论欧洲巴洛克、洛可可艺术的影响之欧阳光明创编
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克与洛可可时期美术
圣卡罗教堂
②、雕刻
代表人物：贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨》
园林代表作：
《四诃喷水池》
贝尼尼
贝尼尼自小聪明过人，他 8岁时就能单独雕刻出逼真的小孩头像，17岁时为 大主教萨道尼作过胸像，他在24岁时奉诏入教廷供职 ，由于他的艺术才能获得了 基督勋章和骑士头衔。他不仅是罗马巴洛克艺术最光辉的代表 ，而且是天才的全 能艺术大师，集建筑家、画家、舞台美术家、喜剧作家于一身。 贝尼尼的云石 雕刻技法是从父亲那里得到真传的，并从制作圆雕开始。由于他结识了显赫一 时 红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹，主教诏他为自己装饰花园，这年轻贝尼尼初露锋芒， 《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《埃涅伊与安希斯》和《普娜泽 尔庇拉》四组 装饰性雕刻。获得了巨大成功，赢得了盖世的荣誉。 标志着贝尼尼雕塑顶峰的杰 作，是他为卡尔那罗礼拜堂 所作的祭坛雕刻《圣女德列萨》。20年之后，贝尼尼 又创作了另一件同样激动人心的作品《 至福者阿尔贝多尼之墓》。
圣德列萨
德列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发
时，人就失神 落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，
空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。
这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事
在民间深有影响。 贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神
姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦
见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔
记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
关于巴洛克和罗可可
关于巴洛克和罗可可
关于巴洛克和罗可可
椐载：
“罗可可”是十八世纪欧洲宫廷艺术的一种纤巧，浮华而繁琐的风格，由于盛行于路易十五统治时期，也有称为“路易十五式”。“罗可可”一词渊于法语Rocaico,是贝壳形的意思，在建筑和绘画艺术中，它喜欢采用C形、S形或涡旋形等曲线装饰，色彩偏好清淡、柔和。在音乐中“罗可可”是借用的词汇，这种风格以F、Couperin和J、P、Rameau等为代表，他们的一些精巧、纤细和盛饰的技巧性器乐小品，就是这类作品的范例，在莫扎特之后所谓ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ罗可可”风格很快便消失了。
前者鄙人接触不多，听过柴科夫斯基的《罗可可主题变奏曲》等。
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较-精选资料
巴洛克与洛可可的艺术风格之比较一、时代背景巴洛克（Baroque）16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B·克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
“洛可可”（ Rococo）一词来源于法文，它的原意是指“贝壳”，后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
巴洛克艺术的兴起及其影响
巴洛克艺术的兴起及其影响巴洛克艺术是一种起源于意大利，盛行于17世纪欧洲的装饰艺术风格，它以浮夸、奢华、装饰过渡为特点，这种风格也曾是欧洲社会中最红火的装饰艺术，影响深远，不仅在欧洲，而且在现代的世界各地都有其痕迹，这次我就来探讨一下巴洛克艺术的兴起及其影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于16世纪的意大利，随着天主教会在反宗教改革中的兴起，巴洛克艺术风格在意大利迅速发展，意大利的艺术家们开始将这种风格向外传播，最成名的巴洛克大师是伯努尼，他以强烈的个人特色和细节的描写被人称为“巴洛克之父”。
二、巴洛克艺术的特点巴洛克风格往往被形容为“浮夸”、“奢华”、“装饰过渡”，在巴洛克时期，艺术家们追求对“力量”、“布局”和“空间感”的表现，他们把一切看作是神秘和奇妙的，尤其是对宗教和信仰的热爱。
为了表现出巴洛克艺术风格中的“浮夸”和“奢华”，艺术家们往往会选择亮丽的颜色、鲜艳的金色和高度装饰的栏杆和壁橱等。
并且其艺术表现方法技巧高度复杂，富有高度的诗意和韵律。
三、巴洛克艺术的影响巴洛克艺术在17世纪和18世纪风靡欧洲，这也是欧洲的王室、贵族和富商阶层热衷于巴洛克风格的主要原因之一。
然而，巴洛克风格的影响远远超越了欧洲。
在美国，巴洛克艺术在19世纪的建筑、家居装饰和家具制作中都有其影响，在拉丁美洲，它一直是装饰艺术中最流行的风格之一。
四、巴洛克艺术的价值巴洛克艺术的价值在现代仍然很重要，它不仅在艺术史上有着特殊的地位，而且在建筑、家居装饰、家具设计等领域中也有其重要的地位。
巴洛克风格不仅是一种艺术，也是一种生活方式和一种思想，它的顿挫、力量和表现力充满了人文主义情感的表现。
通过巴洛克风格，人们能够更加深入地了解欧洲文化和历史，同时也能够在视觉上和思想上得到一种深刻的享受。
五、结论巴洛克风格在欧洲装饰艺术的历史中留下了深刻的印记，其绚丽、浮夸的风格一直被人所追崇和推崇。
其影响也不仅止于欧洲，巴洛克艺术的特点和精髓也对全世界装饰艺术、建筑、家具等领域产生了深远的影响和启示，其思想和情感也仍更被现代人所感受和喜爱。
浅谈巴洛克风格和洛可可艺术
