中西方古典音乐的审美差异
中西方音乐的发展历程与审美价值差异
中西方音乐的发展历程与审美价值差异摘要：音乐它不仅仅是们艺术，它可以超越国界，超越种族，是人类的共同语言。
虽然中西方音乐都收到各自地域、人文，宗教的各方面影响发展成各自独有的模样，但却有着各自不同的魅力。
近些年来，随着经济的发展，中西方文化交流的趋势逐步提升，同时带来的差异也使得两种不同的音乐风格产生了不同的交融与碰撞。
关键词：中西方音乐差异交融碰撞一、中国民族音乐与西方音乐的发展剖析在各个时期历史文化的背景下，中国民族音乐与西方音乐在萌芽和进化的历程中都存在很大的差别，汇聚了各式各样的音乐文化与风格，给世界音乐文化带来了充足的养份，给人类音乐文化的进步带来了重要的贡献1.中国民族音乐的发展剖析在中国五千多年的文化背景下，音乐也跟随历史的脚步发展而来。
由于中国历朝历代的统治者对于音乐的需求很高，同时还会培养很多专门负责宫廷中歌舞工作的人，在活动节日等重要事件的时候，能为宫廷高官表演，为皇帝服务是日常的主要事项，为他们提供娱乐。
中国音乐的发展历程可以分为九个时期。
从社会变更，人类文明的进步来说，古代乐器出现的趋势，直接推动了音乐的产生，人类社会的进步进一步促进了音乐的发展和完善。
第一：远古时期，烧制陶埙，挖制骨哨的出现，先民对于音乐已经有了初步的认识以及审美能力。
第二：夏、商时期，奴隶制社会下音乐形式发生了改变，从氏族变为奴隶主占有的形式。
第三：西周、东周时期，是奴隶制社会由盛到衰的时期，完备的礼乐制度在西周时期建立而成，更加注重对于民歌的收集，注重对风俗的记录，从而保留下来了大量的民歌，我国第一部诗歌总集《诗经》中大雅小雅的出现，也正是证明了两种不同风格，不同地区南北文化的呼应。
第四：秦、汉时期，也正是“乐府"出现的时期，风格从”一人唱，三人和“ 的形式上发展为有丝竹器乐伴奏的曲子，并且曲目结构呈“艳--趋--乱”。
虽然在音乐实践方面这种理论没有多大意义，但体现出了富含精微性的律学思维。
中西方音乐的差异
中西方音乐的差异,首先表现在审美的差异:正如《中国音乐审美导论》中提到:“在审美追求上,中国音乐艺术以…和?为理想,尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。
这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。
在我看来,当今的音乐美学史,实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐,礼仪之美;道家的自然,天人合一;佛家的空灵,悟性,禅意等,相对比较主观。
这和中国的绘画,书法追求神韵,重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉,旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露,突出“情”和“景”的交融。
如在听《梅花三弄》时,你首先能感受到的是景,然后通过此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下,着重美学及功能性,故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广,曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
一样是表现人的不屈精神,《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了,首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。
其次,音乐创作和音乐理念的差异:中国传统音乐,没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字和音响文献,易于流传。
中国传统音乐以线条为主,而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体,光影的艺术。
中国传统音乐注重气息,神韵,而西方古典音乐更讲究节奏,气势。
