作为书法鉴赏的五项之一的结字的必要性是什么
书法知识：学书法从结字和用笔入门
书法知识：学书法从结字和用笔入门元朝赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须用工。
盖结字因时相传，用笔千古不易”。
书法里所谓的“结字”即指字的结构而言。
一个字怎样写来，方可写得稳当，写得美，是需要有些安排的。
这种安排的方法就叫做“结字”。
结字的说法，是与用笔相对峙的。
但实际上还是一件事。
就写字全面讲来一面要结字，一面要用笔。
由每一字如何组织说，叫做“结字”。
由每一字中各笔画的起落相互关系如何进行说，叫做“用笔”。
而且字与字之间，行与行之间，也是靠用笔来绾合的。
因此，当然无一字无笔的运用，同时，也无一笔不在字的结构之中。
在写熟了的人，振笔写去，只觉浑然一体，无从分别何为用笔何为结字。
但为初学的人着想，仍以分析说来较为易于领会。
以前许多论书法的著作，都说到结字的方法。
有的叫它作“间架”，有的叫它作“结体”，有的叫它作“结构”，作“墙壁”，作“字形”，实则皆指此一事而言。
我们可以注意这些名词之中如“间架”、“墙壁”、“结构”等皆是接近建筑方面的观念。
这是很有趣味的。
我们在一块固定的地皮上造房屋，必须先将蓝图打好。
写字也正如造房屋，其组织结构的必要也是一样的。
这在第四章也已经略言过了。
至少就这二者的初步共同点来讲是一样的。
我们的中国字又被叫做“方块字”。
这范围上某种程度的固定性正如同要被造房屋的固定地皮。
当然，专就写字的范围讲，字的结体并不如造屋的地皮那样固定。
但最初一步是要拿这样譬喻引进的。
现在举几个例子在后面，作为考虑字形的资料。
有一种说法只是比较概括的说法。
试举例如下：1.字要有“偃仰向背”。
如“基”字，上面一个“其”字，下面一个“土”字，须将“其”字的下面两画写得能够照顾到下面的“土”字。
又如“譜”字左是“言”字，右是“普”字，须要两边互相照顾。
2.字要“阴阳相应”。
如“閲”字，外面的“門”为阳，内面的“兑”为阴，须内外呼应。
3.字要“鳞羽参差”。
如“然”字的四点不要平平齐齐，显得死板，须要像鸟羽鱼鳞，有些参差方好。
书法结构的一般规律
书法结构的一般规律蔡树成结构，亦称为“结字”、“结体”。
指的是每个字点划之间的安排与形势的布置。
中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为），故结体尤显重要。
元赵孟頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。
”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。
笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态。
要使字的笔画搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
清冯班在《纯吟书要》说道：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。
间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。
”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。
”可见，结构在书法中占重要地位。
对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合的线条，把自己真挚、强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。
下面根据相关的书法资料，整理一些书法结构的一般规律，以资参考、练习：（一）横平竖直。
尤其是竖画，任何时候都不能偏，横画允许略稍有变化。
如：正、丰、午、于、林、平（二）横长撇短。
横画若长，撇画则短，这样才能稳住重心。
如：右、有、灰、莫、希、友、存、万（三）横短撇长。
横画若短，撇画则长，这样才能稳住重心。
如：左、在、尤、龙、永、歹、天、才、秀、参（四）横长直短。
如：十、上、士、世、甘（五）横短直长。
如：牙、牛、开、才、斗（六）横长直短，撇捺要缩。
如：梁、染、果、栗、果、杂（七）横短直长，撇捺宜伸。
束、朱、本、术（八）左上右下：1.左右两部分组成的字，左边要高，右边要低；或者左边要短，右边要长。
