印度电影的发展与启示
印度电影在中国市场发展现状及分析
印度电影在中国市场发展现状及分析自中印两国建交以来，印度电影在中国市场上逐渐崭露头角，得到越来越多的关注和喜爱。
特别是自2015年起，中印两国政府联合推出“中国-印度电影周”，进一步加深了两国电影交流与合作，印度电影在中国市场上的发展也迎来了快速的增长。
一、市场发展现状1.票房成绩逐年上涨：自2015年开始，印度电影在中国市场上持续取得高额票房成绩，越来越多的印度电影被引进到中国放映。
其中，《秘密对决》、《三傻大闹宝莱坞》等影片票房成绩尤为突出，成为印度电影在中国市场上的里程碑式作品。
2018年，印度影片在中国市场的票房总收入超过1亿美元，创下历史新高。
2.受众群体不断扩大：随着更多的印度电影陆续进入中国市场，中国观众对印度电影的兴趣和关注不断增加，尤其是年轻观众群体。
印度电影以其独特的风格、多样的题材、丰富的文化内涵吸引着越来越多的中国观众，成为中国电影市场中备受瞩目的一部分。
3.影片类型多元化：印度电影的类型也随着市场需求的变化不断丰富多样，既有传统的浪漫爱情片、武打动作片，也有新颖的惊悚悬疑片、历史题材片等。
这些不同类型的影片在中国市场上都能找到自己的受众，得到一定的票房收入。
二、分析原因1.政策因素：中印两国政府在电影领域的合作与交流不断加强，中国也在政策层面上出台了鼓励引进外国电影的政策，成为印度电影在中国市场上的重要推动力。
2.文化因素：印度电影中常涉及的主题和情感，在中国也有很大的市场，且两国文化具有相互吸引的特点。
印度电影能够增进中印民间的交流与理解，因此在中国市场上的拓展也具有一定的文化价值。
3.市场因素：中国电影市场的需求也在不断变化，观众对不同类型电影的需求不断增加，印度电影的多元化类型也能满足市场的需求。
同时，中国电影行业在国际市场的竞争愈发激烈，引进印度电影成为一种增加市场竞争力的方式。
三、发展趋势1.印度电影在中国市场上的影响力将继续上升。
中印两国的电影产业交流不断加强，印度电影也将有更多的机会在中国市场上呈现自己的独特魅力，打破单一的印度电影类型、增品牌的影响力。
印度的电影产业与全球影响力
印度的电影产业与全球影响力印度的电影产业以它独特的风格、庞大的规模和全球影响力而闻名。
作为世界上最大的电影制片国之一，印度电影产业为无数人提供了就业机会，创造了海量的电影作品，并在国内外取得了巨大的成功。
本文将探讨印度电影产业的发展历程、特色以及对全球的影响力。
一、印度电影产业的发展历程印度电影产业的历史可以追溯到1913年，当时印度电影人Dadasaheb Phalke拍摄了印度第一部无声电影《伊努再生》。
从那时起，印度电影产业开始蓬勃发展，吸引了越来越多的制片人、导演和演员投身其中。
20世纪50年代，印度电影迎来了黄金时代，这个时期出现了许多经典作品，奠定了印度电影的基础。
著名导演Satyajit Ray的《路径》和《为国而歌》等作品以其深入的主题和艺术性获得了国际上的赞誉。
到了20世纪90年代，印度电影进入了商业化的时代。
这个时期的印度电影以其丰富多彩的音乐、舞蹈和浪漫剧情吸引了大批观众，成为印度文化的一部分，并开始在国际市场上崭露头角。
二、印度电影产业的特色1.多样化的题材和风格印度电影产业以其多样的题材和风格而著称。
从浪漫爱情片到动作片、宗教题材到社会问题剧，印度电影涵盖了各个领域，满足了观众的各种需求。
同时，印度电影也以其独特的印度文化特色和宏大的视觉效果吸引了观众的注意。
2.歌舞的特点印度电影中的歌舞是其独特的标志之一。
歌舞场景经常出现在电影中，以其欢快的旋律、精彩的舞蹈和精心设计的场景吸引观众。
这也成为了印度电影与其他国家电影的明显区别。
3.宽广的市场影响力印度电影市场庞大而活跃，拥有世界上最多的观众之一。
在印度电影院观影是一种常见的娱乐方式，每年有大量的电影上映，各种类型的电影都能找到其观众群体。
三、印度电影产业的全球影响力印度电影产业在全球范围内产生了广泛的影响力。
首先，印度电影在国际电影节上频频获奖。
著名导演Mira Nair凭借其作品《印度之子》获得金棕榈奖，为印度电影在国际舞台上赢得了荣誉。
印度独立电影发展现状
▪ 女性权益与性别平等
1.女性权益和性别平等是印度独立电影的重要主题之一，这类 影片呼吁社会关注和改变对女性的不公和歧视。 2.通过女性主角的故事，影片呈现了女性在社会、家庭和工作 场所所面临的挑战和困境。 3.这类主题影片引发了广泛的社会讨论和反思，促进了女性权 益的进步和发展。
