空间形式在空间艺术
空间艺术
一
、
对空 间艺术的理解
艺 术有着 悠久 的历史 ，可 以说是与 人类共 存 的，在历 史长河 中，艺 术扮演 着重要 的角 色，不仅 能给 人 以勇气 ， 还 能充分 发挥 人类 的智慧 ，促进 人与人之 间 的心灵 交流 。 其 中空 间艺术 在艺 术这类 大 门类 中 占有 重要 地位 ，不仅 建 筑领域 涉及 到它 ，绘画领 域、新 媒体领 域等 都在关 注它 。 随着信 息技术 的快速 发展 ，空 间不再 是静止 的空 壳，而 是 与经济 、文 化等相 关联 的实践 活动 。最具代 表性 的是北 京 奥运会 ，将 艺术与 空 间完美 的融合在 一起 ，为人 们带来 了 视觉上 的盛 宴 。 空 间艺 术 是有 关空 间 的艺 术 。一直 以来 ，空 间在我 们 的 生活 中发 挥着 重要作 用 ，不 管是神 圣 的殿 堂还 是普通 的 院落 ，我们 都能感 受到 空 间话 语 。随着 自然科 学的发 展， 空 间变得 富有 内涵 ，对 建筑 师来说 ，空 间是阻碍 视线 的障 碍 物；对物 理 学家来 说 ，空间是物 体存在 的范 围 ：对 音乐 家 来说 ，空间 是悦耳 的和声 等 ，所 以空 间没有 确定性 的描 述 ，是模糊 性 的 。空 间艺术 是 以空 间为媒 介 ，以艺术 为语 言的一种 艺术 形式 。空 间艺术是研 究 空间结构 与 内部关系 的一种综 合学科 ，包括环 境艺 术 、 公共 艺术 、大地 艺术等 。 空 间艺 术与多样 态 的艺术集合 体 。随着信 息技 术 的发 展，艺 术设计 也要 适应这 种变化 。空 间艺术 是艺 术设计 的 种 能够 ，是 最综 合的一 种艺术 形式 ，它不仅 有技 术与 艺 术的特 性 ，还 有着 对时代 的人文 性 、艺术性 的综合 体现 。 技术给 空 间带来新 的希 望，赋 予空 间物质 性的属 性 ；艺术 是人类 心灵 的产物 ，是精 神 的外化 ，赋予 空间精 神层面 的 内涵 ，这使 得空 间艺术 带有 了非物质 层面 的特性 。空 间艺 术被 认为是 多样 态 的艺 术集合 体 ，它从传 统 的绘 画艺 术、 园林 艺术走 到大 地艺术 、新媒 介艺 术，都 具有 空间性 的特 征 。我们认 识空 间艺术 时 ，可 以从 艺术 门类加 以分别 ，也 可 以从传 统性与 现代 性 的角 度进行 区分 。空 间艺术被 认为 是 多样态 的艺术 集合体 ，是 因为 空间艺术 具有 空间性 、氛 围性 、互动 性 。空 间性 是艺 术 门类 共有 的特性 ；氛 围性是 借助 多种 艺术 手段 营造现场 氛 围，带动 人 的心境与 空间 的 互 动 。互动性 是艺 术的开放 性与 多元性 的体现 ，用 综合媒 介 来激 发人们在 视觉 、听觉 上的互动 。 空间艺 术是一 个大 的艺术 门类 ，可 以说我们平 常熟 悉 的雕塑 艺术 、展示 艺术 、大地 艺术 的户 、偶 发艺术 等可 以 被 视为 空 间艺术 。大地 艺术又称 为地 景艺术 ，是艺 术家 以 大 自然为创 作媒体 ，把 艺术与 自然有 机的 融合到一 起创造 出 的一种艺 术形 式。大 地艺术 有着 与众不 同的特 质 ，它是 艺术 家摆脱 传统绘 画 的一种表 现 ，他 们从 原始 中寻求新 的 刺激 ，能 见证人 类发 展 的历史 。如罗伯 特 ・ 史密森 在美 国 犹它 州的盐 湖 中铸 造 的螺旋形 防波 堤，使 原本 荒芜 的盐湖 变得 富有诗 意 。偶发艺 术 以表 现偶 发性 的事件 为手段 ，重 现人 的行动 过程 ， 以表 现一 定艺术创 造观 念的 艺术形 式 。 偶 发艺术 具有 随机性 、组合 性的特 点 ，拓 展 了艺术创 作 的 表现 媒介 ，艺术 作 品不再是 陈列在 博物馆 中 的静态物 质形 式 ，而是 一种 向生活空 间不断 渗透 的艺术形 式 。
大同琉璃九龙壁的空间艺术
WENHUAXINLV 文化心旅果。
壁身九条巨龙运用高浮雕的手法，在画面中体积感最为突出，空间感最为强烈，气势磅礴、形象生动，好似要破壁而出；起到隔离空间作用的山石采用竖式排列，空间感稍弱一些；背景使用浅浮雕的塑造手法，包括海浪、流云、远山等，和九条巨龙形成强烈的空间层次效果，给人呈现出明显的三层立体空间，画面简洁，主体突出。
壁身的九龙画面犹如一幅精彩的画卷成为整个建筑物的焦点中心，为整个建筑物增色不少。
