浅谈对中国古典音乐的赏析
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
浅谈对中国古典音乐的赏析
浅谈对中国古典音乐的赏析伯牙是春秋时期著名的琴师，擅弹七弦琴，技艺高超，被人尊为“琴仙”。
伯牙古时存有“伯牙摔倒琴谢知音”的故事，取材于民间传说讲诉的就是伯牙和砍柴樵夫钟子期互为知音的故事。
伯牙的名曲有琴曲《高山》《流水》《水仙操》等。
《高山流水》就是中国古琴曲，属中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能够领会其琴艺，并说这就是描写“峨峨兮但若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙萧晔：“圣子，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙葬送知音，摔倒琴绝弦，终生不弹。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙，后世分为《高山》《流水》二曲。
师旷师旷是春秋时期晋国著名音乐家，自幼双目失明，故自称盲臣。
他尤精于音乐，擅弹琴，辨音能力极强。
代表作品存有《阳春》《白雪》等。
《阳春》《白雪》合称为《阳春白雪》，又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作的著名古琴曲。
在战国时代成为楚国的高雅乐曲，也指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品，与“下里巴人”形成鲜明对照。
李延年李延年是西汉音乐家。
汉武帝宠妃李夫人的哥哥。
他因擅长音律，颇得武帝喜爱。
李延年为武帝献唱：“北方存有佳人，风流而单一制，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁无人知晓倾城与倾国，佳人难再些。
”即为《佳人曲》，而并使妹妹入宫获宠。
嵇康嵇康就是“竹林七贤”的领袖人物，魏末琴家、音乐理论家。
嵇康精通音律，创作了“嵇氏四弄”，即《长清》《短清》《长側》《短側》，与东汉的“蔡氏五弄”，即蔡邕的《游春》《渌水》《幽思》《坐愁》《秋思》，合称“九弄”，并成为隋炀帝科举取士的条件之一。
他还著有音乐美学著作《声无哀乐论》，谱写了中国古代十大名曲之一的《广陵散》。
李隆基李隆基即历史上著名的唐玄宗，是我国古代第一位皇帝音乐家。
李隆基爱好音乐，尤擅弹奏羯鼓和横笛，对唐代的音乐制度搞了多次关键性改革，推动了音乐艺术的发展与提升;他还成立梨园，扩展教坊，培育了许多杰出的音乐艺人。
略谈中西方古典音乐鉴赏
略谈中西方古典音乐鉴赏本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、中国古典音乐中国历史悠久，文化传承五千年之久，中国的古典音乐更是有着灿烂辉煌的历史。
在学习的历程中，我在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美，古琴的优雅，笛声的响亮，箫声的深沉，弦乐器的铮铮之音，都让笔者从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力。
在此笔者想说的是神州古代的音乐大家创作了神州独特的音乐情势堪称经典。
比如《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。
《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。
又如《流水》全曲，音乐的旋律由静到动，由缓到疾，南婉转到跌宕，由点滴到浩荡，无不达到一种和潴的完美境界。
音乐的力度和节奏，与所表达的流水的徐疾，大小非常协调，其音乐的曲调与作者所表达的感情也达到了高度的和凿。
在音乐的力度和节奏中作者尽情地描绘着大自然的美景，尽情地抒发着享受流水的情怀，大自然的美景与真情达到了高度完美的融合。
在欣赏这首作品时，你不但可以感受到演奏者通过多种艺术表现形式把自然界的流水塑造成有生命力的艺术形象，而且可以在感受流水形象的曲调中进入一种胸襟开阔，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意识与宇宙的意识和谐交融。
另外，“满江红”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中国的古典名曲，单单听了这些名儿就已经神为之夺，可见神州韵味之美，因而可知俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽邃；春江明月初升，一叶扁舟，一点儿渔火，在月下随水漂浮；身陷十面匿伏，耳听八方受敌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉……二、西方古典音乐西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。
浅析中国古典音乐的独特审美追求 (2)
浅析中国古典音乐的独特审美追求摘要：相比较西方音乐美学的审美意识，中国古典音乐具有独特的审美追求。
正如日本学者岩山三郎所说，中国古典音乐着重于对意境的追求。
意境的描写是文学创作中将思想情感和文字联为一体的的手段，可以让观众在接触艺术形式后，通过对其内容的联想体会到其中的思想情感，从而产生身临其境的感觉。
