素描作品赏析
线的魅力——费欣素描赏析
·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃 433000）摘 要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。
关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。
他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。
1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。
代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。
其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。
无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。
他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。
由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。
我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。
20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。
后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。
中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。
石膏五官素描
当画脸部为正面的石膏像 时，画面构图应该左右均等 因此，这张作品的构图偏右。
构 图 偏 右
正 确 构 图
石膏像的脸部明显朝向 为左边，而面部的朝向的 空间应该大一点，所以右 边的空间应该多留一点， 因此此画面构图偏右。
构 图 偏 右
起形阶段应该注意哪些问题
• 大家知道，一个人的绘画水平从起形阶段就可以做出判断，可见起形是 多么重要，这个阶段大家不要急于画出一幅完整的作品，而是应该学会 正确的观察方法。 起形阶段是整幅画面过程当中，最需要严谨的一个阶段，一般来说观察 方法有以下几种： 1.定点比较，画的过程当中不停的来回比较，画哪不看哪，看其他地方， 自己认为哪里和当前画的地方比较起来方便，就看哪，画到哪个地方都 看看其他部位的位置，将彼此两个甚至更多的坐标点来回比较。 2.自由组合，就是在起形的过程中，感性的将某片区域理解为一个庞大 的图形，按照自己便于理解的方向走，将好几个复杂的部位，比如将好 几撮头发看成是形状较为规则的一大撮。 3.将以上两种结合起来灵活应用。
关键是深入刻画时要把握好 整体感，分寸感，同时回到最初 的感觉上去，即表现人物的神态 。
女 青 年 结 构 写 生 基 本 步 骤
根据形象的神态特征，进 一步画出五官的具体结构，标 明额丘、眉弓、下颌角等大转 折点的位置。
步骤一
用长的直线定 位，确定大的比例关 系，注意头、颈、胸 的运动关系。头部的 运动方向可以通过 眼睛、鼻子、嘴的辅 助线来加以确认。这 一 阶段的正确性相当 重 要，尤其是五官的 地位与切面要准确到 位。这 时要把握整体 ，防止钻 入局部塑造 。
采用西方人物雕塑为训练对象，最大的好处就是 西方人五官突出，骨骼硬朗，肌肉凹凸起伏明确， 结构层次明朗，加之西方的雕塑手法较为具象写实， 很适合基础绘画造型训练。
艰苦岁月素描赏析
艰苦岁月素描赏析
①作者：《艰苦岁月》是我国当代著名雕塑家潘鹤的雕塑作品。
②内容：生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定、开朗豁达的光辉形象。
通过老战士吹笛子、小战士依偎身旁倾听的造型，表现出艰苦年代的革命乐观主义精神。
③艺术手法：
（1）遵循了现实主义的创作方法，以写实的手法塑造人物。
（2）构图形式上运用对比的手法，如笛和步枪的摆放。
（3）艺术家用富有流动感、质朴带有涩味的手法，塑造出艰苦环境中真切生动，富有性格特征的红军战士的光辉形象。
④意义：《艰苦岁月》是雕塑家潘鹤对革命战争年月红军战士的真实再现，具有鲜明的时代特征，体现了革命的现实主义与浪漫主义相结合的精神。
素描基础
• 握笔的方法与画板的摆放： • 绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握
笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支 撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条， 只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势， 但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 画板的摆 放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸 直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照 顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。 当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动， 以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
素描基础理论
教师：果天舒
第一讲
美术基础知识及作品赏析
• 一、素描基础知识 1. 定义：.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画 出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是一切绘 画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个 阶段。 2. 表现方式： a. 结构素描 用线条表现物体的结构和形象。 b. 调子素描（全因素素描） 以丰富的明暗色调， 深入表现物体形态、塑造整体感真实感。
• 铅笔画使用橡皮擦注意事项：
