古典音乐在当代
古典音乐在当代
古典音乐在当代学号20115729姓名尹国华专业电气化1102任课教师张婷完成时间2012.11.17古典音乐仿佛离我们很远，其实不然，它就在我们身边，很多好的音乐都是由古典的音乐衍伸而来的，古典音乐的现在还是有很多人爱听，它可以给人带来一种轻松的感觉。
很多人虽然离我们很遥远了，但是他们的音乐却还是被很多人欣赏，例如：贝多芬，肖邦，莫扎特等音乐家。
经过我学习古典音乐我知道了其中的美，古典音乐在以不同的方式接近我们的生活，我想不就得将来，古典音乐还会是音乐届的带头人。
当我选择《当代音乐鉴赏》这门课时，我就专门查询了什么讲古典音乐，书中写到“通常是指由1970年代中期至今创作的新音乐，开始走出现代音乐的影子。
有时当代古典音乐可以泛指1945年之后的作品。
当代古典音乐的风格多样，由前卫音乐开始打破了许多以前人们对于何谓音乐的观念，到今天各种风格百花齐放，再也没有一个统一的时代风格，故此亦有人将这时期的音乐称为后现代音乐。
”我曾经向老师问过，为什么古典音乐没有当代音乐受宠？老师回答说：“古典音乐讲究韵律，需要听者会欣赏，是高雅艺术，不会欣赏的人听多了古典音乐会很累很乏味。
现在生活节奏这么快，大家听歌就是为了舒缓心情，简单易懂的流行乐自然比古典乐手欢迎！”我明白道理后，一点点的去不断的听古典音乐，越来越喜欢古典音乐。
贝多芬（Ludwig Van Beethoven 路德维希·范·贝多芬1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物，德国最伟大的音乐家之一。
出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。
1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
贝多芬是由古典乐派跨进浪漫派，中间的一座桥梁，他出身寒微，虽遭到诸多不幸与痛苦，可是他有不屈不挠的精神，以及积极向上的进取心，自我充实，以致於成长茁壮。
古典音乐对现代文化的贡献分析
古典音乐对现代文化的贡献分析古典音乐是指具有严谨结构和高度艺术价值的西方古典音乐，源于欧洲17世纪至19世纪的音乐创作，涵盖了管弦乐、宗教音乐、器乐曲、歌剧和交响曲等多种形式。
虽然古典音乐的创作时间距离现代文化已经有百年之久，但是它仍然对现代文化有着重要的影响和贡献。
一、古典音乐致力于艺术创新古典音乐是一门高度创新的艺术，它通过不断尝试新的音乐形式和结构，不断刷新听众们的认知和感官体验。
古典音乐充满了创造性的冲动，尤其是在艺术家们面对改革和革命的时候，他们更加积极寻求突破和创新。
由此，古典音乐的创新对现代音乐的影响可谓深远。
二、古典音乐传承文化并影响社会古典音乐传承了欧洲文化的精髓，并将其传播到全世界。
随着时间的推移，古典音乐渐渐成为了世界文化的一部分，这为不同民族和文化的交流和融合提供了宝贵的平台。
同时，古典音乐也经常被用来表现社会问题和人际关系，如古典音乐中的《忧郁的舞者》、《时代变迁》、《革命进行曲》等，这些作品从不同角度、不同深度描绘了社会和人性问题，深受听众们的喜爱和欣赏。
三、古典音乐唤起人类审美意识古典音乐是一种高度审美的艺术形式，饱含着深厚的人文情怀和哲学思考。
古典音乐中的经典作品及其艺术手法是人类艺术史上的文化瑰宝，这些作品不仅仅在艺术层面上优美和精美，同时也让人们深入思考人类自身的价值和意义。
由此，古典音乐不仅仅是一种审美体验，更是一种重新审视人类文明和文化价值的方法和方式。
四、古典音乐给人们带来幸福和正面情绪古典音乐不仅仅具有审美价值和文化内涵，更是能够产生积极的心理影响和情感体验。
古典音乐的强烈情感表达和雅致的文化内涵使我们的情绪也随之变化，如古典音乐常用的调性和旋律可以带来愉悦、舒适的感受，而高潮部分的鼓点则激发出人们的热情和能量。
总之，古典音乐在现代文化中发挥着不可忽视的作用，它对音乐运动的影响和贡献，可谓深远而具有承载者的历史记忆和文化精华。
古典音乐的美妙和艺术价值不仅能够提高我们的人文情怀和认知水平，同时也能够滋养和激发我们的感官和情感，让我们从音乐中体验到更多的幸福和正面情绪。
古典音乐在当代
古典音乐在当代【摘要】：音乐是人类社会精神生活的基本组成部分,古典音乐更是人类文明史中的瑰宝.然而,随着人类生活节奏的加快,经济的发展，各种文化的繁荣，流行音乐逐渐取代古典音乐成为人们生活中的一部分,古典音乐反而正在成为一种难以理解和广泛推广的"古董"被束之高阁.本文主要阐述了古典音乐当代生活中的现状,深入分析了古典音乐对当代大学生自身发展的重要作用，来深刻论述古典音乐在当代存在必要性。
