民族舞蹈教学大纲与教学计划概览
傣族舞教学大纲
傣族舞教学大纲傣族舞是中国云南省傣族民间舞蹈的代表，也是中国非物质文化遗产之一。
傣族舞蹈以其独特的舞姿、优美的舞蹈动作和鲜明的风格吸引着广大观众和舞蹈爱好者的眼球。
本文将为您介绍傣族舞的教学大纲，以帮助学习者更好地了解和掌握这一民族舞蹈。
一、教学目标傣族舞教学的目标是培养学习者的舞蹈技能和艺术修养，使其能够自如地表达傣族舞的特点和魅力。
具体目标如下：1. 熟练掌握傣族舞的基本动作和舞蹈技巧；2. 理解并表达傣族舞的情感和意境；3. 提升舞蹈的协调性和肢体表达能力；4. 增强团队合作意识和舞台表演能力。
二、教学内容傣族舞教学内容的全面准备是实现教学目标的关键。
以下是傣族舞教学的内容要点：1. 基本舞蹈动作：傣族舞有丰富的基本舞蹈动作，包括手臂的划拳、揉手、托手等动作，以及身体的扭转、转身、踏步等动作。
学习者需要通过模仿和练习来熟悉和掌握这些基本动作。
2. 舞蹈组合：学习者在熟练掌握基本舞蹈动作后，将学习如何将这些动作进行有机组合，形成具有连贯性和完整性的舞蹈编排。
通过模仿和练习，学习者将掌握傣族舞的基本编舞技巧，并能够自主创作简单的舞蹈片段。
3. 舞蹈情感表达：傣族舞注重情感的表达，通过舞蹈动作、音乐和服饰等元素来传递舞蹈所表达的情感和意境。
学习者需要通过体验和理解傣族的文化背景，以及与舞蹈的情感大致相符的心理感受，来更好地表达舞蹈的内涵。
4. 舞台表演技巧：傣族舞一般在舞台上进行表演，学习者需要通过学习舞台表演技巧，比如队形的调整、角度的把握、舞蹈道具的运用等，来提升舞台表演的效果。
此外，学习者还需要了解舞台搭建的基本知识，以便更好地适应舞台表演环境。
三、教学方法傣族舞的教学方法应注重学生的实际操作和体验，培养学生的实践能力和创新思维。
以下是适用于傣族舞教学的方法：1. 示范引导法：教师通过自身的示范和引导，帮助学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
学生可以模仿教师的动作，并通过教师的指导进行适当的改进和调整。
民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲一、课程概述民族民间舞是舞蹈学的一个重要分支，它涵盖了世界各地的民族传统舞蹈，以及各个国家、各个时代的民间舞蹈。
本课程旨在让学生了解和掌握不同民族民间舞的特点、风格和文化背景，提高学生对舞蹈艺术的理解和表达能力。
二、课程目标1.掌握不同民族民间舞的基本动作和舞蹈元素，了解其风格特点和历史文化背景。
2.提高身体的协调性和灵活性，增强学生的舞蹈表演能力。
3.培养学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好，激发其对传统文化的热爱。
4.培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
三、教学内容1.中国民族民间舞2.外国民族民间舞3.民间舞的表演与编导4.民间舞的历史和文化背景5.舞蹈技巧和舞蹈理论四、教学方法1.理论讲解：通过教师的讲解和分析，使学生了解不同民族民间舞的历史、文化背景和风格特点。
— 1 —2.实践操作：通过大量的舞蹈练习，使学生掌握不同民族民间舞的基本动作和舞蹈元素，提高其舞蹈表演能力。
3.小组练习：通过小组练习，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
4.表演与编导：通过表演和编导练习，提高学生的舞蹈表演能力和创作能力。
5.辅助教材：使用多媒体教材、网络资源等辅助手段，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学评价1.平时成绩：根据学生的出勤率、练习情况、小组表演等平时表现进行评价。
2.期末考试：通过舞蹈表演、编导作品、理论考试等方式进行期末评价。
六、教学进度安排1.第一阶段（1-4周）：中国民族民间舞基础课程，包括汉族、藏族、维吾尔族等主要民族舞蹈。
2.第二阶段（5-8周）：外国民族民间舞基础课程，包括印度舞、泰国舞、日本舞等。
3.第三阶段（9-12周）：舞蹈表演与编导课程，学生开始尝试创作简单的舞蹈作品。
4.第四阶段（13-16周）：深入学习中国民族民间舞和外国民族民间舞，以更多的表演和编导练习为主。