影片主题与受众分析
影评与获奖情况概览
▪ 获奖作品的主题与风格
1.获奖的印度独立电影涵盖了多种主题和风格，从社会现实到 奇幻故事，从喜剧到悲剧都有涉及。 2.这些电影的主题和风格多样化，展现了印度独立电影的多元 性和创新性。 3.获奖作品的主题和风格也反映了印度社会的现状和文化特点 ，具有一定的社会和文化价值。
▪ 获奖作品的影响与未来展望
印度独立电影概述
1.印度独立电影的定义和起源：印度独立电影是指由独立制片人制作，不受制片厂或大型电影公司控制的电影作品。这些电影通常更注重艺术性和创新性， 而非商业利润。印度独立电影的起源可以追溯到上世纪80年代，当时一些年轻的电影人开始尝试制作不同于主流商业电影的作品。 2.印度独立电影的发展与现状：随着时间的推移，印度独立电影逐渐获得了更多的关注和认可，成为印度电影产业的重要组成部分。目前，印度独立电影已 经形成了自己独特的风格和题材，涵盖了社会、文化、政治等多个领域。 3.印度独立电影的特点与挑战：印度独立电影通常具有独特的视角和表达方式，注重探索和反映社会现实问题。然而，这些电影也面临着诸多挑战，如资金 缺乏、发行渠道有限等。
建议措施：加强政策支持与资金投入
印度独立电影发展现状
影片主题与受众分析
影片主题与受众分析
▪ 社会不公与贫困
1.印度独立电影常常探讨社会不公和贫困问题，揭示社会底层 群体的生活困境和挣扎。 2.这类主题影片通过真实的故事和生动的人物，引发观众对社 会问题的关注和思考。 3.随着印度社会的发展和变化，这类主题影片逐渐受到更多观 众的青睐，成为印度电影市场的重要组成部分。
印度电影在中国市场发展现状及分析
印度电影在中国市场发展现状及分析随着中国电影市场的快速发展，印度电影也逐渐成为了中国观众喜爱的一种电影类型。
印度电影在中国市场的发展现状备受关注，本文将对这一现状进行分析。
1.印度电影在中国市场的引进情况近年来，随着中国电影市场呈现出巨大的潜力和活力，印度电影也开始进入中国市场。
2017年，印度电影《摔跤吧！爸爸》在中国大放异彩，成为首部取得10亿元票房的印度电影。
这一成绩引起了中国观众对印度电影的关注，也促使更多的印度电影进入中国市场。
中国观众对印度电影的喜爱主要集中在年轻一代观众身上。
他们对印度电影中浪漫、悲情和音乐元素的喜好，成为了印度电影在中国市场的受众群体。
中国观众对印度电影中传统文化和社会现实的好奇心也对印度电影的发展产生了一定的推动作用。
随着中国观众对印度电影的关注度不断提升，印度电影在中国市场的发行规模也在逐渐扩大。
除了传统的院线发行外，网络平台也开始纷纷引进印度电影，为更多的中国观众提供了观看印度电影的渠道。
中国市场对印度电影的开放度是印度电影在中国市场发展的一个重要因素。
近年来，中国与印度在经济、文化和政治方面的交流不断增加，两国之间的合作也在不断加深。
这为印度电影在中国市场的引进和发展提供了良好的机遇。
2.印度电影的特色与中国观众的需求印度电影在中国市场的发展也与印度电影本身的特色密不可分。
印度电影以其特有的文化、情感和音乐元素吸引了大量的中国观众。
印度电影中关于家庭、爱情、友情等主题也和中国观众的需求有着一定的契合度，这也是印度电影在中国市场能够获得成功的重要原因之一。
三、印度电影在中国市场的发展前景展望随着中国市场对印度电影的开放度增加和中国观众对印度电影的喜爱程度不断提升，印度电影在中国市场的潜力不容小觑。
随着中国观众对印度电影的了解和接受程度不断提高，印度电影在中国市场的发展前景将会更加广阔。
印度电影在中国市场的发展面临着一些挑战，比如语言、文化差异等问题可能会制约印度电影在中国市场的发展。
印度电影产业的发展趋势
印度电影产业的发展趋势印度电影产业的发展趋势引言：印度电影产业是世界上最大的电影产业之一，以其独特的风格和内容吸引了全球观众的关注。
近年来，印度电影产业取得了显著的发展，并呈现出一些新的趋势。
本文将探讨印度电影产业的发展趋势，包括增加的票房收入、技术创新和国际合作等方面，以及与此相关的挑战和机会。
第一部分：印度电影产业的增长1.1 增长的票房收入随着印度经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对娱乐的需求也随之增加。
这导致印度电影在国内市场上的票房收入稳步增长。
据统计，2019年的票房收入达到了超过100亿元人民币，创下了历史记录。
1.2 多样化的内容印度电影制作中的内容也出现了多样化的趋势。