壁身的整体布局上，浮雕的手法使得有限的画面表现出无限的立体空间，使得统治者的权力和地位进一步得以体现。
龙壁正对着王府的大门，正中心的坐龙位于王府的中轴线中心的位置，也是主龙的位置。
其左右两侧为两条米黄色降龙，头部朝左，身体相背；依次往外为两条棕黄色升龙，样式基本相同，首尾都朝向左前方；再次为两条紫色的降龙，头部朝左，尾部相背；最外两侧为两条棕黄色升龙，头部相背，尾部朝左。
从左向右前八条龙两两组合，组成四组二龙戏珠的画面，第九条龙单独为一组，在构图上和左侧第一条龙形成一种呼应关系，将画外观者的视线引向画面中心，起到凝神聚气的作用。
（3）九龙壁中九条巨龙采用大的曲线造型，主要采用了U形、S形、O形和8形，这些造型方式的综合运用使得九条巨龙的形象更加生动，更加变化多姿。
根据龙的形体构造和运动规律，龙的胸部造型一般呈现U形，胸部往后至尾部多以S造型出现，前紧后松，既符合了运动力学的规律，也体现了美学的特性。
无论是升龙还是降龙都显得张弛有度、富有美感。
九龙所嬉戏的火球如同一个个小点，点缀其间，既起到了丰富画面的作用，又使得九龙相互之间起到联系的作用。
在背景的处理上运用民间工艺手法，海水采用了传统雕塑的水波纹样和卷曲的浪头纹样，大量的重复排列；背景上部分天空中的流云使用传统的卷云纹样，同样大量重复排列；起到间隔画面空间作用的竖式山石，也采用重复排列的手法，这几部分形成了画面中三个大的体面，和九条巨龙形成的大的曲线与大的点线面对比关系，体现了大同九龙壁的美学价值。
纪念与象征——空间中的实体艺术+课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
雕塑艺术在环保与可持续发展中 的贡献
01 使用环保材料
雕塑艺术家开始使用可回收、可降解的材料，如 木材、纸张、塑料等，减少对环境的影响。
02 公共艺术项目
雕塑艺术在公共空间中发挥着重要作用，通过艺 术作品提高公众对环保和可持续发展的认识。
03 教育与宣传
雕塑艺术可以作为一种教育工具，向公众传达环 保和可持续发展的理念，提高公众的环保意识。
弘扬精神
雕塑可以塑造和弘扬一种精神，如自由、平等、 公正等，让人们更好地理解和接受这些价值观。
凝聚人心
雕塑可以凝聚人心，让人们感受到共同的价值观 和目标，增强社会的凝聚力和向心力。
03
雕塑作品赏析
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕赏析
01
02
03
艺术风格
《歌乐山革命烈士纪念碑》浮雕 采用了现实主义和象征主义的艺 术风格，展现了革命烈士的英勇
历史见证
雕塑作为历史的见证，记录了 不同时期的文化、社会和政治
变迁。
文化传承
雕塑作为文化的载体，传承了 民族的精神、信仰和价值观。
艺术创新
雕塑作为艺术的创新，推动了 艺术风格的演变和发展，丰富
了人类的审美体验。
雕塑在社会价值观塑造中的作用
传承历史
雕塑作为历史的见证，可以传递和传承一个国家 的历史和文化，让人们更好地了解历史。
雕塑艺术在中国有着悠久的历史，承载着丰富的 文化内涵和历史故事。
艺术表现
雕塑艺术以其独特的艺术表现手法，展现了中国 文化的独特魅力和审美价值。
文化象征
雕塑艺术在中国文化中具有重要的象征意义，如 龙、凤等雕塑，象征着吉祥、富贵等美好寓意。
05
雕塑艺术的未来发 展
雕塑艺术在现代社会中的地位与 作用
美术创作中空间表现的研究
美术创作中空间表现的研究美术作品中的空间表现是一项非常重要的艺术表现手法。
通过空间表现，艺术家可以创造出以人们不同角度去感受的世界。
优秀的空间表现可以让人们沉浸其中，感受到艺术家所想要表现的情感和内涵。
因此，空间表现在美术创作中具有至关重要的作用。
本文将探讨美术创作中空间表现的重要性、空间表现的类型以及空间表现在不同艺术形式中的应用。
一、空间表现的重要性在美术创作中，空间表现起到了至关重要的作用。
首先，艺术家通过空间表现构建了作品的整体形式。
在二维作品中，艺术家通过视觉手段将画面划分成不同的区域，形成了平面上的空间感。
而在三维作品中，则需要通过对物体的形状和位置进行描述，来构建作品的空间形态。
这些美术元素的相互作用，决定了整个作品的结构和表现力。
其次，空间表现还可以增强作品的表现力和情感价值。
通过运用不同的空间表现技法，艺术家可以创造出不同的情感氛围，表现出作品的主题、内涵和情感。
例如，通过色彩、构图、透视等手法，在画面上创造出深邃的空间感，可以让人们感受到莫名的孤独和无法逃脱的束缚。
