古典音乐VS 流行音乐
三种音乐风格
三种音乐风格
一. 流行音乐
流行音乐是指在一定时间内风行一时并深受大众欢迎的音乐风格。
它通常具有轻快、易懂、旋律优美的特点，是以大众需求为导向的音乐类型。
流行音乐的歌曲多以爱情、青春、友谊等日常生活主题为内容，歌词简单易懂。
流行音乐的曲风多样，有摇滚、嘻哈、舞曲等等。
二. 古典音乐
古典音乐是指源自欧洲的古老音乐风格，它起源于18世纪，
以古代古希腊和古罗马的音乐文化为基础。
古典音乐追求和谐、优美、高雅的音乐表达，注重作曲家的独创性和对音乐的深入研究。
古典音乐通常以交响乐、室内乐、协奏曲等形式呈现，用乐器演奏，强调乐曲的结构和和声。
三. 摇滚音乐
摇滚音乐是一种充满力量和激情的音乐风格，它起源于20世
纪50年代的美国，是受到布鲁斯音乐和乡村音乐的影响而发
展起来的。
摇滚音乐通常以电子吉他为主导乐器，有强烈的节奏感和明确的节拍，歌词内容常以反叛、自由、青春为主题。
摇滚音乐的特点是声音嘈杂、激烈，表现出强烈的个性和情感表达。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1.引言古典音乐和流行音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面的异同。
2.音乐风格古典音乐以其精巧复杂的曲目结构、严谨的调式和和声规则而闻名。
它通常包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱等不同形式。
流行音乐则注重简洁的曲目结构、流行的节奏和和声特点，通常包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
3.创作方式古典音乐的创作方式注重作曲家的个人创新和艺术表达。
作曲家通过写作乐谱来传递他们的创意和情感。
流行音乐的创作方式更注重团队协作和商业价值。
流行音乐创作者通常基于市场需求和商业成功来创作音乐。
4.表演形式古典音乐的表演形式主要是在正式的音乐厅或剧院进行，常由专业乐团、管弦乐队或合唱团演奏。
观众通常是通过购买门票前往欣赏这类音乐。
流行音乐的表演形式则更多样化，它可以在音乐会、音乐节、酒吧、夜总会或演唱会等不同场所进行，并吸引着广泛的观众群体。
5.受众群体古典音乐的受众群体通常是对音乐表演和艺术欣赏有较高要求的人。
他们通常具有一定的音乐教育背景和品味，对音乐的细节和复杂性有更高的欣赏度。
流行音乐的受众群体更广泛，包括年轻人、大众群体以及喜欢流行文化的人。
6.结论古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面存在着明显的异同。
古典音乐强调艺术性和复杂性，而流行音乐更加注重商业性和广泛普及性。
无论哪种音乐形式，它们都在不同的程度上对音乐文化和艺术发展做出了重要的贡献。
附件：无法律名词及注释：无。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
【法律名词及注释】1、版权法：用于保护作曲家、歌手、制作人等音乐创作者的创作成果，以确保他们获得合理的报酬和权益。
2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
你喜欢听哪种类型的音乐？
你喜欢听哪种类型的音乐？音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人们的情感、陶冶人的情操。
不同的人对音乐有不同的喜好，有些人喜欢轻快欢快的音乐，有些人则喜欢深沉凝重的音乐。
那么，你喜欢听哪种类型的音乐呢？在这篇科普文章中，我将为你介绍几种常见的音乐类型，帮助你更好地了解你自己对音乐的喜好。
一、古典音乐古典音乐源远流长，起源于欧洲的巴洛克时期，经过几个世纪的演变，已经成为国际性的音乐类型。
古典音乐的特点是曲调优美、旋律清晰，具有严谨的曲式结构和复杂的和声。
它传递着一种高雅、内敛的情感，常常与文化、哲学等深入的思考相联系。
喜欢古典音乐的人通常喜欢沉浸在音乐的世界中，享受其中的心灵寄托。
1. 古典音乐承载了丰富的历史文化。
通过欣赏古典音乐，你可以感受到古人的智慧和情感，深入理解不同历史时期的文化内涵。
2. 古典音乐能够带来放松和安宁。
经过一天的劳累，听一段舒缓的古典音乐，可以让你的心情放松下来，恢复精力。
二、流行音乐流行音乐是指在特定时期内广泛传播和受到大众喜爱的音乐。
它通常具有简洁明快的旋律和节奏，歌词简单直接，容易引起听众的共鸣。
