钢琴课乐理教案新部编本
幼儿钢琴课程活动教案：指法训练与乐理知识
幼儿钢琴课程活动教案：指法训练与乐理知识一、活动目标1.通过本次课程，学生能够掌握钢琴基础指法，提高弹奏技能。
2.学生能够理解并熟练掌握乐理知识，为日后的学习打好基础。
3.学生能够在愉悦的氛围中体验钢琴演奏的乐趣。
二、活动内容1.指法训练本次活动将主要注重钢琴基础指法的训练，包括：（1）手位的摆放：通过手指的弯曲程度和手平面与键面的垂直度数来调整合适的手位，保证按键的准确性和手指灵活性。
（2）落指与反弹：体验指尖在琴键的感觉，学会手指轻柔地弹奏，提高手指的灵活性与协调性。
（3）指法练习：进行琴键的一些基本指法练习，如单音与双手指挑、飞叶，以及轮指等。
2.乐理知识本次活动还将涉及到一些基本的乐理知识，包括：（1）乐符与节拍：学生将会了解常见音乐符号的意义，掌握基本的节拍知识。
（2）基本音阶与和弦：学生将会了解到一些基本音阶的构成方式、上升下降音的顺序及和弦的构成方式。
3.实践体验通过一些简单的曲目演奏，让学生可以在愉悦的氛围中真正体验到钢琴演奏的乐趣。
同时，让学生逐渐熟悉和了解音乐的内涵，提高音乐素养。
三、活动重点1.指法实践：指法训练是学生掌握钢琴基础技能的重点。
通过课堂中的反复练习，可以让学生逐渐养成正确的弹奏习惯，提高弹奏技能。
2.知识普及：音乐知识是学生掌握钢琴演奏的基础。
班级老师可以通过互动讲解、问答的方式，帮助学生更好地理解和掌握所学知识。
3.实践演奏：通过曲目演奏，激发学生的学习兴趣。
老师可以选择一些难度适中、曲调优美的曲目，让学生在实践中不断提高，不断发掘乐趣。
四、教学方法1.提问法：老师可以在课堂中通过提问法，了解学生对乐理知识的掌握程度，鼓励学生积极思考与回答问题。
2.互动讲解法：通过与学生互动讲解的方式，增强学生对所学知识的理解与记忆。
3.示范演奏法：老师采用示范演奏法可以提高学生的学习兴趣，激发学生对钢琴演奏的热爱。
五、活动实施本次活动的具体操作如下：1.活动前的准备：课前老师应该准备好课件、讲义等教学资料，钢琴需要按照要求进行调音和清洁工作。
钢琴乐理课程教案模板范文
课程名称：钢琴乐理课程编号：MUS101授课对象：大一音乐专业学生授课时间：每周二下午2:00-4:00授课地点：音乐楼102教室课程总学时：32课时一、教学目标1. 了解和掌握钢琴乐理的基本概念、基本规律和基本技巧。
2. 培养学生对音乐作品的分析和欣赏能力。
3. 培养学生独立阅读乐谱的能力，提高音乐素养。
二、教学内容1. 钢琴乐理基础知识：音高、音值、音程、和弦、调式、调性等。
2. 音乐记谱法：五线谱、简谱、数字谱等。
3. 音乐节奏与拍号：节奏时值、拍号、节奏型等。
4. 音乐结构和形式：曲式、结构、形式等。
5. 音乐分析：和声分析、旋律分析、曲式分析等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：音高、音程、和弦、调式、调性等基本概念和基本技巧。
2. 教学难点：音乐节奏与拍号、音乐结构和形式、音乐分析等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解乐理知识，引导学生理解并掌握基本概念和技巧。
2. 案例分析法：通过分析音乐作品，使学生更好地理解乐理知识。
3. 实践法：通过弹奏、演唱等活动，使学生巩固所学知识。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围。
五、教学过程1. 第一周至第四周：讲解音高、音值、音程、和弦、调式、调性等基本概念和技巧，并布置相关练习。
2. 第五周至第八周：讲解音乐记谱法，分析音乐节奏与拍号，布置相关练习。
3. 第九周至第十二周：讲解音乐结构和形式，分析音乐作品，布置相关练习。
4. 第十三周至第十六周：进行音乐分析训练，布置相关作业。
5. 第十七周至第十八周：复习总结，布置期末考试。
六、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等（占30%）。
2. 期末考试：闭卷考试，包括选择题、填空题、简答题、分析题等（占70%）。
七、教学资源1. 教材：《钢琴乐理》2. 教辅资料：乐理练习册、音乐作品选集等3. 教学软件：钢琴教学软件、音乐播放软件等八、教学进度安排1. 第一周：介绍课程、学习目标、教学计划2. 第二周至第四周：音高、音值、音程、和弦、调式、调性等基本概念和技巧3. 第五周至第八周：音乐记谱法、音乐节奏与拍号4. 第九周至第十二周：音乐结构和形式、音乐作品分析5. 第十三周至第十六周：音乐分析训练6. 第十七周至第十八周：复习总结、期末考试注：以上教案模板仅供参考，具体教学安排可根据实际情况进行调整。
