舞狮来历及技巧
舞狮相关知识点总结
舞狮相关知识点总结一、舞狮的起源和历史舞狮的起源可以追溯到汉朝，据史书记载，汉朝时期就已经有人扮演狮子形象舞蹈。
而现代舞狮则起源于武术的舞狮，据说是从南方民间的农历新年狮子架演变而来，后经过改良变得更加精彩，深受人们喜爱。
舞狮历经数千年的发展，不断丰富和发展，形成了不同地区、不同流派的舞狮形式。
如福建、广东、粤西、潮汕等地的舞狮都有着不同的表现形式和技艺特色。
二、舞狮的意义和表现形式舞狮作为一种传统文化表演形式，具有丰富的象征意义和文化内涵。
首先，舞狮代表着民族的自豪和团结，是中国传统文化中的一大亮点。
其次，舞狮被视为能驱邪避邪，带来好运和吉祥的吉祥物，代表了人们对美好生活的向往和祝福。
舞狮的表现形式多种多样，主要有南狮和北狮两种，南狮以福建、广东、香港为主要表演区域，南狮动作多样，富有趣味性和戏剧性；而北狮则以山西、河北、山东、陕西等地为主要表演区域，北狮动作刚猛有力，体现了北方的勇武风格。
三、舞狮的表演要素和技艺舞狮的表演要素主要包括“舞者、狮头、狮身、狮尾、击鼓者、敲锣者、张灯结彩等”。
舞者在表演时需要准确掌握舞狮技艺，其中包括腿法、手法、身法和音乐配合等，要求舞者具有较高的身体素质和灵活性。
舞狮的技艺包括“台上功夫”和“台下功夫”。
台上功夫主要指的是舞者在悬空台上表演的技艺，要求舞者能够展现狮子的灵动、威武和喜庆；而台下功夫则是指的舞者在地面上表演的技艺，需要舞者携手配合，做出狮子的走、扭、弓、跳等各种动作。
四、舞狮的传承和发展随着社会的发展和变迁，舞狮这一传统文化艺术在当代得到了更好的发展。
许多地方政府和社会组织加大对舞狮的保护和传承力度，通过举办各种舞狮比赛、踊跃参与社区活动等方式，使舞狮这一传统文化艺术得到了更好的传承和推广。
同时，舞狮也得到了一定的现代创新，不少舞狮表演团体结合现代舞蹈、杂技等元素，开拓出更多丰富多彩的舞狮形式，深受年轻一代的喜爱。
舞狮的传承和发展还需要政府、学校、社会组织等多方面的努力，通过开设舞狮培训班、举办舞狮比赛、参与校园文化活动等形式，使更多的人了解和喜爱中国传统文化中的舞狮艺术，传承发展舞狮这一民间文化瑰宝。
舞狮的常识
舞狮是一种源于中国的民间艺术，也称为“耍狮子”或“狮子舞”。
以下是一些关于舞狮的常识：
1.舞狮的起源：舞狮始于南北朝时期，盛行于唐朝，具有悠久的历史。
它表达了中国人民对狮子的敬畏和喜爱，以及对驱邪避害、吉祥如意的祈求。
2.舞狮的分类：舞狮根据地域和流派的不同，分为南狮和北狮。
南狮以广东为中心，注重技巧和创新，表演时热烈欢快；北狮以河北为中心，注重表演和舞蹈节奏，表演时威武雄壮。
3.舞狮的表演形式：舞狮通常由两人合作表演，一人舞头，一人舞尾。
表演者在锣鼓音乐下扮成狗或其他瑞兽（如貔貅、狮子）的样子，做出各种形态动作，以表达喜庆和吉祥。
4.舞狮的文化价值：舞狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动必有舞狮助兴。
它不仅在中国广泛流传，还传播到海外华人社区，成为扬民族之威、立中国之魂的重要仪式，以及海外同胞认祖归宗的文化桥梁。
舞狮设计基础知识点归纳
舞狮设计基础知识点归纳舞狮是中国传统的民间舞蹈形式之一，同时也是一项富有艺术性和技巧性的表演活动。
在进行舞狮设计时，需要掌握一些基础知识点，包括舞狮的起源、构造、颜色和花纹的选取等方面。
本文将对舞狮设计的基础知识进行归纳，以帮助读者更好地理解和应用。
一、舞狮的起源舞狮起源于中国古代的巫术和祭祀活动，有着悠久的历史。
相传最早的舞狮可以追溯到汉朝时期。
它起初是为了驱逐邪灵、祈求丰收和安全，随着时间的推移，逐渐演变为一种具有娱乐性和艺术性的表演形式。
二、舞狮的构造舞狮由两名舞者共同操作，一人负责扮演舞狮的头部，被称为“头狮”，另一人负责扮演舞狮的身体部分，被称为“身狮”。
