南京艺术学院自考艺术设计《设计原理》考试大纲.PDF
自考设计原理重点复习大纲(升级归纳版)
设计原理重点复习大纲1.简述设计的语源学意义①“设计”的英文“design”一词,最早可追溯到拉丁语“desegnare"其意为“画记号”②“desegnare”演变成意大利语“disegno”,意为“素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
③达·芬奇将“disegno"作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。
④“disegno”进入法国,变成为“dessein”（设想＼计划）和dessin(描画）⑤古汉语“设计”是“计谋”之意,并不是一个艺术概念.⑥现代汉语中所说的设计,通俗地解释为:“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶,同样继承了这种试图统一和支配一切的力量. ②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提—-这是一种追求统一有序的力量和冲动,也就是设计的力量和冲动。
③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心.设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动,它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
3.现代设计的含义、特点现代设计的一般含义:指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
其核心内容包括三个方面,即①计划,构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用特点:①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关,与现代社会生活密切相关的。
②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的.③现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具,同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段.4.现代设计的基本形态：现代环境设计：包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、环境设计现代产品设计视觉传达设计：包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、以及企业形象及标志设计染织服装设计：包括时装设计与成衣设计、染织品设计非物质设计：包括各类数字多媒体设计5. 动线、主轴线、序列动线:空间构成就是在人的视知觉和运动觉和感知中得以认知的，所以，空间的组织要把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来,形成一个空间动态的主线。
设计原理(09235)-考试大纲
一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。
二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。
本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。
三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
自学考试设计原理考试大纲
自学考试设计原理考试大纲一、考试目的和要求设计原理考试旨在测试学生对设计原理基本理论和实践应用的掌握程度，要求学生具备设计原理的基本知识和能够在实际设计中合理运用设计原理。
二、考试内容1.设计原理基本概念和理论1.1设计原理的定义、特点和作用1.2设计原理的分类和层次结构1.3设计原理与设计思维的关系1.4设计原理的发展和应用趋势2.设计原理的应用2.1设计需求分析与概念设计2.1.1设计目标和需求分析2.1.2概念设计的原理和方法2.2设计方案的选择与优化2.2.1设计方案规划与选择原理2.2.2设计方案评价与优化原理2.3细节设计的原则与方法2.3.1人机交互原理与方法2.3.2材料与结构设计原理2.3.3色彩与样式设计原理2.4设计实现与评价2.4.1设计实施原理与方法2.4.2设计评价与改进原理三、考试形式设计原理考试采取闭卷考试形式，包括选择题、判断题和简答题。
1.选择题（占总分的50%）选择题主要考察学生对设计原理基本概念和理论的理解，以及对设计原理应用的掌握能力。
题型包括单选题和多选题。
2.判断题（占总分的20%）判断题主要考察学生对设计原理基本概念的理解和分析能力。
题型为判断正误。
3.简答题（占总分的30%）简答题主要考察学生对设计原理应用的理解和能力。
要求学生在规定字数内，回答提出的问题，突出重点，并提供相关的设计案例进行说明。
四、考试评分和参考书目1.评分标准根据答卷内容，评判学生对设计原理的掌握程度和运用能力，评分按照答案的准确性、完整性、条理性和语言表达进行评定。
2.参考书目-《设计原理导论》鲁多夫·阿恩海特斯著-《设计原理与方法》约瑟夫·达夫特、威廉·福斯特著-《设计原理与工程》保罗·苏格曼著五、考试提示1.考试前应复习并掌握考试大纲所列的所有考试内容。
2.在考试过程中要认真审题，明确问题要求，合理答题。
3.简答题回答时要清晰、简明扼要，重点突出，具体实例说明。
自考-28685-设计原理