• (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡 皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习 惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越 画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画 时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后， 再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面 就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被 暗的部份遮没了， 我们只需把露出的部份擦去，这样也 较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托 物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效 果，这是我们不可不注意的地方。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
素描艺术赏析
素描艺术赏析素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。
作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。
素描是具有独特审美价值的画种。
不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。
视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。
实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。
在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。
点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。
点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。
比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。
但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。
在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。
同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。
面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。
面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。
点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。
在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。
比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。
或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。
精微素描课件
风格
精微素描的风格多样，艺术家可以根据自己的喜好和创作意 图选择不同的风格。常见的风格有写实主义、印象派、抽象 主义等。不同风格的精微素描作品在表现力和视觉效果上都 有所不同。
02
精微素描的技巧与手法
线条的运用
线条的流畅性
精微素描中，线条的运用至关重 要。流畅的线条能够增强画面的 动感和生命力，使作品更加生动
特点
精微素描注重细节的刻画，通过细腻的线条和阴影表现出物体的真实感和立体 感。它需要高超的技艺和对物体结构的深入理解，以及对光影变化的敏锐观察 力。
精微素描的历史与发展
历史
精微素描起源于文艺复兴时期的欧洲，当时的艺术家们如达芬奇、米开朗基琪等通过对细节的精细描绘来表现物 体的真实感。随着时间的推移，精微素描逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在20世纪得到广泛传播和应用。
。
线条的粗细与变化
通过调整线条的粗细和变化，可以 表现出物体的质感、纹理和层次感 ，使画面更加丰富和立体。
线条的方向与组合
不同的线条方向和组合可以营造出 不同的视觉效果，如水平线条给人 平静、垂直线条给人挺拔、斜线条 给人动感等。
光影的处理
光源的设定
光影与情感的表达
精微素描中，光影的处理是表现立体 感和质感的重要手段。合理设定光源 方向，能够突出物体的特征和层次。
特征，为绘画创作提供丰富的细节和质感。
情感表达
02
精微素描能够通过细腻的笔触和情感表达，传递出创作者的内
心情感和思想，增强绘画作品的情感共鸣。
构图与布局
03
精微素描注重细节和整体的关系，能够通过合理的构图和布局
，营造出画面的层次感和空间感。
在设计中的应用
产品设计
几何体素描课件1 1
如何处理光影与立体感？
总结词
理解光源方向，运用阴影和渐变
详细描述
正确判断光源方向，分析几何体 的阴影和渐变，运用阴影和渐变 来表现几何体的立体感和空间感 。
如何表现几何体的质感？
总结词
注重细节刻画和纹理表现
详细描述
通过观察和刻画几何体的细节和纹理 ，如边缘、表面质地等，来表现几何 体的质感，使素描作品更加逼真。
几何体素描课件1
目录
• 几何体素描的基本概念 • 几何体素描的技巧与步骤 • 几何体素描的实践与应用 • 几何体素描的常见问题与解决方案 • 几何体素描的优秀作品欣赏
01 几何体素描的基本概念
定义与分类
定义
几何体素描是一种使用单一颜色描绘几何形状的素描艺术形式。它通过线条的 粗细、长短、曲直、虚实等变化，表现出几何体的形态、结构、光影等特征。
圆柱体的素描方法
先画出圆柱体的顶面和底面，然后 连接这两个面，注意圆柱体的弧度， 最后加上明暗关系，突出立体感。
圆锥体的素描方法
先画出圆锥体的底面，然后根据透 视关系画出圆锥体的侧面，注意圆 锥体的弧度，最后加上明暗关系， 突出立体感。
几何体素描在艺术设计中的应用
建筑设计
几何体素描可以用于建筑设计中的构图和空间设计，帮助建筑师 更好地理解和表现建筑的空间和形态。
术的典范。
达芬奇的《几何体》
02
达芬奇的《几何体》以其精准的线条和细腻的明暗处理展现了
经典的几何美学，是素描艺术的巅峰之作。
米开朗基罗的《大卫像》
03
米开朗基罗的《大卫像》以简洁的线条和准确的解剖学描绘，
展现了人体的几何结构，是雕塑与素描完美结合的杰作。
当代几何体素描作品赏析