头狮通常由轻质材料制作，如竹子和布料等，以减轻舞者的负担。
身狮则由较为坚固的材料制成，如木架和绸缎等。
舞狮的构造需要考虑到舞者的灵活性和表演技巧，同时也要保证表演的安全性。
三、舞狮的颜色和花纹舞狮的颜色和花纹是舞狮设计中的重要部分，它们有着独特的象征意义和文化内涵。
一般来说，舞狮的颜色多为红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，代表了吉祥和喜庆。
在花纹的选取上，常见的有龙、虎、麒麟、凤凰等图案，这些动物纹样往往寓意吉祥和祥瑞。
四、舞狮音乐的选择舞狮表演离不开激昂的音乐伴奏，舞狮音乐既要与舞狮的动作相协调，又能够引起观众的兴趣和共鸣。
在选择舞狮音乐时，可以根据不同的舞狮风格和主题来进行搭配。
例如，在南派舞狮表演中，可以选用锣鼓声和打击乐器来加强节奏感，而在北派舞狮表演中，可以选用二胡、笛子等传统乐器，以增加舞狮的古朴气息。
五、舞狮技巧的训练为了能够进行精湛的舞狮表演，舞者需要进行一系列的舞狮技巧训练。
这些训练内容包括舞狮动作的灵活性、力量和平衡感的培养，以及与搭档的配合默契等。
通过系统的训练，舞者能够更好地掌握舞狮的技巧，并能够更好地展示出舞狮的魅力。
六、舞狮的表演场合舞狮表演可以在各种场合中进行，例如庆祝活动、婚庆仪式、商业开业等。
在不同的场合中，舞狮的表演形式和内容可能会有所不同，需要适应不同的需求和氛围。
春节舞狮的技艺
春节舞狮的技艺春节是中国最重要的传统节日之一，也是中华民族千百年来举国同庆的盛大日子。
而在这个喜庆的节日里，舞狮表演是不可或缺的一环。
舞狮的技艺凝聚了民间智慧，蕴含着丰富的文化内涵，让我们一同来探寻这一独特的春节传统。
一、舞狮的起源与历史舞狮源于中国古代的祭祀活动，它起源于相信狮子可以驱邪驱魔的民间传说。
古人相信狮子是威武勇猛、不怕邪恶的象征，可以保佑人们平安吉祥。
随着时间的推移，舞狮逐渐演变成了一种艺术表演形式，并居于春节的重要位置。
二、舞狮的种类与形态舞狮根据地域文化与表演风格的不同，分为南狮和北狮两种。
南狮通常为双人扮演，轻盈、敏捷，动作矫健，象征着灵活、善良与温和；北狮则由多人扮演，形体庄重，以力量和阳刚之美闻名。
舞狮的外形多为一只笼子，由两人合力执持并配合，使整只狮子看似栩栩如生。
一只舞狮通常由狮头、狮身、狮尾组成，狮头则是舞狮的精华所在，亦是整个表演的灵魂所在。
三、舞狮的技艺与动作舞狮表演有着丰富多样的技艺与动作，伴随着激昂的鼓乐，整个表演酣畅淋漓，生动活泼。
在表演中，舞狮演员需要熟练掌握执持狮子竹架的技巧，胸怀光明磊落之气，展示狮子勇猛灵动的形象。
他们经过长时间的刻苦训练，才能使得舞狮的动作富有张力，充满生命力。
舞狮动作的演练讲究合作默契。
舞狮演员要严密配合，分工明确地完成各种高难动作，如腾足跃腾、伏地攀爬、腾云驾雾等。
这些精妙的动作不仅能够展示狮子的神态气势，也展示了舞狮团队的默契与团结。
四、舞狮的文化内涵舞狮不仅仅是一种艺术表演，更是中国传统文化的重要组成部分。
它蕴含着深厚的文化内涵和寓意。
舞狮象征着对瑞气祥和的追求，狮子的形象在中国文化中寓意着勇毅、尊贵和力量。
通过舞狮表演，人们追求吉祥、祈求丰收，寄托对美好未来的向往。
舞狮也传递了中国人民勇于创新，不断发展的精神。
表演中的各种高难动作，体现了对技艺的不断追求与创新。
舞狮的表演还展示了非凡的团队合作精神。
舞狮的演员需要相互配合，紧密协作，才能完成各种高难度的动作，这体现了中国人民团结协作，共同追求美好未来的精神。
舞狮知识文档
舞狮知识舞狮是一种古老而独特的传统舞蹈形式，源自中国民间。
舞狮主要表演者由两人扮演一只狮子，并通过独特的动作和节奏表达狮子的力量和灵活性。
舞狮通常在重要的节日和庆典活动中表演，如春节和婚礼。
下面将介绍舞狮的起源、发展以及表演技巧等相关知识。
起源与发展舞狮起源于中国的古代神话传说和民间传统。