— 2 —5.第五阶段（17-18周）：期末考试和总结，学生展示他们在学期内学习的成果。
七、教学资源需求1.教材：需要《中国民族民间舞蹈教程》等教材作为主要参考书籍。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
千里之行，始于足下。
民族舞蹈教学大纲与教学计划民族舞蹈教学大纲与教学计划》一、引言民族舞蹈作为一种独特的文化艺术形式，具有丰富多样的内涵和独特的表现形式，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
为了有效地进行民族舞蹈教学，需要制定科学合理的大纲和计划，确保学生全面、系统地学习与掌握相关技能和知识。
本文将探讨民族舞蹈教学大纲与教学计划的设计与实施。
二、民族舞蹈教学大纲的制定1. 教学目标的确定民族舞蹈教学大纲应明确教学目标，包括知识目标、技能目标和情感目标。
知识目标是指学生对民族舞蹈的基本知识的了解和掌握，技能目标是指学生能够熟练地运用相关技巧进行舞蹈表演，情感目标是指学生通过舞蹈表演，培养和塑造积极向上的情感态度。
2. 教学内容的选择根据不同的舞种和舞蹈特点，选取适合学生年龄和水平的舞蹈作为教学内容。
内容应包括理论知识、基础动作、舞台表演技巧等方面，要注重学生基本技能和创作能力的培养。
3. 教学步骤的规划将整个教学过程划分为不同的阶段和课时，合理安排教学步骤，确保学生在系统学习的基础上逐步提高舞蹈水平。
同时，要充分考虑学生的学习特点和潜能，注重个体差异，根据学生的实际情况进行个性化的教学。
三、民族舞蹈教学计划的制定第1页/共3页锲而不舍，金石可镂。
1. 教学时程的安排根据教学大纲确定的内容和目标，制定教学计划的时间表，明确每个阶段的学习内容和方法。
同时，要合理安排教学时长，确保每个知识点和技能能够得到充分的掌握和实践。
2. 教学方法的选择民族舞蹈教学方法应灵活多样，包括理论讲解、示范演示、自主学习、群体合作等多种形式。
将理论与实践结合，注重学生的主动参与和创造，培养学生的舞蹈思维和创作能力。
3. 教学评价的设置制定教学计划时，要考虑到教学评价的设置。
通过考试、作业、演出等形式进行评价，及时发现学生的不足和问题，并给予指导和帮助。
评价结果可以反馈给学生和家长，激励学生努力学习和进步。
四、实施与改进1. 教师的角色与能力民族舞蹈教学需要教师具备丰富的舞蹈知识和教学经验，能够熟练掌握各种舞蹈技巧和表演技巧，具备良好的舞蹈感觉和创造力。
民族舞蹈教学计划
民族舞蹈教学计划一、引言民族舞蹈是一种重要的文化遗产，它代表着一个民族的历史、传统和价值观。
通过开展民族舞蹈教学计划，不仅可以传承优秀的舞蹈艺术，还可以提升学生的审美意识、动作协调性和团队合作精神。
本文将提出一个完整的民族舞蹈教学计划，旨在帮助学生全面发展。
二、教学目标1. 培养学生对不同民族舞蹈的认识和理解能力；2. 提升学生的基本舞蹈技巧和表演能力；3. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作精神；4. 增强学生对民族文化的自豪感和身份认同。
三、教学内容1. 民族舞蹈历史与文化知识的讲解a) 通过讲解民族舞蹈的起源、发展和特点，帮助学生了解不同舞蹈形式的背后所蕴含的文化内涵；b) 举办民族舞蹈专题讲座和展览，邀请专家学者分享民族舞蹈的魅力。
2. 基本舞蹈技巧的训练a) 教授基本的舞蹈动作和姿势，如站立、伸展、旋转等，以帮助学生掌握正确的舞蹈姿态；b) 引导学生进行热身运动和柔韧性训练，提高身体的柔软性和协调性；c) 分阶段进行民族舞蹈技巧的训练，包括跳跃、转身、手臂动作等，以逐步提升学生的舞蹈表演水平。
3. 民族舞蹈作品的创作与演练a) 鼓励学生根据所学民族舞蹈技巧，自主创作短小的舞蹈片段；b) 分组进行作品的编排和排练，培养学生的团队合作意识和创作能力；c) 举办校内舞蹈汇演，让学生展示自己的舞蹈作品，并增进交流与合作。
四、教学方法1. 情境教学法通过组织实地参观、观赏演出和亲身体验，让学生融入到不同的舞蹈文化情境中，激发学习兴趣和提高学习效果。
2. 示范教学法教师通过展示正确的舞蹈动作和技巧，帮助学生理解和掌握舞蹈基本要领。
3. 合作学习法鼓励学生分组合作，在互相学习和对方观摩中提高自己的舞蹈水平。
