
音乐风格目录一、简介二、音乐风格分类中世纪音乐（450~1450）文艺复兴时期音乐（1450~1600）巴洛克音乐（1600~1750）古典主义音乐（1750~1820）浪漫主义音乐（1820~1900）乡村音乐爵士音乐摇滚音乐重金属音乐朋克音乐电子音乐灵乐一、简介在音乐范畴，风格指的是各种音乐要素——旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的结合方式。
这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。
而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家或历史上某一个时期的音乐风格。
在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。
音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。
虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。
二、音乐风格分类中世纪音乐（450~1450）人们所惯称的“中世纪”跨越了一千年的欧洲历史。
这个历经“黑暗时代”的时期大约始于450年。
社会的所有阶层都受罗马天主教会的强有力的影响。
正如天主教统治着中世纪人们的心灵和思想，在音乐生活也占据支配地位。
大多数重要的音乐家都是牧师，并且都为教会工作。
成千上万的教堂中一个最重要职业就是礼拜式的演唱。
正是由于教会的这种显要的地位，几个世纪以来只有宗教音乐被记录保留下来也就显得不足为奇了。
大多数中世纪音乐都是声乐。
大约在1100年后，乐器在教堂音乐中的（13世纪）《圣母子》运用逐渐增多。
其中最主要的就是管风琴。
几个世纪以来，西方音乐以只有一条单独旋律的单声部音乐为基础。
在700年至900年间的某个时期开始出现了一场导致西方音乐转变的革命——在格里高利圣咏之下加上第二条旋律线。
起初第二条旋律线是即兴的，并没有记下来，两条旋律线以四度或五度的音程分开，一音对一音地平行运动。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
艾普松赛马 席里柯
席里柯是一个热情 洋溢、富于幻想的 画家，1821年，他 根据在英国艾普松 郊外参加赛马会的 真实感受创作了 《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的激 烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动 的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受 英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景 及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的 画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的 影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和 表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新 鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他 又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴 黎，1926年12月5日卒于吉维尼。 莫奈的少年时代在 勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布 丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家 结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康 不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴 黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是 这群画家（后来 成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问 伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到 启示。 从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印 象》。
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平面为长方形，端部突出
一个圣龛，由哥特式教堂 惯用的拉丁十字演变而来，
中厅宽阔，拱顶满布雕像
和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。
巴洛克建筑典型实例 ---罗马的圣卡罗教堂
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波洛米尼设计 平面近似橄榄形，周围有不规则的小 祈祷室；立面山花断开，墙面凹凸很 大，有强烈的光影效果。
贝尼尼代表作 罗马的圣安德烈教堂
文艺复兴建筑风格最初形成于15世纪意大利的佛罗伦萨 （早期）。16世纪传遍意大利并以罗马为中心，同时传入 欧洲其它国家（盛期）。 17世纪起，意大利因欧洲经济中 心西移而衰退，只有罗马依然富足。意大利半岛开始两种风 格并存：一是以威尼斯、维琴察为中心的文艺复兴余波，二 是罗马教庭的耶苏教会掀起的巴洛克风格。（后期）
光的设计
与哥特式教堂不同，白天走进圣彼得教堂， 就像走进另一个明亮的世界。在圣彼得教堂 里没有一束灯光，所有的光都是自然采光。 这是意大利人用光的一绝。 光滑的大理石反射，巧妙的天窗设计，让外 面的自然光被用到所有合理的地方。
米开朗琪罗的圣母哀痛雕像
摩西
维琴察 圆厅别墅
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帕拉弟奥代表作，平面正方形，四面有 门廊。严谨对称并不适合居住功能，主 宰四方之感吸引了不少追随者。
