汉代的漆器设计

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汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代是中国历史上一个重要的时期,也是漆器装饰繁荣发展的时期。

汉代漆器的装饰纹样主要包括物纹、人物纹和图案纹三类,它们具有很强的艺术特点,下面我们就来一起了解一下。

一、物纹物纹是汉代漆器装饰纹样中的重要组成部分,主要以植物和动物为主,具有鲜明的局部表现和整体感受。

在植物纹样中,如莲花、葡萄、牡丹、桃花等被广泛运用,这些花朵鲜嫩、饱满,有时加入金色线条,强化了装饰的奢华感。

与植物纹不同的是,动物纹则有着更加丰富的表现形式。

如龙、凤、麒麟等神话传说中的动物,都被漆器制作者们巧妙地融入到了作品中。

通过对动物纹样的细节和构图的处理,强化了神话传说的神秘感和装饰的艺术感受。

汉代漆器装饰纹样中的人物纹主要表现的是历史上的名人、神话中的人物和一些民间传说中的英雄形象。

这些人物纹的形象生动,一些人物的表情和动作被艺术家巧妙地表现出来,非常逼真。

汉代漆器中的人物纹主要包括两种,一种是浮雕式的,另一种是绘画式的。

浮雕式的人物纹在漆器上显得立体感更强,人物形象突出;而绘画式的人物纹则更具有艺术性和装饰性,它们的表现形式更为简洁。

三、图案纹汉代漆器装饰纹样中的图案纹以几何图案和山水图案为主要表现形式。

几何图案使用广泛,如云雷纹、瑞兽纹、凤尾纹、蝴蝶纹等。

这些图案纹在汉代漆器制作中的应用丰富多彩,非常有特点。

另外,山水图案在汉代漆器的装饰中也被广泛运用。

这些图案表现了自然界的壮丽景色,墨绿的山峦、碧蓝的江河、飞瀑流泉,都被漆器制作者们巧妙地表现出来。

这些图案纹通过对色彩和表现手法的处理,凸显了汉代漆器装饰纹样中的艺术性和装饰性。

总之,汉代漆器装饰纹样通过对物纹、人物纹和图案纹的表现,展现了丰富的艺术特点。

这些纹样的运用丰富了汉代漆器制作的内涵和外延,使其在整个艺术装饰领域中占据了重要位置。

汉代漆器的装饰手法

汉代漆器的装饰手法

汉代漆器的装饰手法
汉代漆器是中国漆器发展的一个重要阶段,在艺术风格和装饰手
法方面都体现出鲜明的特点。

其中,装饰手法尤为独特,通过多种工
艺手段,实现对漆器表面的装饰和美化。

首先,汉代漆器的装饰手法中以贴花为主要形式。

所谓贴花,是
指将剪成各种形状图案的彩纸贴在漆器表面,又称“剪贴艺术”。


种技法可以表现出极其丰富、精致的图案,比如花草、虫鱼、人物等。

同时,通过不同颜色的纸质,还可使整个漆器呈现出丰富多彩的色彩
效果。

其次,汉代漆器的装饰手法中还采用了雕刻、镌刻和印刷等技法。

这种手法通常用在相对平整的漆器表面上,钻刻出各种花纹和文字,
通过线条的粗细和刀法的深浅,增强了装饰效果。

同时,印花也是一
种常用的手法,通过复杂的图案丝印印刷技术,使漆器表面具备更加
精细的饰纹效果。

除此之外,汉代漆器的装饰手法还包括了大量民间艺术元素。

例如,采用贴珠、贴玉、镶锦、锦花、彩线等民间刺绣工艺,将其嵌入
漆器表面,并搭配各种光亮的金属部件,摆脱了单调的装饰,增加了
整体的美感和艺术价值。

总的来说,汉代漆器的装饰手法丰富多彩,涵盖了贴花、雕刻、
镌刻、印刷、贴珠、贴玉、镶锦、锦花、彩线等多种工艺技法。

这些
手法在漆器上的运用,不仅增强了漆器的装饰性和观赏性,还使汉代
漆器在中国工艺美术史上独树一帜,成为了中国文化艺术的重要代表
之一。

战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究

战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究

战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究战国与汉代漆器设计元素的比较及应用研究漆器作为古代中国文化的瑰宝,不仅展示了古人智慧和审美追求,更是中华民族文化传承的重要载体。