如：邛、崃、部、幼、即、读、练、议、绩2.左右有竖画的字，左边要收，右边要伸展。
如：目、自、国、因、固3.左边为撇画，右边为竖画，应左撇短右竖长。
如：川、升、刊、邦4.左为竖画，右为撇画的字，左竖应收敛，而右撇应伸展。
中国书法结体造型的美学原则与审美意义
中国书法结体造型的美学原则与审美意义作者：阎海波来源：《速读·下旬》2019年第06期◆摘 ;要：书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现。
本文通过对比，平衡，夸张，节奏，统一五个方面具体分析了结体造型的美学意义，论述了结体的造型美是形式与情感的结合，突出的是一种意境美。
◆关键词：书法;结体造型;美学原则;审美中国传统书法艺术源远流长，中国书法的审美意识随着历史发展的轨迹而逐渐衍变。
书法造型是书法艺术最直观的一种审美表现，书家通过点画造型、结体造型、章法造型等书法元素来表达自己的情感。
一、书法结体造型的美学原则书法以汉字造型为反映对象追求线条与结体的立体感，优秀書法作品，不是在纸上平躺，而是站立或起舞的。
（一）对比结体造型的关键在于对比，通过结体内部点画在互相依存中所组成的对立统一关系，使之成为蕴含生命的有机整体。
1.虚实虚者，空中楼阁，随意构成，无影无踪。
实者，即如敷陈，不假做作，有根有据。
“虚实”主要通过用笔，结构，章法的形式变化而体现出来。
蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先。
运实为虚，断处俱续。
观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
2.欹正欹正是表现形式美的重要方式，“平正”和“险绝”也构成了一对强烈对比的矛盾。
“平正”，即端庄，匀称，稳重。
平正是书法艺术重要的基础。
“险绝”，即奇姿，逸态，巧构。
项穆《书法雅言》云：“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹;继知规矩，戒不活与滞：终能纯熟，戒狂怪与俗。
若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。
不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。
”因此，欹正是一种在“度”制约下的动态平衡。
3.藏露藏露是指用笔起止、转折的形式表现。
姜夔《续书谱》中说：“有锋以耀其精神，无锋以含气味。
”擅用藏锋者，能表现出一种含蓄蕴藉，浑融沉郁的风致，偏重于阴柔之美。
擅用露锋者，能流露出一种精神焕发，神采奕奕的风度，偏重于阳刚之气。
书法的造形你懂吗？结字法，中宫法、造势法，5种方法教你写字
书法的造形你懂吗？结字法，中宫法、造势法，5种方法教你写字书法的造形意识（一）结体1．结字法书法属于造形艺术，水平高低，最直观地表现便是字形结构。
字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。
结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。
传唐欧阳询《欧阳率更结字三十六法》，明人李淳进《大字结构八十四法》，清人黄自元《间架结构摘要九十二法》。
结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。
结构，当然是针对若干部件而言。
一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。
这些结字之法，大多针对楷书体而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。
2．中宫法包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。
一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。
在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。
妙的是，一字有一字之九宫，九个相邻的字有一个字做中宫，而一整篇字当中，也有一个字作为中宫，这个作为中宫的字，似乎就是全盘之眼、之神。
按照包世臣的说法，“九宫之学”，乃是妙道，古人如徐会稽、李北海、张郎中三家最密，“降至唐贤，自知才力不及古人，故行书碑版皆有横格就中”。
