古典音乐现代音乐听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受
曲 。从 整体 和局 部 上 来 看 ，没 有 明显 的 戏 剧 结 构 和 形式 因果 关
系 。 在 整个 作 品 中 ， 想 般 地 描绘 了许 多离 奇 而 怪 诞 的 景 象 ， 断 全
色 调 、 乐 单 声 部 轻 声 演 奏 的 乐 句 ． 现 了宁 静 的 沉 思 。 乐 曲 的 弦 表
中 心 是 挪威 民 歌 风 味 的 摇 篮 曲 ， 由 Ａ 同 名 大 小 调 的两 个 对 比 它
曲无 论 在 内容 还 是 在 音 响 上 都 充 满 痛 苦 。给人 难 以 摆脱 的恐 惧 感 。 部 作 品在 女 声 演 唱 上 具 有 鲜 明 特 点 ， 品要 求 演 唱 者 既 不 这 作 能 有 明 确 的旋 律 感 也 不 能 像 普 通 的 朗 诵 语 调 ，要根 据诗 歌 中 的 语 调 升 降 唱 出谱 上 所 记 的近 似 音 高 ， 求 严 格 遵 守 节 奏 ． 样 就 要 这
首摇 篮 曲 ， 唱 到 ：冬 去春 来 ， 而 复 始 ， 有 一 天 ， 会 回 来 ” 她 “ 周 总 你 ，
音 乐 彻底 地 攫 取 了 我 的灵 魂 。
笛 ｆ 时 换 用 短 笛 ）单 簧 管 兼 低 音 单 簧 管 、 提 琴 兼 中 提 琴 、 提 有 、 小 大
琴 、 琴 等 八 件 乐 器 ， 在 每首 乐 曲 中所 用 乐 器 不 超 过 四 件 。 钢 但 彼 埃 罗原 是 意大 利 喜 剧 中 的丑 角 、失 恋 者 和 被 人 取 笑 的 对 象 ， 过 在 这首 作 品 中 ， 埃 罗 则 是 诗 人 精 神 和 意 志 的 代 言 人 ， 不 彼
形 成 了演 唱 的不 确 定 性 。 声 声 部 的 确 给人 以强 烈 的震 撼 感 受 ； 女 忽 而低 吟 、 而 神秘 、 而 高 号 、 而 恐 惧 、 而歇 斯 底 里 。滑 上 忽 忽 忽 忽 滑 落 的半 喊半 唱 。 润 美 妙 的声 音 ， “ ” 心 ， 引 人 非 听 不 圆 触 耳 惊 吸
浅议古典音乐的八大好处
浅议古典音乐的八大好处：余之前对音乐所知胜少，可谓乐盲。
只是偶尔听听，情绪高涨之时，哼上几句，心情随之高涨；情绪低落之时，哼上几句，心情随之解郁。
仅限于此。
近些年，为了教育学生，翻阅众多资料，发现音乐为古人教育之重中之重，上至皇室，下之乡野，无不乐之。
“移风易俗，莫善于乐”。
1、古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。
可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。
4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力音乐是直觉的艺术。
音乐之所以是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。
古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。
5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。
生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。
一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了多了一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。
6、古典音乐是完美的听觉艺术儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。
人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。
这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。
古典音乐与现代音乐的听觉感受
古典音乐与现代音乐的听觉感受摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受1古典音乐听觉感觉古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(Solveig’s Song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪威民歌风味的摇篮曲，它由A同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
音乐会心得体会(精品4篇)
音乐会心得体会(精品4篇)音乐会心得体会篇2当我参加这场音乐会时，我的心灵深处被深深地触动了。
我想分享一些关于音乐会经历的感悟和体验。
