英国与法国的巴洛克艺术

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英国与法国的巴洛克艺术PPT课件

英国与法国的巴洛克艺术PPT课件

1616 ~ 1618
,分

尼,
慕布
,畫
油 彩

224 x 210



美 術 館


﹝Munich﹞

年狩 獵

查 理 一
﹝Charles I of England at the Hunt﹞
1635
公 分
,畫 巴布 黎,
油 彩

266 x 207
, 法 國
羅 浮 宮
﹝Paris﹞
概述
• 由於宗教信仰與政治體系的緣故,英國的 巴洛克風格並不明顯。而法國的路易十四 雖然是一個對軍事興趣高於藝術的政權, 不過他卻能體認建築藝術的吸引力,因而 大興土木;他也推動國家藝術創作,決心 使法國本土風格成為巴洛克的經典風格, 這種想法從此以後卻成為法國人集體意識 的一部分。
• 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦,亦忠实于基 督教的世界观,故亦是“基督教化的文艺复兴”。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世 纪繁缛可笑的一种神学讨论;意大利语的barocchio,指 暧昧可疑的买卖活动;葡萄牙语的barocco,指畸形的珍 珠。三词皆含悖礼怪奇之意,因此从十八世纪的建筑师责 难十七世纪那种复杂而考究的样式,生气地称它为“荒谬 的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后,巴洛克这一词就被相 沿成习了。
馬布
,畫
油 彩

318 x 276
美 術 館



﹝Madrid﹞
夜巡
﹝The Nightwatch﹞ 1642 年
油彩‧畫布,359 x 435 公分 國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭

巴洛克艺术的风格

巴洛克艺术的风格
这一时期的风格是节奏强烈、短促而律动,旋律精致。复调音 乐仍然占据主导地位,大小调取代了教会调式,同时主调音乐也在 蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发 展到极至。
巴洛克建筑 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一
个层面。起源于意大利的罗马,後传至德、奥、法、英、西葡, 直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲,巴洛克是一切杂乱、奇 异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现 了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼, 而这正是天主教教会的用意(让更多的异教徒畔依)。
学院派的画家们认为自然本身是不完美的,需要艺术家加以 创造,赋予它理想化,这种理想化的风景,又叫作英雄化的风 景。
在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主义理想化的风景特 点:画中的风景并不是自然本身,而是经过画家重新创造的理 想的风景。在画面上有充满阳光的蓝天白云,沐浴在金黄色阳光 下的古城堡,闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树木均匀地散布其 间,中景点缀行走的牧民,近ห้องสมุดไป่ตู้的岸边是赶路的耶稣一家人,屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆,整个画面笼罩着庄 重、典雅、宁静的气氛,它奠定了欧洲古典主义风景画的基本 模式。
巴洛克音乐 巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典音乐时期之间,大约复盖从
1600年到1750年之间的150年。 巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语,意指形态不够圆或不
完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,後逐渐用于艺术和音乐领域。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华。主要的音乐家有吕利 (Jean
Baptiste Lully, 1632-1687)、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)、亨德尔 (Handel) 及维瓦尔第 (Vivaldi)。

巴洛克艺术的形成与发展

巴洛克艺术的形成与发展

巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术的形成与发展巴洛克艺术,西⽅艺术史上的⼀个时代,⼤致为17世纪。

其最早的表现,在意⼤利为16世纪后期,⽽在某些地区,主要是德国和南美殖民地,则直到18世纪才在某些⽅⾯达到极盛。

巴洛克时期的作品在风格上极为复杂,但⼀般来说,反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。

最常见的特点是⽓势雄伟,⽣⽓勃勃,有动态感,⽓氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点,来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华,同礼教观念的约束作⽤的结合。

关于baroque ⼀词的起源,公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词,意为“不合常规”,特指各种外形有瑕疵的珍珠。