浅谈巴洛克风格和洛可可艺术作者：王雪来源：《科学导报·学术》2020年第59期【摘要】巴洛克风格和洛可可艺术是16-18世纪风靡于欧洲的最主要的艺术风格，这两种典型的艺术形式在西方美术史中有着重要的地位和意义。
本文介绍了两种艺术形式所产生的时间、文化背景及艺术特点，分析两种艺术形式所呈现出来的不同的艺术风貌，从而比较两种艺术风格的不同之处。
【关键词】巴洛克;洛可可;艺术风格1.巴洛克风格巴洛克风格产生于16世纪下半叶的意大利，17世纪时在欧洲普遍盛行，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（BARROCO），大意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语（BAROCCO）中有“奇特、古怪、变形”等解释。
在法语中，“Baroque”却是形容词，有“俗丽凌乱”的意思。
总的来说这个名称在当时是贬义的，是18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪的一种艺术风格的称呼。
17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下，16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克艺术虽然不是宗教所发明的，但是它却为教会服务，被宗教利用，教会是巴洛克风格最强有力的支柱。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，和古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式不同，巴洛克风格富有更为亲切和柔和的效果。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的风格，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌刚烈和坚实的。
这种风格特点表现于奢华、夸张和不规则的排列形式，比如皇室宫廷内的皇室家具、服饰、餐具器皿和音乐等。
巴洛克与洛可可艺术[欣赏]
巴洛克与洛可可艺术文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，“洛可可”时期。
这一时期一浪漫风格为特征。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：它强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着，有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
巴洛克艺术很重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面。
巴洛克艺术还强调综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合。
同样不可避免地，巴洛克充满浓厚的宗教色彩。
18世纪的法国艺术随着路易十四去世，路易十五登基进入了一个新的时期。
庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，又被人们称为路易十五风格。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
论巴洛克与罗可可艺术绘画风格的联系和变异
词 是 从 贝克 和 石头 纹 理 演 化 出 来 的 ， 强 调 人 与 自然 、 化 与 他 文 天然 相 结 合 。 巴洛 克 Ｂ ｒｑ ｅ 字 源 自西 班 牙语 及 葡 萄 牙 语 的 “ 瑕 疵 的 ａｏ ｕ 此 有
明快 柔淡 ， 行色 为 金 和象 牙 白。 可可 和 巴洛 克相 较 ． 可 可 是 流 罗 洛 女 人 化 ， 使 是 男 人 也 加 以 女人 化 ， 东 方 （ 国 明清 ） 影 响 ； 即 受 中 的 巴 洛 克 则 雄 伟 健 壮 、 大 堂 皇 ， 西 方 的 反 宗 教 改 革 有 着 直 接 的联 博 与 系 。 者都 有 着 运 动 感 ， 两 巴洛 克 具 有 震撼 式 的 运 动 ． 可可 则 是抒 罗 情 的 轻 歌曼 舞 式 的婉 转 。
通 过 对 《 国美 术 史 》 外 的学 习 ， 我 了解 了国 外 的 美术 是 怎样 使
发 展 的 。其 中对 巴洛 克 与 罗 可可 记 忆 犹新 。很欣 赏 他 们 的 绘 画风 格 。“ 巴洛 克 ” “ 可 可 ” 两个 模 糊 而且 情 绪 化 的 术语 。巴洛克 与 罗 是 和 罗 可 可 作 为 作 为 表 述 时 代 特 征 的术 语 使 用 ，也 具 有 风 格 的含 义 。目的在 于 试 图 建 立 这样 的图 景 ： 像 宽泛 的文 化 和制 度 一 样 ． 就
罗可可和巴洛克不是一个统一体 ， 而是 一 个 时 代 多 样 性 的 、 同时 共 存 的现 象 （ 不 是 单 一 表征 ） 希望 看 到 每 一个 时 代 所 预 示 的信 而 。 息 的老 一 辈 艺术 家 们经 常 把 绘 画 、 塑 和 建 筑 看 作 某 一个 时代 的 雕 征 兆 ， 就 是 作 为 引 导 观察 者 看 到 本 质 （ 也 时代 精 神 ） 的现 象 。一 个 征 兆 经 常 指 其他 的东 西 。 一个 鲜艳 的事 物 和 力量 。虽 然风 格 变 化 （ 少部 分 的 ） 因为 每 一 代 艺 术家 对 其 前 辈 的 损 益 ， 至 是 同时 也 被 后 辈 艺 术 家接 受 或 者 加 强 ， 但艺 术 史 不 是 ～ 个 简单 的艺 术 家 影 响 艺 术 家 的历 史 。 洛 克 的风 格 是 大 ． 罗可 可 的 风 可 是小 ． 罗 可 可 ” 巴 而 “
巴洛克和罗可可美
委拉斯贵兹
纺纱女
委拉斯贵兹
教皇英诺森X世
宫娥
委拉斯贵兹
维纳斯旳梳妆
圣母升天