传统的故事情节和音乐舞蹈元素依然受到观众的喜爱，但越来越多的电影探讨了更加现实和社会问题，如女性权益、性别平等、贫困等。
这使得印度电影能够与更广泛的观众群体产生共鸣，并在国际市场上取得成功。
1.3 向全球市场扩张印度电影产业越来越注重与国际市场的合作和拓展。
不仅是印度电影在全球范围内的传播，越来越多的国际投资者也开始关注印度电影市场的潜力。
中国市场尤为重要，中国成为了印度电影的主要海外票房市场之一。
第二部分：技术创新的影响2.1 数字化技术的普及数字化技术的进步使得电影制作和传播更加便利和经济高效。
数字化技术的普及使得印度电影制作变得更加精细和创新，也为电影制片人和观众提供了更多的选择和便利。
2.2 跨平台娱乐的兴起与数字化技术的普及相结合，印度电影产业也开始涉足跨平台娱乐的领域。
电影制片人意识到通过在电影上映之后推出电视剧、网络剧和其他媒体形式，可以最大限度地扩大触达观众群体。
2.3 虚拟现实和增强现实的应用虚拟现实和增强现实技术的应用也为印度电影制作带来了新的可能性。
这些技术可以提供更加身临其境的观影体验，并为电影制片人提供创作上的新思路。
第三部分：国际合作与挑战3.1 跨国合作的增加印度电影产业与其他国家的合作越来越频繁，包括与好莱坞的合作。
印度电影在中国市场发展现状及分析
印度电影在中国市场发展现状及分析印度电影在中国市场的发展现状愈发受到关注，其票房收入也呈现出快速增长的趋势。
那么，印度电影在中国市场的发展现状是怎样的呢？以下将对该话题进行探讨分析。
印度电影在中国市场的票房表现呈现出稳步增长的趋势。
根据中国电影资料馆的数据显示，2018年共有5部印度电影在中国上映，总票房收入达到33.7亿元，较上年同期增长逾4倍。
印度电影《神秘巨星》以及《摔跤吧，爸爸！》取得了显著的票房成绩，分别突破10亿元和8亿元的大关。
2019年，印度电影《憨豆特工3》更是以超过5亿的票房成绩成为中国市场的票房冠军。
这些数据表明，印度电影在中国市场受到了观众的热烈追捧，有着广阔的发展空间。
印度电影在中国市场受观众青睐的原因有以下几点。
印度电影与中国的文化有着相似之处。
作为两个亚洲大国，印度和中国拥有着悠久的历史和文化底蕴，两国观众对于彼此文化的了解和接受度较高。
印度电影的故事情节和情感表达与中国观众的审美观有着共性。
印度电影通常以浪漫爱情和家庭伦理为题材，这与中国观众对于温情故事的喜好十分契合。
印度电影的音乐和舞蹈元素也深受中国观众喜爱，这使得印度电影在中国市场的热度不断上升。
印度电影在中国市场面临着一些挑战。
印度电影在中国市场的知名度相对较低。
相比于好莱坞电影和其他亚洲国家的电影，印度电影在中国观众心中的知名度要低一些，这使得印度电影的推广和宣传工作相对困难。
市场竞争激烈。
中国电影市场的竞争异常激烈，不仅有来自好莱坞的大片竞争，还有来自国内电影的竞争，这使得印度电影在市场份额方面面临着一定的挑战。
跨文化翻译和宣传也是个难点。
印度电影的音乐和舞蹈元素在中国市场有着很好的市场表现，但同时也需要付出更多的努力来解决文化差异带来的翻译和宣传问题。
印度电影在中国市场的发展现状呈现出快速增长的趋势，票房收入不断提升。
印度电影在中国市场受到观众青睐的原因主要有与中国文化的相似性和情感表达的契合度。
印度电影在中国市场也面临一些挑战，如知名度较低、市场竞争激烈以及跨文化翻译和宣传困难等。
亚洲电影研究_当代印度电影
亚洲电影研究:当代印度电影亚洲电影研究: 当代印度电影引言当代印度电影在亚洲电影研究领域中扮演着重要的角色。
印度电影业以其丰富的文化内涵、独特的艺术风格和广泛的国内外受众而闻名。
本文将探讨当代印度电影的发展历程、艺术特点以及其在亚洲电影研究中的地位和影响。
一、历史与发展印度电影起源于20世纪初的孟买，并在印度各地迅速发展起来。
自20世纪40年代起，印度电影逐渐由无声电影过渡到有声电影，取得了突破性的进展。
随着技术的进步和投资的增加，印度电影产业在20世纪80年代迎来了黄金时期，且至今发展依旧蓬勃。
印度电影业主要分为印地语电影和地方语言电影两个主要流派。
印地语电影，即印度官方语言之一的北印度语，拥有广泛的受众基础，并在国内外市场上取得了巨大的成功。
另一方面，地方语言电影在印度各个地区都有自己的市场份额，比如泰米尔语电影、泰卢固语电影等。
这些地方语种的电影对当地文化和语言的传承起到了重要的推动作用。
二、艺术特点当代印度电影有着独特的艺术风格和特点。
首先，印度电影以其特有的音乐和舞蹈元素著称。
