游戏原画场景气氛步骤图：教你如何快速营造光传越浓雾的唯美意境!
Blender中的烟雾模拟与雾化效果
Blender中的烟雾模拟与雾化效果Blender是一款功能强大的3D建模和动画软件，它的烟雾模拟和雾化效果使得用户能够在场景中真实地呈现出烟雾和雾化效果。
本篇教程将介绍如何在Blender中使用烟雾模拟和雾化效果，帮助你在场景中创建更加逼真和生动的烟雾效果。
第一步：创建烟雾效果在Blender中创建烟雾效果之前，首先要确保已经安装了最新版本的Blender软件。
接下来，我们将从零开始创建一个简单的场景，并在其中添加烟雾效果。
1. 新建一个3D场景，点击“File”菜单中的“New”选项，选择“General”模板，点击“OK”按钮。
2. 在3D视图窗口中，选择一个合适的视角。
3. 在工具栏中，选择“Create”工具，然后选择“Mesh”选项，并选择一个合适的几何图形，例如立方体。
4. 在3D视图窗口中，选择立方体，并点击右侧“Properties”面板中的“Physics”选项卡。
5. 在“Physics”选项卡中，点击“Fluid”选项，并选择“Gas”子选项。
6. 将“Flow”类型设置为“Smoke”。
7. 调整“Resolution”参数以控制模拟的精度。
8. 点击“Bake”按钮开始烟雾模拟。
第二步：调整烟雾效果一旦完成了烟雾的模拟，我们可以继续调整烟雾的外观和行为。
1. 选择立方体对象，点击右侧“Properties”面板中的“Physics”选项卡。
2. 在“Physics”选项卡中，调整“Density”参数以控制烟雾的浓度。
3. 调整“Vorticity”参数以控制烟雾的旋涡效果。
4. 在“Viewport Display”部分，调整颜色和透明度以实现所需的效果。
第三步：雾化效果除了烟雾模拟，Blender还提供了雾化效果，可以为场景增加更加逼真的氛围。
1. 在3D视图窗口中，点击顶部菜单栏中的“Render”选项。
2. 选择“World”选项卡，并在“Surface”下拉菜单中选择“Volume”。
在Blender中制作逼真的雾和气体效果的方法
在Blender中制作逼真的雾和气体效果的方法在三维建模和动画制作领域，逼真的雾和气体效果可以增加场景的真实感，并营造出更加吸引人的视觉效果。
而Blender软件作为一款功能强大且免费的三维建模与动画制作软件，提供了多种方法来制作出精美逼真的雾和气体效果。
在本教程中，我们将介绍几种常用的方法来实现这一目标。
首先，我们可以使用Blender中的体积渲染器来制作逼真的雾和气体效果。
体积渲染器可以模拟光线在浓密气体中传播时的效果，产生出雾和云雾的效果。
在Blender的渲染选项中，我们可以选择Cycles渲染引擎，并在材质节点编辑器中创建一个体积材质节点。
在体积材质节点中，我们可以调整雾的密度、颜色和散射参数，以获得所期望的效果。
其次，我们可以通过使用Blender中的粒子系统来实现雾和气体效果。
利用粒子系统，我们可以创建出大量微小的粒子，并通过在场景中模拟它们的运动来模拟出气体的流动效果。
首先，在Blender中创建一个雾状物体，并在物体的粒子属性中选择“模拟”选项。
然后，通过调整粒子的速度、大小和生命周期等参数，可以模拟出不同类型的气体效果，如烟雾、火焰和云雾等。
另外，Blender还提供了强大的动态模拟工具，可以用于模拟气体在场景中的流动效果。
通过在模拟选项中选择“流体”选项，我们可以创建出真实的流体效果，并可以模拟出气体的流动、膨胀和扩散等效果。
