浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
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浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
作者：刘迪
来源：《学习与科普》2019年第32期
摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间
表现特点和形成的原因。
关键词：大卫.霍克尼;空间;透视
大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。
一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由
大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺
术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得
他的作品具有很强的个人审美情结。大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。
二、观察方式的改变
艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。
西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。这种严
(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
艺术空间精美展现
第五单元艺术空间精美展现 学习领域：欣赏·评价 课时：1课时 教材分析 教材中给出了展示设计的基本概念以及一些展示设计的图片，学生看后能够对展示设计有一个初步的认识。教师可以对教材内容做进一步的挖掘，通过有针对性地欣赏、分析展示设计作品，提出问题，引导学生讨论，使学生构建清晰的展示设计的基本知识脉络。在此基础上，恰当地运用展示设计的方法，引导学生为学校的某一活动设计展示方案。 教学目标 知识与技能：让学生了解展示设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示设计分类，并且能够运用展示设计的方法为学校的某一活动设计展示方案。 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 情感、态度与价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 教学过程教学设计 教学环节教师活动 学生活动教学 引导阶段首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：看到这两张商业展示的图片，你有什么样的感受？引出课题：艺术空间精美展示。学生分析思考。引领学生关注生活中的展示设计。 一、展示设计的基本概念 将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称为展示设计。二、展示设计的基本法则 1、视觉元素的运用。 （1）直线的运用。直线在视觉中是最常见的元素，也是展示设计中运用最广泛的视觉 学生欣赏分 析展示设计作品，了解展示设计的基本概念、 这是本节课的重要内容，学生在此发展阶段因素之一。 （2）曲线的运用。从造型的角度而言，曲线趋向自由、活跃。展示中应用得当的曲线， 能丰富整体效果， 改变由单纯直线造成的冷 峻、严厉的气氛。（3）圆形的运用。从展示设计的角度来说，圆既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。从圆形引伸出去，可以得到球形、扇形、螺旋等形体。圆形与这些形的配合，可以很好的协调起来。展示中，圆的形状可以用多种方法取得，如圆形的道具、圆形的展品，甚至排列成圆形的展示品，也可以用球形来丰富圆形的造型表现。 （4）三角形的运用。不同的三角形因位置不同可能产生不同的视觉效果，三角形在实际运用中须考虑它的放置角度。（5）矩形的运用。 2、形式法则的应用。（1）比例与尺度。如：图片中，远远超出正常尺寸的运动鞋被置于圆状的透明筒内，与观看者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。 （2）对比与统一。对比的范围非常广泛，材料质地的对比与造型尺度上的对比手法常常在设计中运用。（3）节奏与韵律。在这一组图片设计中，旋转钢管与悬挂服装结合在一起，除满足了功能要求以外，还在视觉上产生了一种富于变化的“韵律”和“节奏”效果。
云纹在现代设计中的运用
内容摘要 云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样，也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史，时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键，从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。 关键词：云纹寓意现代设计应用 正文 随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变 云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩; 1饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一个大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
空间形式在空间艺术
空间形式在空间艺术 由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。
2019艺术作品的表现形式和方法