高纲1052江苏省高等教育自学考试大纲28685设计原理南京艺术学院编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求《设计原理》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程，本教材既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。
设置本课的具体目的和要求：《设计原理》涉及的内容主要包含：设计的基本概念及其分类、设计发展史、设计方法、设计形态、设计美学、设计与市场、设计批评等内容，要求考生对其中重要的概念有较为准确的把握，对各个关节点有清晰的认识与理解,从而为艺术设计创作与相关理论研究打下坚实的基础.二、课程内容与考试目标（考核要点）第一章：绪论课程内容本章主要帮助应考者认识“设计”词义，设计的类型，深入理解设计与艺术的关系，设计与科技的关系。
考核要点要求应考者重点学习设计的概念、设计的范畴、设计的分类、设计与文化的关联等相关理论.第二章：设计发展史课程内容本章主要介绍设计的发展史，作为一种伴随人类出现而出现的文化现象，设计无疑见证了人类从蒙昧走向文明的整个历史进程，一部人类设计艺术的历史同时也是一部艺术与科学相结合的历史，一部人类特定的文化史。
考核要点要求应考者重点了解设计的发展史,其中包括中国设计发展史(从石器到先秦、秦汉至隋唐时期、五代至明清时期）；西方设计发展史（古代西方的手工业设计、早期工业社会的设计、现代设计、后现代设计）以及其他地区的设计发展史。
第三章：设计方法课程内容本章主要介绍现代设计方法的三种递进层次，以及设计调研,调研是对信息的收集整理和分析得出结论的过程及方法,设计调研就是了解特定设计项目的市场前景、社会接受度、相关技术工艺水平等一系列情况；进一步了解设计的正式进展阶段，即设计展开；最后深入了解设计的实现。
考核要点要求应考者首先掌握设计调研的具体方法，即确立问题并针对问题进行广泛调查，研究归纳调查信息,并编写调研报告。
《设计概论》考试大纲及习题含答案
《设计概论》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：设计概论考试大纲一、课程性质《设计概论》主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。
二、学习目的通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。
三、学习要求(一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。
(二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。
能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
(三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
(四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。
理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。
(五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。
较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。
(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。
掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。
A一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（）两大类型。
艺术设计理论方向考试大纲
艺术设计理论方向考试大纲考试要点:美学概述美学:美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验,以及美的创造、及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学"。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等.第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类(1）艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动.艺术设计简称“设计”。
所谓设计是根据一定的目的，要求而预先制定方案、计划、图样等等。
(2）艺术设计的主要类别［1］产品设计（包括一切批量化生产的产品的设计，又称设计）［２] 装潢设计（建筑装饰、室内陈设、包装、装帧等平面设计)[3］设计（包括采用、书刊等纸质媒介和广播、电视等电子媒介及其他媒介的各种设计)[4] 展示设计（包括标志、橱窗、商标、道具、展示厅、博物馆等以造型美化和提高展示效果的各种设计)[５] 服饰设计（包括各种男女着装和各类饰品的设计)[６］建筑设计(包括住宅建筑、公共建筑、观赏建筑等的各类建筑设计）[7] 环境设计(包括室内、社区、城乡、厂矿、企业、学校、街道等人类存在空间的设计）2。
艺术设计的审美性质［1］艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的没的规律．[2］艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上。
[3]艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上。
３.艺术设计和各类形态美[1]艺术设计和美［2］艺术设计和自然美［3]艺术设计与艺术美。