在模拟前，我们需要在场景中创建一个包含气体的容器，并设置其为流体类型。
然后，通过调整流体的密度、速度和压力等参数，可以模拟出所需的气体效果。
此外，利用Blender的材质和纹理功能，我们还可以制作出逼真的雾和气体效果。
通过使用节点编辑器，我们可以创建出包含透明、散射和光照效果的材质，使得场景中的物体看起来更加真实。
在节点编辑器中，我们可以使用如“渐变纹理”、“云纹理”和“噪声纹理”等功能来模拟出雾和气体的效果。
通过调整节点的参数，我们可以控制材质的颜色、密度和透明度等属性，从而实现所需的雾和气体效果。
PS使用笔刷制作云雾打造震撼的游戏场景效果
PS使⽤笔刷制作云雾打造震撼的游戏场景效果
最终效果
图1-海浪，图2-⼈物原画，图3-⽊桥，图4-BOSS原画。
截取图4局部，BOSS居中放置于画⾯中。
利⽤曲线⼯具与海绵⼯具调整画⾯颜⾊饱和度与对⽐度。
将图1放置画⾯中，右图图层新建⼀个蒙版,选中蒙版⽤画笔⼯具去掉图⽚边缘
复制海浪效果，拼接于整个海洋，弥补原画质感不⾜。
将图3的桥素材使⽤多边形套索⼯具抠出，放置场景中，减淡颜⾊。
同理将图2的⼈物素材使⽤多边形套索⼯具抠出，放置场景中，减淡颜⾊。
使⽤画笔⼯具绘制⼈物阴影。
新建图层，使⽤画笔⼯具绘制蓝⾊图层，柔光处理。
使⽤多边形套索⼯具绘制⼀些不规则的点状，反复复制，作为碎⽚效果。
使⽤笔刷绘制⼀些云雾效果。
可增加神秘氛围，在⼀些时间不充裕的情况下，使⽤云雾效果也可以掩盖素材拼接
中的瑕疵。
⼩结：只要前期的构思⼯作做充分，整个拼接和修图的⽅法⾮常简单，只要多练习就可以了。
希望对⼤家能有帮助!。
学会在Blender中制作超逼真的水雾效果
学会在Blender中制作超逼真的水雾效果水雾是现实世界中经常出现的自然现象，它为场景增添了神秘和浪漫的氛围。
在3D动画中，为场景添加逼真的水雾效果可以使画面更加生动和引人入胜。
在Blender这一强大的3D建模和渲染软件中，制作超逼真的水雾效果也变得轻而易举。
本教程将向您介绍如何使用Blender实现这一效果。
首先，打开Blender并选择一个合适的场景。
您可以选择一个具有水体的场景，例如湖泊或海洋，以便更好地展示水雾效果。
确保场景中存在相应的光源，这样您可以更好地控制光与水雾的相互作用。
接下来，进入“渲染”选项卡，并在“体积”部分中启用“体积渲染”。
这样Blender就会为您的场景自动生成一个体积材质，用于模拟水雾效果。
在“属性”面板中，选择“材质”选项卡，并点击“新建”按钮创建一个新材质。
在材质编辑器中，将“表面”范围中的“颜色”设置为透明。
这样可以使材质只对体积起作用。
接下来，在材质编辑器中添加一个“Principled Volume”节点。
这个节点将对水雾的外观和属性进行细致的控制。
通过调整节点的参数，您可以改变水雾的密度、颜色和散射等属性。
调整这些参数以获得最佳效果，并根据需要增加所需的细节或效果。
在调整水雾属性之后，您可以进一步增加一些细节来使效果更加逼真。
您可以在场景中添加一些雾状的物体，例如岩石或树木，以增加层次感。
您还可以将水面纹理与水雾效果相结合，以模拟湖水或海洋中的水雾。
使用纹理来增加表面的细节。
一旦您完成了对水雾效果的调整和细节的添加，您可以进行渲染。
选择适合您的项目需求的渲染设置，并进行最终渲染。
在渲染完成后，您可以预览生成的图像，并根据需要进行后期处理和调整。
通过上述步骤，您可以在Blender中实现超逼真的水雾效果。
记住，实现真实的水雾效果可能需要一些调整和实践，所以不要轻易放弃。
