对西方音乐的认识和感想 (1)
我所认识的西方音乐
我所认识的西方音乐西方音乐，非官方解释的话，我觉得就是西方国家的音乐。
其中包括交响乐，音乐剧，歌剧，乡村音乐，R&B，说唱等等，真的很多。
就我个人来讲，我是非常喜欢的。
据我观察，喜欢的人确实挺多，尤其以年轻人为主。
交响乐我觉得交响乐是最容易辨认的了，视觉上，那就是有很多人在舞台上，有的用管乐器，有的用弦乐器，这种阵容的就是交响乐；听觉上，那就是音色很丰富，但是你却什么都听不懂的音乐就是交响乐了。
通过这学期上西方音乐简史这门课，我现在对交响乐算是有了初步的了解。
交响乐团由四个乐器组成，其中包括弓弦乐器，木管乐器，铜管乐器和打击乐器。
每个乐器组有一个首席演奏家，这个首席演奏家在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
这里要说明的是在小提琴组，小提琴组人数是最多的了，而且还有两个首席演奏家。
其中比较厉害的一位是坐在小提琴组的最前排最靠近观众的位置，另一位则与其相邻而坐。
比较厉害的这位首席演奏家不仅是弓弦乐器的首席，而且是整个团队的首席，地位仅次于指挥之下，可谓一人之下，万人之上啊。
而且他还有一个很特别的任务，就是要在演出之前进行调音，所有人的音准都要以这位首席的一致，否则会影响演奏效果。
调音完毕后，指挥再登场。
说起指挥，我以前是在不知道指挥为什么这么重要，不就是在台上一直重复性的摆动双臂么，现在觉得以前的自己实在是太外行了。
指挥可以说是整个乐团的灵魂。
一个交响乐团大概有上百人，每个人都要演奏自己手中的乐器，而且一个乐团还有很多种乐器，每种乐器都有不同的声部，这些分散的东西就是靠指挥把他们有机的组合起来的，否则整个乐团就会是一盘散沙，演奏出的音乐也就可想而知。
而且还有一点就是，真个演奏的节拍，强弱等的掌握上完全要依赖于指挥，这也就使得人在一个乐曲中扮演着十分重要的角色，可以说是指挥赋予了交响乐以生命。
鉴于指挥的责任如此之大，所以指挥一定要全局掌握整个乐团，也就意味着指挥要把总谱背下来，这是多么恐怖的一件事情啊。
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。
首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。
每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。
音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。
音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。
其次，西方古典音乐激发了我的想象力。
无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。
通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。
这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。
最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。
从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。
通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。
这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。
总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。
它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。
通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。
西方音乐名作欣赏读后感
西方音乐名作欣赏读后感在繁忙的生活中，偶然间接触到了西方音乐名作，仿佛为我打开了一扇通往全新世界的大门。
说起西方音乐，一开始我觉得那可能是遥不可及、高深莫测的存在。
但当我真正沉浸其中，去欣赏那些名作时，却发现自己仿佛置身于一个充满情感与故事的奇妙世界。
就拿贝多芬的《命运交响曲》来说吧。
第一次听到那激昂的旋律时，我整个人都被震撼住了。
那强烈的节奏，就像是命运在猛烈地敲门，毫不留情，又坚定不移。
我闭上眼睛，脑海中浮现出这样的画面：一个孤独的身影，在黑暗中奋力前行，面对狂风暴雨，却始终不肯低头。
每一个音符都像是他坚实的脚步，沉重却充满力量。
我能感觉到贝多芬在创作时那种与命运抗争的决心。
他好像在大声呼喊：“命运啊，你尽管来吧，我绝不屈服！”这让我想到了自己生活中的那些小挫折。
有时候，作业多得写不完，考试成绩不理想，或者和朋友闹了点小矛盾，都会让我觉得心情低落。
但听着这首曲子，我就觉得那些都不算什么。
贝多芬面临着失聪的巨大困境，都能创作出如此伟大的作品，我这一点点小烦恼又算得了什么呢？还有莫扎特的《小夜曲》，那简直是太美妙了！它就像是夜晚的一阵微风，轻轻地吹拂着你的脸庞，让你感到无比的舒适和惬意。
我仿佛看到了在一个宁静的小镇上，月光洒在古老的街道上，一对恋人手牵着手，漫步在河边。
他们的脸上洋溢着幸福的笑容，彼此的眼神中充满了爱意。
音乐中的每一个音符都像是他们的甜言蜜语，温柔而动人。
当那轻柔的旋律响起时，我的心也跟着变得柔软起来。