战国时期和汉代是中国漆器制作的重要阶段,两个时期的漆器设计元素有着相似之处,但也存在着一些差异。

本文将探究战国与汉代漆器设计元素的比较,并探讨其在当代应用中的研究价值。

1. 色彩运用战国时期的漆器设计以黑、红、褐为主要色彩,辅以金、银、白色等。

这些颜色的运用不仅富有对比,也充分展示了当时人们对色彩的敏感和艺术追求。

而汉代漆器的色彩运用更加丰富多样,除了黑、红、褐色外,还出现了黄、绿、蓝等。

这些颜色的运用使得汉代漆器在视觉上更加绚丽多彩,呈现出更为丰富的艺术效果。

当代应用:战国和汉代漆器设计元素的色彩运用可以为当代产品设计提供参考和启示。

在时尚配饰、家居装饰等领域,可以运用战国时期色彩丰富、对比强烈的特点,创造出独特的视觉冲击力。

而在家具等领域,则可以借鉴汉代漆器运用多彩色彩的特点,打破传统设计的束缚,创造出更加个性化的产品。

2. 图案纹饰战国时期的漆器设计以几何纹饰为主,如云雷纹、涡纹等。

这些纹饰具有简洁、几何的特点,寓意着祥瑞和吉祥。

而汉代漆器则更加注重细腻的图案纹饰,如花鸟纹、人物纹等。

这些纹饰栩栩如生,表现出了汉代人们对于自然和人文的热爱和赞美。

当代应用:战国和汉代漆器设计元素的图案纹饰可以在今天的产品设计中得到应用。

在衣物、配饰上可以运用战国时期几何图案的极简风格,打造出现代感十足的设计。

而在家居装饰、艺术品等领域,可以借鉴汉代漆器的精巧图案,增加产品的艺术感和鉴赏价值。

3. 工艺技法战国时期的漆器工艺多采用泥塑、镶嵌、漆绘等技法。

这些技法在制作过程中非常讲究细节和精巧,展示了古人对工艺精湛的追求。

而到了汉代,漆器工艺更加成熟,出现了较大规模的漆器制作和流派的形成。

当代应用:战国和汉代漆器的工艺技法对于当代产品的制作具有指导意义。

汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究

汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究

汉代漆器装饰元素及在包装设计中的应用研究汉代漆器是中国古代漆器的代表,也是中华文化独具特色的一种艺术形式。

汉代漆器装饰元素包括了各种花卉、动物、符号、几何图案等,这些装饰元素具有极高的审美价值和文化内涵。

在包装设计中,结合汉代漆器装饰元素,可以为产品增添深厚的文化底蕴和艺术价值,提高产品的品位和档次。

一、汉代漆器装饰元素1.花卉图案汉代漆器中的花卉图案包括牡丹、荷花、蔷薇等,这些图案通常是在黑色或者红色的漆底上雕刻出来的。

花卉图案多以花瓣、花蕊、花叶等为主要元素,清晰明了,具有丰富的层次感和立体感。

2.动物图案汉代漆器中的动物图案有龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶等,这些动物在古代文化中被视为祥瑞之物,具有吉祥寓意。

动物图案常常是以线条和色块的形式表现出来,具有很强的动态美和表现力。

3.符号图案汉代漆器中的符号图案有太极、八卦、飞天等,这些符号在古代有着神秘而深刻的含义,代表着中国古老而博大的哲学体系。

符号图案的设计通常采用简洁明了的方式,却又可以表达出丰富的内涵。

4.几何图案汉代漆器中的几何图案有圆形、方形、三角形、菱形等,这些几何形状通常是组合在一起使用,形成丰富多变的图案。

几何图案具有较强的装饰效果,可以使产品看起来十分精美和高档。

二、包装设计中的应用1.瓶盒包装汉代漆器装饰元素适用于高档酒类、化妆品、礼品等产品的瓶盒包装。

在设计上,可以选用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计,然后结合现代工艺做出仿古的效果,使产品呈现出浓郁的民族文化气息和古老的品味。