流行音乐随着时代的变迁而变化，它代表了社会的声音和潮流。
喜欢流行音乐的人通常热爱生活，喜欢追求时尚和流行的文化。
1. 流行音乐能够带来愉悦和活力。
快节奏的流行音乐常常让人感到舒畅，并且能够激发人的积极能量。
2. 流行音乐代表了时代的声音。
通过欣赏流行音乐，你可以更好地了解社会的变迁和人们对于美的追求。
三、爵士音乐爵士音乐起源于美国，是一种融合了非洲音乐和欧洲音乐的独特音乐形式。
爵士音乐以其自由的即兴演奏和复杂多变的和声而闻名。
它充满了活力和创造力，让人们沉浸在迷人的旋律和华丽的演奏技巧中。
喜欢爵士音乐的人通常对音乐的技巧和表现力有较高的要求。
1. 爵士音乐具有浓厚的人文气息。
它常常传递着对于生活的热爱和对于自由的追求，代表了一种别样的生活态度。
2. 爵士音乐能够激发创造力。
它的即兴演奏特点让演奏者可以自由发挥，表达个人的情感和创造力。
古典乐器与流行乐器的对比
古典乐器与流行乐器的对比古典音乐和流行音乐作为两种不同风格的音乐形式，各自拥有其独特的特点和魅力。
其中，古典乐器和流行乐器在音色、演奏方式和曲风上存在很多差异。
本文将对这两种乐器进行对比，以便更好地理解它们的区别和共同之处。
一、音色特点的对比1. 古典乐器的音色特点古典乐器通常采用乐器家族，如弦乐器、管乐器和键盘乐器等。
其音色饱满、清澈、柔和，具有较强的音色层次感。
古典乐器强调纯正的音色，其演奏效果更多地依赖演奏者的技巧和演绎能力。
2. 流行乐器的音色特点流行乐器多样且不拘一格，包括各种电子乐器、现代乐器和传统乐器等。
其音色通常较为明亮、尖锐或者具有特殊效果。
流行乐器注重独特的声音处理和乐器效果，通过电子音效或改造乐器等手段，创造出多样化的音色。
二、演奏方式的对比1. 古典乐器的演奏方式古典乐器通常采用传统的演奏方式，重视演奏者对音乐曲目的深入理解和个人的音乐表达能力。
演奏者需具备高超的技巧和艺术修养，通过演奏技术的精湛表现，将音乐情感传递给观众。
2. 流行乐器的演奏方式流行乐器的演奏方式更加多样化和自由，追求表演的舞台效果和视觉冲击力。
演奏者除了技巧的要求外，还需要具备较高的舞台表演能力。
与古典乐器不同，流行乐器更强调即兴创作和即兴演奏，注重对观众的互动和参与。
三、曲风风格的对比1. 古典音乐的曲风风格古典音乐追求的是纯粹的音乐享受，注重音乐作品的结构、旋律和和声。
它通常采用古典的曲式和作曲技法，并以交响乐、协奏曲和宗教音乐等形式闻名。
古典音乐创造了丰富多样的音乐流派，如巴洛克、古典主义和浪漫主义等。
2. 流行音乐的曲风风格流行音乐追求的是更加通俗和商业化的音乐，注重流行曲调和歌词的编排。
它通常采用简单易懂的歌曲结构和流行的编曲方式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐和嘻哈音乐等。
流行音乐富有活力和时尚感，广泛受众喜爱，常常成为大众文化的一部分。
综上所述，古典乐器和流行乐器在音色、演奏方式和曲风风格上存在明显的差异。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
不同类型的音乐通常采用什么样的乐调？
不同类型的音乐通常采用什么样的乐调？一、古典音乐古典音乐以其庄重、严谨、高雅而闻名于世。
在古典音乐中，乐调的选择往往取决于作曲家对于音乐的表现手法和情感表达的追求。
常见的乐调包括小调、大调以及它们的不同变体。
小调多用于表达忧郁、悲伤或者戏剧性的情感，而大调则常用于表达欢快、明朗的情感。
另外，古典音乐还会使用各种变奏曲、奏鸣曲等形式，通过对乐调的转变和发展，展示出复杂而精致的音乐结构。
二、流行音乐与古典音乐不同，流行音乐更加注重于节奏和旋律的简洁明了。
在流行音乐中，常常采用的乐调是简单而易懂的，以带给听众直接而愉悦的感受。
流行音乐中常见的乐调包括多种调性的大调、小调，以及一些流行音乐特有的模式，如布鲁斯音阶、民谣和摇滚的特征音调等。
这些乐调的选择会使得流行音乐在简洁中融入了一些独特的情感和风格，从而吸引了广大听众的喜爱。
三、民族音乐不同的民族音乐在乐调的运用上往往有着各自独特的风格和特点。
比如中国的传统音乐，常常采用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，这种音阶与西方音乐中的七声音阶有着明显的区别。
而印度的音乐则常使用琵琶音阶，以及一些独特的律动方式，使得音乐充满了神秘而奇特的韵味。
和弦结构和节奏模式也是民族音乐中乐调选择的重要方面，它们共同构成了各个民族音乐独特的风格。