根据传说，狮子被认为是一种神兽，具有驱邪避凶、祥瑞吉祥的象征意义。
舞狮在古代被视为对邪恶力量的驱散和祈福的仪式，是一种保护人民免受恶神和邪灵侵害的传统。
舞狮最早可以追溯到汉代，此后在唐、宋、明、清朝等历史时期得到了进一步发展和传承。
在不同朝代，舞狮的形式和表演方式有所差异，但其基本特征和象征意义依然保持着持续传承。
表演技巧舞狮表演道具舞狮表演的道具主要包括狮头、狮身、狮腿和尾巴。
狮头通常用竹架和绢布制作而成，狮身则是由一块大块的布料缝制而成，狮腿则由两个舞者一人一只腿放在身上，尾巴则是狮身后部延伸出来的一块布料。
舞狮表演动作舞狮表演的动作包括：运狮、跳高、腾踏、爬高、齐头、盘旋、腾挪等。
运狮是指狮头转动时舞者顺着狮身的方向移动，跳高是指舞者用力蹬着狮腿，把狮身抬起来，展示狮子的力量和灵活性。
舞狮表演技巧舞狮表演需要舞者具备一定的力量和灵活性，同时也需要舞者对舞狮的动作和节奏有一定的掌握。
以下是舞狮表演的一些技巧：•身体平衡：舞者需要通过调整自己的重心，保持良好的身体平衡，这样才能更好地展示狮子的力量和灵活性。
•动作协调：舞狮表演需要两名舞者配合默契，一个扮演狮头，另一个扮演狮身和狮腿。
两名舞者需要有相同的动作节奏和配合默契，才能使整个表演更加流畅和协调。
•表情生动：舞者需要通过面部表情和眼神的变化，展示狮子的威严和神气，这样才能更好地吸引观众的注意力。
舞狮的现代发展随着社会的发展和舞蹈艺术的进步，舞狮也得到了现代的发展和创新。
现代舞狮表演不仅在传统的场合中出现，也在各种大型演出和比赛中得到展示。
一些舞狮团体还加入了现代的舞蹈元素，创造出更加富有活力和创意的舞狮表演形式。
传统舞龙舞狮表演
传统舞龙舞狮表演舞龙舞狮，作为中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在中国的许多节日和庆典活动中，人们都能够欣赏到这一独特而精彩的表演。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种传统价值观的传承和展示。
一、舞龙与舞狮的起源舞龙舞狮起源于中国古老的神话传说，被认为能够驱邪避灾、祈福祝福。
据传，中国古代有一种怪兽名为“年兽”，每年都会在农历春节来临之际出现，给人们带来灾祸。
为了抵御年兽的侵害，人们开始使用舞龙舞狮等仪式来驱赶它。
二、舞龙的表演形式和技巧舞龙舞狮的表演形式多种多样，其中以舞龙最为独特。
舞龙通常由多人扮成，利用竹竿托举长达十余米的龙身，灵活摆动，展现出巍峨壮观的气势。
舞龙者一手持龙头，一手持龙尾，通过协作和默契地控制龙的动作，使其仿佛有生命般栩栩如生。
在舞龙表演中，舞龙者需要具备较高的技巧和协作能力。
他们需要精确掌握龙身的运动路径和节奏，并与队友们密切配合，才能够呈现出一场完美的表演。
同时，舞龙者还需要有较强的体能和耐力，因为舞龙表演常常是长时间的连续动作，对身体的要求非常高。
三、舞狮的表演形式和象征意义舞狮与舞龙一样，也有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
舞狮表演时，通常有两个人扮演狮头和狮身，配合着鼓乐和锣声，展示出欢快而威武的形象。
舞狮者需要通过狮头的摇晃、口吐和咬动等动作，来模仿狮子奔跑、觅食和戏耍的场景，给人以生动的感受。
舞狮在中国传统文化中具有丰富的象征意义。
狮子在中国被视为祥瑞和吉祥的象征，舞狮表演则寓意着迎接新年的喜庆和祈求吉祥如意。
同时，舞狮者通过舞动的灵活身姿，展现出生机勃勃和无穷活力，给人们带来欢乐和希望。
四、舞龙舞狮的文化传承舞龙舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
