素描作品赏析以及示范
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片在欣赏作品之前，油画酱想要再唠叨几句，想要画好素描需要具备的不是天赋，也没有什么窍门，只要你有足够的耐心和细心，就一定会成功。
我们看到把素描画到极致的画家，也是日积月累不断的绘画才走到的今天。
好了闲话不多说，让我们一起来欣赏一下这10位素描大师的作品吧。
第一位：大森浩平不知道还有没有人记得日本小伙大森浩的螺丝画，前两年他平凭借一幅螺丝素描火了，画作将螺丝的质感，表现的淋漓尽致。
第二位：伊曼纽尔·达斯卡尼奥伊曼纽尔·达斯卡尼奥将超写实和超现实融合在一起给人耳目一新的感受，值得一提的是，这些作品需要花费700，800个小时之多。
第三位：赵永彬赵永彬出生于河南省新乡，绘画对象大多为动物，一幅作品需要一到两个月的时间。
第四位：阿林兹·斯坦利尼日利亚画家阿林泽·斯坦利，从六岁开始绘画至今，作品覆盖超写实，超现实等题材。
第五位：保罗龙保罗龙的动物绘画非常具有个人特色，非常擅长处理动物的毛发，作品给人舒适的感觉。
第六位：胡波尔胡波尔的作品大多以静物为主，作品细腻程度让人乍舌，一幅作品需要几十个小时左右。
第七位：马蒂恩·韦尔斯泰格荷兰艺术家马蒂恩·韦尔斯泰格绘画主题大多为电影明星的肖像，作品写实程度堪比黑白照片。
第八位：基思·摩尔画家基思·摩尔的作品，让人过目不忘，细致程度让人乍舌，作品即使放大后观察都没有破绽。
第九位：贾斯汀·迈尔斯美国的艺术家贾斯汀·迈尔斯作品不仅仅写实，还充满意境，构图非常巧妙。
第十位：德克·季米尔斯基德国艺术家德克·齐米尔斯基，描绘对象的任何一个细节都不会放过，打印机也不过如此。
如何介绍素描作品
如何介绍素描作品素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法，以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它是绘画的基本功之一，也是艺术学习的重要内容之一。
素描作品能够准确地表达物体的形态、质感和光影效果，具有独特的艺术魅力。
素描作品的线条表现是其重要特点之一。
线条可以传达物体的形态、轮廓和结构，通过不同的线条粗细、长度和方向，可以表达出物体的特征和表情。
在素描作品中，线条的运用非常重要，艺术家可以通过线条的变化，使画面更加生动、有力，给人以强烈的视觉冲击力。
素描作品的阴影表现也是其独特之处。
阴影可以给作品带来立体感，使物体看起来更加真实、有立体感。
艺术家可以通过阴影的运用，准确地表达物体的形状和质感，使观者感受到物体的立体感和逼真感。
阴影的运用需要考虑光线的方向、强度和物体的表面特征等因素，艺术家需要通过观察和实践，掌握阴影的表现技巧。
素描作品还可以通过不同的线条和阴影的组合，表达出物体的纹理和细节。
纹理是物体表面的肌理和纹路，艺术家可以通过线条的变化和阴影的运用，表现出物体表面的纹理特征，使画面更加丰富多样。
细节是物体的一些小部分，艺术家可以通过精确的线条和阴影的描绘，表达出物体的细节特征，使画面更加精细和逼真。
素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法，以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它通过线条的运用、阴影的表现和纹理的描绘，准确地表达物体的形态、质感和细节特征，具有独特的艺术魅力。
对于艺术爱好者来说，学习和欣赏素描作品，可以提高对物体形态的观察力和表现能力，培养审美和艺术欣赏能力。
对于艺术家来说，掌握素描技巧，可以为创作提供重要的基础和参考，使作品更加生动、有力。
无论是学习还是创作，素描作品都是不可或缺的重要内容。
最新央美100幅逆天精微素描，第一幅就惊呆了！
最新央美100幅逆天精微素描，第⼀幅就惊呆了！2017中央美术学院精微素描看精微素描的作品不是简单的在看⼀张画其实你是在看⼀种感情这是⼀种感情的交流与共鸣所以画⾯才动⼈看精微素描更不只是简单看它的技巧画⾯中有种冲击⼒，我们喜欢因为些作品真的打动⼈黄婉娴精微素描作品局部可以看到的学⽣们的画⾥有他⽗亲⽤过的扇⼦有他⽗亲⽤过的⼿把件以及⽗亲平时⽤过的相机等等这些都是真实的真实的，才是有“体温”的周雪蓉精微素描作品他们在沉静中创作的通过⼼的修炼，带着发现的眼睛做着⼀件青春⽆悔事这也许正是美院学⽣在最青春年华的时候如此动⼈的原因龙菲精微素描作品局部1局部1局部2奶奶的篦⼦作者：龚晨▽局部我们这⾥所说的素描也好，课程也好⼿绘的⽅法也好其实它们都不简单它们背后有⼀个⼈的存在马含⽂精微素描作品作为艺术家⾸先你得是个真实的⼈这样你才能提炼出⼈的情感去奉献给别⼈这是我们⼀直很注重的东西姨妈的搓⾐板作者：孙懿▽孙懿精微素描，120×180cm孙懿：当听到⼯作于街头的风景的课题时，脑⼦⾥第⼀个闪现出的就是⼩时候舅妈带着我骑着⼩三轮车在天刚蒙亮的时候在路边⼩店卖早餐的场景。