四、电子音乐电子音乐是近年来发展迅猛的一种音乐类型。
在电子音乐中，乐调的选择往往更加多样化和创新。
电子音乐创作过程中常常采用各种电子合成器和音乐软件，可以轻松实现对乐调的快速变换和调制。
因此，在电子音乐中可以听到非常多元的乐调变化，从简单的循环旋律到复杂的变奏和改编，都可以体现电子音乐对于乐调创造和变换的强大能力。
五、爵士音乐爵士音乐是一种充满自由和即兴特点的音乐类型，因此在乐调选择上也非常灵活多变。
爵士音乐中常使用的乐调包括大调、小调、蓝调和模式音阶等。
乐手们常常根据自己的情感和即兴的灵感来选择和变换乐调，使得爵士音乐充满了活力和即兴感。
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古典音乐VS 流行音乐
郭洁 00246105 元培计划班
长久以来，关于古典音乐与流行音乐的话题，一直都为人们所关注。
说起古典音乐，也许很多人的脑海里会出现巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦这些遥远而经典的名字，耳边会想起金碧辉煌的音乐厅里交响乐团奏出的华丽乐章；而说起流行音乐，信手拈来的则是在各种电视、电台、报刊杂志上频频曝光的流行歌星，还有他们飘荡在大街小巷的耳熟能详的歌声。
这也许只是古典音乐与流行音乐给人们留下的一般的印象。
两者看似分居两端，高雅与通俗，传统与现代，中间似乎存在着深深的鸿沟。
然而走进音乐世界的深处，细细探究与品味，却越发觉得，古典与流行之间的界线其实很模糊，音乐世界的两极正慢慢地互相融合……
一、寻本溯源——何谓“古典”，何谓“流行”？
“Classic”一词来源于拉丁语，原指罗马社会最上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。
在音乐领域，“古典”也有多种解释和含义：
“古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。
”
“指浪漫派以前的音乐，从风格上强调曲式结构的匀称、平衡，音乐设计的清晰、谐和、明澈、客观与理性。
在这一意义上，从文艺复兴时期到古典时期的音乐都可称为古典音乐。
”
“特指1750～1820年左右的古典乐派时期。
这一时期的音乐在创作上讲究形式完美，结构严谨，音响和谐，逻辑严密规范，曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。
”
“以超时代的普遍性、永恒性艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代和后代典范的、具有永久艺术价值的音乐统称为古典音乐。
”
……
关于古典音乐的定义，实在是众说纷纭，并没有什么确切的说法。
然而从摘录的这些定义中，不难发现一些共同点：古典音乐大都是具有永恒的艺术价值的，有严谨的结构、深刻的思想内容和高超的创作技巧。
而“流行音乐”则是一个更加宽泛的概念。
有人把流行音乐又称为通俗音乐。
关于这一概念，社会上、音乐界有多种理解和定义。
一般来说，流行音乐指的是在社会中流行的、主要适合当代人口味的、通俗易懂的抒情性或娱乐性比较强的音乐。
一般而言，其艺术生命力往往有限，随时间的推移而新旧更替。
“就歌曲而言，主要指那些体裁形式较为短小，歌词通俗易懂，贴近生活，演唱不拘一格、易为大众学习传唱的歌曲。
就器乐而言，主要包括中外民间舞曲、轻音乐作品、爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及各种舞厅音乐等。
”
“在许多情况下，流行音乐指通过视、听媒体（电视节目和唱片、录音带等）和演唱会等，由歌星演唱，商业“包装”，并从娱乐界的各个渠道传播出去。
其主要价值在于“新”，追求风靡一时，轰动效应。
”
……
从上面关于流行音乐的说法中，可以找出一些和古典音乐相对应的一些特点：一般不
具有超时代的永恒性价值，内容复杂，反映和贴近社会现实生活，形式多样，旋律通俗易于传唱。
在探寻了“古典音乐”与“流行音乐”的定义后，发现这两者似乎泾渭分明，一个在音乐殿堂的云端，高高在上；一个就在身边的凡俗世界里，平易近人。
然而，事实上果真如此吗？只要放眼看看浩瀚的音乐世界，就会发现，在“古典”与“流行”之间，并不存在着那道想象中的鸿沟。
相反，它们之间的距离正被渐渐地拉近，它们之间的界线正在慢慢地模糊——
二、游走在“古典”与“流行”之间——从当今音乐发展的现状看古典音乐
与流行音乐。