法语形容词baroque由伊⽐利亚语派⽣⽽成,后从法语原封不动地移⼊英语。

17世纪末叶以前最初⽤于艺术批评,泛指各种不合常规的,稀奇古怪的,因⽽也是离经叛道的事物。

到18世纪⽤作贬义,⼀般是指违反⾃然规律和古典艺术标准的做法。

在19世纪中叶之前,依然⽤作贬义⽽⾮艺术风格名称,直到沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)发表《⽂艺复兴与巴洛克》(Renaissance und Barock, 1888)⼀书,对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述发展巴洛克时期的作品在风格上极为复杂,但⼀般来说,反映了⼒图寓感情于具有感性吸引⼒的形式之中的愿望。

最常见的特点是⽓势雄伟,⽣⽓勃勃,有动态感,⽓氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情⾊彩和⽆穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。

巴洛克时期艺术的庄严⾼贵特点,来⾃⽂艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华,同礼教观念的约束作⽤的结合。

关于baroque⼀词的起源,公认的看法是源出葡萄⽛语barroco(西班⽛语barrueco)⼀词,意为“不合常规”,特指各种外形有瑕疵的珍珠。

西方美术的发展历程

西方美术的发展历程

西方美术的发展历程西方美术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期,艺术主要以雕塑为主,展现了人体的完美比例和自然之美。

古希腊的雕刻作品,如《普拉克西特丽娜》和《阿波罗·贝尔维杰尔》等,都成为了后世艺术家们的灵感源泉。

随着罗马帝国的衰落,西方美术进入了一个黑暗时期,艺术创作几乎停滞不前。

直到文艺复兴时期的到来,艺术创作才焕发了新的生机。

文艺复兴时期的艺术家们受到古希腊和古罗马艺术的启发,以及人文主义思想的影响,开始追求人体的真实再现和自然的细腻描绘。

这一时期的代表性艺术家有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。

随后,巴洛克艺术成为了西方美术的主流流派。

巴洛克艺术强调情感表达和戏剧性效果,在艺术作品中运用形象丰富的造型、强烈的光影效果和浓郁的装饰效果,表达了宗教、个人和政治等方面的复杂情感。

巴洛克时期最重要的艺术家是荷兰的伦勃朗和意大利的卡拉瓦乔等,他们的作品展现了巴洛克艺术的特点和艺术家个人的风格。

18世纪,古典主义艺术兴起,艺术家们开始追求对称和和谐的表现方式。

古典主义艺术注重规则和秩序,同时强调传统和理性。

代表性的古典主义艺术家有法国的大卫和英国的伦敦塔恩。

19世纪,浪漫主义艺术出现了。

浪漫主义艺术家们强调个人情感、想象力和自然界的壮丽之美。

他们用奇特的造型和鲜明的色彩表达内心的情感和激情,代表性的浪漫主义艺术家有德国的克里姆特和英国的特纳。

20世纪初,艺术家们开始追求创新和突破传统的艺术表现方式。

这一时期出现了多种流派和艺术运动,如表现主义、立体派、超现实主义和达达主义等。

代表性的艺术家有毕加索、达利和马蒂斯等。

如今,西方美术已经进入了多元化和后现代主义的时代。

艺术家们可以自由地选择各种表达方式和创作媒介,从绘画、雕塑到装置艺术和数码艺术等等。

随着科技的发展,艺术也进入了一个全新的阶段。

总的来说,西方美术的发展历程经历了从古希腊和古罗马的古典主义到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代艺术等不同的流派和时期,每一次的变革和突破都为艺术家们提供了更多的创作灵感和表现自由。

巴洛克风格的发展历程

巴洛克风格的发展历程

巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种源自欧洲的艺术和建筑风格,起源于17世纪
晚期的意大利,并在18世纪盛行于欧洲各国。