二、艺术设计的审美意义对于已经基本上解决问题的来说,艺术设计一个显要的意义是审美意义;这主要体现在它的审美创造意义、赏意义和审美教育意义三个方面。
艺术设计还有更多方面的意义,例如它的经济意义、商业意义……三、２１世纪——设计的世纪、审美的世纪第二章、念的流变和艺术设计的一、前的念和艺术设计1。
设计原理(自考)
填空：1.现代主义大师柯布西耶在他著名的现代派建筑学圣经《建筑学》中提出了“机器之美”原则，但是却回到古希腊人那里寻找黄金分割的模数设计体系。
2.亚里士多德将美得以显现的方式定义为：秩序、匀称、确定性。
3.古希腊建筑设计正是按照“比例、匀称、和谐”的美学原则进行着美的创造。
4.圣家族教堂拥有着诡异的建筑形态，高迪的建筑也因此成为反派现代主义新建筑的典型。
5.适者生存无疑是大自然最经典，也是最基本的批评原则。
6.人类的利益可作为批评的最高标准。
7.设计的目标并非总是一般化和明确的，很多情况下它们是复杂的和模糊的，因而设计批评具有相当的不确定性和个性化特征。
8.从上世纪包豪斯时代起，为大众而设计就成了主流的设计评价标准。
9.德国工业设计评价标准中有些项目是功能与形式问题深入和延续，作为德国传统理性设计准则被保留下来，而有些项目则被特别强调，如将“人机关系”作为首要标准提出。
10.彼得·贝伦斯是联盟最为著名的设计师，被誉为第一位现代艺术设计师。
设计形态：11.由于轮廓线是二维形态表现的最重要因素，一般说来我们将轮廓线所包围的形状理解为作为图像的正形，即实形，而轮廓线以外的部分理解为图像存在的场地即负形。
三维作品自身的实体性和多角度规定了三维形态的特点。
三维形态的内在矛盾也由此展开，那便是静止与运动，实体和空间的对立与转化。
12.与设计形态相关的要素：材质、色彩、肌理、结构。
13.材质对形态影响主要表现为：不同视觉要素、触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。
另一方面材质组织特性、力学特性及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。
14.艺术设计的主要任务之一就是设计形态。
设计的本质和特性通过设计的形态得以明确化、具体化、实体化。
15.人的参与性角度可分为自然形态、人工形态、偶发形态。
16.二维设计形态特点：○1二维运用在三维○2二维的三维表现形态名词解释：1．彩陶：是一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
南京艺术学院自考艺术设计《设计原理》考试大纲
艺术设计专业《设计原理》大纲第一部分：设计的动力因第一章：设计的产生分析1.物理缺陷（生理，环境）-人类造物的永恒动力，犯错误）设计指控制并合理的安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
绘画的四要素：设计色彩构图创造18世纪，初版《大不列颠百科全书》：设计指艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调。
十五版（1974）：进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，单最终完成的并非design ，只指计划和方案，design 的一般意义为为了产生有效的整体而对局部之间的调整.提到工艺美术的概念（1920《美术的起源》蔡元培）设计概念在语义上的优越性：语义上的丰富性，调和性，开放性、（过程，过程的结果，运用设计作为手段的产品制作，产品的外观和整体模式）设计的本质特征：一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀，另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因，同时设计也在不断的改变人类的生活方式。
名词：（非物质－军事指挥、政治和经济管理、策划，工程－交通设计、飞机船舶设计，艺术的秩序设计）动词：（生活中的，产生物质形态的，产生精神影响的，被商业化的设想与计划）产品设计(1935,傅抱石《基本图案学》把现代工艺分成1.艺术的工艺2.产业的工艺)环境设计（城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计）服装设计（1933年北京周口店，骨针）视觉传达设计（20世纪20年代开始，正式形成于60年代，以视觉传播与信息交流为目的）服务设计（会展设计，活动策划，仪式设计）1.最大的,人类整体,最广义的设计师，人人都是设计师2.纯粹的设计爱好者，包括女红、贵族、士大夫3.套娃二中走向“商业化”的，职业设计师出现前担负设计师的任务，工匠、部分画家4.手工业时代出现的职业设计师，依靠经验和技巧控制相对小规模生产过程。
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1.物理缺陷（生理，环境）
2.心理缺陷（懒惰-人类造物的永恒动力，犯错误）
：产生于意大利文艺复兴时期，最初指素描、绘画等视觉上的表达艺术。
设计指控制并合理的安排
视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖
了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
绘画的四要素：设计色彩构图创造
18 世纪，初版《大不列颠百科全书》：设计指艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调。
十
五版（1974）：进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，单最终完成的并非design，只指计划和方案，design的一般意义为为了产生有效的整体而对局部之间的调整.