局部局部局部⽣活是由各种故事组成的打动你的确实是那个故事去观察，得学会发现发现很重要要有发现的眼睛更要有可以发现的⼼卖油条的笊篱作者：苏浩源▽苏浩源，80×110cm局部1局部2局部3精微素描特别能体现的⼿绘能⼒不能简单说这是⼿头绘画的能⼒⼿绘其实是⼀种思考的能⼒是⽤⼿带领你的眼睛去观察对象⽤⼿带领你的头脑去思维，去思考修锁匠的螺丝⼑作者：李楠▽80×110cm局部1局部2精微素描不是说你坐下来就能画的肯定是你静下来⽤你安静的⼼去观察安静的⼼去思考安静的⼼去表达才能做成这样它的关键在于修⼼上所以我们的课程开始是静⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼⽽后是净⼼，清洁整理⾃⼰的⼼后来是精⼼，⼀颗精致的⼼药店⽼爷爷的旧算盘作者：潘⾬⾠▽潘⾬⾠创作过程80×110cm局部1局部2徐冰⽼师有⼀句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像⼀个东西⽽是通过这种训练让你从⼀个粗糙的⼈变为⼀个精致的⼈⼀个训练有素、懂得⼯作⽅法的⼈懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的⼈电焊⼯师傅的洗碗炊杵作者：包海童▽80×110cm包海童创作过程局部1局部2这个精致，其实就是修⼼也是⼀个很精致的状态对于这颗精制的⼼的修⾏不只是专对学⽣们，对于艺术家也是⼀样任何艺术形式的艺术家不论抽象的、表现的、还是写实的都需要⽤这么⼀颗很真诚很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众很安静、很沉寂的⼼去打动你的观众这个态度也是我们很重要初衷之⼀地铁⽼奶奶的针线团作者：黄丽蓉▽80×110cm%3Gimg data-ratio='0.5' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-w='640'src='/mmbiz_jpg/VOjKdLQbLeTqAIA7oUpic8QbA6omdkmibFhIIT2K7nWqR3yHrvNoicXjI4tYUd72IK5ylBfUYgAYibBrL0AibCzMEHQ/640? wx_fmt=jpeg'>黄丽蓉创作过程局部1局部2我们对学⽣要求的不仅限于他是个学⽣，他应该以⼀个艺术家的态度去创作。
艰苦岁月素描赏析
艰苦岁月素描赏析
①作者：《艰苦岁月》是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。
②内容：生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。
通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。
③艺术手法：
（1）遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。
（2）构图形式上运用对比的手法，如笛和步枪的摆放。
（3）艺术家用富有流动感、质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。
④意义：《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特征，体现了革命的现实主义与浪漫主义相结合的精神。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
素描艺术赏析
素描艺术赏析素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。
作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。
素描是具有独特审美价值的画种。
不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。
视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。
实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。
在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。
点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。
点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。
比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。
但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。
在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。
同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。
面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。
面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。
点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。
在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。
