法国具象绘画大师巴尔蒂斯素描作品
浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品
浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品
赵明媛
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】巴尔蒂斯（Balthus,1908--2001)，是一个具有神秘色彩的法国画家，出生于一个波兰的艺术家庭。
作为20世纪仍保持欧洲风景画、静物画、主题画和肖像画传统的具象绘画艺术的集大成者，其作品的风格把东方和西方的绘画艺术融合在一起，形成了属于他自己的一套绘画风格体系。
【总页数】1页(P86-86)
【作者】赵明媛
【作者单位】郑州大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.解迷巴尔蒂斯——用卡西尔的符号学理论解析巴尔蒂斯的绘画艺术 [J], 李艺明
2.固守传统——衍义巴尔蒂斯论艺术和艺术家 [J], 李兵
3.试论现代绘画作品中的构成关系——以巴尔蒂斯和阿利卡为例 [J], 张曼琳
4.巴尔蒂斯具象艺术图式及其东西交融的文化语境 [J], 李晓冰
5.艺术家的双重身份
——浅析巴尔蒂斯油画创作中的舞台感 [J], 冷艺丹
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《独居日记》毕业创作说明
本篇论文是对工笔人物画《独居日记》创作过程的记录、探索及思考，文中概述了作品的灵感来源、素材积累、创作过程和心得体会。
艺术是时代的一面镜子，这件作品即是从生活中的细节出发，表现自我对当下社会中个人空间的找寻，试图通过工笔独有的细腻线条与柔和的淡彩绘出独处时的宁静与悠然自得，以期诱发更多关于“个体”“孤独”的联想。
本文的写作在记录创作步骤之余，着重于对几位东西方艺术家的艺术语言做一定的分析，以此作为这件作品的理论基础。
一、创作灵感来源与意图（一）灵感来源独居的“独”字既有“孤独”之意，也表“独立”，而“居”则是带有归属感的字眼，大学期间在外居住的经历即是这件作品的灵感来源。
在私人空间中的自在与群体生活带来的安全感不同，它更舒适、更自由。
独处的时候总是能通过听歌、练字、读书消磨时光，它带来的不仅是一份宁静，更是对心灵的沉淀；且对于不善交际者，对个人空间的经营也是逃避不必要的社交的良好方式。
在表现孤独之感的众多艺术家中，二十世纪美国现实主义画家霍普与波兰画家格拉布斯的作品也为此次创作提供了参考。
霍普在以野兽派、立体主义等为潮流的二十世纪初期，更倾向于冷静地描绘美国都市化进程中个体人物的孤独，他擅于将现实生活中的零碎片段加以戏剧化的光影表现出个人在现代生活中对外界的疏离感，其画中的人物并非被迫孤独，而是选择了孤独，而作为观者的我们，似乎在家庭、咖啡厅、办公室也会有类似的体验。
而格拉布斯则通过干净的色彩、直线条的空间感描绘出私人空间的平静与愉悦，"Diary of Living Alone" Graduation Creation InstructionsAbstract: The origin of Chinese fi gure painting can be traced back to the Neolithic Age. As one of the three traditional painting disciplines, its function has evolved from worship and moral preaching to pure aesthetic and conceptual expression. It has gone through a long process. Meticulous fi gure painting is one of them. A form of expression that uses delicate and varied line shapes as opposed to freehand brushwork that focuses on the meaning of ink writing. It is a painting discipline that expresses the appearance, soul, and social emotions of characters. It must not only refl ect the aesthetic feelings of the painter but also refl ect the current situation of life. With the rise of social media and mass entertainment, impetuosity and fragmentation are gradually replacing calmness and deep thinking, becoming synonymous with the times. Fear of loneliness and love of excitement have also become the norm for many urbanites. This creation draws materials from real life, refi nes personal feelings, and uses fi ne brushwork to express the typical postures of