意境在中国古典音乐中的运用，体现了中国自古以来人与自然和谐统一，天人合一的理论思想，这种思想在中国古典音乐作品中都得以体现。
关键词：中国音乐美学；意境之美；古典音乐审美一、中国古典音乐的独特审美中国传统音乐在五千多年的漫长发展过程中形成的，是中国民族音乐的重要组成部分，他代表了中国古代文化中最精彩、最绚烂的部分。
关于中国古典音乐的美学问题，学术界早已进行了一系列深入浅出的探讨。
正如我国著名音乐美学家宗白华认为：“音乐对人心的和谐、行为的节奏，极有影响。
”笔者认为，中国古典音乐的总体特征是“淡远”、“深邃”、“雄浑”的，正如道家的“大音希声”一样，中国古典音乐正是以最少的乐音来给人最丰富的蕴含，比如我国古代传统乐器古琴、箫等，都是此类的代表，其意不在乐曲本身，而是在声音之外，着重对声音外的意境的描写。
陶渊明说：“但识琴中趣,何劳弦上音”，即是此类的意思，他认为弹琴真正的乐趣不在于乐曲本身，而是在于对乐曲之外意境的领会，弹琴就是为了能够体会到乐曲之外的意趣，这是一种超脱于音乐本身，重视弦外之音的哲学思想。
因此，追求音乐外的“意趣”就成为中国古代音乐作品中最常使用的创作手法、欣赏手法，作为一种追求艺术的最高境界其也是中国人衡量艺术作品至高标准，成为了中华民族艺术审美的一个突出特征。
上文的“意趣”也可称为“意境”，也与我们常说的“境界”相等。
我国著名的国学大师王国维先生曾在他的著作《人间词话》中说：“境界非所谓景物也。
喜怒哀乐，亦有人心中之一境界，故能些真景物、真感情者，谓之有境界。
佛则谓之无境界。
”仔细的分析这段文字，在这段话中，王国维先生将文学创作中的“象”与“意”都统一于“境界”之中，并简要的将“境界”划分为“象”与“意”，即自然境界和人文境界两种，显而易见，在中国古典音乐的创作中，其应是属于人文境界的范畴，即注重“意”的范畴，侧重于对人的自身等内在精神品质的追求。
浅谈对中国古典音乐的赏析
知识文库 第23期20 浅谈对中国古典音乐的赏析李 姗中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。
随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。
然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。
本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。
引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。
对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。
音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。
中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。
但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。
中西方一直处在不同的文化背景和历史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。
1、中国古典音乐的主要特点古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。
对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。
虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。
但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。
中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。
这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。
从艺术角度剖析古典音乐作品
从艺术角度剖析古典音乐作品古典音乐作品一直以来都是音乐领域里的经典，它们具有着高度的艺术性和历史文化价值。
在这篇文章中，我们将从艺术角度深入探讨古典音乐作品，以期更好地了解和欣赏这类音乐。
一、音乐的内容和形式古典音乐作品的创作，首先要了解的是它的内容和形式。
古典音乐根据不同的风格、乐种和传统，具有着不同的外在表现形式。
比如维也纳古典乐派，其作品一般结构是快-慢-快，即第一章是快板，第二章是慢板，第三章重新变成快板。
这种结构可以称为三部曲式，这个大概念可以扩展到它宽泛的应用之中。
形式虽然并不是所有的古典音乐作品的核心，但是却是一个非常重要的部分。
在古典音乐中，最常使用的拍子是4/4，然而，在此基础上，古典音乐也创造了很多其他节奏结构，例如，3/4、6/8、3/8等。
古典音乐中，除了小调和大调，还有略带伤感的降调（Minor）和更加光亮的升调（Major）调式。
二、古典音乐的情感表现古典音乐善于通过情感的表现来引起听众的共鸣，多彩的情感可以是悲伤、欢快、浪漫、颓废等等。
音乐家们可以通过音符的选择和音乐节奏的变幻，来创造出一种不同寻常的情感。
例如，巴赫的《G弦上的咏叹调》以它的抒情感而著名；莫扎特的《大提琴奏鸣曲》中透露出的是感人至深的意象；贝多芬的《月光奏鸣曲》则通过简洁干练的旋律传递出一种非常优美的情感。
