从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系
高中音乐古典音乐与现代音乐的对比
高中音乐古典音乐与现代音乐的对比古典音乐与现代音乐作为不同时期的音乐形式，它们在音乐表达方式、曲风特点以及观众群体等方面存在明显差异。
本文将从音乐创作手法、演奏形式、音乐文化价值等角度对古典音乐与现代音乐进行对比分析。
一、音乐创作手法古典音乐以奏鸣曲、交响乐和协奏曲等形式为主，强调作曲家的个人风格和创造性。
音乐创作者如贝多芬、莫扎特等，通过对旋律、和声和节奏的精确掌控，创作出充满内涵和情感的作品。
而现代音乐则更加注重声音效果和实验性，例如摇滚、流行音乐等。
现代音乐的创作手法更加多样化，包括电子合成音乐、循环节奏和采样等，色彩丰富，能够更好地表达当代社会和个人的情感。
二、演奏形式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团等大型乐团进行演奏。
演出的场地一般是音乐厅或者歌剧院，需要专业演奏家和乐团的紧密合作。
演奏过程注重技巧和配合的默契，音乐的表现力和深度得到充分展示。
相比之下，现代音乐更强调现场表演与互动，尤其在流行音乐方面，常常在音乐节、音乐会等场合进行，注重与观众的互动和现场效果。
三、音乐文化价值古典音乐作为传统文化的重要组成部分，被认为是音乐的精髓和艺术的高峰，具有深厚的历史积淀和代表性。
古典音乐作品的演绎、分析与研究成为学术界的重要课题，也对后世音乐产生了深远的影响。
而现代音乐则更加与时代紧密相连，反映了社会文化的变化和个人价值观的多元化。
现代音乐更容易接地气，能够更好地吸引年轻观众，并与其他艺术形式融合。
综上所述，古典音乐与现代音乐在音乐创作手法、演奏形式和音乐文化价值等方面存在明显差异。
古典音乐强调艺术性与内涵，注重作曲家的个人风格和创造性；而现代音乐更注重声音效果和实验性，与当代社会和个人情感更为契合。
我们应当对二者都进行积极的欣赏与发展，同时也期待古典音乐与现代音乐在融合的过程中能够创造出更多的精彩。
试论古典音乐与现代音乐的差异与结合
试论古典音乐与现代音乐的差异与结合试论古典音乐与现代音乐的差异与结合一、古典音乐与现代音乐的定义与开展〔一〕古典音乐古典音乐是从国外lassialusi翻译过来的，是指那些历经岁月的考验仍然经久不衰，被群众人们喜欢的音乐。
它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
现代，从专业角度讲，古典音乐应该有两种类型，中国古典音乐和西方古典音乐。
在西方古典音乐主要指那些从巴洛克时期开场一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐，广义的上是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开场至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐；狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
其中为世界所著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
而古典音乐主要代表乐器主要有木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
〔二〕现代音乐19世纪末，20世纪处，音乐领域在音乐语言上开场出现别离，新的作曲手法、音乐理念、音乐语言等，是不同于传统音乐与流行音乐这两种纯调性音乐体系的音乐体系。
并以独特的现代和声作为理论支撑，其音乐特点为和声构造复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品，符合更多普通人的音乐心里和口味需求，通俗易懂，流传领域较广泛。
并且西方的音乐也渐渐流入国内，所以我国的现代音乐也有引用和借鉴国外的音乐形式。
二、古典音乐与现代音乐的区别〔一〕情感表达现代音乐，尤其是近现代音乐大多是为了迎合群众口味的需要，或者是为了追求利益创作的，曲调剧烈轻快，歌词通俗易懂，情感上多以情、爱为主，这些曲子可以在较短时间内被群众承受，甚至耳熟能详，但是也会很快本文由论文联盟.Ll.搜集整理被新的歌曲音乐所取代，持续时间较短，比方近些年风行的各种神曲。
当然，现代音乐中不乏优秀作品，80年代的歌曲，多以爱国情结、对新事物、新社会的期盼和希望，歌曲表现的多是积极向上，振奋人心，团结进取的意义，这其中以?东方红?为代表，最近几年，也有大量中国风的音乐歌曲出现，受到了大家的喜欢。