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一种巴 洛克式旳画家,他旳绘画具有巴洛克艺术旳壮丽风格.鲁本斯旳 创作以对生活旳富于诗意旳体现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇 宙最完美旳造物旳人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛 装旳、外表上十分华贵旳贵族肖像,还有比较朴素旳便装肖像旳 为数甚少.他画旳肖像之所以引人入胜,不但因为绘画技巧旳完 美,同步还因为他在肖像里体现了脉搏在热烈地跳动、目光中充 斥了生命力、富有弹性旳皮肤旳栩栩如生旳人物.鲁本斯在三十 年代,也即是他旳生命最终十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话 画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期旳作品愈加朴素,更能予 人以亲切之感,这些作品以其画法旳潇洒与极度精确及洋溢着内 在热情旳感染力而引人入胜。
委拉斯贵兹晚期主要作品有《宫娥》、《纺 织女》等。《宫娥》是一幅描绘 宫廷生活旳 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里旳人们，因为到处 受着枯燥礼仪 旳约束，生活并不快乐。《纺织女》一样 是真实生活旳反应，这是一幅17世纪欧 洲少见旳现实主 义旳名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但一直 未失平民 旳本色。
水果
逃往埃及
基督旳下葬
圣母升天
卡拉瓦乔
亚历克斯旳圣.凯瑟琳
维纳斯旳梳妆
抹大拉 下十字架
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔
女占卜师
女占卜师
卡拉瓦乔
静物 施洗约翰
弹琵琶旳姑娘
委拉斯贵兹
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老 埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋旳努力和聪明旳天资成为帕 奇科最钟爱旳学生。这时期旳几件作品，如《卖水老人》、 《煎鸡蛋旳老妇人》等 风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔旳明暗技法。1623年经正在担任首相旳塞维尔元老奥 列瓦尔斯伯爵旳举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王旳欢心，从 此被任命为国王旳宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代 巨匠们旳作品。他对威尼斯画派旳巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯旳作品尤其 崇敬。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变旳第一件作品 是《酒神与醉汉》 。他还创作了大量旳肖像画。涉及《腓力四世立 像》、《奥利 瓦雷斯骑马像》、《王子腓迪南猎装像》《拿 扇子旳妇人》（《矮子安东尼奥》 《教皇英诺森 十世肖像》等。
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论欧洲设计艺术的浪漫性欧阳光明（2021.03.07）——论欧洲巴洛克、罗可可艺术的影响姓名刘丽玲年级班级09级水利类0901班专业水利类长沙理工大学二零一一年六月I、摘要该篇论文主要是讨论了欧洲艺术设计的浪漫性，为了更加深刻地了解欧洲艺术设计的浪漫性，本人通过上网查找资料、翻阅书籍、咨询老师等方式对巴洛克艺术和洛可可艺术进行了初步的研究，以下就是我通过初步研究所了解的情况。
关键词：欧洲艺术设计，浪漫性，巴洛克艺术，洛可可艺术。
II、ABSTRACTThe papers mainly discuss the design of the romance of European art, in order to more deeply understand the romance of European art and design, I find the information through the Internet, read books, consulting teacher, etc. Baroque art and Rococo art on a preliminary Study, the following is my understanding of the situation through preliminary research.Key Words:European art design，Romantic sex，Baroque ，The rococo目录中文摘要 (I)英文摘要 (II)1. 欧洲艺术1.1欧洲艺术派别 (5)1.2浪漫主义文学 (6)2. 巴洛克艺术2.1巴洛克艺术 (7)3. 洛可可艺术3.1洛可可艺术 (8)4、结语 (10)5、参考文献 (11)6、附录 (11)7、后记 (12)长沙理工大学论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人完全意识到本声明的结果由本人承担。
学院:水利工程学院论文作者签名：2011 年 6月 5日1.1欧洲艺术派别（1）古典主义文学古典主义是欧洲商业资本发展时期的产物，产生于17世纪。
在17～18世纪，欧洲各主要封建国家通过改革加强了君主专制政体。
古典主义正是绝对君权在文学艺术上的反映。
需要注意的是要把启蒙运动时期文学强调的理性与古典主义文学的理性区别开，启蒙运动文学所强调的理性是“厚今薄古”，歌颂的是资产阶级的理性。
（2）浪漫主义文学浪漫主义产生于18世纪末至19世纪初，是欧洲资产阶级革命高潮年代的产物，属于资产阶级上升时期的意识形态，在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立。