三、古典音乐的理念与手法不同的音乐家、不同的时期，都有着不同的音乐理念和音乐手法。
例如，经典时期的音乐，讲究的是和声孪生双重音（又称为对调），比如贝多芬的奏鸣曲中就带有这种组合，而巴赫的音乐则更讲究的是对位法和复调。
此外，巴洛克音乐往往更加内敛，而经典音乐则是更加强调对装饰的讲究和洗练。
四、古典音乐的演出古典音乐的演出，既要注重技巧上的精益求精，也要注重情感上的表现。
演奏古典音乐作品需要严谨的乐理知识、卓越的技巧以及对音乐情感的深刻理解。
由于古典音乐本身就是非常注重的细节，因此艺术家们演出这一类型的作品，必须具备非常高超的技术才能将他们完美的呈现出来。
浅谈中国古典音乐论文
《艺术概论》课程论文论文题目：浅谈中国古典音乐学生姓名：专业：班级：学号：成绩：浅谈中国古典音乐内容摘要：音乐在艺术领域中有着独一无二的重要地位，它是一种艺术表现的独特手法。
从古至今，音乐一直在人们的生活中扮演着重要的角色，深受人们的喜爱。
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来的音乐的精华所在。
本文对中国古典音乐进行了讨论，通过对中国古典乐器的讨论来分析中国古典音乐的特色。
关键字：中国古典音乐，乐器，特色。
1、中国古典音乐中国有着五千年源远流长的历史，是世界上最早的文明古国之一。
拥有极其深厚的文化底蕴，不止在书画、诗词方面有着悠久的历史，在音乐方面也有着自己的独特而又漫长的发展过程。
从周朝的风、雅、颂，六代乐舞到春秋时期的五声音阶；从秦皇朝的乐府到隋唐时期音乐的兼容并蓄；从宋代诗词歌曲到明清的市民音乐；从清朝的京剧曲艺到辛亥革民的戏曲改良再到五四前后的行当表演。
每一个发展的步调都推动了中国古典音乐生生不息至今。
2、中国古典乐器中国古典乐器都有着中国的民族特色，多达1000余种，共分为四大类，分别为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器。
风格各异，演奏形式各不相同。
而在中国古典音乐的创作中，最常见的乐器则是古琴、古筝、琵琶、二胡、箫、埙、扬琴、阮、箜篌、编钟、瑟、筚篥、笙、笛。
接下来我们就以古琴、琵琶、二胡和笛这几种乐器为代表进行讨论。
2.1 古琴古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，亦是汉文化中的瑰宝。
古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。
古琴造型优美，声音独特。
古琴有三种音，都非常安静。
散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。
泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。
因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。
中国传统音乐欣赏指南
中国传统音乐欣赏指南中国传统音乐源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。
无论是古琴、古筝、二胡还是京剧、豫剧等各种音乐形式，都是中国文化的瑰宝。
在这篇文章中，我们将一起探索中国传统音乐的魅力，了解如何欣赏和理解这些古老而优美的音乐。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐以其独特的音色和旋律风格而闻名于世。
它注重表达情感和意境，强调内涵和意象的传达。
与西方音乐相比，中国传统音乐更注重抒发情感和表达思想，而非追求技巧和华丽的音乐效果。
中国传统音乐的旋律通常是简洁而优美的，以五声音阶为基础，强调音乐的律动和韵律感。
它们常常采用中国独特的音律模式，如宫、商、角、徵、羽等，这些音律模式给音乐带来了独特的韵味和情感表达。
二、古琴音乐的韵味古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被誉为“乐中之王”。
古琴音乐以其深沉、内敛的特点而闻名于世。
古琴曲通常以古人的诗词作为曲目名称，如《阳关三叠》、《广陵散》等。
在欣赏古琴音乐时，我们应该注重琴音的起伏和变化，感受其中蕴含的情感和意境。
古琴音乐强调的是音乐的意境和情感表达，而非技巧和速度的展示。
因此，我们应该用心去体会其中的内涵和情感，而不仅仅是琴音的美妙。
三、古筝音乐的婉转古筝是中国最具代表性的弹拨乐器之一，被誉为“乐器之后”。
古筝音乐以其婉转、柔美的特点而受到广泛喜爱。
古筝曲通常以山水、花鸟等自然景物为题材，如《阳春白雪》、《平湖秋月》等。
在欣赏古筝音乐时，我们应该注重音色的变化和演奏者的技巧。
古筝音乐注重的是音色的变化和音符的连贯，演奏者需要通过手指的轻柔触碰和变化来表达音乐的情感和意境。
因此，我们可以通过观察演奏者的手指动作和音符的起伏来理解音乐中所表达的情感和意境。
四、二胡音乐的激情二胡是中国最具特色的拉弦乐器之一，被誉为“拉弦之王”。
二胡音乐以其激情、豪放的特点而闻名于世。
二胡曲通常以战争、爱情等激情主题为题材，如《二泉映月》、《马头琴》等。
在欣赏二胡音乐时，我们应该注重音色的变化和演奏者的技巧。
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浅谈对中国古典音乐的赏析
中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。
