汉代漆器设计研究论文
战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究
战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究战国是中国漆器工艺的第一个繁华期 , 到了汉代 , 进入到一个举世无双的鼎盛期间 , 在继承战国装修风格的基础上 , 又创建了大批的拥有汉代艺术风格的漆器图形以及漆器生活用品 , 极大的推动了漆器艺术向前发展的历史进度。
战国与汉代漆器记录了这一历史期间的文化风俗、社会生活、工艺技术等方面的发显现状 , 经过对器物内在乎蕴与外在形态之间的共性、差别性等方面进行比较剖析 , 凝练出战国与汉代漆器的造物思想、设计元素的精华。
本论文以史为鉴 , 总结并概括出传统造物思想理念参照下的文化、审美趋势性 , 并提取战国与汉代漆器中拥有代表性特点的符号元素 , 将其应用于现代系列化包装设计之中。
本文以战国与汉代漆器的形态、色彩、装修纹样为主要研究对象 , 第一从介绍战国和汉代漆器发展的历史背景为基点 , 论述了战国到汉代漆器发展的简要过程 , 研究了战国与汉代漆器的功能、色彩、构造、装修、材质和工艺美术等方面的美学特点 ; 并站在两个特别历史期间的角度对漆器设计元素进行比较、剖析 , 认识各期间的设计元素、设计思想、设计感情寓意等 , 总结概括其优势和特点 , 提炼出两个不一样历史期间拥有特点的元素。
随之 , 经过比较战国与汉代漆器设计元素 , 剖析其与包装设计的关系 , 以及这些元素在包装设计中的应用方式 , 鉴于战国与汉代漆器设计元素在包装设计中应用的现实意义, 最后给出详细的应用方法 , 将提取的战国与汉代漆器的特点元素应用于包装设计之中。
以“汉方经典”护肤品包装设计为例 , 依据调研剖析、梳理其设计思路、总结设计实践的方法 , 探访战国与汉代漆器设计元素怎样应用于现代视觉设计中的有效门路, 分别做出拥有战国和汉代漆器设计元素特点的系列护肤品包装设计作品, 使受众能感觉到两种不一样气质与神韵的拥有传统地区风格的系列化包装显现设计作品。
本次研究 , 对战国、汉代漆器图形进行了有效梳理, 丰富了现代设计素材库。
汉代漆耳杯纹饰设计研究
关注思考062民俗民艺摘要：把握汉代漆耳杯装饰风格面貌与演变规律，为现代设计实践提供指导。
收集考古期刊中汉代漆耳杯的图像信息，运用设计学的研究方法，对汉代漆耳杯装饰纹样的主题内容与组合方式进行分析。
结合对汉代生活方式与审美意识的研究，总结汉代漆耳杯装饰纹样设计特点。
汉代漆耳杯装饰特点为构图上对称均衡、装饰技法上以线造型、图形表现上变形夸张。
关键词：汉代 漆耳杯 纹饰 设计 审美意识中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）11-0062-03Abstract：In order to grasp the style and evolution law of lacquer ear cup in Han Dynasty ，this paper excavates the cause of formation of decorative pattern of lacquerear cup in Han Dynasty.The image information of lacquer ear cup in Han Dynasty was collected in archaeological periodicals ，and the theme content and combination of decorative patterns of lacquer ear cup in Han Dynasty were analyzed by using the research method of design. Combined with the study of the life style and aesthetic consciousness of the Han Dynasty ，this paper summarizes the characteristics of the decorative pattern design of lacquer ear cup in Han Dynasty. The decorative characteristics of lacquer ear cup in Han Dynasty are symmetrical balance in composition ，line modeling in decoration technique and deformation exaggeration in graphic expression.Keywords：The han dynasty Lacquer ear cup Grain Design Aesthetic consciousness江南大学设计学院 魏溥均引言中国是最早使用漆的国家[1] ，是漆工艺的发祥地。
“墨朱流觞——楚汉漆器之美
