7步水彩作画小技巧-看完你肯定知道怎么如何下笔了.docx
水彩笔画技法要点
我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。
涂的方式有3种：1、涂一块面；2、画线；3、点点。
这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。
要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。
水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。
水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。
/d147719391.htm 下面是水彩笔的欣赏咯！这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！水彩笔技法有哪些？导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用到水彩笔，这时候如果家长更多的了解到水彩笔的技法，不仅自己可以长些知识，增加与孩子的交流，而且还可以培养孩子的学习兴趣，可是水彩笔的技法都有哪些呢?接下来小编将为大家介绍有关水彩笔的技法。
水彩画的基本技法一，干画法和湿画法1，干画法是一种多层画法。
水彩画绘画技巧和创作方法分享
水彩画绘画技巧和创作方法分享水彩画作为一种高难度的绘画形式，深受广大艺术爱好者的喜爱。
然而，想要练好水彩画，需要一定的技巧和创作方法。
在这篇文章中，我将分享一些我所掌握的水彩画绘画技巧和创作方法，希望可以帮助到大家。
1.选择合适的画笔和画纸首先，在绘制水彩画之前，我们需要准备好合适的画笔和画纸。
对于初学者来说，建议选择一些比较适合初学者的画笔和画纸。
画笔的选择需要根据不同的用途选择，一般来说，粗细适中的圆头笔、扁平笔和斜角笔都是比较适合用于水彩画的笔。
画纸的选择也很重要，需要选择一种比较适合水彩画的画纸，这样可以保证颜色的显得艳丽、层次感强，并且画面不易发皱。
2.掌握水彩画的基本技巧在绘画水彩画的过程中，需要掌握一些基本的绘画技巧。
比如，我们需要掌握颜色的调配和混合技巧，以及如何运用水的量和水的滋润度控制颜色的流动性。
还需要注意如何控制画笔的粗细和运动速度，以及如何正确地运用色彩与线条等元素来表现画面的层次感和空间感等。
3.注意色彩的表现和配合在水彩画的绘制过程中，色彩的表现和配合也是非常重要的。
我们需要根据画面的主题和意境来选择合适的色彩以及合适的配合方式，这样才能让整个画面显得和谐、美丽并且有生命力。
此外，在运用色彩的过程中，我们还需要注意不同颜色之间的相互影响和搭配，以保证画面效果的良好展示。
4.不断尝试不同的创作方法在绘画水彩画的过程中，我们也需要不断尝试不同的创作方法，这样才能提高自己的绘画技能和创作能力。
多看一些优秀的水彩画作品，从中汲取灵感，不断尝试不同的画风和风格，以及运用不同的创作媒介和工具，这样才能不断探索出属于自己的绘画风格和特点。
以上就是我所分享的关于水彩画绘画技巧和创作方法的一些经验和想法，希望对大家有所帮助。
在绘画水彩画的过程中，最重要的是保持热情和坚持，只要不断努力和尝试，相信大家一定可以创作出属于自己的高水平水彩画作品。
水彩教程：水彩画的基本技法
水彩教程：水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行练习。
表现肯定、明??的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。
罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也能够湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。
水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。
学习水彩必备干货水彩的基本技法解析
学习水彩必备干货水彩的基本技法解析关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。
再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。
接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。
一、平涂法平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。
首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。
在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。
常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。
如下图的底色就是典型的平涂的方法。
常见问题：1. 底色颜色不均匀解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。