比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。
或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。
精微素描课件
风格
精微素描的风格多样，艺术家可以根据自己的喜好和创作意 图选择不同的风格。常见的风格有写实主义、印象派、抽象 主义等。不同风格的精微素描作品在表现力和视觉效果上都 有所不同。
02
精微素描的技巧与手法
线条的运用
线条的流畅性
精微素描中，线条的运用至关重 要。流畅的线条能够增强画面的 动感和生命力，使作品更加生动
特点
精微素描注重细节的刻画，通过细腻的线条和阴影表现出物体的真实感和立体 感。它需要高超的技艺和对物体结构的深入理解，以及对光影变化的敏锐观察 力。
精微素描的历史与发展
历史
精微素描起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们如达芬奇、米开朗基琪等通过对细节的精细描绘来表现物 体的真实感。随着时间的推移，精微素描逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在20世纪得到广泛传播和应用。
。
线条的粗细与变化
通过调整线条的粗细和变化，可以 表现出物体的质感、纹理和层次感 ，使画面更加丰富和立体。
线条的方向与组合
不同的线条方向和组合可以营造出 不同的视觉效果，如水平线条给人 平静、垂直线条给人挺拔、斜线条 给人动感等。
光影的处理
光源的设定
光影与情感的表达
精微素描中，光影的处理是表现立体 感和质感的重要手段。合理设定光源 方向，能够突出物体的特征和层次。
特征，为绘画创作提供丰富的细节和质感。
情感表达
02
精微素描能够通过细腻的笔触和情感表达，传递出创作者的内
心情感和思想，增强绘画作品的情感共鸣。
构图与布局
03
精微素描注重细节和整体的关系，能够通过合理的构图和布局
，营造出画面的层次感和空间感。
在设计中的应用
产品设计
素描ppt课件
通过具体案例，演示如何在实际素描中运用透视和构图技巧，以提 高作品的表现力和观赏性。
质感的表现
质感的特点
01
介绍不同质感的物体所具有的特点，如粗糙的表面、光滑的表
面、柔软的材质等。
质感的表现方法
02
讲解如何运用不同的技法和材料来表现物体的质感，如使用铅
笔、炭笔、色粉等不同工具来表现不同的质感效果。
光影的情感表达
阐述不同光影所传达的情感，如 暗部代表沉重、阴影代表神秘等 ，以及如何在素描中运用光影来
表达情感。
透视与构图
透视的基本原理
介绍透视的基本原理，如线性透视、大气透视等，以及它们在素 描中的作用。
构图的原则
讲解如何运用构图原则，如均衡、对比、节奏等，来安排画面中的 元素，以达到最佳的视觉效果。
素描的历史与发展
素描艺术起源于中世纪的欧洲， 当时主要用于绘制宗教画和肖像
画。
随着时间的推移，素描逐渐发展 成为独立的艺术形式，并受到诸 如伦勃朗、达芬奇等大师的推崇
。
现代素描在表现手法和媒介上更 加多样化，包括使用不同的纸张 、纸张处理方式、绘画笔和其他
工具。
素描的基本工具与材料
素描铅笔
不同硬度的铅笔可用于不同效果 ，如H系列用于浅画，B系列用于
线条的运用
讲解如何运用线条表现物体的轮廓、 结构、纹理等，以及线条的粗细、浓 淡变化对画面效果的影响。
光影的处理
光影的基本原理
介绍光影的基本原理，如光源、 阴影、反光等，以及它们在素描
中的作用。
光影的表现方法
讲解如何运用线条、明暗、色彩 等手段表现物体的光影效果，以 及如何通过光影塑造物体的立相结 合，形成更加丰富和多变的艺术效果 。
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课
题
素描作品赏析及示范
目的要求
1.知道什么是素描，为什么要学习素描以及素描作品当中的特点。
2.简要示范素描的绘画步骤与方法。
重点难点
掌握素描的种类，了解素描的基本特点。
重点：对素描作品进行赏析，了解并能主动发现素描的特点。
难点：在看示范步骤之后能够掌握素描创作时候的步骤以及方法。
教学过程
导入——引入新课——小结
素描基础就是三大面，五大调子。可以把任何图形都展现在画面当中。三大面，就是图中的黑、白、灰。五大调子即亮色调，是物体受光直射的部分，称为高光。物体表面的最亮部分，是由物体材料属性所决定的；灰色调，也称中间色调，是处于亮色调和明暗交界线之间的渐明渐暗的色调；明暗交界线，也称暗色调，即区分亮部和暗部的中间部分；反光，也称环境光，物体的反光强弱与环境光源的反射有着直接关系；投影，投影的形成与光源的照射方向和角度有关，一般，投影的色调较深，离光源近的投影边缘较清晰、色调重，远则虚，色调浅。
了解完了基础知识后，可根据我展示的素描作品，进行对作品特点的自我区分。在明确素描特点之后，我进行素描步骤及方法示范。
小结：
初步了解素描的诞生及其发展的基本脉络后；进而学习了三大面、五大调的基本原理，了解素描的种类与特点。熟悉素描的正确绘画方法及步骤，为后阶段学习素描打下必要的基础。
教具挂图
素描作品
素描制作方法步骤演示图
课后分析
授课顺序2学时2日期2012年9月日班级广告123011班
教 案
序号
授 课 内 容
备注
导入：
首先，回顾上节课素描的概念，从自我内心深处去想素描的定义。根据判断提问的方式，使大家进入到素描作品赏析的过程。
首先看图一图四：