乐理课程钢琴教案模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：钢琴乐理基础2. 授课对象：钢琴初学者3. 授课时间：每周一次，每次2课时4. 授课地点：钢琴教室5. 教学目标：- 掌握基本乐理知识，包括音符、节奏、拍号、调式、调性等。
- 能够阅读简单的乐谱，并理解音乐作品的基本结构。
- 培养音乐听觉和音乐表现力。
二、教学内容1. 第一课时- 教学主题：音符与节奏- 教学目标：- 熟悉全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符。
- 掌握基本节奏型，如四分节奏、八分节奏、十六分节奏等。
- 教学重点：- 正确书写音符和节奏。
- 能够准确演奏不同节奏型。
- 教学难点：- 不同音符和节奏之间的转换。
- 节奏感的培养。
- 教学过程：- 课堂导入：通过播放音乐片段，引导学生关注音符和节奏。
- 新课导入：讲解音符和节奏的基本概念，结合图片和实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行音符和节奏的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
2. 第二课时- 教学主题：拍号与调式- 教学目标：- 掌握不同拍号的识别和运用。
- 了解大调式和小调式的特点。
- 教学重点：- 能够正确识别和运用不同拍号。
- 能够识别大调式和小调式。
- 教学难点：- 拍号与节奏的结合。
- 调式转换。
- 教学过程：- 课堂导入：通过复习上一节课的内容，引入本节课的主题。
- 新课导入：讲解拍号和调式的基本概念，结合实例进行说明。
- 练习环节：学生跟随教师的示范进行拍号和调式的练习。
- 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
三、教学方法- 讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握乐理知识。
- 演示法：通过教师的示范，使学生直观地了解乐理知识。
- 练习法：通过学生的反复练习，巩固乐理知识。
- 案例分析法：通过分析具体的音乐作品，使学生理解乐理知识在实际演奏中的应用。
四、教学评价- 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度和参与度。
- 课后作业：检查学生对乐理知识的掌握程度。
钢琴乐理知识基础课教案
钢琴乐理知识基础课教案一、教学目标。
1. 了解音乐基本概念，包括音符、音程、音阶等；2. 掌握基本的节奏和节拍知识；3. 学习基本的和弦构成和和弦进行；4. 培养学生对音乐的理解和感知能力；5. 提高学生的音乐表达能力。
二、教学重点和难点。
1. 音乐基本概念的理解和掌握；2. 节奏和节拍的学习和运用；3. 和弦构成和进行的掌握；4. 音乐表达能力的培养。
三、教学内容。
1. 音乐基本概念。
（1）音符，包括音名、音符形状、音符时值等；（2）音程，包括纯音程、大、小、增、减音程等；（3）音阶，包括大、小音阶等。
2. 节奏和节拍。
（1）节奏，包括拍子、拍号、拍子类型等；（2）节拍，包括二拍、三拍、四拍等。
3. 和弦构成和进行。
（1）和弦构成，包括三和弦、七和弦等；（2）和弦进行，包括和弦进行的基本规则和习题练习。
4. 音乐表达能力。
（1）音乐的情感表达；（2）音乐的演奏技巧。
四、教学方法。
1. 讲授法，通过讲解音乐基本概念，让学生了解音乐的基本知识；2. 演示法，通过演奏示范，让学生听到音乐的节奏和和弦进行；3. 练习法，通过练习习题，巩固学生的基本技能；4. 听力训练，通过音乐欣赏和听力训练，提高学生的音乐感知能力。
五、教学过程。
1. 音乐基本概念的讲解。
（1）介绍音符的基本知识，包括音名、音符形状、音符时值等；（2）介绍音程的基本知识，包括纯音程、大、小、增、减音程等；（3）介绍音阶的基本知识，包括大、小音阶等。
2. 节奏和节拍的学习。
（1）介绍节奏的基本知识，包括拍子、拍号、拍子类型等；（2）介绍节拍的基本知识，包括二拍、三拍、四拍等。
3. 和弦构成和进行的讲解。
（1）介绍和弦构成的基本知识，包括三和弦、七和弦等；（2）介绍和弦进行的基本规则和习题练习。
4. 音乐表达能力的培养。
（1）介绍音乐的情感表达；（2）介绍音乐的演奏技巧。
六、教学反思。
本节课主要介绍了钢琴乐理知识的基础内容，包括音乐基本概念、节奏和节拍、和弦构成和进行等。
钢琴班乐理课教案模板范文