2.礼品包装汉代漆器装饰元素适用于高档礼品包装。

在礼品包装设计中,可以选用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计,然后结合现代工艺做出仿古的效果。

礼品包装中的汉代漆器装饰元素,可以使礼品更加显得有品位,也能够让收礼者感受到深厚的文化内涵。

3.家居用品包装汉代漆器装饰元素适用于家居用品包装,如餐具、茶具、花瓶等。

在包装设计上,可以利用汉代漆器中的花卉、动物、符号等图案进行设计,然后运用现代工艺进行打造,使家居用品更加显得精美高档,具有悠久的历史和文化内涵。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国漆器历史上的重要阶段,具有独特的艺术风格。

以下是汉代漆器装饰纹样的艺术特点:1. 器物纷繁丰富:汉代漆器的纹样非常丰富多样,包括动植物、人物、神话传说、飞禽走兽等。

汉代漆器的纹饰不再局限于传统的纹样,增加了大量的自然图案和各种神秘神奇的纹饰,丰富了漆器的艺术性。

2. 线条流畅:汉代漆器的纹样线条流畅,轮廓明快。

汉代漆器采用了细腻的画笔描绘技法,将纹样的线条勾勒得极为细致柔滑,给人以平稳之感。

这种线条的优雅流畅性,是汉代漆器装饰纹样的显著特点之一。

3. 细节描绘精细:汉代漆器的纹样注重细节的描绘,尤其是人物和动植物的表现更加逼真精细。

无论是人物的面部表情还是身体的肌肉线条,都能清楚地展示出来。

动物、植物纹样的细节也非常精细,如羽毛、花朵等都能呈现出真实感。

这种细节描绘的精确度是汉代漆器的特色之一。

4. 色彩鲜艳对比强烈:汉代漆器的纹样采用的色彩鲜艳对比强烈,充满活力。

漆器常用的颜色有红、黑、黄等,这些颜色的对比搭配使得漆器的装饰纹样更加鲜明突出。

汉代漆器还采用了金箔、银箔等金属装饰,增加了漆器的华丽感。

5. 物象兼容:汉代漆器的装饰纹样往往是物象和意象相兼容的,即既有具体的物象,又有抽象的意象。

在纹饰中,人物、动物、植物等具体的物象常常与神话传说、宗教信仰、宇宙图景等抽象意象结合在一起,形成一种独特的艺术风格。

6. 图案寓意丰富:汉代漆器的装饰纹样往往寓意丰富,常有吉祥、幸福、长寿等寓意。

龙纹象征着权势和吉祥,麒麟纹象征着好运和祥瑞。

这些寓意性的纹饰使得漆器除了装饰功能外,还具有了一定的象征意义和文化内涵。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点在于线条流畅、细节描绘精细、色彩鲜艳对比强烈、寓意丰富,并且物象与意象相兼容。

这些特点使得汉代漆器成为中国漆器史上独具特色的重要阶段,对后世漆器制作产生了重要影响。

简述汉代漆器设计的特点

简述汉代漆器设计的特点

简述汉代漆器设计的特点
汉代漆器设计的特点主要体现在以下几个方面:
1. 色彩丰富:汉代漆器的设计非常注意色彩的运用,经常使用红、蓝、黄等鲜艳的颜色进行装饰。

尤其是红色,被视为吉祥幸福的象征,因此在汉代漆器设计中十分常见。

2. 图案细腻:汉代漆器的图案非常细腻,常用的装饰图案包括纹饰、花卉、动植物等。

这些图案大多采用浮雕或者镶嵌的方式进行表现,制作工艺精细,形成了独特的艺术风格。

3. 主题多样:汉代漆器的设计主题多样化,既有各种神话传说的故事情节,也有人物、动物、植物等自然界元素的描绘。

此外,还有一些与汉代社会文化、历史事件等相关的主题,使得汉代漆器设计更富有内涵和智慧。

4. 应用广泛:汉代漆器的设计不仅用于日常生活用品的装饰,如盘、碗、盒等,还广泛运用于宫廷、宗庙以及墓葬中。

汉代的丧葬文化中,漆器被视为重要的随葬品,因此漆器设计更加注重豪华、庄重、富丽堂皇的表现。

总体来说,汉代漆器设计注重色彩丰富、图案细腻、主题多样,体现了当时社会文化和审美观念的特点。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代漆器是中国古代漆器艺术的瑰宝,具有独特的艺术特点。