它以复杂的装饰和华
丽的细节著称,拥有许多独特的特征,例如曲线、对称性和细节丰富的浮雕。

巴洛克风格的发展可以追溯到文艺复兴时期的意大利。

在这个时期,人们开始对古典艺术的再次发掘和研究,对于对称和几何形状的兴趣也开始增加。

当时的艺术家们开始创造出一些更加丰富和华丽的作品,标志着巴洛克风格的发展。

在17世纪晚期,巴洛克风格开始在欧洲流行。

这个时期的建筑
物和艺术品拥有更加复杂的曲线和细节,同时还加入了光影效果,使得作品更加具有戏剧性。

这种艺术风格的典型代表是法国的凡尔赛宫。

18世纪,巴洛克风格在欧洲大陆逐渐失去了影响力,但在英国
和美国却流行起来。

在这些地区,巴洛克风格主要表现在建筑和室内设计上,拥有更加对称和华丽的细节,同时还加入了新的元素,例如华丽的石膏细节和挂毯等。

到了19世纪,巴洛克风格被视为过时的艺术风格,但在20世纪后期和21世纪初期,人们开始重新认识和欣赏这种艺术风格,巴洛
克风格的元素也开始再次出现在现代设计中。

总的来说,巴洛克风格的发展历程足迹遍布欧洲和美国,其具有独特的文化背景和艺术特征,被视为欧洲文化艺术的重要遗产之一。

- 1 -。

巴洛克风格

巴洛克风格
左图这把椅子为典型的意大利巴洛克家具。椅座与椅背四 周带有大型的狮子高浮雕装饰,座面和椅背则采用蓝色天鹅绒 包裹,给人以轻奢,典雅的感觉。
意大利巴洛克家具
大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑,另一侧是涡卷莨叶 雕饰。这件家具整体呈现出炫耀、庄严、豪华,象征着统 治者的权力和财富。
(涡卷莨叶纹饰)
法国巴洛克家具
.
巴洛克风格的特点
豪华
宗教 色彩
巴洛克风格装修中的天顶画, 人像是图案,大有宗教里远离具象 的社会和人的感觉。这同样也表现 在巴洛克风格的家具上,一些图案 和雕花有旭日,围绕头部有射线, 还有莨苕叶、矮棕榈和睡莲叶等, 这些都是宗教装饰里经常使用的。
浪漫 激情
运动 与变化
在巴洛克家具中,很少看到直 线条的设计,几乎每件家具的腿部 都有弧形,或是荷兰酒杯形状,涡 卷形状是弯曲底脚的基本形式,还 有喇叭形脚和馒头形脚。其他部位 也都有“L”、”S“、”C“形的弯曲 弧度,其运动与变化还表现在水晶 杯照射出的光芒,透过透明的水晶, 灯光仿佛是在不断变化。
各国巴洛克风格家具
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Filter: MARKET ANALYSIS
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17世纪后期,法国受到意大利巴洛克艺术风格的影响, 也进入了巴洛克时代。由于法国国王路易十四的移植和培育, 这种艺术风格得到了充分的发展,形成独特的法国巴洛克, 并成为欧洲的巴洛克艺术发展中心。 法国的巴洛克家具一般被称为法国路易十四式家具,这时期 的家具主要是宫廷家具,大多是精致华丽的雕刻,以及精巧 的镶嵌细木工艺和青铜雕饰镀金银,非常生动豪华。

西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点

西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点

西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点■王个松惠州学院音乐学院〔摘要〕公元1600-1750年的一百五十多年时间里,西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品,学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。

“巴洛克时期”的声乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术,其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。

巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显,意大利风格与意大利语密切相关,法兰西风格融合了本民族的传统文化,英国风格更类似于人们的‘‘说话”;二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点。

巴洛克时期的艺术特征,突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。

〔关键词〕巴洛克歌剧声乐演唱风格一、巴洛克时期及其音乐艺术在西方音乐史上,学术界通常把公元1600年至1750年的一百五十年时间欧洲流行的音乐形态称作“巴 洛克”时期。

从1600年歌剧艺术在意大利诞生,至1750年左右巴赫、亨德尔去世这一时期为分水岭。

巴洛克时期是后人为了研究,将这一日寸期的音乐风格归类总结而赋予的一种区分。

巴洛克一词最早见于 建筑和绘画艺术领域,如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等,其代表的是一种奢华、炫丽、色 彩鲜明的特点。

在欧洲,巴洛克的名声并不佳,长久以来,巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分 装饰和过分雕琢的艺术形态,并且与古典主义艺术相对立,这种艺术不值得人们赞赏。

著名思想家卢梭 就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐;它的歌唱生硬、不太自然,发音困难、 矫揉造作。