五、教学评估1. 日常表现评估老师通过观察学生在课堂上的表现、积极参与度和技能掌握情况，进行日常评估和及时指导。
2. 期中期末考核定期举行期中和期末舞蹈演出，对学生掌握的技巧和舞蹈作品进行评估。
六、教学资源1. 舞蹈教学资料整理和准备多元化的舞蹈教学资料，包括图书、影音资料和数字资源等，以供学生参考和扩展学习。
民族舞蹈教案
民族舞蹈教案【教案一】主题：民族舞蹈教案一、教案概述本教案旨在介绍民族舞蹈的基本概念、特点以及如何进行教学。
通过本教案的学习，希望能够增加学生对民族舞蹈的了解，培养对民族文化的尊重和热爱，并通过具体舞蹈动作的学习与练习，提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
二、教学目标1. 了解民族舞蹈的概念和特点；2. 掌握一种具体的民族舞蹈动作；3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力；4. 培养学生对民族文化的尊重和热爱。
三、教学内容与过程1. 民族舞蹈的概念和特点（10分钟）- 通过图文资料介绍民族舞蹈的概念和特点；- 带领学生欣赏一些著名的民族舞蹈视频。
2. 民族舞蹈动作的学习与练习（30分钟）- 选择一种具体的民族舞蹈，例如西藏舞蹈；- 分解舞蹈动作，逐步教授给学生；- 让学生进行反复练习，帮助他们掌握舞蹈动作的技巧与节奏。
3. 舞蹈小组合作创编（40分钟）- 将学生分成小组，要求每个小组合作创编一段短小的民族舞蹈；- 引导学生在创编过程中融入各自的创意和理解；- 让每个小组展示他们创编的舞蹈，并互相欣赏和评价。
4. 民族舞蹈的欣赏与分享（20分钟）- 邀请一些有民族舞蹈经验的人士到教室进行舞蹈表演；- 学生观看演出，并与表演者交流和分享自己的感受和体会。
四、教学评估1. 学生的参与度：观察学生的积极程度和参与教学活动的热情；2. 学生对民族舞蹈的理解：评估学生对民族舞蹈概念和特点的掌握程度；3. 学生舞蹈表现力：观察学生在练习和创编舞蹈时的表现力和技巧；4. 学生的舞蹈作品：评价学生创编的舞蹈作品的创意和表现效果。
五、教学延伸1. 组织学生到舞蹈表演现场观看专业民族舞蹈演出；2. 组织学生参加学校或社区举办的舞蹈比赛或文化活动。
教案结束。
通过本教案的学习，希望学生能够增加对民族舞蹈的了解，培养对民族文化的尊重和热爱，并提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
中国民间舞蹈教学大纲
中国民间舞蹈教学大纲一、引言中国民间舞蹈作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
为了保护、传承和发展中国民间舞蹈艺术，制定一份全面的教学大纲是必不可少的。
本文旨在介绍中国民间舞蹈教学大纲的主要内容和指导原则，以期进一步规范和推广中国民间舞蹈的教学活动。
二、教学目标1. 舞蹈技能：学生应通过学习和练习中国民间舞蹈，掌握正确的舞蹈姿势、步伐和舞蹈动作技巧，提升身体协调能力。
2. 舞蹈表达能力：学生应培养出良好的舞蹈艺术情感和表达能力，透过舞蹈传达出自己的思想感情和审美观点。
3. 舞蹈理解能力：学生应通过学习中国民间舞蹈的历史背景、文化内涵和风格特点，进一步理解和欣赏中国民间舞蹈艺术。
三、教学内容1. 舞蹈理论知识：学生应学习中国民间舞蹈的基本概念与发展历程，了解不同地域的民间舞蹈风格、舞曲特色及其背后的文化意义。
2. 舞蹈基本功训练：学生应通过系统的身体训练，培养良好的舞蹈姿势、舞蹈步法和舞蹈基本动作的运用能力。
3. 舞蹈创作与编排：学生应学习舞蹈创作的基本原则和技巧，通过创作与编排，发挥自己的创造力和表现力。
4. 舞蹈欣赏与分析：学生应积极参与舞蹈欣赏活动，学习分析舞蹈作品的构成要素、风格特点和演出技巧。
四、教学方法1. 示范教学法：教师应通过示范演示，让学生观摩舞蹈动作和形态，以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技巧。
2. 分组合作学习法：教师可以将学生分成小组，通过合作学习的方式，让学生在互相帮助和协作中提高舞蹈表演水平。
3. 视听辅助教学法：教师可以利用多媒体设备、录像等辅助教学资料，帮助学生更直观地理解和学习舞蹈技巧与表演方式。
五、教学评估1. 能力评估：通过课堂表现、技能演示和参与舞蹈比赛等方式，对学生的舞蹈技能和表现能力进行评估。