首先，音乐会的环境氛围给我留下了深刻的印象。
音乐厅的装饰简约而高雅，营造了一种宁静而深邃的氛围。
当我走进音乐厅时，我感到一种庄重而肃穆的气氛，这使我更加期待即将开始的音乐之旅。
音乐家们身着华丽的演出服装，站在舞台上，准备展现他们的艺术。
我被音乐厅的氛围所感染，全身心地沉浸在音乐的海洋中。
音乐会的内容丰富多样，涵盖了不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐等。
音乐家们的演奏技巧精湛，他们对音乐的热爱和投入度让人感动。
在聆听音乐的过程中，我感受到了音乐的力量，它能够触动人的心灵，引发共鸣。
音乐会中的表演让我印象深刻，尤其是最后一位音乐家的演出，他演奏了一首充满激情的曲目，将整个音乐会推向了高潮。
我被他的演奏所感动，感受到了音乐的美妙和魅力。
参加这场音乐会让我深刻地认识到了音乐对人类精神世界的重要性。
音乐可以传递情感，它是一种跨越国界和语言的艺术形式。
通过音乐，我们可以分享彼此的文化和价值观，增进友谊和团结。
音乐还具有治愈心灵的力量，它可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静和平衡。
参加这场音乐会也让我反思了自己对音乐的认知和态度。
我开始意识到自己对音乐的了解还远远不够，我需要更深入地了解和欣赏不同类型的音乐。
此外，我还需要更加努力地培养自己对音乐的热爱和投入度。
总的来说，参加这场音乐会是一次难忘的经历。
它让我重新审视了音乐在人类生活中的地位和作用。
音乐会不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐会心得体会篇3标题：音乐会心得体会今天，我有幸参加了一场极具影响力的音乐会。
举办方精心策划，邀请了国内外知名的音乐家和他们的乐队，为我们带来了一场无与伦比的音乐盛宴。
音乐会开始时，我怀揣着激动和期待的心情，静静地坐在座位上。
你喜欢哪种类型的音乐？
你喜欢哪种类型的音乐？
音乐作为一种艺术形式，它是人类智慧和想象的结晶。
我们可
以根据情感、情绪或过往的经历不同而对不同类型的音乐有不同的
喜爱。
下面是我个人对几种音乐类型的喜好：
1. 流行音乐：这种类型的音乐往往简单易懂，旋律朗朗上口，
歌曲的文本也很生动，让人很容易从其中感受到歌手的情感和思想。
这类音乐适合各种场合和人群，是我日常听歌的主流。
2. 古典音乐：古典音乐是绝对美的代名词，在时间的考验下能
够仍然散发出迷人的魅力。
听古典音乐是一种美的享受，让我感受
到一种纯净、悠远、神秘和超脱凡尘的感觉。
3. 电音：电音是发展最快的音乐类型之一，它代表了现代最先
进的音乐技术和音乐制作理念。
它的特点是节奏感强，趣味性高，
能够带来很独特的听觉和视觉体验，让我在跳舞和聚会的时候充满
激情和动力。
4. 民谣音乐：这是一种灵魂深处的音乐，带给我很多感怀和感伤。
它通过弹唱、吟唱或合唱来表达情感和思想，歌曲的节奏稳定、安静、典雅。
在一个舒适、安静的环境里，听民谣音乐是一种减压
和放松的方式。
以上便是我对几种音乐类型的喜好，每种类型都有其独特的风
格和魅力，它们都能够打动我的心灵。
选择什么样的音乐类型也是
自己个性和情感的选择。
您喜欢哪种类型的音乐呢？欢迎分享。
音乐不同音乐风格的特点与欣赏
音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。
音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。
本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。
1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。
它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。
古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。
古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。
它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。
在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。
古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。
另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。
2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。
它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。