多尝试不同的参数和细节，以找到最适合您场景需求的效果。
总结起来，Blender是一款功能强大的软件，可以帮助您创建逼真的水雾效果。
经典游戏场景原画剖析
经典游戏场景原画剖析一、画面构图与布局经典游戏场景的原画构图往往体现了艺术家的视觉审美和设计理念。
构图不仅要考虑画面中的主体元素，如角色、建筑、地形等，还要考虑这些元素之间的空间关系、透视效果和平衡感。
例如，在《魔兽世界》的艾泽拉斯大陆的原画中，艺术家通过巧妙的构图，将庞大的世界树、巍峨的山脉、蜿蜒的河流和散布其间的城镇巧妙地结合在一起，既展现了艾泽拉斯的辽阔，又凸显了各个区域的特色。
二、色彩运用与搭配色彩是游戏场景原画中最具表现力的元素之一。
不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和氛围。
比如，在《塞尔达传说：荒野之息》的原画中，艺术家使用了大量的绿色和蓝色，营造出一种自然、清新的感觉；而在《黑暗之魂》的原画中，则以暗红、黑灰等色调为主，营造出压抑、恐怖的氛围。
三、角色与道具设计游戏场景中的角色和道具是原画的重要组成部分，它们的设计和表现直接影响着游戏的整体风格。
角色和道具的设计应该与场景的整体风格相协调，同时也要有独特的细节和特征。
比如，在《最终幻想》系列的原画中，角色设计通常都非常精美，服装和武器的设计也十分考究，这些元素共同构成了游戏独特的奇幻风格。
四、光照与阴影处理光照和阴影是创造画面深度和立体感的重要手段。
通过合理的光照设置和阴影处理，可以突出场景中的重要元素，营造出丰富的空间感。
在《战神》系列的原画中，艺术家通过巧妙的光照和阴影处理，将角色的肌肉线条和装备的细节表现得淋漓尽致，同时也为场景增添了层次感和真实感。
五、环境氛围营造环境氛围的营造是游戏场景原画中的重要环节。
通过色彩、光影、元素等手段，艺术家可以创造出各种不同的环境氛围，如宁静的乡村、神秘的森林、庄严的城堡等。
在《巫师3：狂猎》的原画中，艺术家通过丰富的色彩和细腻的光影处理，营造出了一个充满魔幻和神秘氛围的世界。
六、文化元素与背景许多经典游戏场景的原画都融入了丰富的文化元素和背景知识。
这些元素不仅增加了游戏的趣味性和深度，也让玩家在游戏中能够感受到更多的文化和历史内涵。
如何使用Blender创建逼真的雾气效果
如何使用Blender创建逼真的雾气效果Blender是一款功能强大的开源3D制作软件，它提供了许多强大的工具和功能，可以用于创建逼真的雾气效果。
在本教程中，我们将介绍如何使用Blender的节点编辑器和材质设置来实现这个效果。
步骤1：创建场景首先，我们需要创建一个场景来展示雾气效果。
打开Blender，点击“默认”布局以创建一个新场景。
然后，使用移动、旋转和缩放工具设置场景中的物体。
步骤2：创建雾气材质接下来，我们需要为场景中的物体创建雾气材质。
选择要添加雾气的物体，并在材质选项卡中创建一个新材质。
然后，将其颜色设置为透明，并将其材质类型设置为“体积散射”。
步骤3：设置节点编辑器在属性编辑器中，选择“节点编辑器”选项卡。
然后，点击“Use Nodes”来激活节点编辑器。
在节点编辑器中，我们可以使用各种节点来创建逼真的雾气效果。
步骤4：添加材质节点在节点编辑器中，点击“Shift + A”键来添加节点。
选择“材质”类别，并从菜单中选择“Volume Scatter”节点。
将其连接到“材质输出”节点。
步骤5：调整雾气密度在节点编辑器中，可以通过调整“Volume Scatter”节点的密度来控制雾气的浓度。
增加密度值会使雾气更浓，减小密度值会使雾气更薄。