在印度文化中，音乐和舞蹈是不可或缺的组成部分。
印度电影通过音乐和舞蹈来表达情感、推动剧情发展，使电影更具魅力和活力。
其次，印度电影在叙事风格上注重情节的曲折和多样性。
印度电影通常会掺杂多个情节线索，让观众感受到戏剧性的张力和紧张感。
印度电影还常常使用闪回和蒙太奇等非线性叙事手法，使影片更富有艺术感和观赏性。
此外，当代印度电影对社会问题的关注也是其独特之处。
印度电影以艺术的形式来呈现社会现实，关注社会问题，传递艺术家对社会问题的思考和反思。
这种社会关怀的表达使印度电影与观众之间建立了特殊的连结，使电影不仅仅是一种娱乐形式，更兼具社会意义。
三、亚洲电影研究中的地位和影响当代印度电影在亚洲电影研究领域中占据重要地位，其对亚洲电影的影响不可忽视。
首先，印度电影是亚洲电影市场的重要组成部分。
印度电影在国内外市场都取得了巨大的成功，与中国、韩国等亚洲其他国家的电影产业形成了互补和竞争关系。
印度电影观后感
印度电影观后感前言印度电影是世界上最有影响力之一的电影产业之一。
以其独特的文化背景和磅礴的故事，吸引了全球观众的关注。
在近几年的观影经历中，我有幸接触到了一些精彩的印度电影，其中留下了深刻的印象。
本文将分享我对这些电影的观后感，并探讨印度电影在文化传承和艺术表达方面的独特价值。
《巴霍巴利王》《巴霍巴利王》是一部由斯里维亚·拉·拉·帕特尼执导的史诗电影。
该片展现了一个虚构的古代王国玛哈瓦特拉帕的故事。
电影以其宏大的场景和精心制作的动作场面而闻名。
观影后，我被电影所展现的磅礴气势和情感共鸣所震撼。
通过巧妙的剪辑和动态摄影，观众可以亲身体验到战争的残酷和英雄主义的豪情。
此外，该片还突出了女性角色的力量和勇气，以及宗教信仰和道德价值观的冲突。
《三傻大闹宝莱坞》《三傻大闹宝莱坞》是一部由拉吉库马尔·希拉尼执导的喜剧剧情片。
该片讲述了三个在印度著名工科大学学习的学生的故事。
影片的主题围绕着对学院教育和社会压力的反思。
观影后，我深受这部电影的启发。
片中的主人公通过追求自己的梦想和独特的思维方式，挑战传统的观念和制度。
这使我重新思考了传统教育和社会价值观对个人发展的限制，并意识到追求自己的热情和内心真实是重要的。
《啊哈分手》《啊哈分手》是一部由穆杰沙·谢克执导的浪漫喜剧片。
该片通过一个年轻男子与一位聋哑女孩之间的故事，探讨了沟通、爱情和人际关系的主题。
影片通过细腻的表演和感人的情节，打动了观众的心。
我被这部电影所传达的爱情和友情的纯洁之美所感动，也被聋哑女孩的坚韧和乐观所震撼。
该片还向观众展示了印度社会对残疾人的态度，并表达了对包容和理解的呼吁。
《摔跤吧！爸爸》《摔跤吧！爸爸》是一部由尼特什·蒂瓦里执导的传记剧情片。
该片改编自印度摔跤家庭的真实故事，讲述了一位父亲如何支持和鼓励他的两个女儿成为职业摔跤选手的故事。
观影后，我被这部电影所揭示的性别歧视和家庭压力的问题所触动。
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印度电影的发展与启示在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。
在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。
印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。
但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。
一,印度电影的发展(1)诞生印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。
萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。
可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。
初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。
(2)早期发展与顽强抗争随着制片业的发展，出现了一些影片公司。
1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。
1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。