流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。
流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。
它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。
流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。
在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。
流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。
此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。
3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。
它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。
爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。
爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。
古典音乐与现代流行音乐的结合
古典音乐与现代流行音乐的结合古典音乐和现代流行音乐在音乐史上一直占据重要的地位。
虽然两者的表现形式和音乐风格不同，但是古典音乐和现代流行音乐的结合，可以为听众带来意想不到的新鲜感和体验。
古典音乐是指在欧洲音乐发展史上经历了几个世纪的音乐体裁，包含了很多种不同的流派，如巴洛克、古典、浪漫等。
它具有丰富的和声和复杂的曲式结构，通常需要多个乐器和声部合奏，这使得古典音乐显得庄重和富有宏大感。
现代流行音乐则是指现代时期的流行音乐，充满了许多不同风格的音乐，如摇滚、流行、爵士、R&B等。
它通常具有明快的旋律和简单的和声结构，更加关注演唱和演出的表现形式，使得它在年轻人中受到欢迎。
古典音乐和现代流行音乐的结合，可以通过多种方式实现。
其中一种方式是将现代流行音乐的节奏和旋律融合到古典乐曲中。
这样可以使两者的曲式结构和和声结构产生兴趣的化学反应，创造出崭新且独特的音乐体验。
例如，德国神秘团体Enigma所创作的音乐和古典作曲家巴赫的音乐结合，创造了古典音乐和流行音乐的结合作品。
另一种方式是将古典音乐和现代流行音乐的乐器合奏在一起，创造出全新的音乐体验。
例如，著名钢琴家兰迪·韦德曼曾在其专辑中将贝多芬的乐曲与流行音乐结合，演奏了钢琴版的“Beatles Medley”，让听众感受到了不同风格音乐的完美结合。
古典音乐和现代流行音乐的结合不仅可以创造出新的音乐体验，还可以使两种音乐各自的听众对另一种音乐有更深入的了解和认识。
它可以让现代年轻人更多地接触和欣赏古典音乐，从而拓宽自己的音乐视野；同时，也可以让古典音乐的爱好者更加了解现代流行音乐的特点和魅力。
总之，古典音乐与现代流行音乐的结合是一种新的音乐探索方式。
它没有将古典音乐和现代流行音乐划分为完全不同的领域，而是将它们融合在一起，创造出新的音乐形式。
这种结合可以让听众在一种全新的听觉体验中享受到古典和流行音乐的完美结合，进一步推动音乐领域的发展。
音乐欣赏聆听不同音乐风格
音乐欣赏聆听不同音乐风格音乐欣赏：聆听不同音乐风格随着科技的进步，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是释放压力，还是用来表达情感，音乐都能给我们带来无限的乐趣和享受。
然而，世界上存在着各种各样不同的音乐风格，使得我们有机会去感受不同的情感和文化。
本文将聆听不同音乐风格，探索它们的特点和魅力。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的一大传统，它源远流长，承载着浓厚的历史文化氛围。
古典音乐以其高雅、纯净的旋律和复杂的和声而闻名于世。
它通过经过精心构思的乐章和复杂的创作技巧，以巧妙的旋律与和声表达情感和思想。
欣赏古典音乐需要耐心和细致的感受，它能够唤醒我们内心深处的情感，引发共鸣。
二、摇滚音乐与古典音乐相比，摇滚音乐更加激烈和充满能量。
这种音乐风格强调电吉他的快速和强烈的演奏，以及鼓点的坚定节奏。
摇滚音乐通常表达了年轻人的反抗和自由精神，传递出强烈的能量和激情。
它的演唱方式和歌词内容都比较直接，有时甚至带有一些对社会问题的批判。
摇滚音乐是一种让人脱离现实、尽情释放自我的方式。
三、流行音乐流行音乐是当代年轻人非常喜爱的一种音乐风格。
它强调简单易懂的旋律和歌词，通常采用一些流行的编曲和制作手段。
流行音乐常常反映出年轻人的生活态度和情感经历，是他们的精神寄托。
流行音乐的特点是容易上口，让人愉悦和快乐，是适合放松心情、娱乐休闲的选择。
四、爵士音乐爵士音乐起源于非洲裔美国人的文化，它融合了欧洲古典音乐、非洲音乐和美国民间音乐的特点，形成了独特的风格。