由于作家的阶级立场和政治态度的差别，浪漫主义形成积极浪漫主义和消极浪漫主义两大派别。
（3）批判现实主义批判现实主义兴起于19世纪30年代的西欧。
当时，由于工业革命在西欧的展开，资本主义经济迅速发展，资本主义制度所固有的矛盾和弊端日益暴露。
为了使人们对这种社会现实有更真切的认识，作家们真实地描绘现实生活，揭露批判社会的黑暗，批判现实主义逐渐发展为文学的主流。
学习以上内容，有助于学生加深对客观的社会存在决定包括文学艺术在内的意识形态原理的理解。
1.2浪漫主义文学浪漫主义文学在政治上反对封建制度，不再刻意突出人的理性，而是深入发掘人类的感情世界，通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。
在创作风格上，以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。
浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。
这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。
轰轰烈烈的大革命，自由竞争的新局面，遗迹启蒙理想的破灭，使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中，释放并表现自我成为一股潮流，浪漫主义即是这股文学潮流的折射。
18世纪末至19世纪初,浪漫主义文学代替了古典主义,成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。
作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴,它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映;它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求“自由、平等、博爱”,追求个性自由解放的浪潮。
同时,它带来了文学形式和表现内容的全面解放。
作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮,西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。
浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性,要求个性解放和绝对的创作自由,否定艺术家遵循任何规则,他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。
在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反拨；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，它源自欧洲中世纪的希伯来文学，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
浪漫主义作家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入，它包含了更多主观、空想的因素。
2.1巴洛克（baroque）艺术“巴洛克”一词的的含义是奇特、怪诞或离奇。
有两种方式可使一种艺术品摆脱常态：一种是古典艺术，即理想主义方式——理想的比例，理想的和谐——简言之，里想的美；另一种是幻想方式，即一种否定现实、与一切法则或存在的理由相矛盾的方式。
两者都能给人以审美快感，人们偏爱其中的一种方式兴许只是一个与自己特定气质有关的问题。
事实上，是一种偏见妨碍着许多人对巴洛克艺术的欣赏，雷克尔试图申明这种偏见与我们北方人的真正本性是相对立的。
在北方艺术与巴洛克艺术之间存在着一种自然的情感上的联系，而在北方艺术与古典艺术之间则不然。
北方艺术常常注重于表现精神状态；这一特征不仅表现在哥特式教堂上，同时还在伦勃朗和透纳这些画家的作品中表现得清清楚楚。
而古典艺术，特别是文艺复兴时期的古典艺术，只强调艺术家对物质的利用和对客体的外部把握。
在巴洛克风格里，意大利艺术向北方艺术方式靠拢——也就是说。
它开始描绘精神状态或心里容量了。
但意大利艺术对于物质的利用依然恋恋不舍，而巴洛克艺术的全部奇异特征正是从这种矛盾状态中产生的。
它利用物质手段，旨在表现内心世界。
米开朗琪罗一直被尊为巴洛克艺术之父，的确，巴洛克风格最先是从他那开始的。
米开朗琪罗主要是一位雕刻艺术家，同时也是一位建筑艺术家，巴洛克风格在其建筑作品中表现得尤为明显。
洛可可是一种反对基督教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术。
巴洛克风格作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放了出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的幻想之中。
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
3.1洛可可艺术洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，较之巴洛克显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。
在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。
尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。
总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
4、结语巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
在艺术风格相互渗透的时期，洛可可风格应运而生，独树一帜。
把这一时期称为洛可可时期是很自然的事，因为该艺术风格在当时是独一无二的，尽管不曾占有支配地位。