“墨朱流觞——楚汉漆器之美摘要：漆器是中国几千年文化的产物，至汉代，漆器达到了鼎盛。
漆耳杯的出现到大规模的生产和制作在汉代达到了空前的盛况。
本文选用漆耳杯作为研究对象，结合相关的时代背景分析其产生的缘由，同时针对楚汉年间具有典型代表的漆耳杯进行分析。
从它的实用、造型、纹饰等方面深入研究，立足在漆耳杯运用现代美学原理，探索漆艺发展方向。
关键词：漆耳杯;实用美;造型美;纹饰美漆耳杯，漆和耳杯。
漆是一种天然的涂料，耳杯，中国古代饮酒的器具，因两侧各有对称且便于手持的器耳和椭圆形杯口，故称耳杯，也有文人士大夫称其为“羽觞”。
漆耳杯不管是从选材到制作方法、从造型到纹样等，对我们今天的漆艺的创作都有一定的影响，对我们学习传统漆文化和漆艺术有间接性的帮助，同时它的设计思维和技术手法也推进了工业社会的发展。
一、楚汉漆器之漆耳杯从出土的汉初漆器来看，大部分漆器以生活日用型为主，其中以漆耳杯的数量居多，在制作上工艺精湛，器皿造型上圆润贯通、稳定和谐，装饰纹样上飞扬流动、神秘浪漫。
漆耳杯作为一种器物，以其朴实无华的外表、不张扬实用的性格隐形在人们的日常生活中，润物细无声地表达了人们对漆艺美学的认知和需求。
二、漆耳杯“三美”1.材美工巧的实用美.漆耳杯的出现并非偶然，而是我们生活的需要所致，也代表了我们当时的生活水平有了一定的提高。
一个东西，它能给人带来方便，它便是有价值的，价值的实现，正是美的体现。
古希腊著名哲学家苏格拉底就曾说过：“任何一种东西如果它能很好的实现它的功能的目的，它就同时是善的又是美的。
”楚汉时期的漆耳杯可以说是生活中的艺术。
常言道，艺术源于生活，艺术高于生活，漆耳杯的出现就是因为生活所需，而它的存在，恰恰在我们今天看来是那么的美。
纵观发掘出土的漆耳杯，数量之多，保存完好的层面来看，还得得益于当时的漆树种植数量之多，漆树的大量种植不仅促进了当时农民的收入，同时还使得漆器有足够的原材料来支撑，这种两者兼得的局面为发展漆器做出了巨大的贡献。
论基于汉代漆器情感化的文创产品设计
53汉代天下一统，社会经济、政治和文化都得到全面发展，成为我国历史上辉煌灿烂的朝代之一。
漆器在汉代发展兴盛，在继承战国漆器艺术的精华上，不断发展创新，造型更为丰富，工艺更为精美。
根据有关汉代漆器出土的文物来看，漆器种类包罗万象，制作精美，涵盖饮食器具、化妆用具、家具等，覆盖了人们生活的各个方面，反映了汉代使用漆器的普遍现象。
[1]汉代漆器高度成熟的设计和制作水平，无不彰显着大汉王朝的盛世景象和豪迈与自信、以及敢于创造的时代精神。
汉代漆器的制作，以器物的实用功能为导向，在考虑其发挥最大功用时，注重器物的造型与装饰的和谐统一，是实用与审美结合的典范，也是中国文化的情感载体，体现了中国器物文化中的设计智慧。
认知心理学家诺曼将情感化设计分为三个层次，即本能层面、行为层面和反思层面。
本能层面的设计关注对产品的直觉感受；行为层面的设计关注产品与用户之间的使用；反思层面的设计关注产品的象征意义与社会价值，使用户心中产生情感依托。
从某种意义上来说，诺曼所提出的情感化设计是对产品或器物设计的哲学思考，是一种以人为中心、关注用户内心情感需求的设计理念。
而我国现有文创产品的设计正缺乏这种情感需求，产品外观与传统元素的直接运用仍是大部分文创产品最普遍的问题，表层的语言缺乏深入与人之间的情感交流，文化内涵挖掘浮浅，出现文创产品单一化、同质化的严重现象，导致产品无法具有吸引力，难以让消费者产生购买欲望。
中华民族传统造物中“天人合一”的哲学思想，在汉代漆器的设计上充分得到了印证，是情感化设计的突出案例。
汉代时期的漆器之所以能够成为中国漆器历史上的杰出代表，深受人们青睐，与其灵巧的造型、实用的功能和较好的情感反馈是分不开的，体现出这三层次均On Cultural and Creative Design based on Han Dynasty Lacquerware EmotionAbstract: Han Dynasty lacquerware created the national emotion of Chinese civilization, demonstrated the cultural creation of the country of etiquette, and was the embodiment of the emotional culture of the two Han Dynasties. Given the convergence phenomenon of current merchandise product design, it is pointed out that it is necessary to incorporate emotional design into cultural and creative products to meet people's cultural and spiritual needs. Through the analysis of Han Dynasty lacquerware from