【关键字】古典音乐当代中国作用必要性一、我所了解的古典音乐广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐的发达普及是一个民族、一个城市的文明化程度的标志。
古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
” 我在这里要说的并不是现代的流行音乐，而是在世界，特别是在欧洲产生过巨大影响的欧洲古典音乐。
它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。
“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典与现代：声声慢在当代的新生
古典与现代：声声慢在当代的新生声声慢，乐曲中那抒发情感的旋律，古典音乐的精髓。
而在当代，尽管各种新潮音乐层出不穷，但古典音乐依然在人们的心中占有一席之地。
它温婉而深情，被越来越多的人重新发现和喜爱。
本文将探讨在当代社会中，古典音乐的新生与发展。
一、古典音乐的历史价值古典音乐的历史价值不容忽视。
从巴赫到贝多芬，从莫扎特到肖邦，古典音乐承载了人类的文化和情感。
它通过音符，将历史的记忆传递给后人。
在现代科技高度发展的时代，人们对于历史和传统的追寻变得愈发迫切，古典音乐提供了一种独特的切入口。
二、古典音乐的审美独特性与现代流行音乐相比，古典音乐有着独特的审美特点。
其作曲技巧高超，情感表达细腻，给人以深远的思考和情感共鸣。
古典音乐的结构复杂，不同于流行音乐的即兴和短暂性，更注重音乐内涵和长久性的表达。
这种审美独特性成为许多人重新发现古典音乐魅力的原因。
三、古典音乐的独立场域现代社会，人们常常被各种噪音和信息淹没，渴望一片宁静的空间。
古典音乐提供了这样一个独立的场域，让人们在繁忙的生活中找到内心的平静。
音乐厅和音乐会成为人们追求精神愉悦的场所，也为古典音乐的传播提供了有利的环境。
四、古典音乐的文化传承作为传统艺术形式的代表，古典音乐承载了丰富的文化内涵。
它不仅在西方文化中有着重要地位，也在东方文化中有着广泛的影响。
通过学习和传承古典音乐，人们可以更好地认识自己的文化根源，加深对音乐的理解和鉴赏。
五、古典音乐的融合与创新尽管古典音乐有着悠久的历史，但并非僵化不变。
在当代，许多音乐家通过对古典音乐的融合和创新，赋予其新的生命力。
比如将古典乐器与电子音乐相融合，创造出别具一格的音乐作品；将古典音乐进行再创作，使其与当代的主题和情感相契合。
这种融合和创新让古典音乐更贴近现代人的生活，吸引更多人走进古典音乐的世界。
六、古典音乐的教育意义古典音乐对于儿童和青少年的教育有着重要的意义。
学习古典音乐可以培养孩子们的音乐鉴赏力、艺术修养和情感表达能力。
古典音乐在现代生活中的融合与影响
古典音乐在现代生活中的融合与影响古典音乐，这一悠久的艺术形式，源远流长，它不仅承载着厚重的历史与文化，而且在现代社会中以一种独特且富有活力的方式持续影响着我们的生活。
在快节奏和高科技的现代生活中，古典音乐似乎是一个异客，然而它却以其独有的魅力悄然融入，对人们的生活方式、审美情趣乃至精神世界产生了深刻的影响。
古典音乐与现代生活的融合，首先体现在其成为人们精神享受的一种方式。
在繁忙的都市生活中，人们常常感到压力山大。
此时，一段悠扬的莫扎特钢琴曲或是一曲激昂的贝多芬交响乐，往往能为疲惫的心灵带来慰藉和平静。
许多现代年轻人开始通过聆听古典音乐来放松心情、提升生活品质。
随着科技的发展，古典音乐的传播途径也愈发多样化。
互联网和数字媒体让古典音乐作品更加易于获取和分享，线上音乐平台、社交媒体等都成为推广古典音乐的新阵地。
一些创新的应用程序甚至结合了虚拟现实技术，让用户仿佛置身于音乐会现场，享受沉浸式的音乐体验。
古典音乐对现代生活的影响还体现在教育领域。
越来越多的家长意识到音乐教育对孩子成长的重要性，尤其是古典音乐教育。
它不仅能培养孩子的音乐素养，更能锻炼其记忆力、注意力及耐心，促进孩子智力和情感的全面发展。
学校和教育机构也开始将古典音乐纳入课程，使学生从小培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐也促进了现代文化的多样性。
在各种文化活动和节庆中，古典音乐常被作为跨文化交流的桥梁。
例如，在一些国际性的活动中，古典音乐既是表演的重要内容，也是连接不同文化背景人们的纽带。
古典音乐在现代生活中不仅仅是一种艺术的呈现，更是一种生活态度的体现。
它以其深厚的内涵和独特的魅力，不断吸引着现代人探索和欣赏，从而丰富了我们的精神世界，提高了生活的品质。
在未来，古典音乐仍将以更多的形式融入现代生活，继续发挥其不朽的影响力。
