素描大师“安格尔”
2017
总结
此次研究大师安格尔我从中学到了很多，也知道 自己的很多不足。看作品本先就是一种享受，更 别说看大师的作品了。我试着临摹大师的作品， 但临的过程中却遇到了很多问题——大师的画看 着简单，但他对线条的那种感觉却很难把握，完 全难住我了，怎么都画不像。找不到那种风格的 感觉。那种裸体的丰满的感觉总是找不到，还有 女人的那种韵味，他的线条虽然简洁，但是却很 难掌握，安格尔对线真是有了极致的认识。临摹 之后，我才发现自己的缺漏有多大，还是要打好 素描的基础，练好线条，只有这样多练，或许才 能找到线条的感觉吧！
2017
素描大师“安格尔”
法 国 古 典 主 义 画 派 代 表
安格尔简历
1780年8月29日出生于法国乌托邦，1864年1月14日卒于巴黎。他的父亲约瑟 夫是你皇家美术学院院士。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，1971年安格尔被 父亲送到图卢兹美术学院学习，1797年17岁到巴黎，那时，他非常热衷追求原 始主义。由于他用功、认真、17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1806年 安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，它再赴罗马，深 刻研究了文艺复兴时期古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意 大利古典传统教育，安格尔对古典主义法则的 理解更为深刻，当达维特流亡比 利时之后，他便成为法国新古典主义的手，与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新 古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立， 形成尖锐的学派斗争。他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化到自 然中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画，古希腊陶瓷绘画等遗风，画法工致， 重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” 因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤 其突出体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫 女》、……
泉
1856年 布面油画 卢浮宫博物馆收藏
End
《泉》
《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“ 要拜倒在美前去研究美”的典范。《泉》中少女的造型 在在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细致微 妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是 一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱 ；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和 三角形结构。胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的 曲线，这正好与左边单纯与宁静作对比。画家严格遵 守比例、对称的原则，我们仔细观察就能看到，少女 的体型姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S型 曲线美。
安格尔运用唯美的线条语言，用夸张和程式 化得线条造型特征。简洁流畅的线条追求唯 美的古典精神理念。他强调用线进行形体细 节的深入刻画，在保持线条的干净和形体完 整的前提下，使轮廓线条变得更清晰明确， 他完全用线体现造型理念，线条是他体现古 典精神理念的理想艺术形式。在女性丰满的 肌肤上，他找到了用线条来表现唯美。他吸 收了古希腊线造型之精髓，及具有表现力的 勾线风格。这种勾线风格具有工整、严肃、 精致、流畅、清晰的程式化风格，在其素描 中极具特色。 就像这幅，安格尔以简单流畅的线条勾勒出 了这个裸着的女体，线条简洁明了，用简单 的线条表现出了体态美。表现了安格尔对线 条的极致运用。
贪奢会破坏人们的心灵纯质，因 为不幸的是，你获得愈多，就越 贪婪，而且确实总感觉不能满足 自己。 ——安格尔
安 格 尔
End
瓦平松的浴女
1808年 安格尔28岁时创作
大宫女
End
End
瓦平松的浴女
安格尔古典美德理想和对具体对象描绘达到了完 美统一的程度。美妙的背影使他激动地竟至无暇 过多的技术 。半明半暗的调子在柔嫩的背影上颤 动着。色彩虽然相当原始，却无不阅人之处。绿 色的帘子，浅黄色的身体、白色的床单、白色带 红的绸头巾——全部安排在平面上，如在镶嵌饰 物一样和谐交织在一起。
这是我在了解安格尔之后，临摹了他的一幅作品， 这幅作品极致体现了他的线条美。在临摹之前， 我认真的思考和研究了这幅作品，一位体态优美 的坐着的裸体女性，简洁明快的线条，勾勒出女 性的身姿。不得不说,大师就是大师，作品看着简 单，临摹起来可不容易。在临摹的时候，我遇到 了很严重的问题——起形。看似简单的形体，动 起笔来，真是把我难住了。似乎不知如何下手还 有如何用简单的线条来表现面部特征，以及骨骼 肌肉的转折。不过还好，花费了一天的时间，终 于画成了这幅名作。安格尔不愧为素描大师，我 想光欣赏他的画是不够的，试着去临摹，试着去 感受素描大师作品的魅力。也许会有不一样的感 受和特别的收获。感受其中优美的线条世界。
安格尔眼中的艺术
、