探究古典音乐与现代音乐的异同及融合
探究古典音乐与现代音乐的异同及融合音乐是一门艺术语言，它以特有的“文字”，向人们诉说着音乐家对生活的认知。
基于此，文章将以古典音乐和现代音乐为例，试探究两者之间的异同，并结合当前音乐的整体发展形势而言，探究其两者的融合，以期促进两者的共同发展。
标签：古典音乐；现代音乐；异同；融合引言古典音乐，从广义上而言，通常是指从西方中世纪开始发展至今的，并以西方流行文化为背景所创作出的西方古典音乐，其相对于现代音乐，以经历了数百年的传承，而现代音乐则是从20世纪初期发展至今，并以现代手法所创作而成的音乐。
随着社会的不断进步，人们对于音乐的追求也开始发生着改变，现代人开始讲究追求现代音乐，而那些略显严肃和传统的古典音乐则开始逐渐从人们的视野中消失。
但是随着时间的推移，古典音乐又开始逐渐地被人们融入到现代音乐之中。
因此，当前的音乐形式中呈现出了一种现代音乐和古典音乐相互融合的发展态势。
一、古典音乐和现代音乐的含义我国对古典音乐的定义来自西方，是对Classical Music的翻译，根据西方音乐界对古典音乐的定义，广义的古典音乐指的是从西方中世纪至今在欧洲主流文化的影响下创作的音乐，因此与同时期的通俗音乐和民间音乐相比，古典音乐的内涵比较厚重；狭义的古典音乐则指1750——1820年欧洲的主流音乐，相对来说更加具体。
而现代音乐指的是使用新的非传统作曲方法、理论支撑和音乐语言体系创作的音乐，它的出现，为音乐发展注入了新的活力，成为推动音乐传播的重要形式。
二、古典音乐和现代音乐的异同1、古典音乐和现代音乐的相同点第一，在创作目的上，二者都反映一定社会现实，表达或宣泄情感，这也是所有音乐种类创作的共同目的。
古典音乐将乐曲中蕴含的深厚内涵和情感通过不同乐器与旋律的融合宣泄出来，如古典音乐的集大成者贝多芬以其创作的九部交响曲闻名世界，其中更广为人知的是他作品中表达出来的对命运的不屈服、敢于拼搏的精神；现代音乐则是更多地将音乐与现实生活相融合，通过简单易懂的曲风和作词赋予音乐表现生活、传达情感的生命力。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析论文
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析论文在漫长的音乐历史长河中，一种形式从无到有，由简到繁，经过几百年的沉淀与发展形成了其固有的音乐模式，与创作特征。
但是音乐历史仍然滚滚向前，各种音乐模式仍旧在不断发展,因此我们很难对某种音乐有个严格的鉴定。
而只能据其创作的年代给予大致的划分。
就像古典音乐，人们习惯把20世纪以前的音乐称为古典音乐，依据的是其共有的特征与属性所占的比例。
古典音乐所承载的是几个世纪的艺术特征，堪称为音乐学习与创作的基础。
以下是店铺为大家精心准备的：古典音乐与现代音乐的异同及融合分析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!古典音乐与现代音乐的异同及融合分析全文如下：【摘要】古典音乐与现代音乐既有区别，又有着一定的联系，并且呈现出一种相互融合的趋势。
本文对二者的异同进行了比较，并分析了两者相互融合的趋势，希望能够对音乐的发展有所帮助。
【关键词】古典音乐;流行音乐;异同;融合在音乐的发展历程之中，人类将从巴洛克时代一直到20世纪早期的音乐称为古典音乐。
而20世纪初到现在，以非传统手法所创作的音乐作品，被称为现代音乐。
随着经济的发展，相对古板、严肃的古典音乐渐渐被追求个性的现代人所抛弃，现代音乐则成为主流。
而在现代音乐的发展中，古典音乐也是渐渐地被融合进现代音乐之中。
所以现阶段，音乐艺术呈现出了一种古典与现代相交织的发展现象。
一、古典音乐与现代音乐的异同(一)古典音乐与现代音乐的区别古典音乐严肃、庄重，起源于古代欧洲的皇室音乐，更加注重强调乐曲本身，在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算，而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。
与古典音乐相比，现代音乐更注重人声，以演唱者为着重点，相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。
但也正是因为其通俗、随意，现代音乐在现代更为人们所接受。