建筑的杰出代表---圣彼得主教堂
设计者（14位）： 布拉曼特、拉斐尔、 米开朗基罗、马德诺
►教堂前广场，伯尼尼设计，由一个梯 形和一个长圆形广场复合而成，是巴洛 克式广场的代表。
罗马教廷所在地梵蒂 冈城，位于意大利首 都罗马西北角的梵蒂 冈高地上，北、西、 南3面有高墙与罗马 市隔开，而东面的圣 彼得广场同罗马市畅 行无阻，在这片面积 仅0．44平方公里、 约1400人口、常住人 口仅500的城区内， 集中了一批举世无双 的艺术品和建筑杰作， 修筑在使徒圣彼得墓 上的大教堂是全城的 中心，也是世界上最 大的宗教建筑。1984 年联合国教育、科学 及文化组织将梵蒂冈 城列入世界文化与自 然遗产保护名录。
一、填空（20分，每空2分） 二、判断是非题（20分，每题2分） 三、作图(3)：（20分） 四、图释（2）：（10分）
五、简答题（3）：（15分）
六、论述（15分）
文艺复兴、巴洛克和古典主义
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文艺复兴、巴洛克和古典主义是15-19世纪先后、时而又
并行地流行于欧洲各国的建筑风格。其中文艺复兴和巴
洛克源于意大利，古典主义源于法国，也有广义地将这 三者统称为文艺复兴建筑。
佛 罗 伦 标萨 志主 着 文教 艺堂 复的 兴 建穹 筑顶
史 的 开 始
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采用独特的石勒体系来支撑穹 顶巨大的尺度和高度。但它还 不是完全的真正的球面穹顶。
八角大厅上的穹窿 直径42.5米，表面绘有“最后的 审判”壁画。檐部线脚上的连续 圆窗洞与圆形穹顶相呼应。
天窗
夹层楼梯
次肋骨 拉接件（环拱 ） 主肋骨 鼓座区
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所谓的“文艺复兴”运动，即是以意大利为中心的思想 文化领域里的反封建、反宗教神学的运动。借助于古典 文化来反对封建文化和建立自己的文化。
文艺复兴建筑及室内装饰
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文艺复兴建筑风格，是在反封建、倡理性的人文主义思想 指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，以之取代象征神权的 哥特风格。于是古典柱式再度成为建筑造型的构图主题。
2、文艺复兴时期，欧洲人又有了帕拉提奥的《建筑四书》。明确将柱式系统 规范化，形成了被建筑界广为接受的建筑立面设计规范。 3、阿尔伯蒂的《论建筑》（又称《建筑十篇》）。 4、维尼奥垃的《五种柱式规范》 。
我国古代最完整的建筑技术书籍《营造法式》,是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》 的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书.
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卢浮宫
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西面是典型的手法主义，是法国文艺复兴盛期的作品，立面有明显的 水平向划分，每隔数开间有一竖向构图，三角形山花上还有方窟窿， 装饰很多。
卢浮宫 东廊
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东廊构图采用横三段纵三段的手法。底层结实沉重，中层是虚实相映 的柱廊，顶部是水平向厚檐，各部分比例依次2：3：1。但两端及中 央采用了凯旋门式的构图，中央部分上有山花。
巴洛克风格
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巴洛克常用穿插的曲面和
椭圆形空间来表现自由的思想 和营造神秘的气氛。喜好富丽 的装饰和雕刻，色彩华丽且用 金色予以协调。
在室内将绘画、雕塑、工艺集 中于装饰和陈设艺术上，具有 过多的装饰和华美浑厚的效果。 空间复杂丰富，装饰处理强调 层次和深度。
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古典主义
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法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权
建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一 般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以 及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 1、罗马人早在公元前一世纪就有了维特鲁威的《建筑十书》，它不仅在希腊 罗马丰富的建筑实践基础上，对当时的建筑技术和艺术作了详尽的记载，而且 作了理论提升，成为世界上第一部较完备的建筑理论著作。
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巴洛克大师――贝尼尼 的代表作
圣安德烈教堂
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平面的神庙布局中出突出来圆形门廊，突兀而富有动感， 彻底打破了原来的“山”字形面。
圣安德烈教堂室内装饰
教堂的内部空
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间，上半部映现金
色光芒、象征“神 圣空间”，下半部 色调暗，象征“俗 世空间”，呈现圣 俗截然分明的两极 现象，也作为连结
神圣天国与凡俗尘
与 古 罗 马 风 格 的 比 较
巴齐礼拜堂
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伯鲁涅列斯基 1429-44. 文艺复兴初期 重要实例。
正面类似罗马凯旋门的构图，不拘泥于古代法
则，加入了设计师自己的创造，更轻松、自由。 中部高大的券洞入口，上部以壁柱分隔实墙。
巴齐礼拜堂
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科林斯壁柱，墙面白色，壁 柱、檐部券面和所有线脚都 用较深的颜色，脉络分明， 构图严谨。