汉代漆器是中国古代漆器艺术的开端,在漆器制作工艺上也有着很高的水平,而在漆器的装饰纹样上更是独具匠心。

下面我们就来详细介绍一下汉代漆器装饰纹样的艺术特点。

汉代漆器在装饰纹样上的艺术特点主要表现在以下几个方面:一、形式多样,富有变化。

汉代漆器装饰纹样丰富多样,包括了动植物纹、几何纹、人物纹等多种元素。

这些纹样可以单独使用,也可以组合使用,形式上可以是线形、面形,还可以是立体的组合。

这种多样的形式使得汉代漆器的装饰纹样显得富有变化,给人以审美上的愉悦。

二、刻画细致,栩栩如生。

汉代漆器装饰纹样的刻画非常细致,可以栩栩如生,栩栩如生。

无论是植物纹中的花草树木,还是动物纹中的虫鱼鸟兽,甚至是人物纹中的面部表情、衣纹细节,都刻画得非常细致入微,栩栩如生。

这种细致的刻画赋予了汉代漆器装饰纹样以生动的艺术魅力,使人感受到了古代工匠的高超技艺和审美情趣。

三、寓意丰富,文化内涵深厚。

汉代漆器装饰纹样中的各种元素都寓意丰富,有的反映了当时社会生活、宗教信仰和审美趣味,有的则蕴含着深刻的文化内涵。

一些漆器上的几何纹样可能是用来表达古人对宇宙、自然规律的认知和崇拜;一些植物纹样可能是用来象征富贵、长寿、幸福等美好寓意;一些人物纹样可能是用来表达当时人们对美好生活的向往和追求。

这些寓意丰富的纹样赋予了汉代漆器以深厚的文化内涵,使其不仅是实用工艺品,更是一种艺术品和文化载体。

四、色彩艳丽,绚丽多彩。

汉代漆器在装饰纹样中运用的颜料是非常丰富的,有红、黄、绿、蓝、黑等多种颜色,而且颜色运用得非常恰到好处,色彩搭配协调,使整个漆器装饰纹样显得色彩艳丽、绚丽多彩。

这种色彩的运用给人视觉上带来了极大的享受,也体现了古代工匠在色彩运用方面的高超造诣。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点主要表现在形式多样、刻画细致、寓意丰富和色彩艳丽等方面。

这些艺术特点使得汉代漆器的装饰纹样独具魅力,不仅展现了古代工匠高超的技艺和审美情趣,更传承着丰富的文化内涵,具有极高的艺术价值和历史价值。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点

汉代漆器装饰纹样的艺术特点汉代是我国历史上一个极为重要的时期,漆器艺术也在这个时期取得了较高的发展,并形成了独具特色的艺术风格。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点主要分为以下几个方面:一、主题丰富多样汉代漆器的装饰纹样主题丰富多样,涵盖了宗教神话、神仙传说、山水田园、花草鸟兽等各个方面。