或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。
2. 笔触明显解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。
在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。
也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。
还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。
3. 水痕明显解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。
在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。
第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。
二、渐变晕染法渐变法是平涂法的升级版。
一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。
不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。
可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。
学习快速绘制水彩画的技巧
学习快速绘制水彩画的技巧水彩画是一种艺术形式，通过混合颜料和水创建出色彩丰富、柔和渲染效果的画作。
它充满了魅力和表现力，许多人都希望学习如何快速绘制出令人赞叹的水彩画作品。
本文将介绍一些学习快速绘制水彩画的技巧，帮助您提升绘画技巧和创作效率。
选择适合的材料和工具在学习快速绘制水彩画之前，首先需要准备好适合的材料和工具。
以下是一些常见的水彩画材料和工具：纸张：选择适合水彩画的专用纸张，这种纸张可以吸收大量水分，并有一定的质感。
颜料：选择高质量的水彩颜料，可以获得更鲜艳和持久的颜色效果。
刷子：选择适合水彩画的刷子，最好准备不同大小和形状的刷子，以应对不同的绘画需求。
水盒：用于混合颜料和控制画面中水分的多少。
海绵或毛巾纸：用于控制刷子上的水分。
掌握基础技巧要快速绘制出优秀的水彩画作品，掌握基础技巧是非常重要的。
以下是一些关键技巧：色调和阴影了解颜色的搭配和阴影的运用是创作出生动而立体的作品的关键之一。
试验不同颜色混合的效果，学会使用阴影来增加作品的层次感。
渐变和过渡通过控制刷子上的水分，并运用渐变和过渡技巧，创造出平滑过渡和柔和渲染效果。
这有助于给作品增添自然写实感。
多层次建立建立多层次可以增强作品的质感和细节。
先从轻到重进行涂色，每一层都要等上一层干燥后再涂上去。
这样可以避免颜色混合过度而导致脏兮兮模糊不清。
备份和预演在开始绘制正式作品之前，将您的构图、颜色搭配等重要元素进行备份和预演。
这可以帮助您在实际作品上更加自信地应用各种技巧，并避免错误。
创造个人风格绘画是一种表达个人想法和情感的方式，所以发展出个人风格是非常重要的。
以下是一些建议：实践与勇气频繁地进行实践并且保持勇气去尝试新的想法、技巧或样式。
只有通过尝试才能找到适合您风格的方法，并不断进步。
寻找灵感观察周围环境、欣赏其他艺术家作品、积极参加绘画社群活动等都有助于找到灵感并拓宽创作思路。
探索物件与场景尝试使用不同主题、不同物件或场景进行绘画创作，这样可以发现自己喜欢绘制什么并在其中寻找乐趣。
初学水彩画的画法步骤
初学水彩画的画法步骤水彩画是一种流行且富有创意的绘画形式。
它广泛应用于绘画、插图、设计和艺术创作等领域。
对于初学水彩画的人来说，掌握基本的画法步骤是非常重要的。
本文将介绍初学水彩画时需要掌握的步骤，帮助你打下坚实的基础。
第一步：准备画材和工具在开始画水彩画之前，首先要准备好必要的画材和工具。
你需要一套优质的水彩颜料，包括一些主要颜色和中性颜色。
此外，你还需要一些水彩纸、水彩画笔、水盘和毛巾等。
确保这些工具都是干净的，并且水彩纸完全平整。
第二步：学习基本的颜色理论在使用水彩颜料之前，了解基本的颜色理论是很重要的。
了解颜色的原理和相互之间的关系，将有助于你混合和应用颜色。
掌握一些基本的颜色搭配技巧，可以使你的画作更加丰富和有趣。
第三步：熟悉水彩画笔和纸的使用水彩画笔的选择非常重要，因为它直接影响到你的画作效果。
常见的水彩画笔有平头、圆头和尖头等。
不同的画笔适用于不同的绘画技法，因此熟悉每种画笔的用途是必要的。
另外，掌握水彩纸的使用技巧也很重要。
要注意调整纸张的湿度、保持画纸平整，并掌握湿纸和干纸的运用。
第四步：掌握水彩颜料的调配学会调配水彩颜料是初学水彩画需要掌握的重要技巧之一。
了解颜料的浓度和混合比例，并学会使用水和颜料的比例来调整颜色的明暗和饱和度。
通过不断的实践和尝试，你将逐渐掌握如何调配出理想的颜色和效果。
第五步：了解水彩画的湿度控制水彩画与其他绘画媒介相比，更注重湿度的控制。
掌握湿度的控制将帮助你在画画过程中实现不同的效果。
了解如何在湿纸上绘画和如何在干纸上绘画，并掌握水彩渐变和颜色过渡的技巧是非常重要的。
第六步：学习不同的水彩画技法水彩画有许多不同的绘画技法，每种技法都能产生不同的效果。
