研究论文：地方高校音乐文化创意人才培养模式初探

高等教育论文地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[作者简介]殷婕（1980- ），女，河北张家口人，河北北方学院，副教授，硕士，研究方向为音乐教育；王华彪（1973- ），男，湖北汉川人，河北建筑工程学院组织部副部长，副教授，硕士，研究方向为哲学社会科学；杨丽娜（1981- ），女，河北南宫人，河北建筑工程学院，讲师，研究方向为思想政治教育。

（河北张家口075000）[基金项目]本文系河北省哲学社会科学20xx年基金项目“河北省高校文化创意产业人才培养模式研究”（项目编号：HB14YS041）、河北省哲学社会科学20xx年基金项目“繁荣发展河北省文化品牌创意产业研究”（项目编号：HB13YS048）和20xx年河北北方学院校级项目“高师音乐文化创意产业创新人才培养模式的研究”（项目编号：S20xx年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。

教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。

随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。

高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。

一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。

另一方面，通过高校音乐教育，可以使学生具备创造性地使用各种技能的能力，立志成为未来的“创意人才”或“创意劳动力”，以应对信息社会的挑战，从而为促进我国文化创意产业的发展积蓄人才。

3.改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。

创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。

21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。

音乐是提升我国软实力的一种文化音符，创新发展我国音乐文化，可大大提升我国的国际影响力。

从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。

“改变思维”是一个永恒的话题，我们未来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和音乐教育的空间都将受到巨大冲击。

因此，个体或群体在音乐教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。

近年来，我国的文化创意产业开始兴起，但由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业发展的速度和质量。

因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业发展、建设创新型国家的关键所在，是助推我国尽早实现国家富强、民族复兴、人民幸福目标所依靠的正能量所在。

二、地方文化创意产业发展现状及特点1.地区发展失衡。

从全国范围来看，最早开始发展文化创意产业的城市是北京和上海，北京已将文化创意产业列为支柱型产业，正在朝着中国“创意产业之都”迈进；上海将文化创意产业发展的目标定为成为“国际创意产业中心”，和世界顶级文化创意产业城市伦敦、纽约、东京站在一起。

深圳、长沙、南京、成都等一线城市，近些年也把发展文化创意产业作为促进当地经济发展的重要途径。

而大多数二线以下的城市，一方面，因为经济发展的质量和效益比不上发达地区，所以文化创意产业处于初级起步阶段，发展尚不完善，存在文化创意产业结构单一、产业链不完整、基础设施建设层次低、品牌效应相对薄弱等问题。

另一方面，有些地方发展文化创意产业存在着盲目跟风现象，导致地方的文化创意产业发展出现重复建设、趋同化现象；有些地方发展文化创意产业未经调研，在时机条件还不成熟的情况下，却不切实际，盲目攀高、过量透支、恶性竞争、顾此失彼。

2.创新人才匮乏。

受地方文化创意发展现状的影响，目前从业的及在校的音乐专业大学生，对创意产业还缺乏深度的认识，他们对文化创意的概念知之不深，在情感上也投入不够，“接地气”搞创作的意志不强，可以说存在“三个缺乏”，即缺乏开放活跃的学术思想、开拓进取的创新精神、高远协调的自我发展。

这就导致高校和用人单位严重缺乏真正的“伯乐”和文化创新“千里马”。

创新产业是新兴的高端产业，具有创新性的知识型高端人才及实践能力较强的技术型人才是实现中国梦的中坚力量，而这些优秀的人才往往是物以类聚、人以群分，他们大都愿偏安于文化中心地区。

中西部地区求贤若渴已成为一个不争的事实，这对于把我国建设成富强、民主、文明的社会主义现代化国家是极为不利的。

3.课程体系单一。

高校是人才的聚集地，是人才培养的主阵地。

市场是资源配置的决定因素，而现在高校音乐专业课程设置与音乐文化创意产业人才需求不相适应，主要体现在三个方面：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。

一个复合型的具备创意才能的人才，必须具备快准细实的工作作风、严谨细实的干练素质、文理兼备的知识储备、专业技能的深度培植、交叉学科的融会贯通，显然你说我教的传统教学不能满足需要。

二是音乐专业类课程设置不合理。

一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。

从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。

三是课程考查重理论而轻实践。

音乐专业是实践性很强的专业，考查重理论不仅不利于学生专业水平和实践动手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自为政。

合作互助的团队精神是攻坚克难的关键因素。

人才的培养离不开理论与实际的有效结合，而校企合作显然是将书本上的理论运用于社会实践的最好平台，是培养高技能音乐文化创意人才的必由之路。

目前我国高校音乐系学生的培养存在“三多三少”，即理论灌输多，社会实践少；单打独斗多，合作共事少；追寻一日成名多，十年磨一剑少，导致音乐人才大多缺乏实践经验，动手操作能力差。

许多高校因条件所限，必要的硬件设施还不具备，自力更生强化创新培养不成体系。

学校与用人单位、企业长期各自为政，导致音乐人才培养不佳。

三、地方高校音乐文化创意产业人才培养对策1.创新教学方法。

一是汇集教学案例。

高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。

这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。

二是创设创意环境。

高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。

三是拓展研究领域。

要从文化创意产业发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。

2.培训创意师资。

地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。

培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。

音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学习的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。

教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。

二是参与创新团队“激”。

创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。

音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。

三是立足本职岗位“炼”。

大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。

教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。

四是选送人才外出“学”。

选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。

3.开设创意课程。

音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。

通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。

二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。

三是举办系列专题讲座，教育学生在学习音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。

四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。

学生在参赛过程中，不仅可以培养学习兴趣，体会专业价值，找到学习动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。

4.强化校企合作。

企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。

学生到企业实习期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。

高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个政府主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。

一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实习单位，为学生实习实训搭建更多更好的平台。

音乐专业学生毕业前到企业实习实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。

二是可以采取“订单式”培养模式，实现校企合作的“双赢”。

高校可根据地方企业特色，制定明确的音乐人才的培养目标，培养适应当地音乐文化创意产业企业发展需要的人才。