宗教神话题材多以八仙、三清、太乙真人等神仙传说为主,装饰纹样多为神仙仪态、仙山仙水、仙气飞扬、碧池银波等。

山水田园题材的装饰纹样较为常见,多以山川河流、农田农具、牧童放牛等为主题,注重描绘自然景致和农村生活的平和、宁静的情怀。

二、构图凝练生动汉代漆器的装饰纹样构图凝练生动,有着较高的艺术水平。

在构图上,漆器以中心轴线对称为主,采用正中有主、左右呼应的布局形式,使整个纹样结构稳定、有序。

漆器的装饰纹样还讲求空间和节奏的表现,通过布局的安排和图案的结构塑造出丰富的空间感和动感,增强了装饰效果的艺术感染力。

三、纹饰细致精美汉代漆器的装饰纹样细致精美,注重细节描绘。

漆器的纹样多采用凿刻和涂刷的方式进行,因此制作出的纹样更加精细,线条流畅,细腻如丝。

汉代漆器装饰纹样还应用了很多雕刻和压花技法,使纹样更加立体感强烈,形象生动逼真。

四、色彩艳丽鲜明汉代漆器的装饰纹样色彩艳丽鲜明,给人以视觉冲击力。

漆器的色彩主要以红色、黑色、绿色和金色为主,其中红色和黑色是较为常见的颜色。

红色是汉代漆器的主色调,象征着热情和艳丽,常用于描绘衣裙等纹饰;黑色则用于勾勒外轮廓和强调细部,使纹饰更加鲜明;绿色则常用于描绘树木和花草等自然界的事物,给人以清新和生机的感觉;金色则用于点缀和突出重点,增强装饰效果。

汉代漆器装饰纹样的艺术特点丰富多样,构图凝练生动,纹饰细致精美,色彩艳丽鲜明。

这些特点不仅反映了古代艺术家的审美追求和技巧造诣,更展示了当时社会文化的繁荣和人们对美的追求。

汉代漆器艺术在我国历史上占据着重要地位,在漆器制作和艺术发展上都有着深远的影响。

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综观汉代漆器的装饰技法,尚有以下几种较为突出的装饰 技法: 1.镶嵌:用银铜薄片,在钿饰之处,刻成四叶蒂形纹, 镶嵌在器盖的中心化为装饰,有的还有四叶纹中镶上玻璃 珠和金铜帽钉的,并有苍玉镶嵌和彩绘相结合的装饰法, 更见华丽,这类高贵的装饰法,为唐代平脱和明代百宝嵌 创造了范例。 2.彩绘与金银钿相结合的装饰法:彩绘漆器的边缘或 器型中配合金银色的钿器,互相衬托对比。还有朱盒彩绘, 是色彩更加灿烂辉映。 3.玳瑁装饰:乐浪出土的漆盒,有利用斑纹美丽质地 光滑的玳瑁片作为漆器装饰。这种善于利用自然界美丽物 质。来丰富漆器的装饰,可以看出工匠们的聪明智慧。
汉代漆器制作精巧,色彩鲜艳,花纹优美,装饰精 致,是珍贵的器物。所以,《盐铁论·散不足》说 “一杯用百人之力,一屏风就万人之功”。汉代宫 廷多用漆器为饮食器皿。有些漆 汉代漆器(15张)器上刻有“大官”、“汤官”等字 样,系主管皇家膳食的官署所藏之器;书写“上林” 字样的,则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的 漆盘铭文,当时长乐宫中所用漆器,仅漆盘一种, 即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器, 往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般 (盘)”、“侯家”、“王氏牢”等,作为标记, 以示珍重。作为饮食器皿,漆器比青铜器更具优越 性,故为汉代统治阶级所爱好,制作极精细。
仿汉代的漆器
针 刻 漆 器 五 层 盒
首饰盒
漆壶
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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汉代漆器的装饰手法除了沿用战国时期 的描绘和针刻等工艺外,还流行有堆漆、镶嵌、 玳瑁、金箔贴花等十几种技术,对后来各个朝 代漆工艺的发展有着深远的影响。汉代传统 的漆工艺是我们宝贵的文化遗产。 中国传统 漆艺经历了七千余年的演变,已形成一套完整 的体系,并为现代漆艺提供了丰富而重要的物 质基础和文化积淀。对传统漆艺的借鉴,是创 造和发展中国漆艺的基础。 汉代之后漆器工业开始走向微衰,漆器 质量有所下降,其原因就在于瓷器的兴起, 迅速受到了人们的关注。
漆器是中国古 代的一项伟大 发明。一九七 八年,考古工 作者在距今七 千年的浙江河 姆渡新石器时 代遗址中,发 现了一只髹漆 的木碗,这是 我国也是世界 上已知年代最 早的漆器。
漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。 我国用漆,是历史最悠久的国家,据战国文 献就有舜作黑漆食器,禹作祭器内髹朱漆的 记载。继秦代暴政,被农民起义推翻,代之 而起的西汉,为了巩固统治政权,实行了 “休养生息”的政策,人民能够安定的从事 劳动,社会经济文化得到了高度的发展。 轻巧方便华丽的漆器,在秦汉贵族豪门 生活用具中占着重要的地位,它进一步取代 了青铜器,使用范围更加扩大,统治阶级为 了满足生活上的享受,对漆器工艺,不惜财 力人力,把它装饰得更为华贵。
汉 代 的 漆 器 设 计
漆器的发展的几个重要阶段
大约在七千多年以前,我们的祖先就已经能制造漆器了。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗 址中发现了朱漆木碗和朱漆筒,经过化学方法和光谱分析,其涂料为天然漆。战国时期 夏代之后,漆器品种渐多,在战国时期,漆器业独领风骚,形成长达五个世纪的空前繁荣。据记 载,庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大,被国家列入重要的经济收 入,并设专人管理。漆器生产工序复杂,耗工耗时,漆器品种又特别繁多,不仅用于装饰家具,器皿, 文具和艺术品,而且还应用于乐器,丧葬用具,兵器等。这时的漆器很昂贵,但新兴的诸侯不再热衷 于青铜器,而把兴趣转向光亮洁净、易洗,体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器,于是,漆 器在一定程度上取代了青铜器。 汉代 汉代漆器也是以黑红为主色。汉代是漆器的鼎盛时期,漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、 碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等,同时,还开创了新的工艺技法,如多彩、 针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法。 漆器图案根据不同的器物,以粗 率简练的线条或繁缛复杂的构图表现,增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美 的特殊效果。在红与黑交织的画面上,形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格,展现了一个人神共在, 琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。 现代漆器工艺主要分布于北京、江苏、扬州、上海、四川重庆、福建、山西平遥、贵州大方、甘 肃天水、江西宜春、陕西凤翔等地。其中,北京雕漆,是在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层,再 进行浮雕,色彩以朱红为主,风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色,在光线照映下,非 常精美。福建脱胎漆器,以其色泽光亮,轻巧美观,不怕水浸,能耐温,耐酸碱腐蚀为其特点。四川 漆器,多用推光的髹饰技法或以雕填见长,或以研磨绘著称。此外,还有厦门漆线装饰,天水的雕填 等,都各有不同的艺术特色。
汉代的髹漆器物,包括鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具, 几、案、屏风等家具,种类和品目甚多,但主 要是以饮食器皿为主的容器。
漆鼎
漆 锺
漆盒 漆盒
漆奁
漆案和杯盘
漆盘
漆卮