我会想起那些和家人一起度过的温馨夜晚，大家围坐在一起，聊天、欢笑，没有任何烦恼和压力。
那种感觉，就像是被温暖的怀抱紧紧拥抱着，让人安心又满足。
肖邦的《离别曲》则让我感受到了深深的忧伤。
那如泣如诉的音符，仿佛在讲述着一个悲伤的故事。
我能想象到一个人站在火车站的月台上，望着心爱的人渐行渐远，心中充满了不舍和无奈。
眼泪在眼眶里打转，却强忍着不让它落下。
每一个音符都像是一颗破碎的心，让人忍不住为其落泪。
西方音乐史读后感
西方音乐史读后感西方音乐史是一部关于音乐发展的宏伟史诗，它记录了从古希腊时期开始直到当代的音乐演变和发展。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，也对音乐的发展有了更加全面的了解。
在古希腊时期，音乐被视为一种神圣的艺术，它与宗教、战争、庆典等活动紧密相连。
古希腊音乐家们通过对音乐的研究和实践，创造了许多经典的音乐作品，这些作品至今仍然影响着我们。
古希腊音乐的特点是简洁、清晰、优美，它为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪的音乐史是一个充满宗教色彩的时期，基督教的兴起使得音乐成为了一种宗教仪式的重要组成部分。
教堂音乐在这个时期得到了极大的发展，它成为了一种复杂而庄严的音乐形式，为信徒们带来了宗教的慰藉和安慰。
在这个时期，音乐家们开始使用音乐符号来记录音乐，这对音乐的传承和发展起到了重要的作用。
文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的转折点，这个时期的音乐家们开始追求音乐的美学和表现力，他们创造了许多优秀的音乐作品，这些作品成为了后世音乐的典范。
巴洛克时期的音乐则更加注重对音乐形式的探索和创新，音乐家们开始使用更加复杂的和声和节奏结构，创造出了许多富有个性和魅力的音乐作品。
古典主义时期的音乐则更加注重对音乐的结构和形式的探索，音乐家们开始追求音乐的完美和对称，他们创造了许多优秀的交响乐和室内乐作品，这些作品至今仍然被人们所喜爱。
浪漫主义时期的音乐则更加注重对音乐的情感和表现力的追求，音乐家们开始创作更加富有激情和情感的音乐作品，这些作品对音乐的发展产生了深远的影响。
20世纪的音乐史则是一个充满了多样性和创新的时期，许多音乐家们开始尝试使用新的音乐形式和技巧，创造出了许多前所未有的音乐作品。
爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派开始出现，它们各自具有独特的音乐风格和表现形式，为音乐的发展注入了新的活力和动力。
通过学习西方音乐史，我深刻地感受到了音乐对人类文明的重要性，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史心得体会与感悟.docx
西方音乐史是一门含有深厚文化内涵的艺术，它历经几个世纪的发展，涵盖了相当多
的演奏方式、乐器等，细分起来更是可谓五花八门，这其中更包含了深厚而复杂的今蒙古
六度音阶系统，与之相比华人传统的五声音阶就显得颇为乏力。
我从上音乐史的课程中感悟到音乐的深远历史，以及音乐广袤的性质，比如古典音乐
在古罗马到中世纪的演变，从16-18世纪古典音乐走过音乐史的荣辱；以及更新派、浪漫
派音乐在奠定了现代音乐的基础。
同时我也感受到不同文化中音乐的不同运用也在一定程
度丰富了音乐表现的方式。
最后，紧随着知识的脚步开展自己的努力，思考着音乐的精妙
与奥妙，意识到了音乐的独特性，使自己能够在日常学习中把音乐认真的对待，尽量理解
它的本质，从而更加深入的欣赏它，同时了解更为不同的音乐派别，懂得参透更大的文化
背景，不断改善自己音乐技艺中所缺少的部分，本着求知探究的精神，把自己的心投入到
研究和学习当中去。
音乐是一种艺术形式，能够给人带来心灵感动，它不仅仅仅体现文化，更是艺术之母，它本身就是艺术最激发情感的原动力，而西方音乐史又把这种艺术形式推向到最高层次。
通过对西方音乐史的学习，除了对音乐的理解和运用能力得到提升之外，也使我拥有了一
颗欣赏美的心，总之，西方音乐史的学习，让我丰富了自己的音乐素养，收货颇丰。
对西方音乐的认识和感想
对西方音乐的认识和感想第一篇：对西方音乐的认识和感想对西方音乐的认识和感想经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。
西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。
西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。
首先是巴洛克时期。
17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
於是复调的和声性越来越明显。
巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。
管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。
另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。
然后就是古典主义时期。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏的感想
学习西方音乐和艺术欣赏所带来的收获是宝贵且多面的。
尤其在今天这个全球相互联
系的时代，学习西方音乐艺术更显得重要。
首先，将西方音乐文化糅合在本土音乐之中，
可以使本国的音乐在流行音乐领域中争取更多的关注和发展。