相反，创造出明快、开阔的空间感，则可以让人们感受到生命的希望和活力。
最后，空间表现也可以增强作品的艺术感和审美价值。
空间的深度和比例是构建作品视觉效果的重要因素。
在创作中运用恰当的空间表现技法，可以创造出完美的视觉效果，引导观者进入作品所创造的空间世界，从而达到更好的美学效果。
二、空间表现的类型在美术创作中，空间表现具体有哪些类型呢？以下简单介绍几种常见的空间表现类型：1.透视：是指通过画面上的透视线来创造出深度感和体积感。
透视分为线性透视和点透视两种。
线性透视将平面空间划分成不同的区域，通过视线和画面边缘的交点来确定物体的尺寸和位置。
点透视则将物体的位置和形状通过一个点来描述，通过视线来表现物体的远近和高低。
2.色彩: 通过色彩的运用来创造出空间感。
例如，在绘画作品中，通过运用暖色调和冷色调的对比，可以创造出空间深度感；在摄影作品中，通过运用光影的对比，可以创造出空间的明暗效果，增强作品的视觉效果。
浅析剪纸艺术在中式风格空间设计中的运用
浅析剪纸艺术在中式风格空间设计中的运用【摘要】剪纸艺术是中国传统文化瑰宝之一，具有悠久的历史渊源。
中式风格空间设计注重传统、典雅和文化内涵，体现出中国传统文化的独特魅力。
剪纸艺术在中式风格空间中被广泛应用，不仅可以装饰墙面、家具、灯具等，还可以营造出传统而又现代的氛围。
剪纸艺术与中式风格空间设计相互融合，相辅相成，共同展现出文化底蕴和艺术魅力。
通过剪纸艺术的运用，中式风格空间设计不仅美化了环境，还为居住者带来了浓厚的文化氛围。
剪纸艺术为中式风格空间设计增添了独特的魅力，拓展了设计的可能性，有着广阔的应用前景，为人们的生活空间增添了丰富的文化内涵，使生活更具艺术感和美学价值。
【关键词】剪纸艺术、中式风格空间设计、传统意义、应用场景、相互融合、美化、营造氛围、文化氛围、艺术魅力、独特魅力、应用前景、文化底蕴1. 引言1.1 剪纸艺术的历史渊源剪纸艺术源远流长，是中国传统手工艺之一，起源于汉代。
据史书记载，汉代时期就有剪纸的记载，而在唐代和宋代，剪纸艺术更是达到了巅峰。
在古代，剪纸被视为一种文化艺术，被用来装饰庆祝各种节日和喜庆场合，具有强烈的象征意义。
剪纸艺术的发展受到了宗教、传统节日、民间习俗等多方面的影响，因此形成了独特的风格和技法。
不同地区的剪纸作品风格各异，藏羌剪纸、皖南剪纸、鲁晋剪纸等都各具特色，展现出了中国不同地区的文化底蕴和审美情趣。
在漫长的发展过程中，剪纸艺术不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色，也对后世的艺术造成了深远的影响。
剪纸不仅是一种艺术形式，更是一种具有传统和历史意义的文化符号，代表着中国人对美好生活的追求和向往。
在今天，剪纸艺术依然被传承和发扬，成为了一种独具魅力的艺术形式，被广泛运用于各个方面。
1.2 中式风格空间设计的特点中式风格空间设计的特点主要体现在以下几个方面：首先是注重传统文化元素的融合，包括传统建筑风格、家具摆设、装饰品等，通过对传统文化的传承和发扬，营造出富有历史沉淀和文化底蕴的氛围。
空间的五种艺术表达
空间的五种艺术表达在视觉艺术中，空间是一个关键概念。
空间指的是物体在物理位置上占据的范围，并且可以反映出作品的深度和维度。
不同的艺术形式都有其独特的空间表达方式。
本文将探讨五种艺术形式中的空间表达方式，分别是绘画、雕塑、摄影、建筑和影像。
1. 绘画绘画是一种艺术形式，主要表现形式是在绘画媒介上描绘出人、动物、美景等各种内容。
绘画在空间表达方面有其独特的技巧。
1.1 线条的运用线条在绘画中是非常重要的因素，利用线条可以描绘出作品的深度和维度。
线条的方向和长度可以创造出不同的空间效果。
例如，水平线条可以呈现出平静和稳定的空间效果，而垂直线条可以创造出宏伟和强大的视觉空间。
1.2 色彩的运用色彩是另一个在绘画中非常重要的框架。
利用色彩可以表达出作品的深度和维度。
例如，暗色调可以创造出深沉和神秘的感觉，而亮色调可以创造出轻松和愉悦的感觉。
通过使用不同的色彩，可以实现各种不同的视觉效果。
2. 雕塑雕塑是一种用天然石材、金属、木材等材料制作的艺术品，可以创造出具有三维感的形状。
雕塑中的空间表达方式有以下几个方面。
2.1 立体构造立体构造是雕塑空间表达的主要手法。
雕塑家通过立体构造表达出物体所占的三维空间。
雕塑家可以使用不同的材料和技术，使其有不同的质感和形态。
2.2 视角的运用在雕塑创作中，视角的运用可以呈现出不同的空间效果。