胎质及制法 主要有木胎和夹 胎 两种。也有少数为竹胎。木胎的制法 有轮旋、割削和剜凿、卷制3种,不同 器形分别采用不同的方法。夹 胎 是先用木头或泥土制成器型,作为内 模,然后用多层麻布或缯帛附于内模 上,逐层涂漆,干实以后,去掉内模, 便剩下麻布或缯帛的夹 胎,这便 是所谓“脱胎法”。
艺术浅析
花纹和装饰 漆器上施花纹,有下列几种方法:1漆绘。用生漆制成半透明的漆液,加上各种颜料, 描绘于已经涂漆的器物上,色泽光亮,不易脱落,大多数漆器的花纹都用此法绘描。2油彩。用油汁 (可能是桐油)调颜料,绘描于已涂漆的器物上,所绘花纹因油脂年久老化,易于脱落。3针刻。用针 尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹,称为“锥画”;有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩,产生了类 似铜器上金银错的花纹效果。4金银箔贴。用金箔或银箔制成各种图纹,贴在器物的漆面上,呈现了 类似“金银平脱”的效果。纹样的特点是细致而流利,最常见的有图案化的龙凤纹、云气纹、花草纹 和各种几何形纹,也有近于写实的兽形、鸟形和鱼形等图纹。西汉前期的漆器,花纹富丽而繁复;
近半个多世纪以来,在国内外广大地区不断发现了丰富多 彩的汉代漆器,这对于我们研究漆艺及秦汉文化,提供了 极为珍贵的资料。现简述如下:
1.长沙出土的汉代漆器。 长沙是出土战国漆器的重要地区,战国、秦汉以来,它一直是南方文 化的重镇,因此出现楚汉墓葬群是很自然的事,前后不断出土了许多汉代的精美漆器。特别是在1972 年湖南长沙马王堆出土了西汉时期的大批漆器,出土是光泽鉴人完好如新,在汉代文化史上,是个重 大的发现。马王堆一号西汉墓就出土了184件。在我国出土的同时期的漆器中,这是数量最大保存最 好的一批,为研究汉代漆器工艺 2.山东出土的汉代漆器。 山东省文登市,在解放后陆续发现的汉墓均有漆器出土,特别在莱西 先岱野村,东汉墓室内,发现了许多漆器及极其精美的铜镜,铜洗等。这批漆器保存的很完整。出土 的各种盒类,造型多样,各类器型的高矮尺寸比例,都很适宜,显得庄重大方。盒类都是夹胎骨,盒 盖中心各镶有银片四叶形花纹。盒口边缘及底部都镶有较为精细的银钿,感到格外结实,黑漆地描绘 云气纹,线条飘动柔美,这和其他地区的漆器,描绘风格大体一致。 3.河北怀安出土的汉代漆器。 怀安的汉漆器,主要是长方形漆匣和漆奁,其中不同与其他地区 的品种为长方匣,器型较高,匣盖较浅无钿,匣盖中心与莱西汉漆盒一样饰以四叶型蒂纹。通身黑漆 地描绘禽兽流云纹。飞禽走兽穿插在流云间,活泼优美。而漆奁器身和盖都有较宽的银钿。奁盖突起 较高,中镶银片四叶形蒂纹。各器均为黑漆地,上绘流云纹。 4.江苏扬州凤凰河出土的汉代漆器。 这些漆器造型品种也是多种多样的,主要有漆奁,和大小 长方形、正方形、椭圆形、圆形、马蹄形等漆盒。还有耳杯,漆盘以及带有铜环把的漆碗。漆器胎骨 大件的是木胎,小漆盒系夹胎。器身都髹黑漆,用朱漆描绘花纹,大部分都较完整,花纹一卷云纹、 花草为主。中绘有凤、鹿等动物,构成精美的画面。但纹样较为松散,不像战国时繁缛。从描绘笔法 可以看出其继承关系。大长方漆盒盖内均用朱漆书有“程长卿”三字,字体西西汉隶书,根据各种出 土文物考证,系西汉初期的遗物。 此外如湖北江陵凤凰山汉墓,安徽天长县汉墓,贵州清镇、 平坝,蒙古人民共和国及朝鲜北部(古乐浪郡)等地也出土了大量汉代漆器,品种繁多,器型和艺术 风格,与前面所举略同,不一一而述。