爵士音乐以其即兴演奏和复杂的和声结构而闻名，给人以自由和宽松的感觉。
它具有独特的节奏感和和声处理，通过乐手的灵活创作与表演，展现了音乐的无限可能性。
欣赏爵士音乐可以让我们感受到一种自由嬉戏的感觉，让身心得到放松和启发。
五、民族音乐民族音乐反映了各个民族的文化特点和历史故事，是文化传承的重要组成部分。
不同民族音乐的特点各有千秋，它们通过独特的乐器、旋律和节奏表达着民族的情感和生活方式。
小提琴音乐鉴赏心得体会
小提琴音乐鉴赏心得体会小提琴是一种具有悠远和高亢音色的弦乐器，广泛应用于西方古典音乐和现代音乐中。
作为一名小提琴爱好者，我有幸能够欣赏到许多优秀的小提琴音乐作品，并从中得到了许多心得体会。
首先，小提琴音乐给我带来了美妙的听觉享受。
小提琴通过弓弦的摩擦和弦的振动产生美妙的音色，这种音色广泛应用于音乐中，具有非常高的表现力和感染力。
当我听到小提琴演奏出高亢激昂的旋律时，我感受到了音乐所传递的激情和力量；当小提琴演奏出柔和细腻的乐句时，我感受到了音乐所传递的温暖和情感。
小提琴音乐犹如一股清新的泉水，洗涤着我的心灵，带给我无限的愉悦和宁静。
其次，小提琴音乐让我感受到了艺术家的情感表达。
在演奏小提琴的过程中，艺术家通过自己的情感和内心去表达音乐中的情感和情绪。
他们用弓弦的压力和速度、音符的长短和力度等手法，将音乐中所包含的情感转化为声音的形式，通过演奏传递给听众。
当我聆听一首小提琴曲时，我仿佛能够感受到艺术家的情感和情绪，从而与他们建立起一种无声的沟通和共鸣。
这种与艺术家的情感共鸣，让我对小提琴音乐充满了敬意和感激。
此外，小提琴音乐给我带来了思考和启发。
每一首小提琴曲背后都有着深厚的艺术和文化内涵，每一位作曲家创作小提琴曲都有自己独特的思想和风格。
通过欣赏和研究小提琴音乐，我不仅了解到不同作曲家的音乐风格和创作方法，还能够了解到他们所表达的思想和情感。
在欣赏一首小提琴曲时，我通过仔细聆听和研究音乐的结构、旋律和和声等要素，深入思考作曲家所想要表达的含义和意义。
这种思考和启发让我对音乐创作和艺术有了更深入的了解和体验，也使我对音乐创作和表演产生了浓厚的兴趣。
最后，小提琴音乐让我感受到了音乐的力量和魅力。
音乐作为一种艺术形式，有着独特的力量和魅力。
无论是激昂高亢的旋律，还是温柔婉约的乐句，都能够打动人的心灵，引发人的情感共鸣。
小提琴音乐在传递情感和表达思想方面具备独特的优势，它能够通过琴弓的运动和音弦的振动，产生出丰富多样的音色和音质，进而表现出丰富的情感和表达力。
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古典音乐与现代音乐的听觉感受
摘要：音乐中最令人难以忘却的是旋律，旋律最简单的定义就是音音相继而构成的线条。
像所有的线条一样，旋律也有形状、轮廓，它有起有伏，或保持水平、或呈锯齿状，不同的轮廓可以传达音乐中的不同含义。
在不同的历史时期，由于所采用的作曲风格不同，听觉感受也会有所差异，本文以两个历史时期的音乐作品为例，对此进行说明，并做出比较。
关键词：旋律古典音乐现代音乐听觉感受
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：
1672-1578(2011)02-0047-02
1 古典音乐听觉感觉
古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。
记得笔者第一次听到的古典音乐是《索尔维格之歌》(solveig’s song)，一曲听罢，一种深切的哀愁如同一滴墨汁落人清水之中，慢慢地在心底一圈圈地涸开，令人仿佛置身于北欧的深秋——湿冷中浸透着浓得化不开的忧郁……从那以后，古典音乐彻底地攫取了我的灵魂。
《索尔维格之歌》是《培尔·金特》组曲中的最后一个曲子，属于民歌风格。
本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌——副歌”型的二段式结构和分节歌形式。
乐曲采用对称的结构，引子与尾声呼应，a小调的暗淡色调、弦乐单声部轻声演奏的乐句，表现了宁静的沉思。
乐曲的中心是挪
威民歌风味的摇篮曲，它由a同名大小调的两个对比性的段落反复相接构成。
第一段是小调忧伤的旋律，表现了索尔维格忠贞不渝、焦急期盼恋人归来的真挚心境；第二段转为大调，明朗欢快的旋律，表现了女主人对未来满怀希望。
这是话剧配乐中最动人的一段，原为剧中索尔维格唱的一首摇篮曲，她唱到：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来”，主歌洋溢着真挚亲切的感情；副歌的旋律来自真正的民歌，只唱一个“啊”字。
主歌是抒情性的，副歌具有花腔的特点，两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。
这首乐曲由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴组合演奏，曲风淳朴婉转、余味无穷，充分表现了索尔维格即是挪威人民心目中理想人格的化身。