唐人的书碑画格子，无疑就降低了书写布置的难度，时至当代，小学生描红时偶讲“九宫格”，至于书家创作，大概能知“九宫学”、能有意识地应用“中宫法”的就寥寥了。
3．形而生态清李渔《闲情偶寄·声容部·选姿》论女子之“态”云：“态之为物，不特能使美者愈美，艳者愈艳，且能使老者少而媸者妍，无情之事变有情，使人暗受笼络而不觉者。
书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？
书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？“书法艺术的核心要素是线条还是结字或者章法布局？”对于这个问题，我认为在书法中，片面地谈线条，结体，章法哪一个是核心这样的说法本身就是无知的，我的一贯主张是：书法是笔画，结构，章法的统一体，也就是题主所说的线条，结字和章法布局，它们三者共同形成了书法，是书法不可或缺的三个基本要素。
书法的线条笔画，结体特征和章法布局就像是文章中的论点，论据与论证一般，既各自发挥着不同的作用，又相辅相成，是共同形成书法的三个鼎力之足！我常常用一座房子来比喻书法，点画就是构建房子的一砖一瓦，而砖瓦形成的结构框架则是书法的结体形态，而书法的整体面貌又是点画和结构的共同表现。
〈书法好比一座房子，一砖一瓦，房梁结构缺一不可〉所以说，无论从哪个方面来说，书法的核心都包括了笔画，结构和章法三者，它们三者统一于书法的表现之中，没有谁更重要一说，三者是并行不悖，相融相生的。
接下来我将从笔画线条，结构，章法在书法中的具体表现和作用来说明：三者对于书法而言都处于核心地位。
一，“一点乃一字之规”这里所说的“一点”指的就是书法中的点画，或者叫作笔画笔法，也有人习惯叫做线条。
晋代卫夫人在《笔阵图》里描述了各种点画和天然物质的形态关系。
“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。
“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
“撇”如陆断犀象。
“折”如百钧弩发。
“竖”如万岁枯藤。
“捺”如崩浪雷奔。
“横折钩”如劲弩筋节。
在卫夫人的笔下和眼中，认为对于笔画的塑造是书法中非常重要的，因此不惜用《笔阵图》来比喻诸多笔画和现实事物的形态联系和运笔之法。
唐代孙过庭说：“一点乃一字之规。
”元代赵孟頫说：“学书以用笔为上。
”宋代苏东坡说：“书必有神，气，骨，肉，血，五者阙一，不成为书也。
”〈苏东坡行书作品《中山松醪赋》点画开张，承上启下〉孙过庭和赵孟頫的话自然容易理解，而苏东坡说的“五者”当中“骨”和“肉”指的就是书法的笔画了，所以人称颜真卿和柳公权的楷书笔法为“颜筋柳骨”。
书法讲座书法基本常识-作品欣赏要素 - 结体3.2 节 结体
所谓“结字”就是汉字的结构，也就是每 一个字中的点画与点画之间的搭配方法。
其中的基本原则有三条—— “重心平稳” “点画呼应” “疏密得当”
（1）、重心平稳
所谓“稳”就是要有效地控制形体平衡，不至于产生跌倒倾斜， 其结构一般通过点画粗细长短的形态变化来实现其结构的艺术 变化。
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（2）点画呼应
点画之间的呼应 是在有形与之间， 古人也有称为贯 气的。
其作用就是把原 来各自独立的笔 画，贯穿为一个 有机的整体。
（3）疏密得当
疏密得当的空间布白可以产生强烈的艺术效果，有 时可以改变字型的视觉形象。
结字汉字的结构美
1、横平竖直、重心平稳
横平竖直，是相对于每个单一笔画 而言。但从字的整体来看，应是结体端 正，横平竖直，重心平稳。
2、疏密匀称，比例适当
字的结构有疏密，笔画有粗细、长短 之分，故结字时，须注意视觉上的匀称， 保持比例平衡，不要失衡。
3、偏旁容让，配合适宜
汉字有独体字和合体字两大类。合体字中 有左右结构、上下结构等。偏旁部首间、笔画 之间应有主次关系。但“主”不能扩太大， “次”不能显局促。所以偏旁要容让，配合要 适宜。
4、点画呼应，互相联系
在书写中，字的点画之间有承接、映带、 照应等关系。无论书写何种字体，其点画过程 中都是笔断意连，有内在的呼应。这样才能使 点画之间、字与字之间，存在有机的联系，节 奏、韵致也才能得以展现。
1、横平竖直，重心平稳 2、疏密匀称，比例适当 3、偏旁容让，配合适宜 4、点画呼应，互相联系
在黑板上分别写出以下几个字
泉栋 月
我们的字结构不够完美
想一想：
我们的字为什么缺乏结构美感？
结字