就如中国的绘画注重写意,似与不似之间;西方的绘画注重写实,表现盛大的场面。
再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。
浅谈中西方音乐的差异
浅谈中西方音乐的差异【摘要】：摘要：探讨中西方音乐文化的差异对于我们正确学习和研究中国传统音乐美学思想及西方音乐美学思想，吸取精华，去除糟粕，建立现代音乐美学体系，有着重要的意义。
本文试图以中国和西方音乐美学思想为前提，分析中西方音乐审美的差异，探讨中西方音乐文化的不同。
【关键词】：审美差异西方音乐美学中国音乐美学音乐美学思想中西方音乐作品审美特点音乐，从广义上来说，应该是文化的外延,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所一以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
从艺术歌曲看中西方音乐审美差异
从艺术歌曲看中西方音乐审美差异艺术歌曲是一种注重艺术、形式、内涵、诗意的音乐作品，是一种音乐和文字巧妙结合的艺术形式。
中西方音乐审美差异在艺术歌曲中表现的尤为明显。
在下面的文章中，将从音乐形式、曲调、情感表达以及文化背景等方面探讨中西方音乐审美差异。
一、音乐形式中西方音乐的形式各具特色，对于艺术歌曲来说尤为明显。
在西方的艺术歌曲中，最常见的的形式就是“诗歌-旋律-伴奏”的结构。
用相同的旋律反复奏响，或者在不同段落配以不同的旋律作伴，来呈现一首时长较长的艺术歌曲。
而在中国的艺术歌曲中，在音乐形式和唱法上更加复杂和多样化。
早期的艺术歌曲往往有吟诵歌唱、说唱歌唱、对唱等形式，通过声音的变化，表现了歌曲的情感。
二、曲调中西方音乐的曲调对于艺术歌曲的表现力也有着重要意义。
在西方艺术歌曲中，往往采用的是富有变化的旋律曲调。
音乐旋律通过高低、节奏、长短音符的变化，往往使听众产生情感上的共鸣。
此外，西方艺术歌曲往往更强调音乐的音调组织性，要求歌唱者达到高度的技巧和稳定的音乐感。
而在中国的艺术歌曲中，曲调的特点是具有民族特色和传统文化元素的独特美感。
中国的艺术歌曲更强调的是音乐的节奏感和音调的连贯性，注重音乐的自然流动和连贯性。
三、情感表达在情感表达方面，中西方艺术歌曲也各具特色。
西方艺术歌曲在情感表达上表现得更为直接和震撼人心，音乐更加热情澎湃，歌曲也往往以深情洋溢的方式呈现出其内涵。
而中国的艺术歌曲则通常更注重细腻、典雅的表现方式。
中国艺术歌曲追求静态美和情感的内敛，更强调的是唱者的情感韵味和唱腔的典雅神韵。
四、文化背景中西方音乐艺术是受到各自文化背景、历史演变和人民生活影响的。
对于中西方的音乐文化来说，西方音乐在表现时往往比较直率，而中国的音乐表现方式则更注重其间接性和寓意性。
文化背景对音乐艺术的影响在音乐创作、表现和传承等方面都有着深刻的影响。
总结来看，中西方音乐的审美差异在艺术歌曲中表现得非常明显，主要体现在音乐形式、曲调、情感表达和文化背景等方面。
试论中西方古典音乐差异
试论中西方古典音乐差异音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。
它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。
从广义上来说，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
而东方音乐和西方音乐就是音乐的两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。
所以，不是一两句话能说的清楚的。
不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。
西方音乐色彩变幻多。
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
西方古典音乐嗓子浪漫主义时期。
从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。
浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发（如舒伯特、肖邦），要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性（如瓦格纳、理查·施特劳斯）。
今天我就以这两个为例进行一下东西方音乐的比较，而且这两种形式的音乐不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
具体我们可以从以下两个方面来看：一．技术层面上:西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中外艺术歌曲的认识与感受
中外艺术歌曲的认识与感受
中外艺术歌曲是不同文化背景下创作的歌曲，具有独特的风格和表达方式，能够引发人们不同的认识与感受。
对于中外艺术歌曲的认识，可以从以下几个方面来理解：
1. 文化传承：中外艺术歌曲都是在特定的文化环境中创作和传承的，反映了不同国家、不同民族的文化特点和历史背景。
通过欣赏和研究中外艺术歌曲，能够更深入地了解这些文化的精髓和独特之处。
2. 音乐风格：中外艺术歌曲在音乐风格上呈现出明显的差异。
中文艺术歌曲注重情感表达和细腻的音乐构建，常常以柔美、含蓄的方式表现情感；而西方艺术歌曲则更加注重声乐技巧和音乐结构，风格多样，既有浪漫主义的激情，也有古典主义的严谨。
3. 表达主题：中外艺术歌曲的歌词内容多样化，涵盖了生活的方方面面。
中文艺术歌曲常以诗词为歌词，反映了人生哲理、爱情情感、自然景观等主题；而西方艺术歌曲的歌词则涉及更广泛的主题，包括历史故事、宗教信仰和政治思想等。
对于中外艺术歌曲的感受，则因个人经历和审美偏好而有所不同。
中外艺术歌曲通过其独特的音乐语言和歌词表达，能够唤起人们的情感共鸣和思考。
有些歌曲可能会带给人愉悦和温暖的感觉，有些歌曲可能会引发思考和内心的共鸣，还有些歌曲可能会让人感受到一种美的享受和震撼。
总之，中外艺术歌曲是文化交流和艺术表达的重要方式，通过欣赏和理解这些歌曲，能够丰富个人的审美经验、改变对世界的认识，并在不同文化之间构建起沟通和交流的桥梁。
中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐的不同感受简单的来说，人们通常认为西方音乐起源于古希腊，但史料对希腊音乐的记载较少，所以中世纪是人们研究西方音乐的一个起点，中世纪音乐与基督教音乐密不可分，可以说西方的传统音乐起源大部分受到了宗教音乐的影响。
中国传统音乐起源于黄河流域为中心而发展起来的音乐，以汉族为主体的音乐，商周时期的音乐文化具有代表性，而这些音乐带有祭祀，哲学的特色，也可以说中国传统音乐来源于两者。
在发展上，从17 世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段。
其中的每一个时期都有其各自的风格特点，可以说这段时间每一个时期的音乐都可称为当时所流行的一种音乐流派，音乐风格理性，程序化，曲风严谨。
中国传统音乐的形成于约公元前21 世纪至公元3世纪。
发展于魏、晋、南北朝到隋、唐。
完善丰富于辽、宋、金、明、清。
从王室贵族的大场合音乐逐渐到走向民间，从严谨的编曲到轻松的戏曲艺术。
中国传统音乐经历了一个通俗化，民间化，世界化的过程。
可以看出，中西方传统音乐在起源和发展中都带有宗教特色，但是西方传统音乐似乎都是音乐家的事，以名人或则特定的表达方式为当时的时代特色。
中国传统音乐则趋于平民化，每段时期更多地民间色彩会加入到音乐中来。
中西方传统音乐最大的不同就在于音阶，基本上中国传统音乐声调为宫商角徵羽，一般有五至七声，很少转调。
而西方则是1、2、3、4、5、6、7七声，可以多至十二声，其中演奏时还有大量的转调。
也许是乐器的不同，中国传统音乐的每种乐器在演奏时不易混淆，各自分明。
而西方传统乐器音色平衡，大多数可以溶为一体，例如吉他在调音时可以利用钢琴的音阶。
在《中国音乐审美导论》中有一段这样的话：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体，这与西方音乐讲求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与感情作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