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穹顶直径41.9米，内部顶点高123.4米，几乎是万 神庙的三倍。采光塔上十字架尖端高达137.8米，是 罗马城最高点。穹顶是球面的，轮廓饱满。
教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰 作，双重构造，外暗内明。对于这个大圆顶， 曾有过百年的波折，最先是布拉曼特于1506 年设计，1514年他去世后拉斐尔接替了他。 6年后，拉斐尔也去世了，教会对教堂顶部 借鉴哥德式的设计，强调黑暗与光明的对比， 采用了玫瑰花窗，于是出于对教堂入口处的 光线对比效应的考虑，圆顶被取消。后来米 开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作，以 “对上帝、对圣母、对圣彼得的爱”的名义， 恢复了圆顶。
穹顶构造图
这座穹顶的历史意义
1，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥， 而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦 萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此， 它是在建筑中突破教会的精神专制的标志。
2，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的， 还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占 庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭 在内，总高107 m，成了整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无 古人的，因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志； 3，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很 大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
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公元79年，建于公元前8世纪的庞贝古城被附 近的维苏威火山喷发后淹没，后 来经过 意大利考古学家挖掘，人们从庞贝古城 遗址可以看出古罗马时代的社会 生活。
“文艺复兴”一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴。
当时的新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典 文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复 兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
8亿天主教徒的精神中心
能容纳30万人的圣彼得广场，广场长 340米、宽240米，被两个半圆形的长 廊环绕，每个长廊由284根高大的圆石 柱支撑着长廊的顶，顶上有142个教会 史上有名的圣男圣女的雕像，雕像人物 神采各异、栩栩如生。广场中间耸立着 一座41米高的埃及方尖碑，是1856年 竖起的，它是由一整块石头雕刻而成的。 方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，涓涓 的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。
极盛时期，竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的 建筑。是与意大利后期文艺复兴、巴洛克同时并进的。
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法国古典主义排斥民族传统和地方特色，它在总体布局、建筑平 面与立面造型中强调轴线对称、主从关系、突出中心和规则的几何形 体，并提倡富于统一性与稳定感的横三段和纵三段的构图手法。建筑 造型严谨，崇尚古典柱式，强调柱式必须恪守古典规范。 法国古典主义内部空间装饰丰富多彩甚至奢侈豪华。在空间效果与装 饰上常有强烈的巴洛克特征。
►
建筑的装饰大多是自由曲线构成的涡卷，墙面凹凸有 致和繁缛的装饰，产生了强烈光影效果、具有极高的观赏
性和艺术性。
巴洛克建筑
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文艺复兴晚期维尼奥拉设计 的罗马耶稣会教堂是由手法 主义向巴洛克过渡的代表作。 有第一座巴洛克建筑之称。 上部两侧作了两对大卷涡， 处理手法别开生面，后来被 广泛仿效。
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耶稣会教堂
所谓巴洛克（Baroque，原意 是畸形珍珠，不圆的珍珠），原 意是奇异古怪，古典主义者用它 来称呼这种被认为是离经叛道的 建筑风格。
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巴洛克建筑风格
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巴洛克的特点是外形自由、强调新奇、变换和流动 的美。喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的
曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。
世的教堂表征。
巴洛克室内装饰
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在墙上画上以假乱真的 窗户、楼梯、柱子、檐 口等，随心所欲的制造 幻象
凡尔赛宫
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外表的整体风格属于古典主义，室内装饰完全是巴洛克式的，有些空 间是洛可可式。建筑立面为纵、横三段处理，上面点缀有许多装饰与