古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美，让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。
它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。
一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。
最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。
也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。
此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。
在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。
整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
音乐剧《猫》的中外两个版本剖析
音乐剧《猫》的中外两个版本剖析作者：张涛来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：通过对中西版本《猫》剧的分析与比较可以看出，美感的分享和情感的共振在中西版本《猫》剧中并存，这也是文章所要阐释和揭示的核心目的。
关键词：服装道具;语言风格;舞蹈形体中图分类号：J833 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0095-012012年8月17日，“世界四大音乐剧”之首《猫》首度在上海大剧院唱起了中文，中文版《猫》一共有34只猫，这些猫的扮演者全部都是中国演员。
除了本土艺术类院校培养出的学生以外，一拨海外人才的回归也是本剧最大的亮点，如“魔术猫”的扮演者杜彦昊、卡巴克蒂的扮演者牛俊杰、“小偷猫”李响、“性感猫”艾于涵等，中国《猫》从此驻入中国这个大舞台。
下面我利用我这些年学习音乐的知识对中西版本音乐剧《猫》进行一些浅显的剖析。
一、服装道具的分析中文版《猫》的服装在许多细节上也都体现了东方文化。
“王菲御用造型师”Zing带来的“猫妆”造型展、国内定制服装设计师郭培为中文版《猫》特别制作的“猫时装”采用缎面绣元宝的图案。
另外，猫的化装和头饰也是每一版《猫》最重要的看点之一：欧美版《猫》中，猫的化装更符合欧美人的面部线条;波兰版则凸显现代感，使猫更拟人;意大利版的猫则很卡通，采用化装加面具的方式呈现;此次中文版的化装做了符合中国观众审美的改造，使猫显得更自然与柔和。
《猫》的舞台由1500个道具组成，堪称音乐剧中的道具最多。
这次《猫》的阵地转移到了中国，连场景也都本土化：硕大的新华字典，做旧版的兔儿爷，舞台后方一个硕大的“京B”车牌则让观众瞬间感觉到，这不折不扣就是一个落座在中国的“垃圾场”。
舞台本身的精彩性也不容错过，中文版的《猫》更加注重互动性。
“贵族猫”在台上飚起了上海话，一句“再会”引得全场大笑，“摇滚猫”每场都会邀请一位前排的女士上台热舞，“小偷猫”溜下台来，更是被观众们围住以致于差点回不了舞台。
古典音乐与现代音乐的对比
古典音乐与现代音乐的对比音乐是一种跨越时空的艺术语言，它以不同的形式和风格展现着人类的情感和思想。
古典音乐和现代音乐作为两个不同的时期，各自拥有独特的特点和风格。
本文将就古典音乐与现代音乐的对比展开讨论，探索两者之间的异同。
首先，古典音乐和现代音乐在音乐形式上存在明显的差异。
古典音乐以交响乐、协奏曲、奏鸣曲等大型作品为主，注重音乐的结构和发展。
作曲家们通过复杂的曲式和主题的变化，创造出宏伟而庄重的音乐作品。
而现代音乐则更加注重即兴和实验性，以流行歌曲、摇滚乐、电子音乐等形式为主，更加强调个人的表达和情感的宣泄。
现代音乐的形式更加多样化，充满了创新和变革的精神。
其次，古典音乐和现代音乐在音乐风格上也有着截然不同的特点。
古典音乐追求严谨和完美，注重和声和旋律的和谐。
它的音乐语言更加复杂，旋律线条更加流畅，节奏更加规整。
古典音乐的风格多样，有浪漫主义的激情和巴洛克的华丽，也有古典主义的简洁和现代主义的前卫。
而现代音乐则更加注重个性和多样性，它的音乐风格更加开放和包容。
现代音乐的风格可以是轻快的流行曲，也可以是沉郁的摇滚乐，或是迷幻的电子音乐。
无论是古典音乐还是现代音乐，它们都有着独特的音乐风格，展现出不同的情感和思想。
古典音乐和现代音乐在创作方式上也有所不同。
古典音乐的创作过程通常由作曲家完成，他们通过谱写乐谱来表达自己的音乐构思。