同时，学习西方音乐还可以
帮助我们拓宽视野，增强视觉体验，培养对艺术的热爱，文化修养和审美能力。
西方音乐的艺术性和多样性值得我们肃然起敬。
无论是轻松的乡村音乐、传统的流行
音乐，还是复杂的交响乐，西方音乐都以它独特的方式引起了我们的共鸣。
它们背后所传
达出来的远不止是身临其境的感官享受，而多面揭示出西方文明所特有的哲学观点以及文
化价值观。
学习西方艺术欣赏也为我们提供了一个欣赏、深入体验并最终欣赏西方文化的平台。
画家的作品揭示常见事物的美丑，而雕塑家则突出表示崇高的气质。
因此，西方艺术也可
以融入到我们的生活中，形成一种跨文化交流的方式，引导我们深入探究不同文化背后的
审美观念，构建一种新的艺术文化审美观。
在总结上述所说，学习西方音乐和艺术欣赏，不仅可以培养领导力，而且可以从多方
面拓宽视野，提高自身文化修养以及审美能力，从而更好的去适应当下的社会发展的需要。
正所谓“音乐能够凝聚出比友谊更深真挚的感情，艺术可以使人们在社会联系中保持一种
独特而宝贵的和谐”，这也为我们提供了一个良好的学习环境，以便在不断发展的同时，
不忘留有一种审美素养。
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对西方音乐的认识和感想
经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。
西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。
西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。
首先是巴洛克时期。
17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致。
复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
於是复调的和声性越来越明显。
巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。
但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
亨德尔
则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。
管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。
另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。
然后就是古典主义时期。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。
古典音乐风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。
这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。
路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。
他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
最后是浪漫主义时期。
十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它
突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。
舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。
作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。
他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。
学习西方音乐文化是近现代音乐教育的一个重要内容，并且通过学习西方音乐史也可以从更广的角度来审视中国音乐的创作与发展，推动中国音乐的更新，洋为中用。
就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。
在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，如何能使学生产生对高雅艺术的热爱，激发他们学习的兴趣和热情；较好地完成教学内容，即欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等。
在上第一节课，老师为我们放了一个日本的电视剧，剧中讲述的是一个关于音乐与梦想的故事，身为名钢琴家之子的优秀音乐大学生
千秋真一。
想要赴欧学习指挥，却因为飞机恐惧症而一直无法出国。
有一天她遇到了同样是钢琴科的野田惠，而她同真一住在同一栋公寓，真一对惠的第一印象就是“十分差劲”，而却在她身上感到了音乐天赋，而后他开始努力将惠的天赋引导出来。
同时也穿插了好多的西方音乐，让我间接的了解到了西方音乐的魅力。
通过这个学期对西方音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品，音乐鉴赏等方面的认识和理解都有所提高，同时也开拓了艺术视野，让我在学习之余得到了一个释放压力的爱好，提升了自己的品味和气质，这就是我字这门课程中所得到的的美好和成功之处。
班级：新闻1001班
姓名：李学茹
学号：20100012134。