一、课程名称：钢琴班乐理课二、授课时间：第X周三、授课对象：钢琴班学员四、课时：2课时五、教学目标：1. 使学员掌握基本的乐理知识，包括音符、音阶、和弦等；2. 培养学员的识谱能力，提高学员的音乐素养；3. 培养学员的音乐审美能力和创作能力。
六、教学重点与难点：1. 教学重点：音符、音阶、和弦等基本乐理知识；2. 教学难点：和弦的构成及和弦进行规律。
七、教学准备：1. 教学课件；2. 钢琴；3. 乐理练习册。
八、教学过程：第一课时：1. 导入a. 老师自我介绍及课程介绍；b. 回顾上节课所学内容。
2. 新课教学a. 讲解音符的概念、名称及记法；b. 讲解音阶的概念、大小调音阶的构成；c. 讲解和弦的概念、三和弦的构成。
3. 练习a. 学员跟唱音符；b. 学员练习大小调音阶；c. 学员练习三和弦的构成。
4. 总结a. 回顾本节课所学内容；b. 布置课后作业。
第二课时：1. 导入a. 回顾上节课所学内容；b. 回顾课后作业完成情况。
2. 新课教学a. 讲解和弦进行规律；b. 讲解七和弦的构成；c. 讲解和弦在音乐作品中的应用。
3. 练习a. 学员练习和弦进行规律；b. 学员练习七和弦的构成；c. 学员尝试在钢琴上演奏简单的和弦进行。
4. 总结a. 回顾本节课所学内容；b. 布置课后作业。
九、课后作业：1. 学员跟唱音符；2. 学员练习大小调音阶；3. 学员练习和弦的构成；4. 学员尝试在钢琴上演奏简单的和弦进行。
十、教学反思：1. 关注学员的学习进度，及时调整教学内容；2. 鼓励学员积极参与课堂互动，提高学员的学习兴趣；3. 注重学员的实际操作能力培养，提高学员的音乐素养。
钢琴乐理课程教案模板范文
课程名称：钢琴乐理课时：2课时教学目标：1. 了解钢琴乐理的基本概念和知识体系；2. 掌握音阶、和弦、节奏等基本音乐要素；3. 能够运用乐理知识进行简单的曲谱分析；4. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
教学重点：1. 音阶、和弦、节奏等基本音乐要素；2. 曲谱分析的基本方法。
教学难点：1. 和弦的构成与转位；2. 节奏的复杂变化。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、钢琴、乐理教材；2. 学生准备：笔记本、笔。
教学过程：一、导入1. 播放一段钢琴曲，引导学生感受音乐的美妙；2. 提问：你们知道这首曲子是如何演奏出来的吗？它包含了哪些音乐要素？二、新授1. 讲解音阶：介绍音阶的概念、构成、音程关系等；2. 讲解和弦：介绍和弦的概念、构成、转位等；3. 讲解节奏：介绍节奏的概念、类型、基本节奏符号等。
三、巩固练习1. 学生跟随教师弹奏音阶、和弦、节奏；2. 学生分组进行曲谱分析，运用所学知识进行讨论。
四、拓展1. 讲解音乐术语，如强、弱、渐强、渐弱等；2. 介绍音乐风格，如古典、浪漫、现代等。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调重点、难点；2. 鼓励学生在课后继续学习，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生能够熟练地弹奏音阶、和弦、节奏；2. 学生能够运用乐理知识进行简单的曲谱分析；3. 学生对音乐产生了浓厚的兴趣，提高了审美能力和鉴赏能力。
课后作业：1. 练习弹奏音阶、和弦、节奏；2. 分析一首自己喜欢的曲子，运用所学知识进行解读；3. 收集有关音乐风格的知识，进行课堂分享。
钢琴乐理课程教案设计模板
一、课程名称钢琴乐理课程二、授课对象钢琴学习者（初级至中级）三、教学目标1. 理解和掌握钢琴基本乐理知识，包括音符、节奏、音阶、和弦等。
2. 培养学生良好的音乐听觉和节奏感。
3. 提高学生识谱、弹奏和音乐表现能力。
四、教学重点1. 音符、节奏、音阶、和弦等基本乐理知识。
2. 节奏感的培养。
3. 识谱和弹奏技巧。
五、教学难点1. 复杂节奏型的理解和掌握。
2. 和弦的构成和运用。
3. 乐曲的情感表现。
六、教学工具1. 钢琴2. 乐理教材3. 录音机4. 黑板或白板5. 粉笔或白板笔七、教学过程一、导入1. 播放一段简单的钢琴曲，引导学生进入音乐氛围。
2. 提问：你们能说出这段曲子中的音符和节奏吗？二、基本乐理知识讲解1. 音符：讲解音符的形状、时值和音高。
2. 节奏：讲解不同节奏型的符号和时值。
3. 音阶：讲解大调音阶、小调音阶和升降号。
4. 和弦：讲解和弦的构成、类型和运用。
三、实践练习1. 节奏练习：学生跟随教师演奏，练习不同节奏型。
2. 音阶练习：学生跟随教师演奏，练习大调音阶和小调音阶。
3. 和弦练习：学生跟随教师演奏，练习和弦的构成和运用。
四、识谱练习1. 教师出示乐谱，学生跟随演奏。
2. 学生独立识谱，演奏乐曲。
五、乐曲分析1. 教师讲解乐曲的背景和风格。