在当今的音乐界，有这样一种趋势正越来越明显，也被越来越多的音乐人所接受和推崇——走古典与流行结合的道路。
古典作品用现代的手法加以演绎，或是加入一些流行元素被改编成流行音乐；流行音乐作品也尝试借用古典名曲的旋律，或是采用交响乐团伴奏等形式，向古典、高雅音乐靠拢。
放眼全世界的音乐界，可以发现其中不乏在“古典”与“流行”之间游走自如的佼佼者——
最负盛名的“世界三大男高音之首”——卢西诺·帕瓦罗蒂。
这位世界头号男高音因为演唱古典歌剧扬名世界，但是在40多年的音乐生涯中，他并没有推行“唯古典而行”的作风，而是始终致力于古典与流行的融合，希望借助流行曲风一扫古典歌剧的严肃沉重，又希望在通俗歌曲中融入古典乐曲的高贵、典雅。
从1983年开始，每年夏天帕瓦罗蒂都会举行“帕瓦罗蒂和他的朋友们”慈善义演。
在义演上，人们既可以聆听到像盲人歌唱家安德鲁·波切利这样古典乐派著名歌手的歌声，也可以欣赏到瑞奇·马丁、U2乐队等流行乐坛当红艺人的表演。
音乐在这里模糊了古典与流行的界限，人们听到的只是歌手们对音乐的至诚。
十年以来，在“帕瓦罗蒂与他的朋友们”慈善义演舞台上，无数的流行歌手与古典音乐人合作，将不同的音乐风格进行了多种方式的融合和演绎，带给了人们不同的享受，也为音乐拓宽了发展的方向。
在帕瓦罗蒂的推动下，近年来，国际上，古典音乐与流行音乐一流大师的合作似乎已经形成了一股潮流，而这股潮流也带动了越来越多人对古典音乐的欣赏和喜爱。
著名旅美华裔音乐家谭盾。
他凭着电影《卧虎藏龙》的配乐获得了奥斯卡“最佳电影配乐”，是首位获得奥斯卡音乐奖项的华人音乐家。
他创作的《水乐》、《地图》、《中国日记》等作品，采用了交响乐的形式和高科技的手段，表现的内容却是中国传统文化的精髓。
在他看来，“世界各地的传统音乐和古典音乐都在消失之中。
” “中国有着最优秀的传统民间音乐，它不应当只是静态地被保护，被留在博物馆里，而是要通过多媒体、高科技的手段令它与现代音乐进行‘对话’，焕发出新的生命力。
这既是寻根，也是创造。
”
除了他们，还有莎拉·布莱曼、神秘园（Secret Garden）、美籍华裔小提琴家陈美、英国女子弦乐组合Bond，最近享誉日本的中国民乐组合“女子十二乐坊”等音乐家们，他们的音乐都把古典与流行很好地结合在一起，散发出独特的魅力。
从这些音乐家们的音乐以及他们所受到的欢迎，可以看出，将古典音乐融入流行音乐，借助流行音乐广泛的听众群，感染更多的人，也为古典音乐吸引更多的听众，应该是古典音乐走向“为大众接受”较好的方式。
向这些音乐家们那样，不拘泥于古典或流行的外在界限，把音乐中最感动人的元素融合在一起、并发挥出来的音乐人，带给人们的不仅仅只是一种高雅的艺术感受，更是对人类心灵的一份尊重和理解。
三、“当巴赫遇上摇滚……”——爱乐者的心声
说到自己喜欢的音乐类型，流行乐迷会说：古典音乐有什么好听的？一会儿轻、一会儿响，不知说的是什么，哪比得上排行榜上的流行金曲！爱听“古典名曲”的乐迷呢？他们会说：古典音乐的旋律好听、耐听。
尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵子也就腻味了，不象古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。
古典音乐的本质，正是流行音乐里普遍缺少的“严谨精致”和内在感染力及思想深度。
这种感染力有两方面：理性的一面表现在其曲式结构、和声对位的严谨精致、久经锤炼；感性的一面表现在其蕴含的深刻情感和宽广的表现幅度。
许多古典音乐表现的那种崇高雄伟、壮丽巍峨的美恰是流行音乐所普遍缺乏的。
它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的太虚幻境，足以使终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息。
然而同时，这个世界正在无可奈何地越来越紧张、越来越喧嚣，现代人也需要寻找情感的宣泄方式，而流行音乐正以其贴近生活、反映特定的情绪、通俗易懂的特点，为现代人提供了这样一个宣泄情感的途径。
虽然流行音乐不一定有很深刻的内涵，但当它恰好契合了你当时的心境，说出了你心里想的话，就会对你产生奇妙的吸引力，让你内心的感受通过歌曲释放出来。
许多流行音乐也就是因为契合了大多数人的心境而在一夜之间“火”起来的。
这也不能不说是流行音乐独有的魅力。
也许，对于大多数的音乐爱好者来说，巴赫与摇滚，就像一杯浓香四溢的咖啡与一听冰凉冒泡的可口可乐。
捧着咖啡轻啜细品是一种享受，拿起可乐大口畅饮也是一种享受，在咖啡里加点可乐？也许也会是一种妙不可言的新尝试吧！。