” [1]很多人认为,文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰,巴洛克艺 术形态并无超越之处。

到了 20世纪,人们重新对巴洛克艺术进行审视,重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。

针对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多,其价值也越来越被人们所认可。

在学术界,西方音乐史上的巴 洛克音乐通常被认为包括两种风格,即古典风格与现代风格。

古典风格主要强调和声,认为和声才是最 重要的,其注重复调创作,与尼德兰乐派相承袭。

巴洛克服装风格的特点

巴洛克服装风格的特点

~~~巴洛克服装风格的特点:1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装,定将散发贵族气质。

一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了,带马刺的靴子也成了时髦,还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲,很短很小,有点像西装背心(不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似),突出的就是内衣。

被大量丝带重重捆扎的内衣。

一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰(可怕!)这个时候出现长外套,开始没有领子,后来出现大领。

从上到下密密麻麻的排扣,装饰极为华丽。

外套的口子只扣上边几个,下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来,比较好看。

这个时候裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜。

鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,常装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样,走到了奢华和人工造作的尽头,可以说几乎超越了男性风格的界限,创造出了华丽繁复之极的男装,在历史的发展中走到了极端。

巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

华丽的衬衫是男子的必选。

白色或浅色的丝绸作为面料,腰间、袖子结着饰带,袖口、领边镶着飞边,细碎的褶裥,宽松飘逸。

外面搭配短至肋下的上衣,下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫,内外搭配尽显雍容华贵。

斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分,尤其是长外衣,很有特色,长度接近当时的裤长——刚好过膝,起初袖子较短,露出半截宽松的衬衫灯笼袖,较瘦的直线型衣身,在后背下摆有开叉,方便骑乘。

到后期,长外衣的袖子加长,出现肥大并有大翻折的袖口,腰身也变得合体,衣服下摆变得宽大,衣身两侧有很漂亮褶裥,后背下摆也有开叉,大衣前身下襟各有一个大口袋,美观协调且实用,为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。

并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。

柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果,再配上卷曲的假发,更加华丽。

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‧162 x l05南 特 美 術 館公 分
畫家:洛漢﹝Claude Lorrain, 1602 ~ 1682﹞
• 洛漢是生於法國,後來移居羅馬。他是法 國最早的風景畫家之一,他開創了一種理 想化的浪漫風格,在這種風格中,真正的 主題是自然而不是人物形象。他的風景畫 有著濃郁的抒情味和傳奇色彩,深受十七 世紀的達官顯貴喜愛,而且對後世的畫家 也有巨大的吸引力。
油 彩 畫 布 ,
木 匠 聖 約 翰
﹝Joseph the Carpenter﹞ 1640
137 x l01 羅 浮 宮 巴 黎 ‧ 公 分 ‧
油 彩
畫 布 ,
抹 大 拉 瑪 麗 亞 的 懺 悔 ﹝The Penitent Magdalen﹞ 1640 128 x 94 巴 黎 ‧ 羅 浮 宮 公 分 ‧
• 十七世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨 富,生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、 美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 • 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用 暴力镇压信徒,再积极利用艺术思想形态──巴洛 克,去迷惑﹑征服人心。 • 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦,亦忠实于基 督教的世界观,故亦是“基督教化的文艺复兴”。