2. 知识评估：通过考试、作品展示和课堂讨论等方式，对学生对中国民间舞蹈的理论知识和相关文化背景的掌握程度进行评估。
3. 态度评估：通过观察学生的专注度、积极性和合作精神等方面，对学生的学习态度和舞蹈素养进行评估。
民族舞教学大纲
民族舞教学大纲一、引言民族舞是我国传统文化的重要组成部分，通过学习民族舞，可以增强学生对中华文化的认同感和自豪感。
为了更好地开展民族舞教学工作，制定本《民族舞教学大纲》。
二、教学目标1. 培养学生对民族舞脉络的了解和民族舞艺术的欣赏能力；2. 培养学生的艺术表现能力，通过民族舞的学习使学生具备自我表达和创新的能力；3. 培养学生的协作意识和团队合作精神，培养学生的集体荣誉感。
三、教学内容1. 民族舞的基本功训练包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈表演技巧等。
2. 民族舞的学习与创作学习经典的民族舞作品，理解其中的民族文化内涵，并通过学习加入自己的创意，展示个人表达能力。
3. 民族舞的舞台表演通过参与学校和社区的各类演出活动，让学生有机会展示所学的民族舞蹈，提升他们的艺术修养和自信心。
四、教学方法1. 教师示范与学生模仿相结合的教学方法通过教师对舞蹈动作进行示范，引导学生进行模仿和练习。
2. 视听教学方法在教学过程中，应用多媒体技术，通过播放录像和音乐，让学生更好地理解和感受民族舞的特点。
3. 小组合作教学方法通过分小组，让学生相互合作，共同创作和表演民族舞蹈。
五、教学评价1. 日常评价在教学过程中，要注重对学生的表现进行即时评价，及时给予鼓励和指导。
2. 综合评价通过组织演出、舞蹈比赛等活动，对学生的学习成果进行综合评价。
六、教学资源1. 音乐资源收集精选的民族舞音乐，为学生的学习提供音乐资源。
2. 影像资源收集民族舞表演录像和经典舞蹈作品的演出视频，为学生的观摩和学习提供资源支持。
七、教学实施计划根据本大纲的教学内容和教学目标，制定每学期的教学计划，并合理安排教学时间和资源。
八、教学保障1. 舞蹈教室学校应提供专门的舞蹈教室，保障教学的场地和硬件设施。
2. 教师培训学校应定期组织舞蹈教师参加相关培训和学术交流，提升教师的专业水平。
3. 学校支持学校应给予舞蹈教学工作足够的支持和重视，为舞蹈教学提供必要的经费和资源保障。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划一、引言民族舞蹈是我国丰富多样的文化遗产之一，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发展民族舞蹈，制定一份科学、规范的教学大纲与教学计划势在必行。
本文将针对民族舞蹈教学的特点和需求，提出一套完整的教学大纲和计划。
二、教学大纲1. 教学目标在培养学生对民族文化的认知和培养学生舞蹈技能方面，我们制定了以下教学目标：通过民族舞蹈教学，学生应能够了解民族舞蹈的历史、特点和风格，掌握基本的舞蹈动作和技巧，并能够在表演中表达民族文化特色。
2. 教学内容- 民族舞蹈的起源和发展- 不同民族舞蹈的特点和风格- 基本舞蹈动作和技巧的学习与练习- 民族舞剧和表演技巧的训练3. 教学方法- 系统性教学法：按照教学大纲的内容，有序地进行系统性的教学，逐步提高学生的舞蹈水平。
- 个别化辅导法：根据每个学生的特点和能力，采用个别化的辅导和指导方法，帮助学生解决学习中的困难和问题。
- 实践性教学法：通过反复练习和实践，培养学生的舞蹈感觉和表演能力。
4. 教材与资源- 选用符合教学要求的优秀教材和教学资源，包括舞蹈教材、音乐资源、文化历史资料等。
- 利用现代技术手段，如视频教学、网络资源等，提供更多的学习资源和案例。
三、教学计划1. 教学时间安排民族舞蹈教学应持续进行，每周至少安排2-3节课时，每节课时为60分钟。
教学内容包括理论学习和实践训练，以及舞蹈作品的排练和表演。
2. 学期教学计划- 第一阶段（4周）：介绍民族舞蹈的起源和发展，培养学生对不同舞蹈风格的感知能力。
- 第二阶段（8周）：学习基本舞蹈动作和技巧，通过练习和实践提高学生的舞蹈水平。
- 第三阶段（6周）：培养学生的表演能力，学习民族舞剧的表演技巧，进行作品的排练和演出。
3. 课程评估- 平时表现评估：包括学生的学习态度、出勤情况、学习进展等方面的评估。