在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。
但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。
这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。
特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。
再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。
对印度电影以后的发展有着相当大的影响。
(3)独立之后的曲折前进1、对现实的呼喊1947年印度自治，1950年独立成为共和国。
此时的印度影片也随之发生了变化。
一批新的电影艺术家成长起来。
他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。
这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。
”2、动荡与寄托70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。
有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。
影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构成了独具特色的“多明星片”。
这对于一向以明星来判断影片好坏的印度观众自然有非凡的吸引力。
3、回归与突破到了80年代中后期，由于电视和录相的迅速发展，电影观众锐减，大大影响了制片业的收入。
另一方面，印度社会危机不断加深，群众迫切要求看到反映和解决现实生活问题的影片，这时期武打片逐渐失宠，代之而起的是社会题材影片。
同时此时的印度电影的产量剧增，已然位居世界前列。
并向亚洲和苏联、东欧各国出口影片，赚取了大量外汇。
二、印度电影的艺术特点虽然并不是很多的接触过印度电影，但就是所看过的不多的几部电影中让我觉得在印度电影里有一个很明显的特点，那就是在影片里舞蹈和音乐占据了很重要的部分。
似乎总是唱唱跳跳，打打闹闹，有时甚至东拉西扯，给人一种不很严肃的印象。
这也许和印度人随和、不太严肃的性格有关。
相对来说现如今的歌舞在印度电影中却也必不可少，其既是票房的保证，也是印度民族电影最为直接的外观。
不过也有许多严肃且贴近现实生活的“艺术影片”。
就像一位印度导演所说的那样“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，比萨饼和诗歌研讨会。
”或许是深受民族文化的影响，即使是在初期的无声电影阶段，一批讲述神话故事，富有印度歌舞特色的默片便被搬上银屏。
有趣的是，即使在那时候，印度电影也并不是真正沉默的，风琴、手鼓、小提琴常常在幕后伴奏。
这更不用说有声电影的发展为印度歌舞所创造了不可多得的机遇。
同时在印度电影中，家庭关系、反抗不公、忠于朋友成为印度电影的主旋律。
电影技术的迅速现代化也为印度商业电影添翅加翼，在传统情节剧与歌舞的模式中追求艺术风格上的兼收并蓄和社会批判与清醒的社会意识相结合创造了印度电影史上社会派艺术商业片的辉煌篇章。
灿烂的古印度文明令世人景仰，植根印度文化的电影以迷人的歌舞、深奥的哲理、人道主义和现实主义传统，在世界电影之林中占有独特的一席之地。
以艺术的方式向世界展示印度历史、文化、宗教、社会等各个层面的内涵。
三、印度电影的里程碑—“宝莱坞”“宝莱坞”是印度的核心电影工业基地，其大批量的生产规模，使印度成为了世界无可争辩的电影帝国。
为南亚（包括巴基斯坦，孟加拉和斯里兰卡），非洲，南美，东欧以及俄国，甚至在欧美的具有亚洲或者非洲血统的观众提供了不同于世界电影之都——好莱坞电影的另类选择。
同时宝莱坞吸引了印度各地的人前来工作，包括成千上万满心期盼在电影业一举成名的演员。
模特和选美选手、电视演员、剧场演员甚至普通人都来到孟买，梦想能成为明星。
但是和在好莱坞一样，只有极少数人最后能获得成功。
明星们的名气在娱乐界起伏不定，在宝莱坞也不例外。
一部电影就可以即刻使明星的受欢迎度上升或下降。
只有很少一部分人能够成为全国范围的偶像，名气不再受几部电影的成功失败所影响。
宝莱坞可以是排外的，与电影界业内人士的有关系的人比别人更容易抢到令人垂涎的机会。