在初学阶段，可以尝试一些简单的技法，如湿笔、湿刷、干画和薄涂法等。
通过实践和练习，你将逐渐掌握更多的技法，并能创造出丰富多样的画作。
第七步：掌握构图和色彩搭配构图和色彩搭配是水彩画中非常重要的方面。
学会如何组织画面并让画作更有层次感，以及如何选择适合的颜色搭配，将使你的画作更加吸引人和有视觉冲击力。
水彩人物教程详细步骤
水彩人物教程详细步骤水彩画是一种非常受欢迎的绘画媒介，它可以创造出绚丽多彩且富有艺术感的效果。
这里我们将详细介绍水彩人物的绘画步骤，帮助你了解如何使用水彩画实现自己的创作。
步骤一：准备材料首先，你需要准备一些必要的材料，包括水彩颜料、画笔、画纸、水容器和画板。
推荐使用专业水彩颜料和画笔，以获得更好的效果。
步骤二：轮廓绘制在开始绘画之前，你需要先绘制人物的轮廓。
你可以使用铅笔在画纸上简单勾画出人物的轮廓，或者直接使用水彩颜料绘制轻柔的线条。
如果你不确定轮廓的形状，可以参考一些人物素描作品或照片。
步骤三：底色填充接下来，你需要选择适当的颜色来填充人物的底色。
你可以选择与人物肤色相近的颜色作为底色，然后使用大号画笔或海绵将颜料均匀地涂抹在人物的肌肤部分。
记住要保持颜色的透明感，避免过度混合。
步骤四：逐步增加细节当底色干燥后，你可以逐渐增加人物的细节。
首先，用较小号的画笔绘制人物的眼睛、鼻子和嘴巴等部位。
绘制眉毛、睫毛以及其他细小的特征时，可以使用细长的画笔，并利用颜料的透明性来创造出细腻的效果。
步骤五：渐变色的运用水彩画最吸引人的一点就是它丰富的色彩变化效果。
要实现渐变色效果，首先用水将画笔沾湿，然后蘸取适量的颜料，并轻轻涂抹在人物的皮肤或衣物上。
你可以适当调整颜料的浓度，来实现不同的渐变效果。
步骤六：添加阴影和高光要使人物看起来更加立体，你需要添加阴影和高光。
使用深色的水彩颜料绘制人物身体的阴影部分，例如脸颊下的阴影、衣物的皱褶等。
对于高光部分，你可以使用白色的水彩颜料或不上色的画纸来表现。
记住要根据光源的方向和角度来控制阴影和高光的位置。
步骤七：修饰细节最后，你可以根据需要对绘画做一些修饰。
你可以使用细画笔添加一些细节，例如人物的头发、衣物的纹理等。
同时，你也可以使用粉笔或彩铅来增加绘画的层次感。
通过以上步骤，你可以完成一幅水彩人物画作品。
当然，每个人的创作风格和技巧都不尽相同，所以你可以根据自己的喜好和想法进行调整和改变。
水彩画的调色与运笔技巧
水彩画的调色与运笔技巧
一、水彩画的调色方法：
水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。
应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
1、混合法：把不同色相的颜料调水稍加拨动，不完全调匀，即画到画面上，使其趁湿混合，形成需要的色彩。
必须注意的是：1调色的种类不宜太多；2色性冷暖不同的颜色调和时，不宜等量调和；3颜色不宜调得过浓，保持一定的透明度。
2、融合法：在画上面直接调配所需的颜色，使之相互渗透或溶合，这种调色较生动，色彩也比较鲜明，适用于画大面积的色块。
3、重置法：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意识地将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，使冷色中透出暖色，以丰富色彩，或先画冷色，再罩暖色，根据实际情况而定。
4、并置法：运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并置在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，使画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉。
二、水彩画用笔方法：
水彩画用笔，具有极其丰富的变化。
点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗以及运笔方向等，都要根据不同对象分别处理。
笔的状态，
运笔的方法都有一定影响。
而且，用笔状况和画者的感情活动有一定关系，画面的笔触往往透露着作者内在的情感。
用笔是很复杂的，虽有一定规律，但不可能用文字说清楚，更不能规格化。
画者宜在实践中领会、灵活掌握。
水彩笔绘画技法
水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
水彩6种入门小技巧
【一】水彩画技法▪干擦画法▪水彩画的干擦画法是利用画纸的凹凸表面，用含水较少的笔触作画，水彩画的干擦画法适合表现光的反射或质感、动物的毛或头发、带有波浪的毛发、小草等对象。
1、水彩画干擦画法表现光的反射质感在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。
倾斜画笔，慢慢运笔。
这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用榛形笔的腹部作画。
这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。
2、水彩画干擦画法描绘动物的毛或头发等画笔蘸上高浓度颜料，用手指挤笔尖部位的颜料，使其含量适当且笔毛分散开。