2019艺术作品的表现形式和方法 美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值 就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立 意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就 被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的美 术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构 成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。克莱夫·贝尔和 罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式 是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。罗杰·弗莱说： “有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人 愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审 美情感的形式才是‘有意味的形式’。”例如：当我们对一样美术品 表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对 一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。因为前者只着重于眼前美 术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂 了某些生活情感和实用功利等方面的内容。所以，罗杰·弗莱把纯形 式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。 形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言 在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存有方式与表达方式，它 包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语 言要素在美术作品的审美空间中的位置。罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这 些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作， 而不是对这些要素实行加工，美术家加工的是他们的基本材料。当美 术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的
浅谈室内空间设计的表现形式
浅谈室内空间设计的表现形式 摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词：室内，空间设计，表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的
形态与空间艺术名词解释较全
1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。
浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7e18895895.html, 浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式 作者：刘迪 来源：《学习与科普》2019年第32期 摘要：大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师，他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程，在不同的时期他有着不同的思考，作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变，再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中，大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间 表现特点和形成的原因。 关键词：大卫.霍克尼;空间;透视 大卫.霍克尼（David.hockney）1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。 一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由 大卫.霍克尼的艺术作品形式多样，他总在试图打破艺术表现方式的原有形式，因此其艺 术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间，这使得 他的作品具有很强的个人审美情结。大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的，他希望在他的作品中，从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面，以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动，不得不在某个特定的位置停下，然后继续移动，重复上述过程。在这个视觉引导的过程中，随着时间的推移而重新建构画面空间。 二、观察方式的改变 艺术基于视觉，对于绘画创作而言，在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界，不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像，从本质上来说，正是由于观看方式的不同，从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。 西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度，这种基于小孔成像的方法，和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后，改变了当时的艺术创作，美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中，丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示，创作者设置一个特定的视点，这时画布就相当于一个取景框，在这个取景框内的景物，是眼睛所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面相交，所形成的一条直线，可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机，越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。这种严