two women - looking in the mirror and braiding their hair. The non-realism of the characters in the painting also shows the non-reality of the space. Thinking about individual existence is also the yearning for the ideal state.Keywords: Meticulous Figure Painting; Loneliness; Artistic Expression收稿日期：2022-06-01肖润兰 毕 胜（景德镇陶瓷大学）《独居日记》毕业创作说明摘要：中国人物画的起源可追溯至新石器时代，作为传统三大画科之一，其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程，工笔人物画作为其中的一种表现形式，以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。
冲破二十世纪的混乱——巴尔蒂斯少女画像分析
142 [绘画艺术]冲破二十世纪的混乱—巴尔蒂斯少女画像分析庞宏（焦作师范高等专科学校，河南焦作454150)摘要：巴尔蒂斯被誉为20世纪最伟大的艺术家之一。
他的作品在异彩纷呈又躁动不安的20世纪艺术中显得尤为独特。
不似同时代艺术家热衷对新艺术形式的探索，巴尔蒂斯自称为“封建主义”。
他的艺术思想更偏向古典主义；绘画技巧出自于 卢浮宫的古典绘画；艺术风格神秘而耐人寻味。
少女画像作品在他作品中占据着重要的位置，是巴尔蒂斯独特绘画艺术的呈现。
对少女岡像的分析研究有助于对巴尔蒂斯绘画艺术的深人发掘关键词：巴尔蒂斯；少女画像；创作背景；艺术视角；东方神韵一、创作背景巴尔蒂斯出生于一个有着深厚艺术传承的艺术之家。
他 的父亲父亲埃里克•克罗索夫斯基是一名艺术史学者，同时 担任剧院舞台设计等艺术创作T.作；母亲伊丽莎白•多萝西 娅■斯皮罗是一名両家，曾师从博纳尔；哥哥皮埃尔是知名 作家和素描艺术家。
在童年时期巴尔蒂斯就跟随父母结交巴 黎文艺界的各色人士。
在这样浓厚的艺术氛围中，巴尔蒂斯 自然而然地产生了绘画的兴趣，并建立了自己的审美喜好。
对古典艺术的不懈追求成为巴尔蒂斯艺术风格的核心。
他是一名自学者，致力于成为一名绘画者的少年巴尔蒂斯没 有进入艺术学院接受学校教育。
他的老师是陈列于卢浮宫的 古典主义大师的经典作品。
16岁时他就在卢浮宫临摹古画，特别是是17世纪法国古典主义大师普桑的作品：普桑以冷静 知性来营造和谐而富有秩序感的作品，运用严谨的构图将人 物置于复杂而有序的环境中。
同时他也从古典艺术作品中学 习了那种微妙的、灰色调的透明颜色的运用。
对古典主义绘 画的学习为巴尔蒂斯日后的创作奠定了基础，也成为了他艺 术思想的主要指导方向。
20世纪之交，欧洲艺术版图发生了彻彻底底的改变。
古 典主义绘画式微，以往绘画中对自然的准确描摹，和对其所 蕴含艺术精神的微妙而细腻的表达被现代艺术的来势汹汹所 压倒。
人们对形式的表达有了更多的取向：野兽派先是解放 了色彩，继而简化了图像3在欧洲被战争阴云笼罩的时刻，艺术家们掀起了达达运动，以杜尚为代表的艺术家们更是颠 覆古典艺术。
浅析巴尔蒂斯绘画艺术
浅析巴尔蒂斯绘画艺术作者：李佳来源：《世界家苑·学术》2017年第06期摘要：巴尔蒂斯是二十世纪法国重要的画家之一，是具象绘画艺术的集大成者，其作品风格融传统与现代、东方与西方绘画艺术于一炉，形成了一种既独立于西方传统绘画艺术，又具有东方绘画艺术特色的绘画风格。
本文以巴尔蒂斯的绘画艺术为研究对象，以巴尔蒂斯艺术思想的形成和绘画作品的解读为主要内容。
认为对巴尔蒂斯绘画艺术的研究使我们认识到，艺术要借鉴才能发展，重要的是我们在借鉴过程中所持的态度：创新不离传统。
关键词：具象绘画；艺术特色；创新一、巴尔蒂斯艺术思想的形成西方传统绘画艺术和东方传统艺术都对巴尔蒂斯艺术思想的形成产生了深远的影响。
在西方传统艺术因素的影响中主要涉及到了巴尔蒂斯对皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、尼古拉斯·普桑以及现代绘画之父保罗-塞尚的绘画艺术的继承与发展，阐明巴尔蒂斯对西方传统绘画艺术的传承态度：在对大师的吸收和借鉴上，他并不是在外观上描摹大师，而是在心灵上与大师沟通。
在巴尔蒂斯1925年画的《普罗旺斯风景》这幅画中可以看到他从弗朗切斯卡、普桑、塞尚等这些大师那里所学到的东西，画面结构严谨，场面宏大，在画面的结构、色彩等方面都能看出西方传统艺术对当时年仅17岁的巴尔蒂斯的影响，巴尔蒂斯艺术思想的形成。
二、西方传统绘画的影响在西方美术史上巴尔蒂斯倍加推崇三位艺术大师，他们分别是文艺复兴初期的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、17世纪古典主义的代表人物尼古拉斯-普桑以及被誉为“现代绘画之父”的保罗-塞尚。
其一，从纵向角度来看，他们代表了西方绘画史中的三个典型时期，且对后世影响深远。
弗朗切斯卡为意大利画家，是文艺复兴初期艺术趣味的代言人，和安德烈曼坦尼亚其名，此二人在当时的艺术个性最为鲜明，艺术成就也最为突出。
普桑是17世纪法国古典主义最杰出的代表，他一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典主义艺术的影响甚大。
浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品
己的一套绘画风格体系 。
