门采尔素描欣赏
素描的艺术门采尔
这是《素描的艺术门采尔》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
《素描的艺术门采尔》这本书的目录分析表明，这本书在结构、内容和排版 上都做得相当出色。它不仅为读者提供了一本全面而系统的素描艺术教材，还为 素描爱好者提供了一个学习和欣赏的门采尔素描艺术的平台。通过阅读这本书， 读者可以深入了解门采尔的素描艺术，提升自己的素描技能，感受素描艺术的无 穷魅力。
作者简介
素描，作为一种独特的艺术形式，以其简洁的线条、明暗的对比和生动的形 象，传达出无尽的情感与意境。在众多素描大师中，门采尔以其独特的艺术风格 和深刻的内涵，成为了素描艺术的代表人物。而《素描的艺术：门采尔》这本书， 则为我们打开了一扇通往这位大师内心世界的窗户。
这本书由湖北美术社，张健和黄海蓉共同编著。他们以深入浅出的方式，引 领我们走进了门采尔的艺术世界。书中的每一幅作品，都凝聚了门采尔的心血与 智慧，它们不仅仅是素描，更是对生活、对人性、对社会的深刻洞察与反思。
“素描不是一种技能，而是一种观察世界的方式。”
这句话深刻地阐述了素描的本质。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种通 过线条和形状来表现事物的方式。门采尔认为，素描是画家观察和理解世界的途 径，通过素描，画家能够捕捉到事物的内在本质和生命力。
“线条不仅是素描的基础，也是素描的灵魂。”
在门采尔看来，线条是最基本的素描元素，也是最能表达素描灵魂的工具。 线条可以用来表现物体的轮廓、质感和动态，甚至可以用来表达画家的情感和思 想。
这本书还让我认识到素描艺术的魅力所在。在当今社会，随着科技的发展， 摄影、数字绘画等新兴艺术形式层出不穷，但素描这一古老的艺术形式仍然有其 独特的魅力。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和思想的碰撞。通 过素描，我们可以更深入地理解世界、体验生活、洞察人性。
素描人像完整教材
素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
【速写】素描大师阿尔道夫·门采尔速写欣赏
【速写】素描大师阿尔道夫·门采尔速写欣赏
有些朋友练习素描到了一定的时候发现自己再也上不去了，进入了一个瓶颈。
这时候除了继续坚持画素描，并且多思考之外，也许画画速写是一个很好的方法。
速写并不是初学者的专利，很多素描大师的速写也是一绝，这次我们来欣赏一下阿尔道夫·门采尔的速尔写。
德国文艺复兴时期艺术大师丢勒之后最伟大的画家，他的作品题材丰富，广泛涉猎并深刻表现了德国社会各个阶层的生活，生活状态和社会风俗，尤其是对产业工人的描绘，其作品造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。
大师素描速写作品欣赏：门采尔
大师素描速写作品欣赏：门采尔
学素描临摹是不可少的一个过程,小编高中时也临摹了不少大师的作品,其中出现率最高的就是门采尔的作品了!
门采尔精于素描，作有为数众多的速写及素描这些素描和速写都是描绘生活的场景或者一ห้องสมุดไป่ตู้工人劳动者的形象。门采尔的许多素描作品都是在日常生活中随手画出来的在晚会上、宫廷舞会中、议会桌旁、火车车厢里，旅馆中……只要有所感就一定要把对象刹那间的形象画下来。
门采尔素描速写
门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
石版工之子。
门采尔从13岁开始学绘画。
一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。
这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。
有人称他得了"绘画狂热症"，他听了很高兴地说："希望此病是绝症。
"
精于素描，作有为数众多的速写及素描。
画家力求从多方面反映现实生活,
画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇
感兴趣,但决非属于印象派一类。
他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景。
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素描静物课件
步骤三：在整体观察的基础上，具体形状，明确物体的结构关系，把物体的 形体画得具体些，注意不要死扣，随时调整整体与局部的关系
步骤四：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和 明暗关系，尽量放松
步骤五：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的 结构的地方，画出感觉来，好继续下去。
门采尔 《被褥》
步骤二：画出苹果的外形及机构线，后面的结构线使 得苹果转过去，千万不要画成明暗交界线了。苹果的外形 有方有圆，一定要尊重苹果外形的丰富变化 ，带出
投影。苹果的窝不能随便画，一定要认真比较，画准它的
位置和形状
步骤三：丰富结构线，苹果水平方向的结构线，苹果上面要转过
去，注意线条从哪里出来，从哪里结束。苹果下方水平方向的结构 线，苹果下面要转进去，根据光线的方向，这条线可以重一些。
用速写的方式，把视 线散开，感性地画出 陶罐的雏形，一定要 注意构图的整体感。 画出陶罐的中轴线， 不仅要认真观察陶罐 的特征，还要用理性 的手法进行比较，使 得两边对称