新古典主义应运而生。其 中维安 、 达维特作 为新古典主义 绘画的早期 代表 三节脊椎骨”， 从 解剖学 上看是不符 合事实 的。 但是从 画面 的审美上来 说 ， 人物 。 反对过分装饰的绘画特点 。 在回归古希腊 庄严 、 朴素 的古典艺术 方面 这样的人体造型更能带来 视觉 上的享 受， 作 为艺术上 的“ 真 实” 是 行得 通 的。安格尔发挥了画家独特 的审美本质 ， 以艺术地真实完 美的表现 了客观 安格尔作为达维特的学生 ， 继 承 了这一艺 术主 张 ， 并被 推 为了新古 典 的 真 实 。 主义绘画的领袖。在他漫长的艺术人生 中． 始终 是古典传统 的拥护者 和捍 安格尔的绘 画， 人 物形 象无论是 什么样 的姿态 ， 都在稳 定 的构 图 中保
取 得 了一 定 的 成 绩 。
卫者。他的艺术风格呈现 出一贯的古典 、 庄重 、 和谐 的艺术 美感 。 在他 的笔 持着画面的平衡 ： “ 平衡 的样式是由种种具有方向 的力所达到的平衡 、 秩序 下不管是历史画 、 宗教画还是神 话都注 重古典 艺术 的修饰 ， 尤其 是女 性形 和 统 一 ”， 从而 给 人 一 种 平 静 、 舒 适 的视 觉 享 受 。 象。 画 面 中流 淌 出的 是 典 雅 的 、 唯美的 。 婉约的和谐之美。 在绘画技巧上， 线条成 为安格 尔艺术 的特质。带有主观感 情的线 条是 从未有人把线条 的抽象美 的意 安格尔忠于真实 ， “ 美只存在 于真 实之中” ， 他认 为古希 腊、 古罗马 的艺 他表达画面境界的重要媒介 。安格 尔之 前， 术是绝对的美 ， 是真实的美。安格 尔在 解读艺 术 时讲 到永 恒 的美和 自然 ， 义 强 调 到 如 此程 度 。 “ 人 们 明 确 地 意 识 到 线 条 并 非 纯 粹 出 自天 然 ， 而 是 出 这里永恒的美是指古典艺术 。他 对传统 的尊重 与对 古典艺 术的喜 爱超过 自观察者所获得 的个人 印象。毕竟 ， 艺术 的 ‘ 美’ 本 身是 艺术 所追 求 的至 至于模特儿、 自然、 题材都 只不过是进 行独特创作 的种种依 托和借 用而 其他人 ， 他说 ： “ 漠视 古代传统 ， 眼里只有他 自己的艺术 ， 充 其量也不过 是懒 境 ，
泉
安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交。 １８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
四、《泉》的欣赏
1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
当《泉》完成之后，画家对人说：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。”《泉》确实具有人们所向往的那种“纯粹的美”的品质，尽管她是画家深藏心底历半个世纪的理想化身，一旦付诸画布上，人们确为这位艺术家的镂月裁云之作而发出由衷的赞叹。1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵（也翻译为为玖沙泰里伯爵）收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作[1856年]。
安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。
三、《泉》的诞生和收藏
《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗?巴尔泽和亚历山大?德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。
安格尔的艺术xixi
莫瓦铁雪夫人像 布上油彩 120厘米 120厘米 ×92厘米 92厘米 英国伦敦国立美术 馆藏
<<里维耶夫人肖像 >> 作于1805年
浴女
浴女（ 浴女（The Valpincon Bather） 1808 年 油畫 146 x 97.5 cm 羅浮宮，巴黎
《瓦平松的浴女》 瓦平松的浴女》
安格尔的艺术
主讲 张艳嫦
安格尔简介
时到巴黎，投入到雅克 时到巴黎，投入到雅克路 易大卫的门下。那时，他非 大卫的门下。那时，他非 常热衷追求原始主义。由于他 用功、认真，17岁的安格尔已 用功、认真，17岁的安格尔已 经是一个很好的画家了。
情 智 熄 灭 纯 洁 我 的 来 慧
永 安 远 活 下 去 。 情 趣 望 让 想 岁 为 月 艺 和 而 术 我 希 我 说 己 自 谈 尔 格
画家安格爾 1801年安格尔以 1801年安格尔以 《阿伽门农的使者》 阿伽门农的使者》 一画获罗马大奖。 此后到罗马学习和 工作近20年，其间 工作近20年，其间 曾任罗马法兰西学 院院长。1824年回 院院长。1824年回
， 不 使 热
《 的 》， 年 家 院院 。 画 的 ， 1863年 1863年 。
作于1808年 作于1808年
泉
1856年布上油彩 164厘米 1856年布上油彩 164厘米 ×82厘米 82厘米 法国巴黎卢浮宫藏
安格尔生平Байду номын сангаас