根据需要设置合适的密度值。
步骤6：调整雾气颜色通过在节点编辑器中添加和调整其他节点，可以改变雾气的颜色。
例如，添加一个“RGB”节点，并将其连接到“Volume Scatter”节点的“Color”输入。
可以手动调整此节点的红、绿、蓝分量来改变雾气的颜色。
步骤7：渲染场景完成节点设置后，我们可以渲染场景，查看雾气效果。
点击渲染选项卡，并选择适当的渲染设置。
点击“渲染”按钮开始渲染。
步骤8：调整参数如果觉得雾气效果不够满意，我们可以返回节点编辑器，继续调整节点参数。
通过尝试不同的密度值、颜色和其他节点设置，可以创造出多种不同的雾气效果。
这就是使用Blender创建逼真的雾气效果的基本步骤。
3Dmax烟雾特效制作教程：打造逼真的烟雾效果
3Dmax烟雾特效制作教程：打造逼真的烟雾效果在影视、游戏等领域中，烟雾特效是非常常见且有着重要作用的一个元素。
想要制作出逼真的烟雾效果，使用3Dmax软件可以帮助我们实现这个目标。
本教程将详细介绍制作逼真烟雾效果的步骤和技巧，帮助您在3Dmax中打造出令人惊叹的烟雾特效。
准备工作：1. 下载并安装3Dmax软件。
2. 准备一个场景或一个物体作为测试对象。
步骤1：创建烟雾材质1. 打开3Dmax软件并创建一个新场景。
2. 选择场景中的一个物体，比如一个球体，作为我们的测试对象。
3. 在材质编辑器中创建一个新的材质。
4. 在“Diffuse”中选择一个浅灰色，并将其设置为物体的基本颜色。
5. 在“Self-Illumination”中选择一个稍暗的灰色，并将其设置为物体的自发光颜色。
6. 在“Opacity”中选择一个稍亮的灰色，并将其设置为物体的透明度。
7. 在“Maps”选项中，将“Diffuse”贴图和“Opacity”贴图连接到灰度贴图上，以增加烟雾的真实感。
步骤2：创建烟雾形状1. 在3Dmax的“Create”选项中选择一个圆柱体，并在场景中创建一个圆柱体。
2. 打开“Modify”选项，并将圆柱体的高度调整为适当的高度。
3. 将圆柱体的半径调整为适当的宽度。
4. 在圆柱体的参数设置中，启用“Show End Result”，这样我们可以在后面的步骤中看到实际效果。
步骤3：添加烟雾效果1. 在3Dmax的“Particles”选项中选择“Atmospherics”并添加一个“Atmospheric Effects”。
2. 在“Atmospheric Effects”中选择“Fog”并将其添加到场景中。
3. 打开“Modifiers”选项，并将“Fog Parameters”连接到圆柱体上。
4. 在“Fog Parameters”中，调整烟雾的密度、颜色和高度，以实现所需的逼真效果。
5. 在“Sampling”选项中，增加抽样的步骤，以提高渲染的质量。
AE雾化效果制作 为画面增加神秘的气氛
AE雾化效果制作：为画面增加神秘的气氛在影视和广告制作中，使用Adobe After Effects（AE）软件的雾化效果可以为画面增加神秘的气氛，使得场景更加夺人眼球。
本文将介绍一种简单而有效的制作雾化效果的方法，让您能够轻松地在AE中使用这个技巧。
首先，我们需要在AE软件中导入您想要添加雾化效果的画面。
选择合适的素材非常重要，因为雾化效果会将画面的细节部分模糊，使得整体画面看起来更加神秘。
您可以选择适合的镜头和场景，比如森林、湖泊或者城市等。
接下来，在AE软件中创建一个新的合成。
选择“文件”->“新建”->“合成”，根据您的素材大小设定合适的分辨率和帧速率。
点击“确定”创建新的合成。