而为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，许多地方都设立了舞龙舞狮的传统工坊和训练班，培养年轻人对舞龙舞狮的兴趣和热爱，传承技艺和知识。
舞龙舞狮作为一种多元文化的载体，正在逐渐走向世界舞台。
春节文化传统舞狮的表演技巧与讲究
春节文化传统舞狮的表演技巧与讲究春节，中国传统的重要节日，是家庭团聚、欢庆新年的时刻。
而在这个特殊的节日里，舞狮表演是一项深受人们喜爱的传统活动。
舞狮表演集传统文化、艺术技巧和身体协调性于一体，它的表演技巧与讲究经过长期的发展和传承，成为了一门独特的艺术形式。
本文将从舞狮表演的起源和历史、表演技巧、舞狮道具的讲究以及舞狮表演的传承等方面进行探讨。
一、舞狮表演的起源和历史舞狮表演最早可追溯到中国古代的祭祀习俗。
据传舞狮的起源与唐朝的“灵武狮子”有关，它是表演狮子与狮王的故事。
据说狮王死后，它的子女便以狮子的形象作为一种象征，来表达对神灵的崇拜和向神灵祈求风调雨顺的愿望。
随着时间的推移，舞狮表演逐渐从宗教仪式发展为娱乐活动，成为了中国传统文化不可或缺的一部分。
二、舞狮表演的技巧舞狮表演的技巧主要涉及两个方面：舞狮者和狮头。
1. 舞狮者的技巧舞狮者需要具备一定的舞蹈和体能素养，以及丰富的表演经验。
他们要通过身体的灵活转动、腾空跃起和高难度动作来展示舞狮的生动形象。
同时，舞狮者需要与狮头保持默契配合，通过身体语言传递狮子的神采，使观众产生身临其境、亲密接触的感觉。
2. 狮头的技巧狮头是舞狮表演的核心，它是由精湛的工艺制作而成的。
一只合格的狮头需具备栩栩如生的形象和生动的表情，以及流畅的动作。
狮头的制作工艺包括绘制、雕刻和装饰等多种技术，其中细节的处理必须非常精细。
狮头的师傅们通过长期的实践经验，创造了许多独特的狮头表演技巧，如狮子口合、眼睛转动和嘴巴张合等动作，使得狮头具有了灵动的特质。
三、舞狮道具的讲究舞狮表演中，还有一些重要的道具，如舞狮带、舞狮诸法器以及乐器。
1. 舞狮带舞狮带是舞狮者在表演中所使用的道具，它是由细长的布带制成的，用于模拟狮子的舞动。
舞狮带有一定的重量和张力，舞狮者需要灵活运用手臂、肩膀和身体的转动来掌握舞狮带的控制力度，以达到模拟狮子舞动的效果。
2. 舞狮诸法器舞狮诸法器是指舞狮表演中用于打击和敲击的道具，如花盆、鼓、锣等。
传统的舞狮表演
传统的舞狮表演舞狮表演是中国传统的一项精彩文化表演艺术。
在中国古代的民间传统习俗中，舞狮被用来祛除邪气，并带来好运和吉祥。
随着时间的推移，舞狮表演逐渐发展成一种精彩的表演形式，吸引着无数观众和参与者。
一、舞狮的历史渊源舞狮作为一种传统艺术形式，源远流长。
其历史可以追溯到中国古代，具有深厚的文化底蕴。
据史书记载，在唐朝时期，舞狮已经成为宫廷和民间习俗的一部分。
通过传统舞狮表演，人们希望能够祈福祈愿，祈求五谷丰登和国泰民安。
二、舞狮表演的形式舞狮表演通常由两人操控一只舞狮进行。
舞狮通常是由竹子和布料制成。
舞狮的造型通常绘制有神态各异的狮子图案，以展现狮子的雄壮威武。
舞狮表演通常分为两个部分，第一个是“杂技舞狮”，第二个是“表演舞狮”。
在杂技舞狮中，舞狮表演者进行各种高难度的杂技动作，如翻滚、跳跃、平衡等，以展现舞狮者的身手和技巧。
而在表演舞狮中，舞狮者通过舞动舞狮，模拟狮子的动作，如踏步、扑咬等，使人们仿佛看到了真正的狮子在舞动。
三、舞狮的意义和象征舞狮作为一种文化艺术形式，具有丰富的意义和象征。
首先，舞狮象征着中国人民对美好生活的向往和追求。
通过舞狮表演，人们希望能够带来好运和吉祥，迎接新的一年或庆祝喜庆的场合。
其次，舞狮也象征着中国人民的勇气和智慧。
在中国的传统文化中，狮子被视为勇猛威武的象征，通过模拟狮子的动作和姿态，舞狮表演者展示了他们的勇气和技艺，向观众展示了中华民族的精神风貌。
最后，舞狮还具有祛邪驱鬼的作用。
在中国传统的民间信仰中，狮子被认为能够驱逐邪恶的力量，保护人们平安健康。