中西方音乐差异
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
流行音乐差异
Байду номын сангаас
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。
古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。
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浅谈中西方古典音乐的审美差异
宗白华认为：“音乐深深地表现人类心灵最深最隐秘的情调与律动。
音乐对于人心的和谐、行为的节奏，极有影响。
”可见，音乐是人们生活中不可或缺的存在。
作为意识形态差别巨大的中西方对音乐的审美必然也有不同之处。
下面我们以中西方的古典音乐为例，探讨二者对音乐的审美差异。
首先我们来看中国古典音乐的发展脉络。
中国的音乐源头可追溯到远古时期。
这一时期被称为舞乐时期，是五声音阶。
在黄帝时期就出现了箫和笛，被用于人们的祭祀、舞乐等，这都是具有文献可考的。
到了周朝，音乐已经具有系统的理论以及传统。
周朝六艺中的雅乐为中国的雅乐时期奠定了基础，雅乐具有节奏缓慢、曲调简单的特点。
到后来由于外部文化入侵以及战乱的原因，周代的音乐传统礼仪音乐被打断，直到汉朝建立想恢复古代礼仪时不得不把当时的民歌作为创作曲子的来源，以期能复原古代礼仪。
至厅宋朝，音乐在说唱音乐、歌舞音乐以及乐器方面都有了进一步的发展，并且宋朝由前代的绝句诗发展出了长短句。
元代的元杂剧，由诗转为词，词转为曲是其一大特色。
杂剧基本是同现代西方歌剧的四幕剧一样的四折而组成。
明代因大量的人口迁移以及资本主义萌芽，出现了南戏。
清朝有皮簧、秦腔以民歌等音乐。
被称为俚曲或通俗之曲的民间说唱形式已出现。
从上面的发展历程来看，中国古典音乐最初是用于祭祀礼仪等庄严肃穆的场合，而后由于政治文化经济的变迁慢慢的从上到至下，从宫廷到民间，渐渐的走向了大众。
接下来我们来看西方古典音乐的发展脉络。
古典音乐划分为狭义的古典音乐和广义的古典音乐。
现在我们所说的便是广义的古典音乐。
西方古典音乐的发展可大致分为四个时期：第一时期一一巴洛克时期，这一时期可称为欧洲音乐迅速发展的时期。
许多重要的声乐、器乐以及音乐体裁如歌剧、协奏曲等都已产生。
这一时期的代表人物有德国音乐之父巴赫、意大利的维瓦尔第等。
第二时期一一古典主义时期，这一时期器乐已经完全独立。
德国出现曼海姆乐派，首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。
这一时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等。
第三时期一一浪漫主义和民族乐派时期，这一时期的主旋律是浪漫主义，而民族乐派又是浪漫主义中最具代表性的乐派。
民族乐派的形成与东欧、北欧的民主运动空前高涨有关。
代表人物有西柳贝斯、斯美塔那等。
第四时期一一印象派时期，印象主义产生于欧洲十九世纪末，首先是在绘画中出现，然后才在音乐上被借用。
这一时期作曲家们大胆的向浪漫主义的形式和风格提出挑战，印象派追求精致而优美的音乐语言。
这一时期的代表人物有有德彪西、拉威尔等。
了解了中西方古典音乐的发展脉络，我们便可以就二者的发展历程来看它们有何差异，再从这些差异上找出其审美的不同
第一是乐器上的差异。
拨弦乐器，在中国有琴、瑟、琵琶、三弦、古筝、箜篌等，而西方在拨弦乐器方面只有竖琴。
弓弦乐器，中国是以二胡为代表的胡琴，西方是以小提琴为代表的提琴。
吹奏乐器，中国有笛子、萧、唢呐、埙、海笛、喇叭等，西方有短笛、长笛、单簧管、英国管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号。
第二是意识形态上的差异。
制度上，古代中国经历了原始社会、奴隶社会、封建社会、封建君主专制社会；思想上，古代中国由远古部落祭祀为初始，周礼为雏形，百家争鸣为发展，儒家孔孟之道为大家，老庄思想为清流；经济上，古代中国以刀耕火种为起源，小农经济为主要，商品经济为创新，资本主义萌芽为进步。