安格尔生平 1780年 1780年8月29日 生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。 29日 生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫· 1786年 1786年 安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年 1791年 进入图卢兹学院学习美术。 1793-1796年 1793-1796年 充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。 1797年 1797年 安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。 1799年考入美术学院油画系； 1799年考入美术学院油画系； 1801年 1801年 以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。 阿伽门农的使者》 1805年 他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》 1805年 他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。 1806年 赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。 1806年 赴罗马法兰西学院学习，自此一直在罗马学习工作到1820年。 1820 1806-1820年 1806-1820年 在罗马学习、创作和工作。 1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作； 1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作； 1824年 在法国展出《路易十三的誓愿》 1824年 在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。 1825年 1825年 被选为皇家美术院院士。 1835-1841年 1835-1841年 担任罗马法兰西学院院长。 1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画； 1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画； 1841年回巴黎，继续创作多幅巨作 1841年回巴黎，继续创作多幅巨作 1856年 象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《 1856年 象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年 1863年 蒙托榜市赠予他黄金桂冠。 1867年 1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎，享年87岁。 14日 因肺炎卒于巴黎，享年87岁。 安格尔生前享有很大的声誉，死后安葬在巴黎著名的拉雪兹神父公墓。
安格尔绘画风格研究
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美
中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
安格尔的简介
对于安格尔的画，有评论认为是拉斐尔完美线条的延续，亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的才华”，但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在，事实上，如安格尔自己所形容，他首先是一个“革命画家”，不过是从内心出发的，绘画理念和情感表达上的革新。
1801年安格尔以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。
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安格尔生平
1780年8月院士，母亲是皇宫假发师的女儿。
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
法国古典主义画家安格尔(Ingres)
法国古典主义画派最后的代表：让－奥古斯特?多米尼克?安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)（1780-1867），生于蒙特庞省。
他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。
当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。
安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。
1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。
后来，1834―1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，?产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。
因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等。
1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。
匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。
身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。
这两种颜色都被纳入黑色的背景。
红、黄两色的小小变化无害于整体效果。
个性和朴实的表情、明暗和单纯――使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。
这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。
事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。
安格尔的绘画特点有什么艺术风格
安格尔的绘画特点有什么艺术风格安格尔的绘画特点有什么艺术风格让·奥古斯特·多米尼克·安格尔出生于法国蒙托，是一名画家。