然而，业内的关系并不能保证长久的成功。
竞争是残酷的，如果他们不能获得票房的成功，那么事业也就会步伐踉跄。
但是和好莱坞相比，宝莱坞的资金、预算相对较少。
在布景、服装、特效摄影方面，还不是世界顶级的。
不过由于政府、经济发展的支持及印度移民的增加，印度文化的推广，宝莱坞也逐渐向着世界市场发展。
和好莱坞的奖项相比，宝莱坞的奖项主要有被称为宝莱坞奥斯卡奖的Filmfare奖，但该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。
其他受欢迎的一些奖项包括：Zee Cine 奖、Star Scre en 奖、星尘奖等等。
这些奖项都有精心设置的颁奖仪式、歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。
奖项中近来新添了IIFA奖。
其颁奖典礼在印度国外举行，以吸引海外的印度和外国观众。
最近几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。
1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”，由国家出资的电影节管理局颁奖。
DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影或是艺术电影。
颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。
四,印度电影的未来对于印度电影变化的观察主要便是依靠“宝莱坞”的发展路程。
作为印度电影产业的核心，进入2000年后，宝莱坞不再甘心仅限于发展中国家的市场，其打破印度电影的传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。
也就是我们所说“新概念印度电影”。
“新概念印度电影”在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。
再加上男演员的俊朗，女演员的漂亮，整个电影都非常出彩。
简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特色与好莱坞风格的完美结合，是“新概念印度电影”的一个显著的特点与趋势。
而白莱坞的观众们也期待着他们的电影朝着打破或讽刺、颠覆陈规的方向发展。
观众中有重要的一部分是年轻的受过教育的城市人，他们希望看到不同的印度电影。
但是也应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。
五、印度电影的成功之处在印度电影一百年的历史过程中，电影艺术发生了非常大的变化。
中间有过西方文化的影响，特别是受到好莱坞电影的影响，在表演艺术、摄像艺术等等各方面逐渐赶上了国际水平，但是在歌舞风格上始终保留着印度民族特色。
与此同时，从近年宝莱坞的发展来看，印度电影成功地扮演了输出印度文化的角色。
印度电影的ＤＶＤ，几乎当电影在印度上映的同时，即可在世界各大城市买到或租到。
人们经常可以通过看电影来感受印度。
印度电影和影迷遍布世界各地，从拉贾斯坦的乡村，到墨尔本和西雅图，或是中国影迷的网站都有着一股印度文化的气息。
全球化并不一定意味着西方化，至少从电影这个角度讲是这样的。
印度电影面向世界的发展对于我国的电影业有着深刻的启发。
我们不能还只满足于这个或那个金奖，或仅仅靠渲染中华文化的不可取之处以换取某些浅薄西方人的惊叹。
印度电影自身发展的脉络，以及它在面对和经历欧美电影的影响中所显示的活力和生机，很好地说明了作为第三世界发展中国家的电影应该如何保持自己的民族特色。
或许这就是为什么大家都觉得印度电影在亚洲乃至世界独树一帜且又无人取代的原因吧。
印度电影的百年历程是一个文化积淀的结果，漫长悠久的恒河流域文明形成了印度电影不可比拟的魅力。
优美的歌曲，图画般的场景，女演员独特的莎丽，这一切的特点都在人们脑海中形成了挥之不去的印象。
印度电影人开拓的是属于自身民族，历史和文化传统的电影。
在继承和保持民族特色的同时，也在100多年的历史观望和经历当中寻求发展和进步的机会，给自己的民族和整个世界带来持续不断的惊喜。
【备注】参考书目：1、《印度电影史》菲·伦贡瓦拉2、《世界电影史》乌利希·格雷格尔3、《亚洲电影分析》广播电视出版社4、《感受印度》中国社会科学出版社5、《印度通史》黑龙江人民出版社6、《列国志（印度）》中国社会科学院。