聖 保 羅 大 教 堂
之 作 品
第二部分:法國巴洛克
• 法國巴洛克的極盛時期是在路易十四時期,法王 路易十四被稱為「太陽王」,其執政期間正是君 權神授思想最巔峰的時代。他嚮往義大利的文藝 復興,建立法蘭西學院,每年派遣藝術家到義大 利學習。路易十四所興建的凡爾賽宮,雍容華貴、 富麗堂皇成為法國巴洛克式建築的代表。 • 受路易十四影響,整個法國舉凡服裝、禮儀、 藝術,都展現出巴洛克風格,義大利古典美學蔚 為主流。至於法國北方的法蘭德斯以及東方的日 爾曼也對法國的巴洛克運動有所影響。
石階上的聖家﹝Holy Family on the Steps﹞ 1648 年油畫 國家畫廊,華盛頓,美國
有三人點綴的風景﹝Landscape with Three Men﹞ 1645 ~ 1650 年 油畫‧畫布,120 x 187 公分 普拉多美術館,馬德里,西班牙
戰勝的大衛﹝Victorious David﹞ 1627 年 油畫‧畫布,100 x 130 公分 普拉多美術館,馬德里,西班牙
畫家:拉突爾﹝Georges de La Tour, 1593 ~ 1652﹞
• 拉突爾一直在故鄉羅林﹝Luneville﹞生活。 他的畫風受到卡拉瓦喬的影響,但並不妨 礙他的作品具有格外鮮明的個人風格。雖 然拉突爾創作的題材主要是宗教畫和風俗 畫,但兩者往往又彼此揉合。拉突爾的畫 作特色在於喜歡利用燭光來創造獨特的效 果,構成充滿氣氛的情境。在顯示其藝術 特色方面,很有代表性。
伦勃朗-戴金盔的男子
尺创现作吉 寸作藏者普 :时::赛 间 弗女 :巴兰郎 黎 卢斯 浮哈 -宫尔 斯
· 年
1628 1630 58*52cm
國 立 美 術 館 ,油 阿彩 姆畫 斯布 特, 丹
, 荷 蘭
﹝The Milkmaid﹞ 1658 ‧ 45.5 x 41 ﹝Amsterdam﹞ 年 公 分
倒 牛 奶 的 女 僕
﹝Rape of the Daughter of Leucippus﹞ 1616 ~ 1618 ‧ 224 x 210 ﹝Munich﹞ 古 代 美 術油 館彩 ,畫 慕布 尼, 黑 年 , 德 國 公 分
劫 奪 留 奇 波 斯 的 女 兒
﹝Charles I of England at the Hunt﹞ 1635 ‧ 266 x 207 ﹝Paris﹞
3、巴洛克艺术的特质
• 善用动势:不管是实际的,如波形的墙面或不断变化的喷 射状的喷泉:还是含蓄的,如描绘成充满活力或动作显著 的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现,而呈现歪斜 配置的动感)。 • 力图表现或暗示无穷感:例如伸向地平线的道路,展现无 际天空幻觉的壁画,运用变换透视效果使其变得扑塑迷离 的镜面手法。 • 强调光线:设计一种人为光线,而非自然的光,产生一种 戏剧性气氛,创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次 感的空间。造成轮廓线模糊,构图有机化,而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。 • 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线,将建筑、绘画、雕 塑等艺术形式融为一体。
聖保羅大教堂 ﹝St. Paul Cathedral﹞ 西元 1675 ~ 1710 年 宛恩﹝Christopher Wren﹞之作品 地點:倫敦,英國
﹝St. Paul Cathedral﹞ 1675 ~ 1710 ﹝Christopher Wren﹞
宛西 恩元 年 地 點 : 倫 敦 , 英 國
畫家:普桑﹝Nicolas Poussin, 1594 ~ 1665﹞
• 普桑是法國巴洛克風格中最具代表性的畫家之一,他的藝 術的主要特點有二。第一是無君的思想。他崇拜的是人類 與大自然而不是君王,希望世界是和平幸福的,不再有壓 制、暴力和狡詐。第二是理性高於一切,他認為藝術是理 智的產物。 • 普桑作品多以神話、歷史和宗教故事為題材,再加上 自然景物的描寫,構圖嚴謹,氣氛寧靜,富有田園詩般的 抒情味道。他的風景畫更成為法國民族風景畫的基礎,並 對歐洲浪漫主義風景畫產生重大的影響。普桑在義大利生 活很久,使他敬仰古人的成就,服膺拉斐爾等文藝復興大 師,一生引為楷模。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世 纪繁缛可笑的一种神学讨论;意大利语的barocchio,指 暧昧可疑的买卖活动;葡萄牙语的barocco,指畸形的珍 珠。三词皆含悖礼怪奇之意,因此从十八世纪的建筑师责 难十七世纪那种复杂而考究的样式,生气地称它为“荒谬 的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后,巴洛克这一词就被相 沿成习了。 • 学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔 夫林(H. Wofflin),他的著作《文艺复兴与巴洛克》 (1888)、《美术史原理》(1915),前者指出巴洛克 是继文艺复兴之后的主要流派,并对其形式特点作了分析 和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明 进入后期阶段的特征,使之具有更为普遍的意义。