因此，通过舞狮表演，人们希望能够将狮子的力量传递给观众，使人们能够远离疾病和灾祸。
总之，舞狮表演作为中国传统文化的重要组成部分，在世界范围内享有盛誉。
通过传统舞狮表演，人们无论是观看还是参与，都能够感受到中华文化的博大精深。
在今天的社会中，舞狮表演不断创新和发展，成为中华民族的瑰宝，也向全世界展示了中国的独特魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞狮，又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，南北朝时期开始流行，至今已有一千五百多年的历史。
舞狮是中国优秀的传统民间艺术，狮子舞在旧时称"太平乐"；在豫北当地人俗语称：“玩狮”，至今在新乡、焦作、安阳等地一直流传。
中国民俗传统，认为舞狮可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞狮助庆。
舞狮起源众说不一。
神话传说是以前山中出现狮子, 吃掉村庄内的村民，后来村民学会武功, 格毙狮子，村民模仿狮子的形态而成为舞狮；亦有神话版本说是如来佛把狮子引走, 因此南狮中常有”大头佛”引领狮子。
亦有传说有村民以纸紥狮子及锣鼓驱走年兽，演化成为舞狮。
舞狮是一门集武术、舞蹈、锣鼓于一体的综合性艺术。
舞狮子要有深厚的武术根基始能生动活泼，盖其举狮、走马、采青等均须要一流的武术技巧，始能将狮子的形象生动活泼地表演出来，故此臂力、腰马等极为重要。
在武术界中不论是南派或是北派都占有重要的地位。
故狮子亦有分南北派狮之分，彼此造形各异，而舞技亦各有不同。
最初北狮在长江以北较为流行；而南狮则是流行华南，南洋及海外。
近年亦有将二者溶合的舞法，主要是用南狮的狮子，北狮的步法，称为"南狮北舞"。
北狮，顾名思义，是盛行于我国长江以北地区之一种舞狮技术。
中国舞狮，以"北狮"起源得最早。
相传在北魏（公元386～534年）武帝远征甘肃河西，俘虏胡人十万之多。
魏武帝令胡人献舞娱乐。
胡人以木雕兽头，两大五小，披兽衣，集八音乐，武士三十余人，起舞于御前。
武帝龙心大悦，赐名"北魏瑞狮"，恩准俘虏回国。
狮子舞便在北方流传开来，以后便有了"北狮"之称。
北狮与南狮的构造形状和起舞等技术都有显著的不同，北狮和南狮都是多姿多彩而富有舞蹈性质民间技术，北狮比较著名的有安徽之青狮，河北保定双狮。
而现时我们对于北狮就是以安徽青狮为蓝本。
北狮舞法的基本动作有：愕、怕、喜、爬、蹲、退、滚等，配合柔顺、活泼、灵巧、神采、愉快、轻盈的步法，把狮子舞得惟妙惟肖。
其眼睛、嘴巴、耳朵会开动，此种技术重于扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作。
以武士（即所谓主人）之敏捷矫健之身段相配合，来表现狮子的雄健勇猛，也生动地刻画出武士之机智及风趣，予人一种美好振奋的享受。
北狮的舞姿，主要在表演的善良与灵巧，翻滚跳跃，首尾相引合，步法整齐合一，加上充京钹、京锣、京鼓等音乐节拍，按乐声起舞，引舞者持球翻腾滚，表现武士雄姿，徐徐持球引狮起舞，而舞狮头者除跟随持球舞各种动作而配合演出各种舞姿外，还必须给舞狮尾者以充分默契，而舞狮尾者亦必须留意狮头动向，头动则尾亦动，头定则尾亦定，跳跃翻滚，紧密跟随，俾能头尾舞姿协调，融成一体，方上乘舞技。
北狮造型与真狮酷肖，不若南狮庞大，头部亦没有南狮五彩缤纷装饰，纯粹是兽毛颜色，惟其顶部加一独角以示不同平凡的兽类。
全身以缨毛作狮皮，甚至表演者所着之裤子与鞋都和真狮子腿部毛色一样，因而舞动起来就是一头惟妙惟肖的活动狮子，予人有真实的感觉.北狮一般是雌雄成对出现；由装扮成武士的主人前领。
有时一对北狮会配一对小北狮，小狮戏弄大狮，大狮弄儿为乐，尽显天伦。
岭南醒狮，又名南狮，以各种高难度动作著称。
南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。