three levels of emotional design, it is explained that it has the characteristics of material essence, practical use of objects, and emotional communication with objects, and summarizes the related emotional design methods to achieve emotional connection between people and objects. Modern cultural and creative product design should enhance emotional expression, cater to people's emotional needs, make up for the lack of emotional and cultural context, and guide their development.Keywords: Han Dynasty lacquerware; Emotional; Cultural and Creative Product Design收稿日期：2023-11-16论基于汉代漆器情感化的文创产品设计摘要：汉代漆器造就了中华文明的民族情感，彰显着礼仪之邦的文化创造，是两汉情感文化的体现。
中国传统天然材料汉代漆器包装研究
MING RI FENG SHANG108美 术 大 观文|关 文中国传统天然材料汉代漆器包装研究摘要：汉代漆器的是中国漆器发展的繁盛时期，本文通过分析汉代漆器包装的结构特征、造型语言，探索其文化艺术内涵，为现代包装设计汲取传统包装工艺的营养。
关键词：汉代；漆器；包装设计对于现代包装设计来说，绿色包装、天然材料包装等具有环保、节能功能的包装设计是当下社会发展的需要和包装设计未来发展的趋势。
中国包装设计历史悠久，传统包装材料繁多，如蜡纸、丝织、皮囊、竹、草、麻等诸多天然材料，其中不得不说的就是漆器的包装。
漆器是漆与器的完美结合，漆有着卓越的附着力，有着防水、防潮的优点，漆器胎体轻便、可塑性强，装饰性强，可描绘、髹饰，其实用功能俱佳。
漆器包装从春秋战国时期发展到西汉达到了鼎盛，逐渐代替了青铜器，成为当时人们日常生活使用最为广泛的包装器物，不论造型艺术风格、装饰手法等都大大超越前代，漆器艺术在汉文化中占有重要地位。
一、漆器包装的工艺制作及造型艺术风格汉代漆器用木材制作成型，在制成的器物上加以漆饰，再在漆上画上花纹，有的在上面画上符号或写些文字。
汉代漆器多为木胎，也有竹胎、夹纻胎、骨胎、皮革胎等。
汉代漆器种类繁多，有盒、杯、盘、碗、奁、梳、尺、箱、案、几等，此时出现了较大的漆器，如漆鼎、漆钫，还有漆面罩、漆棋盘等。
耳杯的数量增多，双耳造型也有变化，早期为椭圆，晚期为菱形。
耳杯也有为“曲水流觞”之用则造型为船形，便于提取与漂浮。
漆盒的造型更为丰富，出了常见的圆形和方形，还马蹄形、双菱形。
汉代漆器的仿生造型最具艺术性，如漆壶、鸳鸯豆、鸳鸯盒、猪形盒等，将自然万物的形象溶于造型中，夸张与抽象相结合，突出其特点，惟妙惟肖，充满生活情趣。
仿青铜的漆器包装则简单朴素，没有任何多余的造型变化以及装饰附件。
汉代漆器包装造型的不同于春秋战国时期多仿生和仿青铜器的造型，而是以日常生活的需要为主的实用型造型，并且漆器包装的容量也增大了，多用于运输。
汉代漆器在设计中的应用研究
Thanks
为什么一直都是红黑色主宰着素漆世界的色彩
由于漆的很难相容性，所以我们经常看到的 黑色和加入朱砂后变成的红色。
战国时期是漆器工艺上第一个繁荣期
目前已知中国出土最大的漆器是彩绘内外棺
3.20米x2.10米x2.19米
漆的广泛应用
总结
设计思路
找出汉代漆器最具影响力的特点，给人留下 最深印象器皿的外观。 从外观、纹ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、颜色着手，取之精华，去其 糟粕。 在弘扬汉代漆器的历史文化的同时也要确保 产品的时代感。 一套的杯具，成套的系列感。
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
设计主要元素
漆就是从漆树上流出来的液体 漆就是从漆树上流出来的液体
跟现在在常见的油 漆是不一样的，它 是植物漆，而油漆 是化学漆。
漆的粘性非常高，所以有如胶如漆之说 漆的粘性非常高
漆本色是深棕色的，刷多了以后就会变黑。
考古界对中国的漆器进行分类
可分为四大类
素器的历史最为悠久， 素器的历史最为悠久， 是最原始最朴实的漆器种类。 是最原始最朴实的漆器种类。
漆器作为汉代重要的文化载体,其工艺和艺术水平 居各类手工业之首。汉代漆器的造型非常的丰富，讲究 从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便、放 置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象 化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结 合的工艺品典范。