2. 学生分析乐曲的旋律、节奏和和弦运用。
六、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
3. 教师给予学生个别指导和建议。
八、课后作业1. 复习本节课所学乐理知识。
2. 练习识谱和弹奏乐曲。
3. 预习下一节课的内容。
九、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度和练习效果。
2. 检查学生的课后作业完成情况。
3. 定期进行乐理知识测试和演奏考核。
十、教学反思1. 分析教学过程中的优点和不足。
2. 针对教学难点，调整教学方法。
3. 提高教学质量，激发学生的学习兴趣。
第一节钢琴课教案
第一节钢琴课教案一、教学目标1、让学生初步了解钢琴的构造和基本乐理知识。
2、培养学生正确的坐姿和手型。
3、引导学生感受钢琴的音色和音乐的魅力，激发学习兴趣。
二、教学重难点1、重点（1）讲解钢琴的基本构造和发音原理，让学生对钢琴有初步的认识。
（2）指导学生掌握正确的坐姿和手型，为后续的学习打下基础。
2、难点（1）帮助学生理解和记忆基本乐理知识，如音符、节拍等。
（2）纠正学生在坐姿和手型上容易出现的错误，使其养成良好的习惯。
三、教学方法1、讲授法：讲解钢琴的相关知识和技巧。
2、演示法：教师示范正确的坐姿、手型和弹奏方法。
3、练习法：学生在教师的指导下进行实践练习。
四、教学过程1、导入（约 5 分钟）与学生进行简单的交流，了解他们对钢琴的兴趣和期望。
播放一段优美的钢琴音乐，让学生感受钢琴的魅力，引发他们的学习欲望。
2、钢琴的构造和发音原理（约 15 分钟）向学生展示钢琴的外观，介绍钢琴的各个组成部分，如琴键、琴弦、踏板等。
讲解钢琴的发音原理，即通过琴键的敲击使琴弦振动发出声音。
让学生亲手触摸琴键，感受其触感和力度。
3、基本乐理知识（约 20 分钟）介绍音符和节拍的概念，通过简单的例子让学生理解音符的长短和节拍的强弱。
讲解乐谱的基本知识，如高音谱号、低音谱号、小节线等。
进行简单的节奏练习，让学生跟着节拍器拍打节奏，培养节奏感。
4、正确的坐姿和手型（约 20 分钟）示范正确的坐姿：身体要端正，坐在琴凳的前半部分，双脚平稳着地，手臂自然下垂。
讲解正确的手型：手指自然弯曲，手掌呈拱形，手腕与琴键平行。
让学生模仿教师的坐姿和手型，进行多次练习，教师逐一进行纠正。
5、简单的弹奏练习（约 20 分钟）从中央 C 开始，教学生弹奏简单的音符，如 do、re、mi。
引导学生用正确的坐姿和手型进行弹奏，注意手指的力度和触键的方式。
让学生反复练习，逐渐熟悉弹奏的感觉。
6、课堂总结（约 5 分钟）回顾本节课所学的内容，包括钢琴的构造、乐理知识、坐姿和手型以及简单的弹奏练习。
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教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校钢琴课乐理教案教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。
为以后的五线谱的应用打下良好的基础。
教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值6、各种节拍以及其强弱律动规律7、音值组合法，根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9 、装饰音及其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以及它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音及其演奏授课内容：乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。
这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。
无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。
乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。
认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。
只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。
在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。