古典音乐在现代社会的传播与接受度
古典音乐在现代社会的传播与接受度一、引言古典音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，在现代社会依然具有重要的地位。
然而，随着时代的发展和音乐市场的多元化，古典音乐在传播和接受度上也面临着一些挑战。
本文旨在通过分析古典音乐在现代社会的传播途径及接受度，探讨其在当今社会中的地位。
二、古典音乐的传播途径1. 传统音乐厅演出传统音乐厅是古典音乐的重要传播途径之一。
在这里，聆听者可以亲身感受到古典音乐的精致和深刻，体验到音乐家们的技艺和情感。
然而，由于受众群体的狭窄和门槛较高，音乐厅演出的传播范围相对有限。
2. 网络传播随着互联网的普及，古典音乐的传播方式得到了极大的拓展。
许多音乐平台和社交媒体提供了大量的古典音乐资源，使人们可以随时随地欣赏到各种古典音乐作品。
这种便捷的传播方式吸引了更多的年轻人开始接触古典音乐。
3. 电视和广播电视和广播作为传统媒体，也为古典音乐的传播提供了重要平台。
音乐会的直播和录播，音乐教育节目的播出等，都为古典音乐的传播起到了积极的推动作用。
三、古典音乐的接受度分析1. 受众群体古典音乐的受众群体主要集中在中老年人和音乐专业人士之间。
中老年人对于古典音乐有着深厚的情感和传统的文化素养，他们通常具有较高的音乐欣赏能力和对音乐的理解。
而音乐专业人士对于古典音乐更是有着特殊的情感和热爱，他们对音乐的追求和对音乐家的尊重，使得他们更容易接受和理解古典音乐。
2. 年轻人的接受度相比于中老年人和音乐专业人士，年轻人对古典音乐的接受度相对较低。
年轻人更倾向于流行音乐和电子音乐，他们对于古典音乐的欣赏门槛较高，对音乐的情感和内涵要求也较高。
然而，随着古典音乐在互联网上的普及和推广，越来越多的年轻人开始接触和欣赏古典音乐，逐渐培养出对这种古老音乐形式的喜爱。
3. 教育的重要性古典音乐的传播和接受度还与音乐教育的普及和推广有着密切的关系。
在学校和社会中，对于古典音乐的教育和普及，可以帮助人们了解古典音乐的历史背景和精髓，培养人们对音乐的理解和欣赏能力，提高整个社会对古典音乐的认知和接受度。
古典音乐的社会地位与经济价值
古典音乐的社会地位与经济价值随着现代流行文化的兴起，古典音乐似乎逐渐从大众的视野中消失。
然而，无论是在社会地位还是在经济价值上，古典音乐都有其不可忽视的地位。
首先，古典音乐在社会地位上显著。
它被视为一种高雅艺术形式，代表了精神和文化素养的象征。
在许多文化中，古典音乐被普遍认为是传统音乐的最高成就，因为它拥有着独特的创作技术和高级的音乐理论。
古典音乐的乐曲不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神上的享受。
其次，古典音乐在经济价值上也具有重要意义。
虽然现代音乐市场主要由流行音乐主导，但古典音乐仍然有着广泛的观众和一定的商业价值。
许多音乐厅和演出场所每年都会举办古典音乐音乐会，吸引着大量的观众。
在一些富有文化传统的城市，古典音乐演出常常成为其中重要的组成部分。
这些演出不仅推动了经济的发展，还为当地的艺术氛围增添了色彩。
古典音乐的商业化也为艺术家带来了经济上的好处。
古典音乐家通过演奏、录音和教学等方式获得收入。
一些世界著名的古典音乐家通过巡回演出和唱片销售成为了富有的明星。
他们的演出吸引了大量的赞助商和支持者，这进一步推动了古典音乐的商业发展。
古典音乐还对其他行业产生了重要影响。
作曲家、音乐家和艺术家需要大量的技术和知识来创作和演奏古典音乐。
这促使了音乐教育和相关产业的发展。
从音乐学院和教育机构到乐器制造和音乐出版业，古典音乐支持了一个庞大的产业链。
这不仅为艺术家提供了生计，也为经济增长带来了正面效应。
与此同时，古典音乐也在社会上产生积极的影响。
许多研究表明，古典音乐对个人的心理健康和情感状态有着积极的影响。
它可以减轻压力、缓解焦虑，增强学习能力和创造力。
古典音乐也被用于治疗各种疾病，如失眠和抑郁症。
通过参与和欣赏古典音乐，人们能够体验到一种美妙的情感和心灵的愉悦。
总之，尽管古典音乐在当代社会中的地位可能相对较低，但它在社会地位和经济价值上依然具有重要性。
古典音乐代表了文化的传承和艺术的高贵。
它通过音乐表演和商业运作为艺术家和社会创造了机会和财富。
古典音乐在当代
古典音乐在当代古典音乐在当代如今许多人脑海中的古典音乐，如今许多人脑海中的古典音乐，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，是一个和流行音乐的相对名词，而主观的也而主观的也会认为古典音乐是过时或者是不流行的音乐；也许会有人认为古典音乐是贵族音乐，所以给人的感觉是非常严肃的；而另外更有可能有些人曾经听过古典音乐，但却因为认为自己听不懂，认为古典音乐是艰深难懂的音乐。