中国南狮
在广东，广东南狮源自佛山南海西樵（黄飞鸿故里）。
佛山是南狮的发源地，南狮讲究的是意在和神似。
佛山南狮有如佛山咏春拳一样，有“狮王之王”之美誉。
佛山的传统“三星”“七星”狮，技艺精湛，神、形、态美，是难得的一种民间文化艺术。
南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。
狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。
严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。
南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付舞狮时经常出现的武斗。
传统上，南狮狮头分为「刘备狮」取三国演义中之刘备为名，可知其狮之特点乃为黄面、白眉、白长须，脑后绘有三枚金钱。
表示资格老、慈祥、和善，泽被苍生、仁义及皇家贵气；第二种则为「关公狮」其识别是红面、黑眉、黑长须、紫角青鼻、脑后绘有双金钱，，表示忠义、胜利，因关羽在华人心目中又为武财神，故关公狮又代表财富；。
第三种则为「张飞狮」其型面黑、黑短须、黑眉、青鼻、拆角、烂耳、红眼、口多獠牙两枝，脑后绘有单金钱。
代表霸气、勇猛，故一般张飞狮只有在比赛或者踢馆挑战时才用，故亦称之为斗狮。
一般喜庆之事还是红黄为常见者。
三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
舞狮技巧：特别注重马步之运用，前后两人配合着而作出狮子的自然跑行步。
步法合理运用得当则有“静如灵猫似鼠出穴，动如猛虎擒羊利落”的特点。
南狮的舞法与配合技巧亦特别讲究。
南狮的舞动造型很多，有：起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎寳、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；南狮的基本动作就是舞狮头，配
合舞狮尾的“首尾相应”缺一不可。
南狮的各种技巧难度，创新动作借助器械和音乐，表达了山、岭、岩、谷、溪、涧、水、桥、洞等意境；诠释了喜、怒、衰、乐、动、静、惊、疑、吼、寻、盼、等神情；展现了翻、滚、卧、闪、腾、扑、跃、戏、跳等动作，在或动或静中，雕塑了狮的优美神情，展现了狮的精气神韵。
南狮表演时的形象表现，要将狮子出洞时的慵懒动作；探洞时的多疑性格；登山时的昂首阔步；过桥时瞧见水中倒影时的骤然愤怒；戏水时的欢呼情绪；采食灵芝时的思疑贪馋；吞食时的回味；呕吐时的颓丧；月夜吐球时的谨慎；戏球时的乐趣等等，种种形态生动传神地表现出来，真可谓细致入微。
南狮以神情为基础，同武术相结合，摆脱具体形态的局限，它以塑造一个夸张、浪漫的狮子为艺术形象。
寓意着平地、高山、断崖、瀑布，以盼、望、惊、喜等各种神态，以狮形猫步的不同步形、步伐及奔腾跳跃，回旋翻转等高难动作，最后达到采青的目的。
相传“采青”原来是有“反清复明”之意，现时一般是取其意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。
“青”用的是生菜。
把生菜及利市(红包)悬挂起来，狮在“青”前舞数回，表现犹豫，然后一跃而起，把青菜一口“吃”掉，再把生菜“咬碎吐出”，再向大家致意。
为了增加娱乐性，采青有时还会用上特技动作，例如上肩(舞狮头者站在狮尾者肩上), 叠罗汉，上杆(爬上竹杆), 或者过梅花椿(经过高低不一长木椿)等等。
舞南狮时会配以大锣、大鼓、大钹。
狮的舞动要配合音乐的节奏。
舞南狮有时还会有一人扮作“大头佛”，手执葵扇带领。
舞狮之前通常还会举行“点睛”仪式。
仪式由主礼嘉宾进行，把朱砂涂在狮的眼睛上，象征给予生命。