次 的 日子 ，出生在 巴黎的一 个波兰艺术家 庭里 。他的祖上是波 兰贵族 ， “ 德・ 罗拉 ” 是其封 号。 ”巴尔蒂斯 ”是他 从艺后使用的笔名。 父亲埃里克 ・ 克罗索夫斯基是一个美术史学家和画 家， 母亲伊丽莎白 ・ 多罗西亚 ・ 斯博 罗也在绘 画上 很有 建树 ， “ 巴拉迪娜” 是她的艺 名。 他 的家庭和 当时法国著名 的艺术家都有交往 ， 这使儿时的
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浅析 巴尔蒂斯及其艺术绘画作品
■ 文 ／赵 明 媛
摘要 ：
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（ Ｂ ａ ｌ ｔ ｈ ｕ ｓ ， １ ９ ０ ８ 一 一 ２ ０ ０ １ ） ， 是一个具 有神秘色彩的法国画家 ， 出生于一个波兰的艺术家庭 。作为 ２ ０世纪仍保持欧洲 风景
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灰色裙子 ， 和背对画面 的人物浅蓝灰上衣 的对 比， 整 幅画 面中几乎 没有 阴影 ， 看不出来时间的流逝 ， 人物几乎都是沉浸在 自己的世界 ， 就想 ｌ ４ 世纪壁 画上 的幽暗玄秘 。可 以说在这 幅作 品中巴尔 蒂斯非 常冷静 客观 缜密的在处理着 画面的每一个光的细节 ， 色彩 的微对 比。 巴尔蒂斯 的绘画 的题材有很多代表性 的作 品都 取 自于室内 ，他 的 室内作 品具有一种很独特的古典性和生活性 。也许 画家 是想在 这个室 内表现 出他对生活和世界的再认识 ，从中体现 出他对现代人 的生存方 式的极大关注 。他 笔下有很多室 内的少女 ， 或专注 ， 或 入睡 ， 或裸 身相 视， 却 经常招来一些心怀鬼胎 、 令人胆寒 的小人窥视 。我们也不难 发现 在他的画里经常 出现的不仅有儿童 ， 少女还有猫 。 巴尔蒂斯内心永远存 在着一个童年 的世 界 ， 这是属 于 自己的空间 ， 有属于 自己的思想 ， 我想 作品 中多次 出现 的猫 正是对他 ８岁那年 丢失的猫 的怀念。 １ ９ ４ ５年到 １ ９ ４ ６ 年画的一幅《 少女与猫》 以及后期 的《 永远不会 到来 的 日子》 《 裸体 与猫》 《 房 间》 等等都有猫 的出现， 巴尔蒂斯 自谓像猫 ， 一生钟爱猫 和少 女， 也许巴尔蒂斯 内心一直停 留在 了青 春期的懵 懂 ， 憧憬 ， 迷茫 ， 欲望… 《 房间》 仿佛是《 裸体 与猫 》 的续集 ， 都是 一个裸 女 ， 一只猫 ， 一个 在窗 前站或拉 窗帘的人 ， 两 幅画中的裸女姿势相似 ， 悠然闭 目， 对外界 的事 物好像事不关己沉浸在 自己舒 展的世界 。画面中的光源都是从窗边照 进室 内， 是少女的肌肤 与光线浑然天成显得柔 美鲜活。 其 中《 房间》 是巴 尔蒂斯最为著名的作 品， 像是一场梦魇 ， 入 睡的裸 女 ， 猥琐的侏 儒 ， 故意 拉开的窗帘透漏的光 ， 还有 在黑 暗角落里诡 异的猫 ， 的确像一场节奏感 很强的梦。巴尔蒂斯很 多类似这些 主题 的作 品中 ， 少女 的姿态 略异 ， 但 是给人 的感 觉总是那么轻松 ， 可是周 围的环境却 显得紧张 ， 神秘 ， 这也 许就是巴尔蒂斯绘画的独有 的特点。 巴尔蒂斯可以说是一个纯粹 的人 ， 一生都 在坚持 着具象艺术 ， 不管 时代和流派怎么变迁 和变更 ， 他一 心沉 浸在 自己绘画 中不停地思考 ， 很 少发表文字 ， 喜欢安静喜欢美 的事物并致生追求。 正是他 的低调给我们 留下 了很多迷 ， 可是无论 巴尔蒂斯在你 心 目中的定位怎样 ， 我觉得他的 确是一个天才 ， 有句话说 ： 天才总是随心所欲的 回到童年 。他就想一个 孩子 ， 固执 ， 任性 ， 对待 自己的作 品及其认真 ， 同样的主题 ， 人物 ， 不满意 的一 而再再而三 的去 改重 新画直到造 型 ， 色彩 ， 光感 ， 肌 理等达到 自己 的要求 。这也是我在拔高我 自己专业 的过程 中及其需要学习的。
亦真亦幻——巴尔蒂斯的新具象
亦真亦幻——巴尔蒂斯的新具象
巴尔蒂斯绘画艺术中的具象,是当代意义上的具象,一种新具象。
他非常重视对前人绘画艺术的研究与传承,并发展出属于他自己的绘画语言。
他的艺术创作是将心灵与情感倾诉在画面中的过程,构成他那独具特色的新型的具象品格。
巴尔蒂斯在他的作品中努力营造和追求的目标,正如他自己所说,“是要表现事物背后的东西,即世界可见事物背后的东西,一种眼睛所不能见到,但可以用精神感觉到的真实存在”。
正缘于此,他的绘画才会这样的耐读、耐看又耐人寻味,其本身在探求现代感的同时蕴涵了悠久的传统,即古典主义的精神,透射出时间感,于梦幻之中体味真实。
法国具象绘画大师巴尔蒂斯素描作品
在三四十年代曾被批评为"色情画"。
但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。
"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。
艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。
而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。
50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。
在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。