艺术节主持词精选汇总5篇
艺术节主持词精选汇总5篇 文化艺术节到了，作为主持人的你还在为主持烦恼吗?接下来我为大家整理了5篇艺术节主持词，欢迎大家阅读! 艺术节主持词1 男：尊敬的各位领导、敬爱的各位老师 女：亲爱的各位同学 合：大家下午好! 男：春风贺喜无言语，花枝招展满校园。在这莺歌燕舞、绚丽多姿的日子里，我校第__届校园文化艺术节拉开了帷幕。 女：在艺术节活动中，同学们高扬智慧的风范，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。 男：这一切，充分展现了盐高职校学子的青春活力，展现了当代青年的精神风采。 女：这一切，也充分体现了学校对校园文化建设的重视，见证着我校实施素质教育的累累硕果。 女：让我们歌唱友谊，共祝同学学业有成、勤奋进取;让我们歌唱校园，共祝_高职校师生携手、再创佳绩! 合：__市高级职业学校第__届校园文化艺术节开幕式暨“祖国颂”大合唱歌咏比赛现在开始! 男：下面请大家以热烈的掌声欢迎胥校长致开幕词。
女：胥校长的讲话铿锵有力，富有极强的指导性，让我们再次以热烈的掌声感谢我们尊敬的胥校长。 结束语 男：__市高级职业学校走过了30个春秋，沧桑巨变。三十年，风雨历程;三十年，披荆斩棘;三十年，人才辈出! 女：盐城市高级职业学校展望未来，激情满怀。新的起点，新的征程，新的使命，为实现学校跨越式发展的目标，快马加鞭! 男：新的方向，带给我们新的憧憬， 女：新的方向，描绘我们新的前程。 男：把光荣缀满胸口， 女：让忠诚撒满心扉。 男：追求永无止境， 女：奋斗更无穷期。 男：用飞翔的翅膀丈量蓝天， 女：用奔腾的足迹铺展生命。 男：继往开来，步步展壮丽， 女：与时俱进，永远跟党走。 男：告别今天，我们将站在新的起点， 女：展望明天，我们将用奋斗塑造更加壮美的青春风景线! 男：__市高级职业学校”祖国颂”大合唱比赛到此结束。
鲁教版(五四制)美术七年级上册《艺术空间 精美展现》教案
《艺术空间精美展现》教案 教学目标 1、知识与技能：让学生了解展示设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示设计分类，并且能够运用展示设计的方法为学校的某一活动设计展示方案。 2、过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。 3、情感、态度与价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。 教学过程 引导阶段 首先了解学生对展示设计的认识。出示两幅商业展示图片。教师：看到这两张商业展示的图片，你有什么样的感受？引出课题：艺术空间精美展示。 发展阶段 一、展示设计的基本概念 将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称为展示设计。 二、展示设计的基本法则 1、视觉元素的运用。 （1）直线的运用。直线在视觉中是最常见的元素，也是展示设计中运用最广泛的视觉因素之一。 （2）曲线的运用。从造型的角度而言，曲线趋向自由、活跃。展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。 （3）圆形的运用。从展示设计的角度来说，圆既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。从圆形引伸出去，可以得到球形、扇形、螺旋等形体。圆形与这些形的配合，可以很好的协调起来。展示中，圆的形状可以用多种方法取得，如圆形的道具、圆形的展品，甚至排列成圆形的展示品，也可以用球形来丰富圆形的造型表现。 （4）三角形的运用。不同的三角形因位置不同可能产生不同的视觉效果，三角形在实际运用中须考虑它的放置角度。 （5）矩形的运用。 2、形式法则的应用。 （1）比例与尺度。
如：图片中，远远超出正常尺寸的运动鞋被置于圆状的透明筒内，与观看者之间产生了比例上的强烈反差，从而令人产生深刻的印象。 （2）对比与统一。 对比的范围非常广泛，材料质地的对比与造型尺度上的对比手法常常在设计中运用。 （3）节奏与韵律。 在这一组图片设计中，旋转钢管与悬挂服装结合在一起，除满足了功能要求以外，还在视觉上产生了一种富于变化的“韵律”和“节奏” 效果。 三、展示设计手法 1、拟人手法。 （1）联想方法：采用联想展示手法，进行陈列布置。如陈列照相机，最好再配加照片、胶卷及其他摄影用品。 （2）夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展示内容、事物的本质，以引起人们的重视。 （3）幽默诙谐手法：运用富有趣味性和引人发笑的展示手法。 （4）场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿和使用的物品，会创造出真实的气氛。 2、抽象手法。 （1）对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像方圆的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容。 （2）重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻。 （3）蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可配合图表来说明问题。 （4）象征手法：运用一些象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得较好的展示效果。 （5）并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。 （6）错视手法：利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，会引起观众视觉和心理