而西方则是文艺复兴启蒙运动理性主义的思想进步，中世纪的黑暗时代被新时期的曙光照亮。
传统的手工业被机器所替代，资本主义从确立发展矛盾到后来于工人运动的高涨。
这一切都在说明着中西方在意识形态上的差异巨大。
从两方面的差异来看，中国古典音乐的乐器大多带有古典韵味，力图营造出中国古典音乐所追求的意境之美。
如琵琶表达的“大珠小珠落玉盘”的圆润清脆，十面埋伏的刺激紧张，急浪拍岸的磅礴气势。
中国古典音乐以单音为基础，有时候一把琵琶，一台古筝或是一只洞箫就能营造出古意悠远的氛围，让听者在不绝如缕的乐音中回味思索。
受中国古代思想的影响，中国古典音乐具有天人合一的审美追求。
如《春江花月夜》以水墨画般的笔触为人们勾勒的美好画面：月亮从东方升起，小舟在江面荡漾，船夫唱着动听的渔歌，花影在两岸轻轻摇曳。
听者被带入到了这个美丽的月夜里，自己融入在这月光之下江水之上，仿佛是天地间一沧粟。
此外，中国古典音乐另一点重要的审美追求便是虚无。
中国佛教的宗旨为“空”，中国儒家的宗旨为：“仁”，中国道教的宗旨为：“无”。
这些宗旨无一不是在表达世间的一切都为虚无，一切都没有差别。
而中国文化上的“虚”表现在音乐上便是空灵。
而单音乐器恰恰适用于中国古典音乐的审美追求，那宁静致远的环境，余音袅袅的乐音造就了荡涤心灵的空灵。
韵味，同样是中国古典音乐的审美追求。
比如中国画中的一种技法——留白，通过画面上的大段空白给人们想象的空间，让人们自己去思索画家想要表达的内涵。
韵味就如同国画中的留白，带有若有似无的意味。
古人云：余音绕梁，三日不绝。
形容的便是韵味。
明代陆时雍所说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。
”可见，在乐音中的律动起伏中对内在生命的体会是中国古典音乐必不可少的追求。
西方古典乐器大多带有厚重气息或者是活泼热烈的特点，力图营造出西方古典音乐所追求的高昂情绪，充满激情的氛围。
比如西洋乐器之王钢琴，因其跨度巨大的音域和无可比拟的优
良性能，可用于独奏、重奏、伴奏等演出。
钢琴音乐清亮，弹奏起来给人行云流水之感，在西方古典音乐中有许多钢琴曲流传后世，比如贝多芬的《月光鸣奏曲》。
不同于中国古典音乐所令人沉醉于其中慢慢品味的特点，西方古典音乐带给人们双重的感受，在心灵受到冲击的同时，身体也会被带动起来。
比如约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》优美的旋律不只让人感到愉悦，也让人有翩翩起舞的冲动。
除了钢琴曲和圆舞曲，在西方古典音乐里不可不提到交响曲。
这种曲目类型往往给听者热血沸腾之感，以强而有力的曲调引发人们的思考想象，达到升华主题的目的，凸显深刻之感。
比如贝多芬的《命运交响曲》C 深刻，是西方古典音乐的审美追求之一。
不同于中国古典音乐在审美上追求的虚无，西方古典音乐的审美追求是实在。
就像哲学所认为的，世界是物质的。
那么在西方人眼中，自然也是物质的实在的。
因此在西方的乐曲中所要表达的一切都被赋予了明确的意义。
比如《土耳其进行曲》《葡萄牙进行曲》，顾名思义都给人一种慷慨激昂的感觉，表达出将士们勇往直前的气概，以及战争中的紧张和壮烈。
作曲家们想要表达的情绪都可以在作品中直接体现，并不是像中国古典音乐那样令人难以直接体会。
音乐，令人们的生活丰富多彩；音乐，使人们的感官耳目一新；音乐，让人们的心灵自由翱翔。
不管实在或虚无，不理直接或迂回。
中国古典音乐还是西方古典音乐都是人类的宝贵财富。
二者在审美上的差异只代表了在不同的地域不同的人文环境里所产生文化的不同，不代表孰优孰劣。
因为无论是高山流水的清冷高雅亦或是热情活泼的亲切通俗，无论是古曲的哀转久绝亦或是钢琴曲的清新明亮，无论是二胡的婉约悠长亦或是小提琴的灵动跳跃，都给我们以美的感受，都给我们以美的震撼。
音乐上的审美追求是无止尽的，也是不可能完全相同的。
面对这些音乐上的美感差异时，我们只需用耳朵去分辨，让心灵去聆听。
以上便是我关于中西方古典音乐审美差异的一些浅薄之见。
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