"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。
巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。
"巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。
1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。
这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。
巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。
"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。
"1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。
从巴尔蒂斯的少女系列油画谈雕塑创作
从巴尔蒂斯的少女系列油画谈雕塑创作作者：张静赟喻鹏来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师。
他从美术史上的古典大师作品研究入手，再综合个人现实生活经验，创作出了以形象传达神思，借真实描摹心境的艺术。
巴尔蒂斯不曾从地覆天翻的社会变动中寻找题材，而是向人的精神世界，特别是少年时期的种种复杂细微的心态——最隐蔽、最神秘的领域进行探究和研究。
本文从他笔下的少女系列油画入手分析其绘画形式特征和精神语言，并讨论了其艺术特点对雕塑创作的启发。
关键词：绘画形式；精神语言；启发20世纪发生的种种艺术与非艺术运动，呈现着纷繁复杂的艺术形态，尤其在二次大战促成纽约崛起之后，在美国背景上出现的此起彼伏的新潮，除了社会、心理、审美等因素作用之外，很大程度上受着商业因素的支配。
艺术家沦为弄臣和赚钱工具的时代，艺术创作蜕变为商品生产，从追求发展到追求刺激，从惊世骇俗发展到愚弄世人。
这种形势造就了新旧更替的速度周期加快，那种呕心沥血，惨淡经营，十年磨一剑的做法自然不合潮流；讲究技艺，自然是笨伯行径。
于是，一种空前的“紧迫感”推动一些人加快步伐，急功近利，以求成名。
而巴尔蒂斯在他六十多年的艺术生涯中却坚定不移的走着具象艺术的道路。
特别是他笔下的少女系列油画从形式到精神语言无不透露出东方审美的韵味。
1 在的精神世界的漫游巴尔蒂斯作为探索者，主要不是在物质世界中寻找题材，而是在精神领域的漫游，少女是巴尔蒂斯绘画中的主旋律，这些少女尚在发育期，她们或睡或卧或立，她们孤独安静而美好，沉浸在自我的世界中。
这个时期的少女敏感细腻，纤弱的一触既碎，她们正逐渐从混沌中苏醒，在这个多梦的季节里少女情怀萦绕着她们的精神世界，使得周围的一切都变的虚幻如梦。
巴尔蒂斯仿佛一个无声无息的窥视者，悄悄闯入她们的梦境，屏住呼息静静的描绘着她们的纯净与美好。
她们旁若无人时的神游与遐想状态被巴尔蒂斯敏感的心所捕获，隐秘而躁动的青春就此永远留在了他的画布上。
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在三四十年代曾被批评为"色情画"。
但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。
"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。
艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"
战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。
而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。
50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。
在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。
"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。
巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。
"
巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。
1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。
这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。
巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。
"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。
"
1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。
1975年离任后，巴尔蒂斯再次选择了瑞士，在那里购下一幢大木屋，作为终老之地。
他远离尘嚣，静心作画。
他坚辞"大师"的称号："大师？那是对一个学派的领袖的称呼，我不是。
"他避开媒体，竭力和外界保持距离，因此人们觉得他是一团迷雾，称他那张脸是"斯芬克斯"。
这位继承了意大利文艺复兴时期绘画传统，恪守传统绘画价值的大师，现在终于放下了画笔，也许到这时，他才可以敞开心扉，公开对外界说出他的种种思考。