随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。
然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。
本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。
引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。
对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。
音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。
中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。
但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。
中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。
1、中国古典音乐的主要特点
古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。
对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。
虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。
但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。
中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。
这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。
但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。
中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。
（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。
（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。
在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。
听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。
2、关于赏析中国古典音乐的几点建议
中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。
面对外来文化
的入侵，国人的文化认同感必须提高。
但长时间的发展和演变，使得中国古典音乐形式和风格都很丰富，这也就对理解中国古典音乐产生了一定的阻碍。
为了方便对中国古典音乐进行赏析和理解，作者提出了以下几点建议。
（1）科学对中国古典音乐进行系统分类，在中国悠长的发展长河中，不同时期的文化背景不同，使得当时的音乐风格不同。
虽然中国古典音乐从表现形式上被分为五个种类，但是这样的分类是较为粗略的。
如果希望对中国古典乐曲进行深入的研究，将中国古典音乐按照一定的系统分类法进行分类研究是十分必要的。
在研究和赏析中国古典音乐时，赏析者应该结合自己的习惯，从不同方面对中国古典音乐进行分类。
然后对所分的类别进行归纳学习，利用它们之间的共同点进行研究。
（2）赏析中国古典音乐时必须要结合当时的时代背景和文化背景。
每一个中国古典音乐的衍生都伴随着一定的时代背景。
与现代流行音乐表达的直白对比而言，中国古典音乐表达的感情更为委婉。
很难直接单独从中国古典音乐作品中体会到所表达的情感。
但是如果结合时代背景和当时的文化特点，对于我们赏析中国古典音乐作品是十分有益的。
（3）对于中国古典音乐而言，每个创作者的创作风格都是不同的。
我们在进行中国古典音乐作品赏析时更应该结合作者本身。
了解该作品作者的生平经历，创作大体风格，创作这篇作品的时间段的生活状态，对于我们理解作者想要通过这篇音乐作品表达怎样的感情有很大的帮助。
（4）结合中国古典诗词歌赋，对中国古典音乐进行赏析。
在中国古代，文人骚客和戏子一样都处在社会的最低端，大多文人骚客都喜欢流连于风花雪月之地，在这期间产生了很多优秀的中国古典音乐作品和诗词歌赋。
所以，将二者结合分析和研究是有益处的。
例如，有很多中国古典诗词歌赋的作品曾经都被演奏过，并且很多文学家利用中国古典音乐作品，进行填词作曲，也保留下了很多的优秀作品。
（5）在赏析中国古典音乐时，不能仅仅依靠反复倾听这个作品，应该充分利用已有的网络资源，多查找一些与其相关的影视资料。
例如，中国传统戏剧有很多经典桥段都是有很多人进行过表演和演绎的，如果说倾听中国古典音乐作品所调动的感觉器官只有听觉，那么通过影视资料观赏中国古典音乐时，带动的还有视觉。
3、结束语
在历史的车轮不断向前滚动的几千年里，中国古典文化在漫长的历史长河中得以保存，这无不显示了中国文化旺盛的生命力。
中国古典音乐作为中国传统文化中重要的一部分，是值得我们学习和发扬的。
虽然我们和古人处在了完全不同的世界，导致了我们学习中国古典音乐的难度增加。