以上对于古典音乐的看法，以上对于古典音乐的看法，其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
其实都是不正确的。
首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，首先对于过时音乐来谈，我我们都知道过时这个词有老旧以及没价值的意思在里面。
然而今天爱乐者所喜好的古典音乐，古典音乐，就年代来讲，就年代来讲，就年代来讲，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，虽然大多是前人所写的老东西，但是却不代表它就是没但是却不代表它就是没价值的。
这些作品的历史或许老旧，但其所反射出来的精神却往往是永久不灭、历久而弥新的，它能够感动当时的听众，同样地它也能够感动现代的我们。
今天大家所讲的古典音乐，今天大家所讲的古典音乐，其实是西洋古典音乐，其实是西洋古典音乐，我们可以知道古典音乐是西洋人所发展出来的音乐。
西洋人所发展出来的音乐。
说的更清楚一点，说的更清楚一点，说的更清楚一点，古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、古典音乐是由西方国家、尤其是西尤其是西方文明发源地的欧洲国家，由古自今经过长时间的演进所发展出来的一种音乐。
就创作年代来讲，古典音乐并非仅仅指十六、七、八世纪时的作曲家所写的音乐，近代甚至于当代的作曲家也包括在内。
此外，古典音乐虽然说是发源于欧洲国家，但是近代以来，但是近代以来，北美洲、北美洲、北美洲、拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，拉丁美洲乃至于全世界的其它许多国家地区，也都深深也都深深受到欧洲文化影响，也产生了不少杰出的古典音乐作曲家。
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古典音乐在当代
西方古典音乐，感觉这是一个和离我们生活很遥远的高雅艺术，只是那几个耳熟能详却又相隔甚远的名字：贝多芬、肖邦、莫扎特等等。
但是经过了学习我感觉其实西方古典音乐正以不同的方式接近我们的生活——与现代艺术完美的结合。
在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。
最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“classical music”。
最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“classical music”。
说到西方古典音乐一定要提的一个人就是贝多芬了。
1770年12月16日生于德国的波恩路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。
贝多芬一生创作了大量的作品。
他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。
贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。
管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。
这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。
如今这些伟大的作品已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。
记得小时候家里面有台录音机，有一盘好像全是钢琴曲的磁带，随着时间的流逝我几乎忘记了上面全部的音符，但是这个旋律却是一辈子也不会在我脑海里抹去。
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。
他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三
交响曲（英雄），活泼浪漫的降B大调第四交响曲，F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
c小调第五交响曲（命运）也是在次期间完成的。
小学时有一篇文章也是讲《月光曲》的传说。
升C小调第十四号钢琴奏鸣曲《月光》