1920
设计概念在语义上的优越性：，调和性，开放性、
设计与人类生活方式的辩证统一一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀，另一方面，人类的生活方式是
设计产生的条件和动因，同时设计也在不断的改变人类的生活方式。
发散性思维（顺向思维，逆向思维，跳跃思维）思考方式和思考路径的差异
对包豪斯产生极大影响的现代主义早期运动荷兰风格派（核心人物：蒙德里安、凡·杜斯伯格，里特维尔德）设计的类型：名词和动词性基础上名词：（非物质－军事指挥、政治和经济管理、策划，工程－交通设计、飞机船舶设计，艺术的秩序设计）动词：（生活中的，产生物质形态的，产生精神影响的，被商业化的设想与计划）
：平面设计、立体设计、空间设计产品设计(1935,
傅抱石《基本图案学》把现代工艺分成1.艺术的工艺 2.产业的工艺)
环境设计（城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计）
服装设计（1933年北京周口店，骨针）
视觉传达设计（20世纪20年代开始，正式形成于60年代，以视觉传播与信息交流为目的）
服务设计（会展设计，活动策划，仪式设计）
，范围从大到小逐渐细化。
1.最大的,人类整体,最广义的设计师，人人都是设计师
2.纯粹的设计爱好者，包括女红、贵族、士大夫
3.套娃二中走向“商业化”的，职业设计师出现前担负设计师的任务，工匠、部分画家
4.手工业时代出现的职业设计师，依靠经验和技巧控制相对小规模生产过程。
5.狭义的设计师，第一次工业革命以后出现的以设计为职业的设计师，工作重心在设计工业时代的产品和其他物质和文化需求，而并不亲历亲为的制作。
职业设计师的分类：（企业设计师和事务所设计师）
企业设计师：驻厂设计师，受雇于企业工厂并在企业的设计室里或其他设计机构中为企业专门设计的设计师）
－彼得。
培养的三个现代设计大师：、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗（包
豪斯第三任校长）
事务所设计室：自己成立设计公司或设计事务所，并以企业的委托设计和设计投标为主要业务手段来从事设计
的设计师。
设计的传统和风格分类：（欧洲传统、美国传统）
欧洲传统（功能制造形式）：勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯美国传统（形式表达功
能）：1949.10.31
：人文、艺术、科技、道德、身体、心理素质
1.：评价设计优劣的重要标准，设计在人类文明中的重要贡献之一
2. 3.：设计师最基本的专业素质之一4. 5.
：指挥者、文化的生产和传播者、助手和谋生者
（1）对消费者需要的深入了解和关注
（2）产品成本的控制和节省
（3）对自然生态环境的爱护
（4）对人文环境的尊重
（5）对消费者趣味的引导
（6）沟通人与物的交流等等
1.功能之美
2.功能的主导性
3.形式化的功能
4.多功能的悖论(功能多，产品就复杂、多功能是种促销手段)
5.没有功能的未必就是没有用的（“缠足”，18 世纪欧洲贵族假发）
“易用性”范畴－ 5E
效力（Effective）：通过工作达到目标的程度和准确性
效率(Efficient):工作被完成的速度
魅力(Engaging):产品界面对使用者的吸引力和愉悦力
错误承受力（Error Tolerant）:产品防止错误产生的能力和帮助使用者修复错误的能力
易学性(Easy to Learn)
此外易用性通常还包括：完整实现产品功能的要求、在商业竞争中获得优势和利益的手段，提高工作效率，减少没有必要的浪费和损失、产品的安全性需要。
： 1870
★★★: 一门以心理学、生理学、解剖学、人体测量学等学科为基础，研究如何使人－机－环境系统的设计符合人的身体机构和生理心理特点，以实现人、机、环境之间的最佳配置，使处于不同条件下的人能有效地、安全地、健康和舒适地进行工作与生活的学科。
19 世纪末至第一次世界大战－萌芽时期第一次
世界大战至第二次世界大战－初兴时期第二次
世界大战至20世纪60年代－成熟时期
20 世纪70年代以后新的发展时期
（1）人的动作和运动（坐、站、提、推、拉）（2）环境因素（如环境中的噪音、震动，光线、温度、化学辐射等）（3）信息和反馈（人的视觉和其他知觉所获得的信息，以及这些信息与控制之间的互动）(4)工
作的组织管理（工作和职位是否与工作人员的能力与兴趣相匹配等）
广义地讲，指设计师的作品具有普通的适用性，能供所有人方便地使用。
公平原则、弹性使用、简单使用、感性使用、耐错使用、省力使用、充足使用
：产品给消费者代理的身体上的愉悦感觉，包括触觉和嗅觉方面的感受。
：产品的使用和拥有使消费者感觉到自己从属于某个社会组织和他人产生互动。
：工作被成功完成时的感觉以及产品给工作过程带来的快乐。
：产品中所体现的社会价值，它关系到趣味、价值和精神。
往往指能在哲学、信仰、宗教和伦理道德方面的需要和满足。
第一阶段：意识的萌发阶段，19世纪中叶到20世纪30年代第二阶段：大地伦理和环境道德
观和环境价值观的提出阶段第三阶段：从20世纪60年代开始至今，环境伦理学创立并呈现
百花齐放、多元发展的时代。
1. 不作恶原则：不伤害自然环境中的那些拥有自己“好”的实体，不杀害有机体，不毁灭种群或生物共同体。
2. 不干涉原则：让“自然之手”控制和管理那里的一切，不要人为的干预
3. 忠诚原则：人类要做好道德代理人，不要让动物对我们的信任和希望落空
4. 补偿正义的原则
5.