在合成窗口中，将您导入的素材文件拖拽到时间轴上方的新建图层中。
如果您的素材与合成分辨率不匹配，可以将图层缩放以适应合成大小。
现在，我们开始制作雾化效果。
选中新建图层，点击“效果”->“高级”->“虚化”。
在“虚化”窗口中调整参数将图层模糊化，创造出雾化的效果。
您可以根据需要调整模糊半径和角度等参数。
接下来，我们可以对雾化效果进行进一步的调整，以使其看起来更加真实和自然。
点击“效果”->“色彩校正”->“色彩平衡”调整颜色和饱和度，使雾化效果与整体画面更加协调。
您还可以尝试添加其他效果，比如“亮度/对比度”或者“曝光”，以使雾化效果看起来更加生动。
除了在整个画面上添加雾化效果，您还可以使用遮罩工具或特定的图层控制来选择性地添加雾化效果。
这样，您可以更加精确地控制雾化的范围和程度，并使画面呈现出更加奇幻和神秘的感觉。
最后，点击“文件”->“导出”->“添加到Adobe Media Encoder队列”，将您制作好的雾化效果导出为视频文件，或直接在AE软件中预览效果。
现在，您已经成功地为画面增加了神秘的气氛，给观众带来了新鲜的感受。
总的来说，AE软件的雾化效果是一种简单而有效的方式，可以为画面增加神秘的气氛。
Blender中制作逼真的云雾效果
Blender中制作逼真的云雾效果云雾是我们在3D场景中常见的效果，它能够带来一种细腻而神秘的氛围。
在Blender软件中制作逼真的云雾效果并不复杂，今天我将向大家分享一些技巧。
首先，打开Blender并创建一个新的场景。
在“Layout”布局中，选择默认的三维视图。
接下来，我们需要向场景添加一个大气系统。
在右侧的属性面板中，点击“World”选项卡。
将渲染引擎切换为“Cycles”，然后展开“Volume”部分。
在“Volume”部分中，将“Volume”类型设置为“Principled Volume”。
这将使我们能够调整云雾的外观。
现在，我们需要为云雾设置一些参数。
首先，调整“Density”（密度）值。
较低的值将产生透明的效果，而较高的值将产生浓密的云雾。
可以根据需要进行微调。
接下来，调整“Anisotropy”（各向异性）值。
较低的值会使云雾更加均匀，而较高的值会使云雾更具有纹理。
根据场景需求选择合适的值。
然后，我们来调整云雾的颜色。
点击“Color”（颜色）选项，可以选择已有的颜色或使用调色板自定义颜色。
根据场景需求选择适合的颜色。
现在，我们需要在场景中创建云雾。
选择左侧的“Object”选项卡，点击“Create”并选择“Cube”。
将这个立方体放置在场景中心，这将作为我们的云雾区域。
选中立方体，点击右键并选择“Shade Smooth”以使其外观更加光滑。
然后，点击右键并选择“Edit Mode”进入编辑模式。
选择上面的四个顶点，按E键拉伸它们，以便将立方体变成一个平面。
现在我们需要将这个平面设定为云雾的区域。
在右侧的属性面板中，展开“Object Properties”部分，然后创建一个新的“Quick Smoke”效果。
现在，回到“Layout”布局，你会看到在立方体上已经生成了云雾效果。
这是由于我们设置的“Quick Smoke”效果。
最后，我们可以对云雾进行一些调整。
在“Properties”面板中选择“Physics”选项卡，展开“Flow”部分。
游戏原画场景气氛图速涂
游戏原画场景气氛图速涂
1首先绘制一个黑白草图，刚开始在构思的时候是想表现一个废土风格的环境，所以中景画了一些杂乱的效果，类似废弃的楼房之类的，而前景压重也是为了烘托中景，体现主体。