- 舞蹈作品评估：对学生的舞蹈作品进行评估，包括技术水平、舞蹈表达力、舞蹈细节等方面的评估。
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民族民间舞教学大纲一、课程基本大纲课程名称 民族民间舞课程名称（英文）：课程编号：课程总学时：课程学分：课程分类：必修（必修或选修）开设学期：适用专业：二、课程的性质、目的和任务中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。
通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。
锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。
达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。
一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。
建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。
二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。
最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。
让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。
课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。
四教学基本内容与基本要求及学时分配五、教学内容一年级第一学期藏族教学宗旨 通过对藏族舞蹈的学习 使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征 正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。
难点1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念 一二节内容1——5周完成一脚位 1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形 1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好 双膝稍弯 靠重心脚懈胯 双手扶胯 上体松弛略向前倾 眼睛平视。
四手臂形态手臂松弛 手指轻轻并拢 指尖下垂 要有长袖的感觉。
第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐 1 基本步 一二三 2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步 七点连续 7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子 6——10周完成一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步1 靠点靠2 靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合 11——15周完成一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨 通过对东北秧歌舞蹈的学习 使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征 正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。
难点 “艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握 以及“出脚急 落脚稳 慢移重心”的步伐要点 “点紧促 线延伸”“稳中浪浪中艮艮中俏”的节奏处理。
第一节基本概念(一二三节内容1----3周完成)一脚位1正步位2别步位3大八字位二持巾法1攥手巾边2满把攥巾三基本体态脚下正步位 重心略前倾 下颏微收 略含胸眼睛平视双手叉腰。