例如，斜视角会使作品看起来更多维度和空间感，而正面视角会使作品呈现出更平面的感觉。
视角的使用在雕塑中可以创造出各种视觉空间效果。
3. 摄影摄影是一种可以将现实世界中的景物、人物和情境以影像的形式呈现的技术。
摄影在空间表达方面的特点有以下几个方面。
3.1 构图的运用构图是摄影中非常重要的手法之一。
摄影师可以通过构图来表达作品的空间关系。
例如，使用楼梯或其他线性元素，可以创造出非常深刻的空间效果。
摄影师可以通过构图的技巧来表达作品的优美，以及创造独特的艺术效果。
3.2 光影效果的运用光影效果是摄影中最直观的表现手法之一，可以呈现出强烈的光线和明暗关系。
空间美术知识点总结
空间美术知识点总结一、空间美术的定义空间美术是指在二维和三维的艺术作品中，通过对空间的运用和表现来达到艺术创作的目的。
空间美术可以涵盖绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，其关注点主要集中在表现空间的深度、距离、方向等方面，以营造出具有立体感和透视感的艺术作品。
二、空间美术的表现手法1. 透视透视是空间美术中常用的表现手法之一，通过透视画法，艺术家可以在平面作品中营造出具有深度和立体感的空间效果。
透视分为线性透视、大透视和色彩透视等多种形式，通过合理运用透视原理和透视技巧，艺术家可以在画面中创造出逼真的空间感。
2. 光影光影是空间美术中常用的表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以在作品中营造出明暗对比和空间层次感。
光影的表现可以通过对明暗的处理、阴影的描绘以及反差的营造等方式来实现，使得作品在视觉上更富有张力和立体感。
3. 对比对比是空间美术中常用的表现手法之一，通过对色调、色彩、形状等方面的对比处理，艺术家可以使作品呈现出丰富多彩的空间效果。
对比的表现可以通过饱和度对比、明暗对比、冷暖对比等多种方式来实现，使得作品在空间上更加生动有趣。
4. 线条线条是空间美术中常用的表现手法之一，通过线条的描绘和构图，艺术家可以在平面作品中营造出立体感和空间感。
线条的表现可以通过粗细、长度、弯曲等方面的变化来实现，使得作品在视觉上更加动感和有层次感。
5. 色彩色彩是空间美术中常用的表现手法之一，通过色彩的运用和组合，艺术家可以在作品中营造出鲜明明快的空间效果。
色彩的表现可以通过对比度、饱和度、明度等方面的调整来实现，使得作品在视觉上更加丰富多彩。
6. 立体构图立体构图是空间美术中常用的表现手法之一，通过构图的安排和组合，艺术家可以在作品中营造出逼真的空间效果。
立体构图的表现可以通过透视原理、比例关系和运动感等方面的处理来实现，使得作品在视觉上更加立体感。
三、空间美术的艺术形式1. 绘画绘画是空间美术中常见的艺术形式之一，通过对平面上的色彩、线条和构图进行表现，艺术家可以创造出丰富多彩的空间效果。
建筑空间造型艺术手法
建筑空间造型艺术手法建筑空间造型艺术手法建筑空间造型是一门艺术，它不仅仅是把建筑看作是一个简单的物理单元，而且是把建筑看作是一个空间造型。
建筑空间造型不仅仅是建筑设计中的一个重要的部分，更是一个主要的艺术手法，用来表达建筑中的情感、氛围、意义等。
本文将介绍建筑空间造型的一些基本艺术手法。
1. 勾勒空间建筑的形式和空间的形态是相互关联的，勾勒空间可以通过形体与色彩的基础上创造出立体的形象，使建筑呈现出不同的空间形态。
如大面积地使用相同颜色和纹理的材料，可以让建筑展现出纯粹和统一的效果，而通过反复的形态和材质变化亦可以刻画出复杂的空间形态。
2. 分隔空间直接的空间分割、分隔空间的方式，是我们在空间设计上使用的一种基本手法。
这一方法可以帮助我们有效地将主要功能空间与其他辅助功能空间进行区分，并且通过用墙壁来分割空间，使空间变得更加自然和有机。
对于拥有相同或相似功能的区域，可以使用相同的分隔手法，从而提高空间的整体效果。
3. 模块化空间模块化是空间造型中最基本的抽象思维方法之一。
这种手法的重点是使用一些基本的形式来建立空间，然后通过这些基本的形式，加上结构和材质的变化，从而建立出更加复杂的空间形态。
通过这种手法，可以在设计中使用更多的信息和元素，增强建筑的个性和表现力。
4. 推动空间这是一种刻意制造一种失衡感觉的手法。
通过推动空间，可以让建筑变得更加生动活泼，有动感和协调感。
如突出某一个空间或让某一空间空缺或较少，从而产生动态感。