2铺大颜色，这一阶段主要用正片叠底和叠加图层来给出的大的色调，并且丰富一下前景。
因为想画沙漠戈壁环境，所以选择了偏黄色调的颜色。
3明确大的空间关系和主体。
这一阶段我改变了一下主题，换成了科幻风格，主体也换成了一个机械的建筑，而其他地方也进一步确立，颜色更加丰富。
远处加入更多细节，使环境更整体。
4 进一度细化，丰富颜色，使色彩之前互相呼应，色调更加明显。
前后细节加入。
简单的区分色彩。
为了表现暴晒效果。
颜色对比加强
5加入材质和人物，为了加强故事性，加入人物，沙漠中的好奇旅人~而材质可以使效果更真实，更有质感。
最后整体细化一下就结束绘制了。
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游戏原画场景气氛步骤图：教你如何快速营造光传越浓雾的唯美意境！
火星时代还姚老师
关于场景原画设计
场景原画设计师一直都是游戏行业内非常稀缺的职位需求,也有很多同学喜欢绘制场景,从大气磅礴的山脉到优雅静谧的丛林再到古香古色的建筑,都能我们身临其境, 将我们带入到游戏的氛围中.今天我们请来姚文成老师跟大家一起分享一下场景概念图的绘制技巧,让我们跟着姚老师一起走进他的场景世界~
绘制过程及思路
今天给大家带来的是一个快速概念练习绘制步骤。
一开始其实我没想好画什么（我很有多练习都是这种没有准备一时兴起想画然后画的。
汗- -）,大家应该也有这种体验，就是有时候想画个练习，但是还没想好画什么。
因为我经常是这种状态，所以我已经有自己的一些习惯。
就是在没什么思路的时候我会拿带纹理的笔刷瞎涂，边涂脑海中边思考画面的绘制方向。
因为已经习惯了这种状态和作画方式所以一般都能找到继续下去的感觉和方向。
比如下面的过程图就是这么来的。
这种绘制方法有个名字叫混沌取形法。
1.先拿带纹理的笔刷涂个底。
做下整体的机理，方便后面的绘制。
摆笔触的时候适当注意下笔触方向的调整，使其有叠加效果产生一些随机的形状，并且有意识的做出前实后虚的大关系。
与此同时，脑海中思考绘制的方向。
最后决定画个巨大岩洞跟外界接壤的地方。
选择做出口的原因是因为出口相对于洞穴里面有外面的远景来变现足够的景深，并且可表现的内容会有更多选择。
2.按照想法把洞穴的大概形状做了出来，绘制了一条河流来拉开景深，并且把河两边的山石做出简单的远近层次丰富空间关系。
然后在根据三分法在右上方用套索勾出了一个简单的城
堡剪影来做视觉中心。
3.用色彩平衡做了一个简单的颜色调整，做出一个偏蓝紫色调的感觉。
因为我这个脑海中的画面不断的在丰富和调整。
我想做一个早上晨曦初上的感觉。
然后在河面上加了条船，同时把河两边的山石做了简单的体积表现，调整剪影使画面更加丰富。
4.继续丰富画面，把主体的建筑丰富了剪影并且进行一定的刻画表现。
觉得远景左边那部分有点空，就在远景加入了倒垂的山石，同时丰富了其它山石的剪影。
加入一些早晨的云雾来增加神秘感同时也能区分空间。
5.把右边的那条船移到左边跟上面的建筑形成呼应以求构图的完整，并且做了剪影上的丰富。
然后在右上方天空的部分做了一点暖色的处理。
强化晨曦初上的那种感觉。
最后继续收拾一些剪影的形状和和层次表现。
这个时候一个概念就出来了。
总之,要完成一幅场景概念图,需要从前期开始有一个整体的意识,不要过早深入细节,把握色彩的空间关系,之后我们将继续与大家分享更多原画的绘制过程及作品~期待吧!
火星时代教育游戏原画
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