创作于1801年。
尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。
“月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。
看看现代艺术中贝多芬的登场。
格斯·范·桑特为自己的电影《大象》(Elephant)选用了两段贝多芬的音乐，在这部关于杀人的电影里，贝多芬的命运再次与死亡交织，但并不新鲜。
1971年，库布里克在他的电影《发条橙》里，小混混亚历克斯喜欢的贝多芬的第五(命运)交响乐从纯粹个人的听觉享受变成精神治疗的工具，以至于到最后，亚历克斯变成“第五分裂”。
命运总是伴随生命，这一乐章更早给我的印象是小泉今日子出演的一出日剧，名字已经不记得了，只知道剧中的小泉今日子反复弹的是“命运”，演的是厄运。
1994年，吕克·贝松的《这个杀手不太冷》，暴戾的警察头子出场，杀人的一幕信手拈来的还是贝多芬，宏大的音乐突然响起刺痛人心。
日本著名动漫《名侦探柯南》第11集，即第一个特别版就是《钢琴奏鸣曲「月光」杀人事件》。
再次回到出现在这些里的贝多芬，为什么一定要跟血腥扯上关系？这样的疑问我还有另外一个，为什么莫扎特的音乐一定要跟胎教扯上关系？
选取合适的东西辅助生命，人人都有自己的法则。
虽然在现代作品里面的贝多芬都是有一点悲剧甚至说是血腥的成分在里面，但是这也不正是导演和编剧们对贝多芬的崇敬和重视。
也许是因为贝多芬让人感觉十分悲剧的人生才让他的作品在现代作品中总是有些许令人叹息的感觉。
巴赫 J·S·BACH（1685——1750)
其实对于这一个名字我不是很熟悉，但是我却在现代的作品中听过他的音乐。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
记得现在最新的一部《柯南》剧场版——柯南第12弹-战栗的乐谱中的管风琴是一个重要的故事线索，看过之后一定会记得那复杂的调音和演奏。
但是我不知道剧情中的音乐是什么。
记得老师是的第一节课介绍的是巴赫。
在放第一首音乐的时候我和我的同学互相交换了一下眼神，对他也感觉这个作品在什么地方听过。
在记忆中收索，就是在《柯南》剧场版中的演唱会的一首最重要的歌曲。
纪念巴赫诞辰300周年在德国莱比锡举办的一场音乐会。
音乐会演奏的都是巴赫的一些代表作，不过不同的是演奏者用的是爵士音乐的风格所演奏。
音乐会很精彩，观众不仅站着而且还冒雨观看。
可见在现代的我们不但没有摒弃古典音乐，反而把它和现代的作品有机的融为一体。
不断地重新发展。
再来说说流行乐坛。
柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》
四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥的缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。
直到1895年，在彼得堡的再版演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞剧的经典名著。
现在被无数的现代流行音乐编曲引用，毕竟在100多年后的今天已经不侵犯版权了。
东方神起的《Tri Angle》、梁汉文跟郑中基的《天跌下来》（粤语）、欧美的《save me》、《Luna man & Luna Girl》都有从《天鹅湖》中改编。
当然大家最熟悉还是SHE的《Remember》。
莫扎特的《g小调第四十交响曲》
莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。
就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。
SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第40号交响曲。
古典华丽舞曲莫札特跨越时空绚丽发功。
蔡依林--《离人节》改编自肖邦《离别曲》E大调练习曲。
伍思凯--《爱的钢琴手》改编自帕海贝尔:《卡农》。
杨丞琳--《庆祝》改编自艾尔加:《爱的礼赞》。
S.H.E--《波斯猫》改编自柯特尔比:《波斯市场》。
张惠妹--《卡门》改编自比才:《卡门》组曲。
可见在现代流行乐坛中西方古典音乐也发挥着它无可替代的影响也作用。
总而言之，西方古典音乐是在悄无声息的影响着现代的艺术作品。
现代的艺术作品也只有在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，上升到一个新的层次，给观众已新的感受和冲击。