5. 堆漆装饰法:长沙发现的西汉大墓漆棺上的花纹,都是用浓稠的 厚颜料堆起,玉壁上的涡纹和花纹上的边线,都是用特制的工具将厚 颜料挤出作为钩边线和涡纹,高出一层显出浮雕效果,“识纹隐起” 系属堆漆技法之一。这是前所未有的重大发现。在两千年前就创造出 这种堆漆的表现技法,说明汉代的漆艺已极精妙。 西汉中期以后,流行在盘、樽、盒、奁等器物的口沿上镶镀金或 镀银的铜箍,在杯的双耳上镶镀金的铜壳,这便是所谓“银口黄耳” 或“器”。有些漆器如樽、奁和盒的盖上常附有镀金的铜饰,有时还 镶嵌水晶或玻璃珠。 汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽 走兽辟邪为主,色彩多为红黑二色相间,或用朱、青,或用朱、金彩 绘,强烈大方。人物画多一孝子故事和神仙羽人为当时的题材,有的 描绘神仙或飞廉,并配以鸟兽在流云中奔驰之状。线条流动,有如行 云驾雾遨游太空。这类题材与汉代墓室,享堂的画像石、壁画、画像 砖之类的题材大致相似。它同样是一种神仙升天思想的反映。西汉前 期的漆器,花纹富丽而繁复;东汉的漆器,花纹比较简素。从西汉中 期到东汉,少数漆器的花纹是神仙、孝子及其他以人物为主的故事画。
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