汉字是由较多笔画组合成字的， 笔画之间的组合称为“结字”
欧 阳 询
颜 真 卿
《
宫 醴 泉 銘
塔 》 局
》
部
局
部
汉
汉
《
曹
《
全
张
碑 》
迁 碑
局 部
》 局
部
王 羲 之 《 兰 亭 序 》 局 部
北 宋 米 芾 ， 《 蜀 素 帖 》 局 部
探究：
结字时应注意哪些要素才能使字具有 结构美感？
笔画的组合千变万化，就形成了千 变万化的结构美感，这就是书法艺术的 魅力所在，因而字的结体十分重要。结 字有四个要点：
1、横平竖直，重心平稳 2、疏密匀称，比例适当 3、偏旁容让，配合适宜 4、点画呼应，互相联系
书法中的结体
书法中的结体
结体是书法中的一种写法，是指笔画结束后，利用笔力和笔画的粗细程度，在结尾处形成的特殊效果。
结体的好坏直接关系到整个作品的感染力和美感度。
结体的作用是使字形更加完整、生动，也可以增加作品的美感和艺术性。
在写结体时，需要考虑笔画的开始和结尾，避免出现生硬和生草的情况。
同时，也要注意结体的长度和左右对称性，保证整个作品的平衡性和美感度。
在不同的书法流派和风格中，结体的形式也各有不同。
如楷书的结体多为呈圆弧形，行草则为斜劈形或横钩形，隶书则为勾钩形或回撇形。
不同的结体形式，也体现出了不同书法作品的特点和风格。
而写好结体，需要练习和观察。
对于初学者来说，可以按照规范的字形，逐渐练习结体的形式，体会笔画的力度和节奏。
而对于书法家来说，需要多观察名家的作品，学习其结体的运用和风格特点，融入到自己的写作中，形成独特的书法风格和艺术形态。
总之，结体不仅是书法作品的必要部分，更体现出书法艺术的魅力和技巧。
通过不断练习和观察，掌握好结体的运用和表现手法，将会对改善整个书法作品的美观程度和质量产生有益的作用。
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作为书法鉴赏的五项之一的结字的必要性是什么
文\ 读美者
本文属于读美者《解书》的内容。
解书，历代书论今用导释。
书法鉴赏无论怎么去展开不同的观点，
但是，完整进行的书法鉴赏，专业的鉴赏，必定不可或缺的，
是下列五个因素。
这种鉴赏，与务虚的，发出一些貌似文言的评语，是不同的。
当然，之后会讲到这样的评语，究竟有哪些，分别是什么，怎么用。
这五项是，
立意造境；学养气象；谋篇；结字；笔法。
这五项会有专讲。
赵孟頫曾言，一位书者的终身书法自修的，在功夫方面，有两个基本项，一是笔法，一是结字。
注意，有的人用的是“结体”，其实，历代书论中，多用是“结字”。
有的人以为看上去好象结体两个字更文言一些，其实错了。
是“结字”。
“体”，在传统书法中，就两个层面，一是指书体。
二是指通篇的气象之体。
这个名词看上去与现代化学一个词重叠了，其实是两个意思。
书法讲“气体”。
这个话题展开大了。
收回来。
看看下面这段书论。
………………………………
夫兵無常勢，字無常體。
若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起；若日月垂象，若水火成形。
倘悟其機，則縱橫皆成意象矣。
（元·杜本《論書》）
……………………………………
那，结字，为什么要结字。
结字，指一个字的形不变，而有能力使其多态。
为什么呢，
一方面，与书法的美学的历代演进有关系。
大的讲，是魏韵唐法宋意明态。
这也是可以讲一个专讲的了。
所以暂不展开，以免过长。
其中，明态，就是指，
书法发展到明代，在字的态，意态上的研究与探索，变得成果丰厚。
其二，
结字，是“书法”与“写字”的重大差别所在。
有的人“写得一手好字”，并不一定是书法。
他总是写一个字，老是那个态，老是那个样子，不是书法，实际本质是实用美术技能。
结字是一种能力。
也是服务于书法的性质之一：
书法，是水墨视觉艺术，是文学的视觉化。
文学其意，其境，不同的人，同一个人的不同年龄段，都理解不同；就会有不同的造境，就会需要有不同的结字，展现意态。
“书法”和“写字”，有什么差别？
作字，如用兵。
如果探索书法的品性，不难发现，书法的两个基本品性，
其一，书法是水墨视觉艺术。
其二，书法是文学的视觉化。
所谓意象，例如，我们看到一个人学大猩猩学得非常象，非常传神，其实这个人长得并不是大猩猩的样子和形状，却传了意，传了神，这就是意象。
用另一形态，承载其它形态的趣味。
同一个字，形状是既定稳定的，却可以传达坐或行，卧或起等动静的情态消息，这就是意象的作用。
…………………………
艺以格物，审美致知艺术，鉴赏，收藏观|读美者|
呈献
真切品质的艺术阅读有幸与您
经年为伴。