而现代音乐的创作更加注重团队合作和即兴创作。
现代音乐的创作过程中，作曲家、歌手、编曲师等各个角色相互配合，共同创作出音乐作品。
现代音乐的创作方式更加灵活和开放，充满了创新和想象力。
另外，古典音乐和现代音乐在受众群体和社会地位上也存在差异。
古典音乐的受众主要是受过专业音乐教育的人群，他们对音乐的欣赏和理解更加深入。
古典音乐在社会地位上享有较高的崇尚，被认为是高雅艺术的代表。
而现代音乐的受众则更加广泛，它能够触及到更多的人群，尤其是年轻人。
现代音乐在社会地位上相对较低，但它更加贴近生活，能够表达人们的情感和思想。
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
而在众多的歌剧艺术作品中，比才的<卡门>无论是从上演次数还是从受观众热爱的程度,都遥遥凌驾在其他歌剧之上。
这出脍炙人口的名歌剧，自首演至今虽已经历一百多年的岁月，但是愈演愈盛，其魅力不曾稍减。
本文从《猫》和《卡门》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。
一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。
对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。
不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。
20世纪初，源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。
音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。
很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。
至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。
并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。
虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。
歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。
然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的观众更加广泛。
二、戏剧元素之比较起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，一直渴望成为一项伟大的艺术。
它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。
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从音乐剧《猫》看现代音乐与古典音乐的区别与联系【摘要】随着音乐形式的不断递增，音乐的风格上发生了一些变化。
本文从现代音乐剧《猫》中，通过作曲家创作的风格，音乐的旋律，演员的唱腔，表演阐述现代音乐于古典音乐的区别于联系。
【关键词】现代音乐；古典音乐；音乐剧；《猫》
随着社会的进步与发展，音乐的形式也越来越丰富。
由于音乐环境的不断完善与改变，这便给音乐的改革带来了极大的机遇。
每一种音乐形式都有吸引观众眼球的自我特点。
无论演员还是听众，他们在表演或欣赏方面，不再局限于过去古典的，传统的音乐，更多的是追求新颖的，多样的音乐形式。
这便出现了一些争议性的问题：例如，现代音乐的出现是否说明古典音乐已经过时了？是否在现代音乐作品中已经完全摒弃了古典音乐的元素？或者是，有的人认为，古典音乐是高雅的艺术，而流行音乐是很俗的音乐形式等？其实，这些问题是非常需要专业院校的学生深思熟虑的。
一、音乐剧与古典歌剧
音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成。
早期称作“音乐喜剧”后来简称为“音乐剧”。
是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演变出的戏剧形式。
音乐剧表演是以音乐、舞蹈、戏剧表演三者融为一体的表演形式。
古典歌剧是由文字、音乐、肢体语言、空间和灯光组成的总体艺术品。
古典歌剧（classical opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。