5. 引导空间良好的空间引导能够不仅是让观众日常行为更加顺畅，从而达到视觉上的情感体验。
通过肤色、对比、对比色等手法，可以引导人定势向建筑物体移动，从而产生协调和美感。
6. 柔化空间柔化空间可以使空间焕发出亲和力和温馨感。
建筑师可以在设计中使用弧线和曲线，使空间具有柔和的氛围和形式。
如将建筑设计为波浪形的空间，让人感到柔和温馨。
7. 简化空间简化空间手法是通过删去某一个元素而达到精简的效果，让建筑构造更加清晰和简洁。
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空间形式在空间艺术
由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。
在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。
文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。
而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。
空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。
在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。
如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。
当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。
空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。
绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。
空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。
苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。
”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。
这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。
这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。
所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。
”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。
枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。
西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。
不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。
欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。
对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。
这是中国古典绘画的精华所在。
当自然界成为审美对象时，此自然呈现的质料，实际就是自然物的内容，一座由石头构成的山崖，石头就是内容，山崖就是形式，一片马尾松组成的小树林，马尾松这种质料就是小树林形式的内容。
黑格尔谈到自然美和艺术美的区别时强调“这里要区别个别事物的两种形式，即直接的自然的形式和心灵的形式。
”当人们看见一块自然界的山石时，此山石的质地显然是内容，而只有这块山石经过人工艺术创造成为另外一件存在（例如将此石头雕刻成一匹马）时，这种山石质料方成为形式。
在这种情况下，人们多注意的是那是一匹被雕刻成的“马”，“马”别事物与心灵世界个别事物之间的差异，也对内容本身（表现为自然的形式或心灵的形式）带来一种本质上的差异。
”
在艺术形式美领域，构成艺术品的质料是很重要的形式因素，在这一类形式因素中，除构成艺术品的物质质料外，还包括使用该质料的多种艺术表现手法，方法以及相应的运用质料的工具，我们统称为质料—手法形式。