实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。
今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。
我们的乐理教学也理所当然地以此为主。
因此，我们应当理解，学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。
第一节音乐术语要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。
这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。
音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。
学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。
为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。
本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页，音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。
我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。
而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。
第二节各种不同的乐谱记号一．小节、小节线小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。
大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。
二．连线我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。
一般情况下，连线有以下几种作用：（1）legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯：（2）同音连线：又称延音线。
在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。
（3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。
演奏时注意：a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法)b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管乐演奏或声乐演唱时，中间不能换气)等等。
三．强、弱及渐强、渐弱等记号（1）强 f中强 mf特强 sf ＜渐强（Cresando）突强 sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱 sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
四．重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
五．终止线表示乐曲结束时的记号。
另外，在印刷体中又常将其分成两种。
小终止(乐曲部分结束)、大终止(乐曲全部结束)六．反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
第三节五线谱的线与间五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
一．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
二．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：加线、加间应注意：1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。
2．加线之间应保持一间的距离，不要过密或过宽。
3．加线不能省略。
4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。
5．加线一般不超过五条，过多加线则用移动八度记号。
三．八度记号由于记谱需要，有时在乐谱上会出现八度记号，如图：Ottava．简写8va或8……；8……。
另：(1)all’ Ottava 高或低一个八度(2)ottava alta 高八度演奏Ottava supra(3)ottava bassa 低八度演奏ottava sotto(4)Coll’ ottava 加八度演奏第四节音符一．音符的组成一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
然而在具体音乐进行中经常出现有符头、符干而无符尾的现象。
也会出现只有符头而无符干、符尾的现象。
另外要注意：(1)当两个或几个都各带有符尾的音符在一起时，它们的符尾可以串连起来。
如：这种连起来的符尾又称符杠。
(2)符干书写问题，一般在三线以上的音符，符干应向下；而三线以下的音符，则符干应向上；音符在三线上，则其符干可上可下。
应避免以下几种错误，如：如遇上符尾连接的音符，则应根据其在三线上下的比例确定符干方向。
应当指出：在书写时符干的上、下规格并无实质意义，仅仅是为了美观。
但同时这种规格又不是绝对的，在许多情况下，这种规格由于特殊的原因常常被打破。
如书写或记录和声性二声部或多声部时则上声部符干向上；下声部符干向下。
另外，许多已出版的视唱教材，如《视唱教程》(雷蒙恩与卡卢利合著)等在记谱上也并不完全按照这种规范格式进行(可能是风格所致)，但无论如何，书写时的美观也同音符的实质意义一样，是不容忽视的。
二、音符的正确写法⑴符头的写法：首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高。
⑵符干的写法：在记谱的时候以五线谱的第三线为准。
三线以上的音符，符干朝下；三线以下的音符，符干朝上，而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
⑶符尾的写法：符尾一律写在符干的右边并弯向符头。
如果需要把许多音符连接在一起时，可用符杠（—），符杠的方向和符头的方向大致平行。
⑷附点的写法：符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里，靠近符头；符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里，靠近符头。
三．各种不同的音符和休止符以及它们的时值另外二全音符，八拍二全休止符，静止。
以上两种类型音符和休止符在具体音乐中十分少见。
四．附点音符与切分音(1)附点音符：延长所属音符时值的一半。
如：复附点音符：在原有基础上再延长一半七拍三拍半四分之七拍八分之七拍（2）切分音：两边短，中间长。
如：另外，还有连续切分音情况。
如：第五节节拍一般情况下，节拍是音乐节奏律动的最高组织形式。
一．各种不同的节拍1、单节拍：仅有强拍而无次强拍的节拍。
①一拍：以四分音符为一拍，每小节二拍。
换一句话说，一拍能容纳一小节一个二分音符的容量。
②一拍：以四分音符为一拍，每小节三拍换一句话说，一拍能容纳一小节一个附点二分音符的容量。
③一拍：以八分音符为一拍，每小节三拍换句话说，一拍能容纳一小节一个附点四分音符的容量。
④一拍：以二分音符为一拍，每小节二拍换句话说，一拍能容纳一小节一个全音符的容量。
2复节拍：既有强拍又有次强拍的节拍。
①一拍：以四分音符为一拍，每小节四拍换句话说，一拍一小节能容纳一个全音符的容量。
②一拍：以八分音符为一拍每小节六拍换句话说，一拍一小节能容纳一个附点二分音符的容量。
③一拍：以二分音符为一拍，每小节四拍换句话说，一拍一小节能容纳一个二全音符的容量。
④一拍：以八分音符为一拍，每小节九拍换句话说，一拍一小节能容纳三个附点四分音符的容量。
⑤一拍(较少见)：以八分音符为一拍，每小节十二拍换句话说，一拍每小节可容纳二个附点二分音符的容量。
3、特殊节拍：不同律动的节拍组合在一起。
①一拍：由一拍与一拍组合而成②一拍：由一拍与一拍组合而成③一拍：由一拍加一拍而成(一拍)④一拍：由一拍附加一拍而成⑤一拍：由一拍附加一拍而成二．节拍的强弱关系节拍有其自身的强弱律动规律，每一种节拍都有强拍、弱拍(有些节拍还有次强拍)。
一般每小节第一拍均为强拍。
(1)一拍(2)一拍（3）一拍(4) 一拍(5) 一拍(6) 一拍(7) 一拍三．弱起拍与不完全小节在音乐的乐谱中经常出现弱起拍与不完全小节的现象。
(1)从弱拍开始的乐曲，其开始的小节一般都是不完全小节(见上例)。
(2)作为弥补，该小节应该同本乐曲的最后一小节形成一个完全的小节：(3)如弱起拍结尾是完全小节的话，那么该乐曲的开始第一个小节必须用休止符补足空缺的拍子或节奏。
第六节节奏类型相同与不同时值的节奏组织成了不同的节奏类型，我们称这为节奏型。
1．均等型( 1 )另特殊均等型：2．前紧后松型3．前松后紧型4．附点及其变化第七节装饰音及其他7．自由节拍号我们看到：从一拍处开始为进板(人拍)，一拍之前的“”记号为散板记号，也就是自由节拍号。