将画笔立起来，用笔尖慢慢地平滑运笔。
如果使用椭圆形笔，可以擦出精美的笔触效果。
适合表现带有波浪的毛发等对象。
3、水彩画干擦画法表现小草等对象与方法二基本相似，只是笔触较短，适合表现小草等对象。
画笔蘸上颜料后，用手指挤捏笔毛，使其分散开。
把笔立起来，有节奏地运笔，制作笔触效果。
用来表现草丛或者板状物体等。
▪渐变法▪水彩画渐变法是一种重要的水彩画技法，渐变效果的关键是水分的含量。
水分过多过少都不能表现最佳效果。
虽然同系色搭出的渐变色效果最佳，但还是建议尝试着画出各种色彩组合的渐变效果。
这里为大家示范2种基本的水彩画渐变法操作方法。
▪水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变1. 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。
2. 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。
3. 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。
4. 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。
[干透后]颜料自然流动，渐变效果非常华丽。
运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。
水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变1. 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。
2. 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。
3. 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。
[干透后]呈现了美丽自然的色彩渐变效果。
▪色彩叠加法▪对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。
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7步水彩作画小技巧，看完你肯定知道怎么如何下笔了
学过了色彩的透明度、调色方法，还有配色原理，了解一些基本的水彩技法对于初学者来说也是必不可少的。
这里我们需要准备一只小号的圆形尖头笔刷来刻画细节，一只大一些的、吸水性强的拖把刷来进行晕染。
1. 用水彩进行区域填充
认为用水彩在画好的线框里填色是投机取巧吗？那你就错了。
就像风靡一时的填色书，人们对填色似乎天生没有抵触；当然，这也是在画水彩画时获取自信的绝佳方法。
练习水彩填色时，可以想象你正在用彩铅填秘密花园。
水彩会让你填涂的区域产生独特的质感。
这是初学者练习用笔、调色的好方法。
2. 水彩晕染
晕染的方法有很多，以下两种是基本方法：
a. 湿画法晕染
用水沾湿干净的笔刷，在目标区域进行涂抹，注意控制笔刷的含水量，纸面看起来闪闪发亮就可以了。
接着用笔刷取调好的颜色在潮湿的区域内涂抹。
此时，色彩将与水分融合，产生有颗粒感的效果，如下图：
潮湿纸张上的晕染
b. 干画法晕染
用拖把刷取调好的颜料（注意水的比例要较多）直接在干燥的纸面涂抹；需要的话可以在颜料完全变干前，用干净的笔刷沾水，涂抹色彩边缘，让它变得不那么锋利。
正如你看到的，不同的晕染方法产生的效果不同。
湿画法的效果更柔和，而干画法的效果更精准，适合对细节的刻画。
根据实际情况选择合适的方法就好啦~
干燥纸张上的晕染
3. 渐变
学习完晕染，下一步自然是渐变。
水彩渐变可以是从深到浅的同一种颜色或是不同颜色的自然过渡（例如彩虹或者落日）。
渐变同样可以通过纸张的湿润程度来控制，方法如下：
a. 湿画法渐变
在第一种颜色干透前加上第二种颜色；此时，两种颜色的交界处会迅速融合。
如果是单一颜色的渐变，则注意控制水彩颜料和水的比例，由深到浅的上色即可。
湿画法渐变适合做单色渐变或是营造抽象的效果。
b. 干画法渐变
待纸面没有水的光泽但仍有水分时上第二种颜色。
此时笔触更好控制，色泽也更浓郁。
如果你对色彩交汇处的融合不满意，可以用干净的笔刷沾水，轻轻涂抹交界处，直到达到满意的效果为止。
c. 用水让颜色“扩散”
用干净的笔刷沾水，在色块边缘涂抹，颜色会渐渐“扩散”开，产生渐变效果。
用水让颜色“扩散”
4. 色彩的分层和色调
当一层颜色干透后，可以在上面添加另一层颜色来塑造立体感、质感或是色彩的变化。
这种画法跟渐变有点类似，但一定要在干透的纸面画，这样颜色才不会被混合。
上第二层颜色时，注意笔刷的含水量不要太多，以免弄湿第一层。
如果觉得颜色的交界处太锋利，可以用干净的笔刷沾水轻轻涂抹，做出渐变效果。
5. 画简单的纹理
用笔刷沾上调好的颜色在纸上随意画些小笔触。
你可以等待它们干透，或是重复画上更多笔触。
用这种方式画草、树叶、甚至动物的皮毛都可以。
通过练习逐渐掌握这些简单的技巧后，你会发现：共同运用简单的方法也能画出非常棒的作品
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