﹝The Assumption of the Virgin﹞ 1626 油 畫 畫 布 , 134 x 98 公 分 ‧ 年
國 家 畫 廊 , 華 盛 頓 , 美 國
聖 母 昇 天
遭劫掠的薩比奴女人﹝The Abduction of the Sabine Women﹞ 西元 1633 ~ 1634 年 普桑﹝Nicolas Poussin﹞之作品 油彩‧畫布,154.6 x 209.9 公分 大都會美術館,美國,紐約
2、雕刻
• 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份,艺术家 表现真实人间的技法臻于成熟完美,例如 根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观, 卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势 的展现是其最重要的特点,人物不再被雕 成静止或休息的姿态,而总是处于运动之 中。
3、绘画 • 宏伟壮观,充满动感,精湛的透视 变奏(如前缩法),戏剧性的构图, 起伏波动,体现无限的空间,加以 理想光的对比,使画面产生统一协 调如舞台布景的效果是巴洛克绘画 的特色。
• 法國的巴洛克時期出現了幾位卓越的藝術 家,包括了建築家勒佛﹝Louis Le Vau﹞、 畫家普桑﹝Nicolas Poussin﹞、拉突爾 ﹝Georges de La Tour﹞、洛漢﹝Claude Lorrain﹞以及勒布倫﹝Charles Le Brun﹞。
建築家:勒佛﹝Louis Le Vau﹞
﹝The Maids of Honour﹞ 1656 ‧ 318 x 276 ﹝Madrid﹞
普 拉 多 美油 術彩 館 ,畫 馬布 德, 里

侍 女
公 ,分 西 班 牙
夜巡 ﹝The Nightwatch﹞ 1642 年 油彩‧畫布,359 x 435 公分 國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭
英國與法國的巴洛克藝術
宿迁经贸高等职业技术学校 陈文波
复习
一﹑巴洛克艺术概念
• 1、意义与背景 • 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格,初 发源于17世纪教皇统治的罗马,那时意大利是欧洲艺术中 心,但在巴洛克后期,欧洲艺术中心移转到法国,它并没 有明确的艺术风格,只能算是一种爱好和时尚。 • 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑;而巴洛 克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、 以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴 艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。 • 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义(样式主义), 代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。
• 法國建築師勒佛是法國巴洛克最好的建築 師,凡爾賽宮即為他所建。凡爾賽宮的公 園綿延數公里,無法一眼望盡,而其建築 物本身也宏偉壯觀。凡爾賽宮的特色在於, 它的外觀裝飾不像其他巴洛克建築那樣華 麗大膽,但是它幾乎是所有文藝復興風格 特質的重組,凡爾賽宮的室內設計理念更 是被視作以人為中心的典範。
凡爾賽宮﹝St. Paul Cathedral﹞ 西元 1675 ~ 1710 年 勒佛﹝LouisLe Vau﹞之作品 地點:巴黎,法國
羅油 浮彩 宮 ,畫 巴布 黎, 年 , 法公 國分
查 理 一 世 狩 獵 像
概述
• 由於宗教信仰與政治體系的緣故,英國的 巴洛克風格並不明顯。而法國的路易十四 雖然是一個對軍事興趣高於藝術的政權, 不過他卻能體認建築藝術的吸引力,因而 大興土木;他也推動國家藝術創作,決心 使法國本土風格成為巴洛克的經典風格, 這種想法從此以後卻成為法國人集體意識 的一部分。
贝尼尼 圣泰雷莎(St.Theresa)之幻觉
埋葬基督 ﹝The Entombment﹞ 西元 1602 ~ 1604 年 油彩‧畫布,300 x 203 公分 梵蒂岡美術館,羅馬,義大利
教宗英諾森十世 ﹝Pope Innocent X﹞ 1650 年 油彩‧畫布,141 x 119 公分 多利亞‧龐菲利畫廊, 羅馬﹝Rome﹞,義大利
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