反复不停地听着《索尔维格之歌》，心中久久不能平息，其中所包含的凄凉故事和悠扬的旋律，始终萦绕在脑海里。
伟大的作曲家格里格创作出如此经典的曲子，将《索尔维格之歌》融入索尔维格个人的情感，便更为亲切而感人至深，将抽象宏观的思乡情化为具体细致的归家，用音乐的手法表现了这个善良、忠贞、纯洁的女性的形象。
在音乐中，格里格把民族与艺术、旋律和歌词、戏剧与音乐等完美地融合在了一起，不但体现了当时的时代背景。
而且表现了他自己的内心情感。
并能让听众能够更好地融入到角色和音乐中。
他让音乐的主题具有了水一般的渗透性，如亲密爱人相见一样能够立刻完美交融，肌肤相亲。
2 现代音乐听觉感受
“现代音乐”是由巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的音乐风格逐渐发展演变而成的，它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，增大了音乐主体的承载量，给人以新奇的视听效果。
音乐风格变迁的根源来自于音乐内部各个组成要素的创新。
在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都取得了前所未有的突破。
一方面形成了现代音乐本身的主要音响特征，另一方面音乐的表现范围也空前扩大了。
作曲家获得了更多、更丰富的创作手段，这些技法常常越出了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维的范畴。
《月迷彼埃罗》是表现主义音乐大师勋伯格于1912年创作完成的。
这是一首室内性声乐套曲，包含21首女声咏念的歌曲，歌词取自比利时象征派诗人阿伯特·吉罗的朦胧组诗。
诗中充满了精神恍惚的特征，许多情节与其说是奇特的幻想，不如说是潜意识深处臆断而真实的心灵写照。
乐队由五人组成，分别演奏长笛(有时换用短笛)、单簧管兼低音单簧管、小提琴兼中提琴、大提琴、钢琴等八件乐器，但在每首乐曲中所用乐器不超过四件。
彼埃罗原是意大利喜剧中的丑角、失恋者和被人取笑的对象，不过在这首作品中，彼埃罗则是诗人精神和意志的代言人，所展示的内容具有表现主义思潮特有的迷茫、恐惧、思维断裂、情绪扭曲等心理特征。
全曲由三部分组成，每一部分包含七首乐曲。
从整体和局部上来看，没有明显的戏剧结构和形式因果关系。
在整个作品中，断想般地描绘了许多离奇而怪诞的景象，全曲无论在内容还是在音
响上都充满痛苦，给人难以摆脱的恐惧感。
这部作品在女声演唱上具有鲜明特点，作品要求演唱者既不能有明确的旋律感也不能像普通的朗诵语调，要根据诗歌中的语调升降唱出谱上所记的近似音高，要求严格遵守节奏，这样就形成了演唱的不确定性。
女声声部的确给人以强烈的震撼感受；忽而低吟、忽而神秘、忽而高号、忽而恐惧、忽而歇斯底里。
滑上滑落的半喊半唱，圆润美妙的声音，触“耳”惊心，吸引人非听不可。
有人曾对《月迷皮埃罗》做了如下的描述：“我听到了什么?最初好像是精细的瓷器碎为千百块发光碎片的声音。
在那些来回摩擦的一片混乱中，在那些几乎使耳朵流血、眼睛流泪、头发发紧的声音中，我简直控制不住自己。
这是什么音乐，没有通常意义上的旋律，没有主题。
但是，其中每个乐句中每个细节的发展，却又是非常精巧、熟练。
”
一开始，笔者对这样的音乐非常的不理解，想来，只有把它放在相应的历史背景之中，我们才能真正理解表现主义音乐的内涵，因为它是时代的产物。
表现主义音乐表现的是一种封闭性的自我，认为唯有自己的体验才是真实的，人生就是偶然、虚无和焦虑的。
这与后来产生广泛影响的萨特存在主义哲学是一致的，人存在的基本状况就是烦恼、孤独和绝望，人的其它情绪都是错觉和病态。
西方精神危机和社会动荡的世纪末情感所形成的巨大心理能量储备。
正是在表现主义音乐中不断聚集从而宣泄为丑恶、迷茫、恐惧和焦虑的。
它实际上就是本能深层心理结构无意识的外化。
表现主义者在
生活中看不到美，对他们的音乐也不能用美的标准去品评。
聆听《月迷彼埃罗》，听不到与美好事物相联系的“自我发现”，只能强烈地感觉到没有安慰和无法解脱的“自我丧失”。
表现主义音乐家采用极端主观的方式表达他们的音乐观念，也确实找到了适用的音乐语言，因此《月迷彼埃罗》中的无调性、无旋律、无清晰的逻辑结构、无细腻感的音乐情，感等等现象就成为顺理成章的了。
3 结语
从古典音乐时期到现代音乐时期，无数的作曲家留下了无尽的音乐财富尽管音乐的作曲技法不同，演奏方式迥异，但唯一不变的是人的情感一直在延续。
音乐创作的作品都反映了作曲家的心声，它不在于直接描绘形象，而在于能把这些对象放置于创造的情绪中去。
这种内心情感的表现需要时间的磨砺和感知。
它是一种表现形式，在不同时期有不同的概括，大千世界完全可以在音乐中得到了完整的表达和呈现。
当我们陶醉于古典音乐的情感世界时，不妨再去领略在传统音乐的基础上。
不断创新、发展、衍生而来的现代音乐及它带给我们的听觉冲击。
相信从这样的音乐中，依然可以带给人最美、最真实的感受。