进一步准确地画出陶罐的造 型，要注意圆面的透视关系。 陶罐把的穿插关系比较微妙 和复杂，要认真表现出其中 结构线的穿插关系。找到陶 罐的明暗交界线，拉开画面 的黑白层次，此时还要区别 出暗面与投影的色调差异
用纸笔把暗面淡淡的线条进行虚化，控制好力度
步骤四：苹果把的形状也要认真观察，千万不要画成直线， 苹果把与苹果的固有色不一样，也要进行区分。苹果结构转折交 汇的地方可以画浓一些，画重一些，使得结构线变化丰富
步骤五：边线的地方可以用手擦一下，使得边线厚重，顺着结构线向两 边排少许线条，因为苹果是球体，转折比较含蓄，完善边线虚实变 化，一定不能没有变化，也不能随便变化
5.要注意光线的合理配置。
素描人物头像绘画训练
素描人物头像绘画训练素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
整体观念在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔
男人肖像油画欣赏现实主义画家阿道夫·门采尔A.D 19C-20C德国画家_阿道夫·门采尔(生于1815年12月8日至1905年2月9日)是德国现实主义画家，以素描速写、蚀刻版画和油画闻名。
与卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)一起，他被认为是19世纪德国最杰出的两位画家之一，同时也是他那个时代德国最成功的艺术家。
门采尔最初以阿道夫·门采尔（Adolph Menzel）的名字为人所知，他于1898年被封为爵士，并改名为阿道夫·冯·门采尔（Adolph von Menzel）。
男人像一：肖像研究（白胡子老人）男人像二：戴着帽子的工人肖像男人像三：有胡子的工人侧面肖像男人像四：睡着的男人男人像五：国务大臣冯·帕托男爵男人像六：一个秃头留着大胡子的犹太人肖像男人像七：捉迷藏01肖像研究（白胡子老人）美术作品：肖像研究（白胡子老人）_Head Study-阿道夫·门采尔美术作品作者：阿道夫·门采尔(Adolph von Menzel)肖像研究（白胡子老人）美术作品名称：肖像研究（白胡子老人）(Head Study)美术作品作者：阿道夫·门采尔（Adolph von Menzel）美术原作收藏国家：德国(Germany)原作收藏方所在城市：德国卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)原作收藏方：卡尔斯鲁厄–卡尔斯鲁厄国家美术馆Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany – Karlsruhe)艺术家创作时间：1855画家作画年龄:大约是40岁。
作品原作尺寸：无记录美术作品绘制材质：肖像油画（白胡子老人）–纸面油画02戴着帽子的工人肖像美术作品：戴着帽子的工人肖像_Head of a Worker Wearing a Cap-阿道夫·门采尔戴着帽子的工人肖像美术作品名称：戴着帽子的工人肖像(Head of a Worker Wearing a Cap)原作收藏方所在城市：未知。
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门采尔素描欣赏
门采尔（Adolpyh V on Menzel 1815-1905），阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。
石版工之子。
他从13岁开始学绘画。
一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。
这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。
有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。
”精于素描，作有为数众多的速写及素描。
画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。
他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活景。
门采尔1815年12月8日生于布雷斯劳，1905年2月9
日卒于柏林。
早年受过短期石膏和人体写生训练。
1839～1842年受雇为《腓特烈大帝史》创作600幅插图后成名。
后成为普鲁士宫廷画家，创作了一系列以皇帝生平中重大历史事件为内容的油画。
艺术成就最高的是从40年代起，直接取材于现实生活的大量风俗画、风景画和肖像画。
代表作如《阿尔布雷希特亲王的花园》、《波恩-波斯坦铁路》、《操场剧院》等。
1875年创作的大幅油画《轧铁工厂》是最杰出的，这幅以朴实无华的笔调讴歌产业工人的作品，标志着工业革命和现代文明新纪元的开始。
晚年政府授予他荣誉公民称号，并担任柏林大学名誉校长。
他一生创作大量油画、版画、水彩画和素描、速写，但大多毁于第二次世界大战的炮火之中，留下来一部分藏于德国各大博物馆。
他最著名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。
他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。
作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。