旋律简洁明快，乐队的
重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。
以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。
音乐剧和古典歌剧中都有歌词，但音乐剧与歌剧却有着不同的特点。
音乐剧的歌曲有许多流行音乐，在演唱上是以说唱的为主要形式的，表演上看起来是很自如的。
而歌剧全是运用传统的美声唱法。
一部歌剧中既有宣叙调又有咏叹调。
歌剧中舞蹈成份较少，而音乐剧的舞蹈成分非常重，但是最主要的还是音乐部分。
一台音乐剧的歌曲大概在二十到三十曲。
许多音乐剧都偏向于某个方面。
有的是歌曲，有的是舞蹈，有的是剧情的戏剧表演。
二、音乐剧《猫》的音乐
音乐剧《猫》是作曲家韦伯，根据艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的歌舞剧。
讲述的内容是将人的悲欢离合和一些感性的事情通过一群精灵猫表现出来，是一部以动物拟人的表现手法，成功演绎了一群杰里科猫在舞会上发生的事情。
虽然《猫》的剧情很简单，但结尾点题，发人深省；在剧中除了声乐演唱外，还运用了大量的芭蕾、爵士、踢踏等多种舞蹈，呈现出全剧中三十多只猫的不同形态，年龄，性格等。
表演生动，创作上独具想象力；而音乐美妙动听，易于传唱，最为可贵的是，作曲家把猫赋予了人性化。
1、音乐剧《猫》中的《回忆》
现代音乐作品中流行和古典的融合是非常时兴的。
许多流行歌曲就像音乐剧的插曲，《猫》中的《memory》.作曲家韦伯在创作时，
就考虑到要标新立异，故在音乐上采用非常多的现代音乐元素，譬如，爵士，电子乐，摇滚，运用了丰富的和声效果，音乐风格上仍保留着古典技法的思维方式但又突破了古典歌剧的规则限制，巧妙地与古典歌剧融合在一起。
同时，还保留了歌剧中的非常优美的长调唱段，使得作品轻松欢快而又不显轻浮。
正式由于音乐风格的自由化，往往加入了流行音乐的因素。
音乐剧《猫》中韦伯就尝试了许多不同的风格，乡村例踢踏舞、歌剧、流行，甚至还有赞美诗的成分，例如，在剧中开始的合唱部分，就体现出了宗教意味，运用了“阿利路亚”赞美诗。
每一种不同音乐风格的运用，都与人物的塑造，性格，角色的特点，氛围环境是息息相关的。
两次“回忆”同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来的是不同的感受。
如就像后一首音乐的情绪是和睦、温馨、幸福的，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
2、演唱唱腔
演员在演唱《回忆》这首作品时，唱腔上与传统的歌剧演唱是有所不同，但又保持着联系：歌剧演唱绝对采用的是美声唱法，其中采用了大量的咏叹调和宣叙调，最为重要的是靠独唱的咏叹调引领全局，每一种歌唱方式都有乐器伴奏。
演唱者有合唱队伴唱，在某些歌剧中，合唱队的阵容甚至达到了整个交响乐团的规模，歌剧中还运用了大量的音乐元素，其表演并不是说出来而是唱出来。
而音乐剧则属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有用美声唱法的；
这种唱法，其实是在科学的美声唱法的基础上而有所变化的，流行唱法也是要有气息的支持，共鸣腔体的运用，只不过是比美声唱法呼吸自然一些，腔体运用的少一些，在咬字方面，也需要有字头和字尾，但是不需要过分夸张的咬字，表现上更为自如罢了。
无论演唱的唱法有多少不同，但都是建立在科学的发声方法上，通过科学的演唱，诠释音乐作品的内涵。
这可以说明在演唱的唱法上，现代音乐作品还是和传统音乐作品是相互联系的，相互影响的。
3、声乐表演
音乐剧中的表演占据很大的比重，除了声音表现外，表演是很重要的。
例如，音乐剧《猫》中，每个演员为了表现出他所演的那只猫的特点，他们除了演唱外，还相应的加入了一些动作，神态等，通过这些表演将猫表现得栩栩如生，活灵活现，这在某种程度上来说，这与歌剧中的表演是相通的。
无论音乐剧还是歌剧，声乐的表演，对演员的要求都是很苛刻的。
所以，每一位声乐专业学生，都应该注意自己的表演，这是很重要的。
现代音乐和古典音乐是两种音乐形式，总的来说是有着一些区别与联系的。
其实，现代的很多作品，为什么会这么受欢迎，那是因为在创作的时候，作曲家很好的将现代音乐元素和古典创作手法完美的结合起来，通过演员的完美表现，给听众留下很深的印象，同时产生美的效应。
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