★★★，绿色设计是20世纪40年代末建立起来并在60年代以后迅速发展的环境伦理学和环境保护运动的延
续，是从社会生产的宏观角度对人的活动与自然和社会之间关系的思考与整合。
，绿色设计是指以节约资源为目的，以绿色技术为方法、以仿生学和自然主义等设计观念为追求的工业产品设计及建筑设计。
从发挥作用的范畴看，分为“系统性绿色设计”与“产品性绿色设计”
将设计行为的当前利益和长远利益相结合，把设计活动的个人利益（或集体利益）和他人利益（或社会利益）相结合的设计发展策略，它来源于环境学中对可持续发展的研究。
★★★
1.消除贫困和剥削
2.保护和加强资源基础，以确保永久性地消除贫困
3.扩展发展的概念，以使其不仅包括经济增长，并包括社会、文化的发展。
4.最重要的是，它要求在决策中做到经济效益和生态效益的统一
五个原则：
1. ：世代之间的纵向公平性，同代之间的横向公平性，当代人之间的公平，当代人与未来人之间的
公平。
2. ：是可持续发展的最终追求
3. ：立足于人的真实物质需求，建立健康而理性的精神需求，满足所有人的基本需求，向所有人
提供实现美好生活愿望的机会。
4. ：可持续发展必须坚持高效性原则，是人类整体发展的综合和总体的高效。
5. ：随着时间推移，人类需求的内容和层次不断增加和提高，所以可持续发展本身隐含着不断从较
低层次向较高层次发展的变动性过程。
设计行为:设计主体(人)、设计行为、被设计物三个基本元素
：
经济资源：自然资源：土地矿藏社会资源：科技资本人才人文资源：知识信息政治
军事资源：人力资源物力资源文化资源：历史文化资源现实文化资源
：符号的核心意义是在它诞生时所携带的，但放置于一定场合中，意义的延伸
：
形式上－图像的、非图像的，时间上－历史的、现实的
★★★
1. 结构启示多出现在产品和建筑设计中（海螺结构研究）
2. 运动启示多出现于产品设计中（如蛇、鱼、鸟的运动研究）
3. 图案启示多出现于视觉传达设计中（如伪装系统、警告标志）
4. 材质启示多出现在产品和建筑设计中（对鲨鱼皮的研究）
★★★：通过赋予产品和事件文化内涵来创造经济价值的行业都可以称之为文化产业。
文化产业的特征：（构想“地球村”或“全球村）
1. 意识形态特征：艺术创作于产业结合，必然带上强烈的意识形态色彩，甚至代表某些国家和阶级的具体利
益。
2. 全球化特征：只有在全球化的背景下，文化产业才能获得最大程度的利益，同时其在传播上的优势也有利
于在最大范围内造成影响。
3. 机遇和风险并存的特征：风险文化时代的到来
4. 集中化特征：重要表现是文化产业和城市的关系，考虑文化产业的孵化作用
★★★
一对相互矛盾又相互转化的概念，所谓“本土化”是外来文化对本土文化做出的适应性调整，实质是本土文化
的能量以另一种方式转化为外来文化的资源，是一种再资源化的过程。
事实上，在本土文化受到全球化的影响的同时，全球化也在不同的空间力进行着本土化。
★★★
1. 情绪性行为和活动中的体验，即情绪性体验
2. 体验进入意识并被记忆，即意识到的和可回忆的体验
3. 付费才能获得的体验，
4. 体验是与某个品牌相联系的经验。