下面是店铺给大家整理的安格尔的绘画特点有什么艺术风格，希望能帮到大家！安格尔的绘画特点有什么艺术风格安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜埃莲诺尔》、《莫第西埃夫人》等。
1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。
匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。
身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。
这两种颜色都被纳人黑色的背景。
红、黄两色的小小变化无害于整体效果。
个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。
安格尔绘画艺术风格及其艺术生涯上世纪八十年代，法国古典表现主义艺术大师—安格尔这个名字早就印在我的脑海里，他那副举世油画名作《泉》，给我留下了深刻的印象。
时光流逝，几十年一晃过去了。
今天由于教学上的原因，在讲解服装史的教学中要配合很多图片，其中一幅安格尔的油画作品《里维耶夫人肖像》的是我经常选择的图片，这幅画充分的展示了当时历史时期的服装特点，也就是由于这幅画激发了我对安格尔的油画艺术的喜爱，更激发了我对他的艺术进行研究。
让奥古斯特多米尼克安格尔生于1780年的法国南部城市门托榜，于1867年逝世、享年87岁。
浅析《泉》的艺术特色
浅析安格尔《泉》的美学构成《泉》是新古典主义旗手安格尔在76岁才完成的一幅作品。
画中一位举罐倒水的裸体少女，身躯婀娜呈S型，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
作品色彩运用非常柔和而富于变化，表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。
本文将对这幅画进行美学解构，进而分析它被称为裸女画代表的原因。
一、《泉》的造型美在《泉》这幅画里，安格尔画了一个直立的全裸的女性身体，占据了全篇几乎三分之二的面积，她的双臂是向上举着的，裸体正面呈现在欣赏者眼前，小腹甚至微微凸出，如此舒展式的裸体给人强烈的视觉冲击，这样正面地不加掩饰地呈现女性裸体的画作也是很少见的。
这是造型对欣赏者第一次的美感冲击。
画面造型上的第二个特点是构图的和谐，这种和谐是经过深思熟虑的，略懂绘画欣赏的人在观赏《泉》这幅画时会明白，画面的和谐感主要由裸体少女和水罐相互支撑平衡带来的。
裸体少女将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更舒服一点，她的身体拗成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地。
而欣赏者也因为这种和谐妥当的安排，能得到一种合理舒适的视觉感受。
第三，古典主义在造型上要求严谨，古典主义绘画的造型严谨不仅是指人体的动作和比例要完全忠实于现实中的情况，在细节处理上画家会有自己的思考。
有人认为《泉》中人物的右胳膊及躯干有被拉长和扭曲的嫌疑，但是在视觉效果上，这样的处理却是恰当的，这种理性的夸张处理服从于整个造型严谨的要求。
第四点美学分析与欣赏者的审美经验有关。
艺术创作是对美的永恒追求，每个人脑海中都有对女性形象的想象，有的窈窕，有的丰满，有的动，有的静，少女题材的画作往往最能激发欣赏者对审美经验的想象，引导他们更深层次地欣赏画作。
因此《泉》中裸体少女是综合画家对女性所有美好的想象，提炼虚构出来的一种形象。
如果把少女的头部和身体分开来看，会有一种不匹配的感觉，她的头部细节刻画明显更符合古典主义的特点，略呆板刻意，而身体因为过于栩栩如生而带有浪漫主义的特征，但这就是画家认为的最美的人体造型。
76岁老画家26年完成一幅女性人体油画，到底是图个啥？
76岁老画家26年完成一幅女性人体油画，到底是图个啥？相信很多喜欢油画的朋友都看到过《泉》这幅画，为这幅画呈现出的美丽、清纯、宁静、典雅、庄重的气息氛围所感染。
《泉》是一幅经典的女性人体油画，是19世纪法国绘画大师安格尔的代表作，被誉为西方人体油画的巅峰之作并被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。
安格尔（1780年一1867年），法国19世纪新古典主义油画的集大成者、学院派首席代表，被誉为“少有的堪比达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴时期油画大师素描水平的顶级素描高手”，以精于创作人物肖像画和人体油画而著称。
其实，早在1830年安格尔50岁时，他就萌动了创作《泉》的想法。
这时安格尔已因《大宫女》、《里维耶夫人肖像》、《瓦平松的浴女》等许多优秀作品成为享誉法国乃至欧洲的著名画家。
而这时，他做为忠诚捍卫和遵守古希腊古罗马和文艺复兴时期古典的理性的艺术范式规则的学院派保守势力代表，与以德拉罗波瓦为代表的浪漫主义油画画派也正处于不可开交的学术论争之中。
安格尔推崇拉斐尔“理性典雅唯美和谐”的艺术样式，信奉前辈艺术大师温克尔曼提出的“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。
此前，安格尔创作的许多油画都体现出了这一理念，但安格尔觉得他以往的作品对这一理念体现的还不够充分，还不“足以服人”，还不能让对立的艺术流派“服劲”。
1830年，安格尔在意大利他创办的“法兰西艺术学院”教学时萌生了创作《泉》的想法。
在《泉》之前，虽然自文艺复兴时期以来西方艺术家创作了大量的以女性为主体的人体油画，但是以正面全身呈直立姿势的还没有。
安格尔在创作《泉》时面临着很大挑战和诸多困难。
安格尔《大宫女》局部图起初，安格尔是想以古希腊神话女神维纳斯的名义创作这样一幅女人体油画，但后来他觉得这样既有模仿前人之嫌也不太贴近现实，反复思考，他决定就以世俗的女子做为《泉》的主体和主题。
但是在创作过程中，即令安格尔这样的一流顶级画家，也遇到了诸多难题。