第二节基本动律1前后动律2上下动律3划圆动律第三节稳相1双叉腰2双扣手3双护头4双护胸5双推山6单扶肘第四节步伐1前踢步2后踢步3旁踢步4顿步5双颤步6走场步7跳踢步8抬提步第五节手巾花一里外绕花1单臂花2双臂花3交替花 大小 4蝴蝶花5小展翅6蚌壳花7肩上花8缠头花二片花1里片花2外片花3小五花4立片花第六节鼓(四五六节内容4----7周完成)逐一至五鼓二鼓相1顺风旗2叉腰单推掌3叉腰单托掌第七节组合1动律组合2双颤步组合3顿步组合4走场组合(8----10周完成)云南花灯教学宗旨 通过对云南花灯舞蹈的学习 使学生把握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合练习 达胯、腰、肋三部的协调舞动 “以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、秀气的风格和舒适的心理特征 进而正确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 要突出云南花灯“崴”的动律。
难点 胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下 左右摇摆中兼上下的弧线运动。
第一节基本概念(11----12周完成)一持扇法1三指捏扇2握扇3五指夹扇4扣扇二基本体态脚下正步位 面向一点 略含胸 双手下垂 自然立直。
三脚位1正步位2踏步位四基本动律1小崴动律2正崴动律3反崴动律第二节基本步伐(二三节内容13----15周完成)一小崴步二正崴步1平崴步2柔踩步三反崴步四跳踮步1吸跳踮步2撩跳踮步五小俏步六十字步1小崴2正崴3反崴第三节基本扇花一团扇1团扇放扇2团扇别扇二握扇1搬扇三扣扇1推扇2提撩扇3耳旁绕花四摆扇五扛扇第四节基本动作四五节内容16----18周完成)一小鱼抢水二荷花爱莲三崖鹰展翅四蜻蜓点水五月光花六喜鹊登枝第五节组合1小崴组合2正崴组合3跳踮步组合4走场二年级第一学期蒙古族舞教学宗旨 通过本学年对蒙古族舞蹈的学习 使学生把握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、蕴藉 柔中见刚”的风格特征 男性把握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷豪放彪悍矫健”的特征。
正确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 女性突出“稳重、端庄、蕴藉 柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点 在上体略后倾 颈部稍后枕的基本体态上 达到脚下的灵活灵敏, 肩部的松弛自如 臂与腕部的柔韧优美。
第一节基本概念(一二三节内容1----2周完成)一脚位1正步位2八字位3点步位二脚形双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三基本体态体朝二点面向八点 胯前按手位 后点步位。
四手形1五指平伸2自然张开3握空心拳五手位1胯前按2体后端3斜下4平手5斜上6叉腰7勒马第二节动律一绕圆动律二拧转动律第三节肩部动作一1硬肩 单双 2柔肩3笑肩4耸肩5碎肩第四节手部动作(四五六节内容3----7周完成)一1硬腕2甩手3绕手4弹拨手5绕腕6提压腕7柔臂马鞭动作 1提鞭手2扬鞭手3绕鞭手第五节步伐一基本步伐1平步2点步3错步4垫步5迂回步6碎步二马步1立掌步2轻骑步 硬软 3刨地步4跺步5跑马步6旁伸步7摇篮步8走马步9跺掌步第六节舞姿一勒马式二扬鞭勒马式三抽鞭勒马式四套马式第七节组合(8----9周完成)一胸背体态动律二硬腕三肩组合四柔臂五马步安徽花鼓灯 女班教学宗旨 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习 使学生把握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及活动中的倾拧”等动律特征 正确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 突出“溜起意先行刹住不断线”的风格特点。