扩展资料
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《2024年汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一一、引言作为中国古代艺术的瑰宝，汉代漆器艺术不仅承载着中华民族悠久的历史与文化，还体现着高超的工艺水平和审美价值。
马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分融合汉代漆器艺术元素，以展现其独特的魅力。
本文旨在研究汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用，以期为相关设计工作提供理论支持和实践指导。
二、汉代漆器艺术概述汉代是中国漆器艺术的鼎盛时期，其工艺精湛、造型别致、装饰华美。
漆器以漆为原料，经过研磨、上色、磨光等工序制成，具有耐磨、耐腐蚀、色泽鲜艳等特点。
汉代漆器艺术在造型上追求简洁大方，装饰则以寓意吉祥的图案为主，如云气纹、龙凤纹等，充分体现了汉代人民对美好生活的向往。
三、马王堆专题展馆空间设计概述马王堆专题展馆是为了展示马王堆汉墓出土文物而设立的展览空间。
其设计应充分体现汉代文化的特色和内涵，以展现马王堆汉墓的历史价值和文化意义。
在空间设计上，应注重布局的合理性、光影的搭配以及色彩的运用，以营造出具有历史感和艺术感的展览环境。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用（一）布局设计在马王堆专题展馆的布局设计中，可以借鉴汉代漆器艺术的造型特点，采用简洁大方的空间布局，使展览空间显得宽敞明亮。
同时，可以根据展览内容，将不同类别的文物展示区域进行合理划分，以展现汉代的多样性和丰富性。
（二）光影运用光影的运用在马王堆专题展馆的空间设计中具有举足轻重的地位。
可以借鉴汉代漆器艺术的色彩特点，运用柔和的光线突出文物的质感和色彩，营造出神秘而庄重的氛围。
此外，还可以通过光影的明暗对比，强调文物的重要性和历史价值。
（三）色彩搭配在色彩搭配上，马王堆专题展馆可以运用汉代漆器艺术的色彩元素，如红色、黑色、金色等，以展现汉代的富贵和华美。
同时，应注重色彩的协调与统一，避免过于繁杂的色彩搭配导致视觉上的混乱。
（四）装饰元素在马王堆专题展馆的装饰元素中，可以融入汉代漆器艺术的图案和造型，如云气纹、龙凤纹等，以增强展览的空间感和历史感。
《2024年汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》范文
《汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究》篇一一、引言汉代漆器艺术作为我国古代工艺美术的瑰宝，以其独特的工艺和精美的造型，在中国古代艺术史上占有重要地位。
马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计不仅需要体现汉代文化的内涵，更要突出汉代漆器艺术的魅力。
本文旨在探讨汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用研究，以期为相关领域提供参考与借鉴。
二、汉代漆器艺术的特色与价值汉代漆器艺术以其丰富的艺术形式、独特的工艺技术和精美的造型著称。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 工艺技术：汉代漆器采用磨漆、彩绘、镶嵌、雕刻等多种工艺，使得漆器表面光滑如镜，色彩鲜艳。
2. 造型设计：汉代漆器的造型多样，既有实用器皿，也有陈设艺术品，其造型典雅大方，富有韵味。
3. 文化内涵：汉代漆器不仅具有实用价值，更承载了丰富的文化内涵，是当时社会文化、审美观念的体现。
三、马王堆专题展馆空间设计的背景与要求马王堆专题展馆作为展示汉代文化的重要场所，其空间设计应充分体现汉代文化的特色与内涵。
具体要求包括：1. 突出汉代文化特色：通过空间设计，展示汉代文化的独特魅力。
2. 体现汉代艺术风格：在空间设计中融入汉代艺术元素，如建筑风格、家具陈设等。
3. 强调互动体验：为观众提供沉浸式的观展体验，增强观众的参与感和体验感。
四、汉代漆器艺术在马王堆专题展馆空间设计中的应用在马王堆专题展馆的空间设计中，应用汉代漆器艺术可以从以下几个方面进行：1. 展览主题的体现：通过展示汉代漆器的实物或复制品，让观众直观地了解汉代漆器艺术的魅力，从而突出展览主题。
2. 空间布局与氛围营造：借鉴汉代漆器的色彩、造型和工艺，运用在现代展馆的空间布局和氛围营造中，使展馆空间更具历史感和艺术感。
3. 互动体验设计：通过虚拟现实、增强现实等现代科技手段，让观众与汉代漆器进行互动，增强观众的参与感和体验感。
4. 家具与陈设设计：在展馆的家具和陈设设计中，融入汉代漆器的元素和风格，使整个展馆的装饰风格更加统一和协调。