绘画是一种艺术表现形式
幼儿期线描画教学初探 绘画是一种艺术表现形式，是使幼儿身心能得到全面发展，是培养幼儿创造力和高尚情操的重要手段。幼儿期的孩子很喜欢用笔在纸上自由地随意地画画，这是符合孩子们的生长规律和需要。在以往的美术教学中存在着这样一些现象，绘画课上，老师先示范画法、构图、轮廓线之类，然后孩子们照着学画，老师要求孩子把轮廓线里涂满颜色，并说“别把颜色涂到轮廓线外面”，安静认真的孩子就小心翼翼地涂着颜色，生怕涂到线外面得不到老师的表扬。有的能力弱的孩子就会得到这样的评价：你怎么画的这么乱？告诉你不要涂到外面，你怎么涂到外面？还有的老师甚至画好轮廓让孩子在里面涂色，要求涂匀不能出框，于是，经过一段时间孩子们涂色匀了，可是，孩子们的自由呢？创造呢？想象呢？快乐呢？估计已经被抹杀地所剩无几了，孩子们的绘画技巧长进了，可灵性没有了。在美术教学中，存在的这些问题都有待于我们去思考、反省，在幼儿期的美术活动形式是多种多样的，美术活动的准备是繁琐的，而线描画的出现，让老师和孩子找到了既易于操作又可以充分发挥的美术活动。\线描画的特点是运用多种线条进行创作，没有固定的框架。孩子们在了解线的种类并掌握使用方法后就可以随意创作，将自己看到的想到的摸到的依据自己的感受表现在画纸上，经过一段时间，孩子们很快就爱上了线描画。\线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素，把一条线首尾相接就构成了形，线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力，因此，线条也成为孩子们画中的主角。由于线条运动的方向、使用的材料、排列的方式、描绘的速度以及用力的轻重不同，使线条产生许多的变化，在变化中让孩子感受到线条的美感，受到线条的艺术魅力。\在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且，也是作者用来表现对客观事物的感受。\我在组织线描活动中，引导幼儿敢于创新，乐于探究，经过一段时间实践与反思后，探索出如下线描画的新思路。\一、在活动中体现看、说、想、画相互结合及各方面能力的培养\看：即观察、欣赏、体验所画物体及名画中的美。\说：即将观察到的画面、物体及内容用口语将自己的感受表达出来。\想：即将自己所看到的大胆地进行想象思考创编。\画：即将所看所说所想充分大胆的运用各种线条进行画面创作。\二、活动形式多变使幼儿感受线描画的乐趣\1、线条添画：教师仅用单线条的出现，让幼儿自主的思维想象进行添画，对幼儿进行发散思维的训练（如直线、曲线添画等）。\2、图形组合添画：教师准备各种图形组合，幼儿任选一种自己喜欢的进行添画，将图
艺术节文艺晚会主持词
艺术节文艺晚会主持词
艺术节文艺晚会主持词 【篇一：艺术节文艺晚会主持词】 平昌通用职业技术学校首届技能文化艺术节之 文艺晚会主持词 1: 杨雪玲2：赵中华3：吴梦娇4:马海川 1：尊敬的各位领导、各位老师； 2：亲爱的各位同学、各位朋友；合：晚上好！ 3：今天我们迎来了我校首届技能文化艺术节。在艺术节活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 4：这一切一切，充分展现了通用学子的青春活力，展现了当代青年的精神风采。1：今天晚上，艺术节的压轴戏——文艺会演即将拉开帷幕。 2：让我们以热烈的掌声预祝演出成功。 3:下面请欣赏由动漫班的帅哥美女们带来今晚的第一支舞蹈《lovey dovey》 i miss u 4:一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，现在请欣赏13级幼教2班带来的舞蹈《i miss u》 天竺少女 1:印度是一个古老而神秘的东方民族，印度舞更是以它优美而神秘的韵味吸引着我们的眼光。请欣赏由13级商务4班表演的舞蹈《天竺少女》。
洋溢的青春 2:轻松活泼的校园，永远是一道亮丽的风景线。飞扬的青春，散发着无穷活力；年轻的学子，充满着蓬勃的朝气。请欣赏13级汽修1班带来的《洋溢的青春》 我不是这样的人（台下） 3:大家了解自己吗？知道自己到底是怎样的人吗？下面请欣赏12汽修班带来的小品《我不是这样的人》 galaxy supernove 4:追逐的是心中多彩的梦，向往的是雨季般的朦胧，渴望的是健康的舞动，让我们迎着风，踏着青春的节拍一同唱起来,跳起来。接下来请欣赏舞蹈《galaxy supernove》。 五分熟（台下） 1:跳跃的音符演奏着青春的活力，动人的舞步展示着青春的风彩，请欣赏13级商务3班带来的《五分熟》 洪湖水浪打浪 2:：洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸边是呀嘛是家乡啊。（唱） 3:：一曲《洪湖水浪打浪》唱遍了大江南北，熏陶了几代人，激励着几代人。 2：下面请欣赏舞蹈《洪湖水，浪打浪》，表演者：13级科大旅游班 咆哮 4:火热的岁月里，是跳动的花季；缤纷的舞台上，流动着青春的旋律。有请13级商务1班 带来的《咆哮》 抽奖
浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式
浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式 【摘要】园林景观设计是指在一定的空间地域范围内，设计者采用工程艺术和园林艺术，通过培育植物、构建建筑、布局园路、改造地形地势等来创造美妙的园林艺术景观，这些园林景观艺术设计运用到美学、建筑学、人文科学等相关理论，具有高度的使用价值和美学欣赏价值。而空间艺术表现形式作为园林景观设计中最常见的设计手段，其在现代园林景观设计中至关重要。 【关键词】园林景观设计；空间艺术表现形式；现代园林 0.引言 地理环境和人文环境是影响园林景观设计最核心的两大因素，园林景观设计者为了能够在有限的环境中创造出更美妙、更让人心旷人怡的园林景观，他们通过对园林景观设计中的空间艺术表现形式的研究，以变化空间形态、改造空间布局，从而带给人们更丰富多彩的视觉空间审美体验。创造园林景观中的空间形态是园林景观设计中最重要的一环，决定着现代园林艺术的发展趋势。 1.园林景观设计中的空间基本形式 （1）地面。地面作为园林景观设计中的土地基础，是园林空间艺术形式中的主要组成部分，除了给人以下水平界面上的视觉冲击外，还具有交通行走的作用。因此在对地面进行园林景观设计室应该以植被、石质铺饰物、水面等材料，在运用丰富多彩的组织手段，将多种地面园林建筑材料组合成具有层次感、空间感、节奏感的空间艺术形态，从而让人在行走时感受别具风格的出场感[1]。 （2）墙体。墙体通常情况下是以垂直坐落于地面的形态存在，是组成园林景观中的围护构件。墙体具有围护景观、遮挡封闭空间、划分隔断空间的作用，此外墙体作为最基础的空间艺术形式还能够将建筑、假山、岩石、植物等景观进行划分隔断。墙体与地面在空间上形成垂直界面，是人们在欣赏园林景观中视线停止聚焦的核心点，因此其重要性不可忽视[2]。 （3）屋顶。屋顶作为园林景观中上水平界面，具有围护、遮盖的作用。在现代园林艺术景观设计中，设计者既可以通过其上水平界面来构造自然景致，也可以构造天空夜景。2.现代园林景观设计遵循的原则 （1）人文性原则。地理环境和人文环境是影响园林景观空间设计最核心的两大影响因素，比如交通便利会提升园林景观的欣赏使用价值，交通过于拥挤会损坏园林景观的绿化形象；不同的社会习俗和民族风情对建筑物的形态和颜色的有不同的偏好。因此必须将基地周围的交通条件、社会习俗、固有建筑群、法律法规、材料供应等条件考虑在内，坚持人文性原则。 （2）自然性原则。在现代园林景观设计中要坚持自然性原则，在自然的基础上，科学合理地利用当地的自然资源，使园林景观艺术表现出人与自然和谐相处的含义。比如克里斯多的“流动的围篱”、哈格里夫斯的“烛台角文化公园”，以探索人与自然互为推动的“进程”，以当地的土壤、砂石、冰雪等为建筑材料，构建出农场、工业废墟等令人关注的人造文化景观，让人感悟到自然与人类的神秘关系[3]。 （3）艺术性原则。园林景观设计本身就是建筑艺术的一种，是对现代艺术景观的展现。艺术能够以穿透人类灵魂的能力给人以最深层次的审美体验，因此，在现代园林景观设计中要坚持艺术性原则，不断创造出具有审美艺术价值的园林景观。 （4）整体性原则。园林景观各个空间形态、个别景观的设计并不是独立单一的，它们在本质含义上属于和谐统一的，不能搞特立独行的个别化，而违背了整个园林景观艺术特色的基调，导致园林景观不伦不类，无章可循。 3.园林景观空间处理手段
艺术表现形式的新探索(详案)
第八课艺术表现形式的新探索（详案） ——欣赏 讲授：王熙全 课题：艺术表现形式的新探索——欣赏 年级：七年级 教科书：江西版七年级下册美术 课型：综合课 教学目标： 1.以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。 2.开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现绘画作品的欣。 3.培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感。 教学目的： 通过欣赏本课中的绘画作品，使学生初步认识西方现代绘画的绘画特征，以及对后世的影响，并且增长学生的知识，陶冶情操，提高欣赏水平。 教学重点： 西方现代绘画的绘画特征 教学难点： 西方现代绘画对后世的影响 教学手段： 多媒体课件教学 教学过程： 一、导入新课 师：今天，老师为大家请来了两位绝世美女，先看第一位，同学们认识吗？（同时出示图片：《蒙娜丽莎》） 生：蒙娜丽莎！ 师：看来大家对她并不陌生！你知道这幅画是谁画的吗？ 生：达芬奇！ 师：非常正确！（或对，达芬奇）你认为这幅画画得怎么样？ 生：很好 师：怎么好？ 生：很细腻，很真实。（学生回答可能有多种可能） 师：（语速慢一点）很细腻，很真实，和照片一样。同意他的看法吗?看来有不少同学都和你的看法一样。其他同学有没有不同的看法？ 生：颜色很暗。 师：你观察得很仔细，这幅作品运用的是西方传统绘画常用的棕色色调，俗称“酱油调子”。所以颜色比较暗。（油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，俗称“酱油调子”） 师：《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的一幅经典之作，是画家为当时佛罗伦萨银行家佐贡多的妻子描绘的一幅肖像画。这幅作品采用西方传统绘画的形式，利用明暗转折和对比，用细腻的笔法真实地再现了一位欧洲十五六世纪的贵妇人的形象。
感受莫奈
绘画与典故 论文题目：感受莫奈 姓名：宋玫睿 系科：人美学院中文系 班级：12文秘
连云港师范高等专科学校二〇一三年五月二十六 初次上绘画与典故这门课的时候，就被老师多媒体上那一幅幅作品吸引住了，浓浓的充满着画家的气息在教室弥漫着。或许这就是艺术的魅力吧。从画家的作品去感受画家的内心，或许这就是莫奈吸引我的地方吧。 克劳德·莫奈是印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
莫奈的作品有很多，有《日出印象》、《窗前的卡米尔》、《青蛙塘》、《睡莲》、《草地上的午餐》等等。让我印象最深刻的莫奈的两幅画就是《日出印象》与《睡莲》了。 1874年莫奈展出油画《日出·印象》，“印象画派”由这幅画的标题而得名，是莫奈画作中最具典型的一幅。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。画中的河水、雾气、隐在雾中的小舟和远方初升的红日，以及河面上映照着红日的点点倒影，不仅画的真实，色彩和气氛尤其生动自然。我国唐代诗人白居易的诗中，曾有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的名句，莫奈画的正是这种水波抖动、光色闪烁的景象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。 提到《睡莲》这幅画就不得不提吉维尔尼这个地方了。"只有在吉维尔尼见到克劳德·莫奈，你才能了解他，了解他的个性，他的生活情趣，他的内心世界"，他的朋友和传记作家古斯塔夫·热弗鲁瓦这样写道。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯
室内空间艺术的色彩运用浅析
室内空间艺术的色彩运用浅析 摘要：本文重点阐述了室内空间艺术的色彩运用， 对主色调的运用、色彩与空间的和谐搭配、色彩与空间形成的形式美法则进行了重点分析。对空间与色彩的艺术关联，空间下色彩道德艺术形式表达，以及色彩如何衬托空间环境进行了详细表述。 0 前言随着建筑行业的兴起，室内装潢得以延伸，室内装潢不 仅是艺术形式的运用，同时是对各种艺术形式的综合，其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式，而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分，配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此，我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现，而如何做到空间与色彩的结合，使其二者的艺术形式能够统一，并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求，这就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究，本文正是基于此为出发点进行的分析。 1对室内空间中主色调的运用室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把
握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境， 在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。 因此，这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一，室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等，才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响 人们的情绪，而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。 第二，在室内色彩环境设计中，也需要考虑地理位置因素的 影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。 关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否，从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求，人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素，从而达到视觉形式美感的目的。第三，在室内色彩环境的设计中，需要注意光效应17 世纪60 年代当 顿发现七色光后，人类对颜色进行了深入的研究，如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是不同的。如果忽视光源效应，那么在实际的室内空间中使用人工照明，整个色彩环境就会失去日光下的面貌。 2色彩与空间的和谐搭配在了解了室内空间的基础色调的把握方向后，在设计过 程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。 首先，要做到色彩与空间的结构搭配，色彩和空间的结 构是多面的，基本可以包括顶棚、墙、地、窗、门、隔断等六大项，每一项都属于单独的空间结构，在真实生活当中是立体存在的，六项合在一起拼搭出了完整的空间，从结构延伸到了空间变化。在单独看待一种空间结构时，可以为其搭配不同的颜色，然而相互搭拼组合后就需要考虑到整体颜色的变化，从单一向多线性发展。例如，最常见的深色的门与白色的墙相互搭配的组合，这样搭配的好处在于突出门的空间位置的同时，彰显其余空间位置的连贯性。因此，给人视觉上的坐标选择，如此搭配的种类很多，如相同颜色的门和隔断是为了更好地突出空间层次感，突出隔断的划分作用。
分析视觉艺术的表现语言的发展
分析视觉艺术的表现语言的发展 一、丰富多样的艺术形式 以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术:戏剧、影视。 (一)听觉艺术:音乐。音乐是通过有组织的音符来表现人们的情感世界，构成它的基本要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们结合在一起形成了各种风格的美妙乐曲。贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。的确如此，音乐能够直接表达个人的自身感受，也能唤起他人内心的强烈感受，激发人们相应情感和情绪的审美感染力。它在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面，有着其他艺术所难以媲美的效果……我们无法想象，世界如果没有了音乐将会怎样? (二)视觉艺术:1.建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。2.绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。 (三)视听艺术:影视。电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力，是因为它的画面与声音互为依存，比较容易使艺术形象直接进入人们的视听心理活动空间，并再次基础上展开审美体验，从而构成电影、电视艺术独特的审美方式与艺术魅力。