难点 动作中 要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态， 就是活动中的倾拧 在步伐的行进中膝部不松 控制住脚底板整体着地 以重心略偏后走起不飘为要点 配合”上体风摆柳“和臂的贴身划圆摆动 形成花鼓灯体态与动作的配合。
第一节基本概念(10----11周完成)一脚位 1 正步位 2踏步位 3点步位 4八字位二持扇法 1握扇 2夹扇三基本体态正步位 对1点 双手胸前抱扇 提胯收腹略含胸重心前倾。
四基本动律 1划圆动律 2上下动律 3三点头动律 4倾拧动律第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)一步伐 1碎步 进退横 2起步 3风柳步 4簸箕步 5颤点步 6双环步 7筛子步 8别步 9车水步 10蹭步 11单拐弯二扇花 1舀扇 2挽扇 3摆扇 4绕扇第三节舞姿一端针匾二凤凰单展翅三腰中盘带四荷花爱莲五手搭凉棚六凤凰穿天第四节组合(16----18周完成)一风摆柳组合二扇花组合三倾拧组合四步伐组合男班教材重点 突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。
难点 无论是活动中的动态 还是静止中的体态 都要体现“倾”和“拧在动作中首先是“紧收” 而后是“积蓄”气力 最后“突射”的动态。
第一节基本概念(10----11周完成) 一脚位 1正步位 2八字位 3点地位二基本体态正步位 对1点 收腹拔腰头微仰 双手反叉腰 双膝伸直切忌僵硬 重心前倾。
三基本动律 1倾拧动律 2划圆动律 3上下动律四手形 1握空拳 2掌式 四指并拢第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)一鼓架子 1打虎式 2扁担式 3顶天立地 4霸王举鼎 5浪子踢球 6狮子回头 7金鸡独立 8扛包式 9二郎担山二步伐 1踩锣步 2双环步 3双环探步 4跑场步 5赶步 6碎步第三节第三节打腿类第四节打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分 打腿时节奏短促刚劲突发第五节灵巧 打腿动作带有竞技性 又富技巧性 很具淮北人的性格。
第六节一二起腿二里外拐蹁腿三小五腿四缠丝腿第七节第八节第四节短句(四五节内容16----18周完成)第九节一头鼓二赶步转身接鼓架子三二起腿接小五腿第十节第十一节第五节组合第十二节一步伐组合二打腿组合二年级第二学期维吾尔族舞教学宗旨 通过对维吾尔族舞蹈的学习 使学生把握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒的开”的风格 正确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒得开”风格特点。
难点 维吾尔族舞蹈节奏多附点 脚下要在节奏正确的基础上 步法灵活善变同时要求膝部微颤的动律贯串始终 在活动中快速的旋转 忽然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰 形成回旋的动感特点。
第一节基本概念(一二节内容1----2周完成)一脚位 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位二手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳 四指握拇指出三手位 1叉腰 2斜前手位 3横手位 4顶手位 5托帽手位6 扶胸礼位 7背手位四基本体态自然位站 重心略偏前 提胯立腰挺胸垂肩昂首平视双手自然下垂。
第二节基本动律一摇身二颤三移颈第三节步伐(三四接内容3----6周完成)一垫步二三步一抬三进退步四自由步五两步一踏六跺移步七滑冲步八三步一点第四节与步伐配合的上体动作一垫步 1叉腰式 2 托帽式 3猫洗脸 4双背手 5扶胸式二进退步 1波浪手 2摊绕手 3点腕手 4叉腰式 5扶胸式 6背手式 7托帽式三三步一抬 1叉腰式 2托腮手 3扛撩手 4托帽手第五节组合(7----9周完成)一体态动律组合二步伐组合三赛乃姆四刀郎组合胶州秧歌教学宗旨 通过对山东秧歌的学习 使学生把握胶州秧歌舞蹈在动态、动势、动律上的“碾拧抻韧”等风格特点 男性把握鼓子秧歌舞蹈在动态、动势、动律上“稳沉抻韧”等特点。