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汉代漆器设计研究论文
漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。
我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有“舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆”的记载。
轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。
继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息”的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。
西汉中期以后，流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或镀银的铜箍，在杯的双耳上镶镀金的铜壳，这便是所谓“银口黄耳”或“器”。
有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰，有时还镶嵌水晶或玻璃珠。
汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主，色彩多为红黑二色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。
人物画多以孝子故事和神仙羽人为当时的题材，有的描绘神仙或飞廉，并配以鸟兽在流云中奔驰之状。
线条流动，有如行云驾雾遨游太空。
这类题材与汉代墓室，享堂的画像石、壁画、画像砖之类的题材大致相似。
它同样是一种神仙升天思想的反映。
西汉前期的
漆器，花纹富丽而繁复；东汉的漆器，花纹比较简素。
从西汉中期到东汉，少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
漆器主要有木胎和夹胎两种。
也有少数为竹胎。
木胎的制法有轮旋、割削和剜凿、卷制,不同器形分别采用不同的方法。
夹胎是先用木头或泥土制成器型，作为内模，然后用多层麻布或缯帛附于内模上，逐层涂漆，干实以后，去掉内模，便剩下麻布或缯帛的夹胎，这便是所谓“脱胎法”。
漆器上施花纹，有下列几种方法：
1．漆绘：用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。
2．油彩：用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。
3．针刻：用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金银错的花纹效果。
4．金银箔贴：用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。
纹样的特点是细致而流利。
5．堆漆装饰法：长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹，都是用浓稠的厚颜料堆起，玉壁上的涡纹和花纹上的边线，
都是用特制的工具将厚颜料挤出作为钩边线和涡纹，高出一层显出浮雕效果，“识纹隐起”系属堆漆技法之一。
这是前所未有的重大发现。
在两千年前就创造出这种堆漆的表现技法，说明汉代的漆艺已极精妙。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰，体现了卓越的设计思想。
它们与原始彩陶、商周青铜器一样，充满浪漫主义特色，体现了三个不同时代对器皿造型与装饰的审美追求和三种不同材质的工艺美。
汉代漆器设计始终坚持从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性的设计理念。
汉代漆器的设计已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。
漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒，亦称多件盒。
汉代漆器的生产有专门机构管理，漆器的制作出现于全国各地，漆器的生产过程也有了明确而细致的分工，共有制作漆胎灰底的素工、在漆胎上涂漆的髹工、做彩绘的画工等11类工种，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。
漆器工艺强调产品外观设计应富于装饰性，
．．．．
．．．．．．．．．．．．．并．能反映产
品用途
．．．．．．．，以充
．．．．．．满足人们在外观美感
．．．，．产品应
．．．．．．．．．及使用上的需求
分发挥出产品的用途
．．．．．．．．．。
汉代漆器艺术是我国漆艺史上一个重要的发展阶段，是我国工艺美术宝库和源远流长文化长河中一颗璀璨的明珠，也是世界文化之林中的不可多得的奇珍。