美术表现：空间表现

寿光市职业教育中心学校职场导学

教学任务书

（学习的目的是增长知识，提高能力，相信一分耕耘一分收获，努力就一定可以获得应有的回报）

初一美术课--色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计人教版七年级下一、教材分析本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。二、教学目标知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。三、重难点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）五、教学过程一、导入放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——色彩的魅力（板书）色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。二、新课（一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白（二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。

美术的主要表现手段

第一单元《美术的主要表现手段》课型：欣赏评述课课时总数：3课时主备人：谭英杰执教人：谭英杰备课时间：2014年8月30日授课时间：2014年9月1日——9月20日单元综合分析：本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》、第二课《色彩的感染力》、第三课《构图的作用》。通过这三课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。单元总目标：知识与技能：了解美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段的艺术特点，体会它们在不同类型不同风格的美术作品中的不同作用。过程与方法：学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品中的不同作用。情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。课时备课卡1

建筑弗兰克-盖里美国 3、《菩萨立像》石雕唐代 4、《宴罢》装饰画古希腊 5、《缠枝牡丹纹梅瓶》瓷器宋代小结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、雕塑、建筑、设计各领域中的作用是不可忽视的。 2、明暗展示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？小结：明暗是自然界中的物理现象。光线照射下必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自意大利达芬奇总结出明暗转移法之后，就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。 3、体量指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。《上海世博会沙特场馆》建筑《双环》雕塑亨利-摩尔英国 4、空间建筑雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维平面上虚拟性的表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国出示两幅作品进行欣赏评述自主归纳做好笔记准备速写本尝试绘画

素描绘画中空间透视的表现方法

素描绘画中空间透视的表现方法接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。

3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

少儿绘画教程：用色彩表现想象

少儿绘画教程：用色彩表现想象生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动中萌发孩子对色彩的兴趣。孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的，应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

第一美术的主要表现手段

美术的主要表现手段造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学方法启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。三、课后拓展选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。关键词：色彩; 心理; 象征; 情感色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力：一、心理错觉感受 1、冷暖感觉色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。二、象征意义

浅谈绘画时间于空间的表现

浅谈绘画的时间与空间表现来源：中国论文下载中心 [ 08-10-24 11:44:00 ] 作者：杨戈斌编辑：studa20 摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。而光与影的互映构成全幅的氛韵流动［1］。” 这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。一、中西时空观的发展对画幅形式的影响中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。二、移点透视的美学意义建立在科学基础之上的一点透视只提供一个从固定视角、单一视点看到的景象，这种透视法虽然可以满足西方人理性逻辑的头脑，对中国画家而言确是不够的。

新人教版八年级上册美术第一单元《美术的主要表现手段》教案

第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论----- 评述四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品双环（雕塑）英国

七年级美术第一单元美术的主要表现手段

第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（创设情境，激发兴趣）发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间 1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。） 2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。 3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑） 4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。）评述阶段出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品）小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。

《生活中的线条》教案

《生活中的线条》教学设计教材分析：本课是人教版四年级上册第四课的内容，属于造型·表现学习领域。既是上一课《蔬果的剖面》的内容延伸，又为下一课《节奏的美感》奠定了绘画基础。线条是造型最基本的元素之一。生活中由于运动方向、材料、排列方式等因素会使线条产生许多变化，因此线条具有丰富的表现力，也是画家用来表达情感的重要方式。本课的教学旨在引导学生发现生活中随处可见的线条，体会直线与曲线带给人们的动与静的感觉，欣赏画家用不同形式表现的线条，感受艺术作品中线条的丰富表现力，体验用线作画的乐趣。一、教学目标： 1、知识技能：学生能够体会不同种类的线条带来的不同视觉感受，感知不同线条在美术作品和生活中产生的视觉效果。 2、过程方法：学生能用曲与直的线条表现出动与静的感觉。 3、情感态度：学生在对不同作品的观察和创作中提高分析能力和造型能力。二、教学重点、难点：教学重点：学生在曲线和直线的对比中，体会它们带来的不同视觉感受，并将这种感受表现在自己的美术创作中。教学难点：学生能运用曲线和直线表现出动与静的感觉。三、课时：1课时四、教学准备：教师准备：多媒体教学辅助课件、实物球、范画、美术工具和材料。学生准备：绘画纸、彩色笔或水粉颜料。五、教学过程：（一）、引导阶段： 1、游戏导入新课：观察球的运动，感受动感线条。激发学生兴趣。老师这里有个乒乓球，请大家观察一下球在运动时候产生什么样的线条？

教师分别示范拍球、滚球、抛球等动作，让学生感受动感线条，并画出相应的线条。 2、引导学生观察教室里的门窗、桌椅、墙角线，说一说是什么线。教师归纳：平直的线如：门框、墙角线还有马路等会给人以静止、稳定的感觉。如果我们表现静止的感觉就可以多用这样的线条。而各种曲线或让人感觉流畅或让人感觉运动。（二）、揭示课题：生活中的线条在生活和艺术创造过程中线条的运用非常广泛。线条的变化也是丰富多彩千变万化，那么今天我们就一起来研究一下。（三）、发展阶段： 1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。同桌的两位同学一个说出线条的名字，一个画出来。总结：我们所知道的线条有：直线、曲线、折线、虚线、斜线、螺旋线…… 2、欣赏课件（我身边的直线）：我校教学楼、教室里的窗户、电线、我们学习用的课桌、家乡的大桥等） 3、欣赏课件（我身边的曲线）：绽放的烟花、舞动的线条、美丽的鲜花、甜美的水果、流动的河流、可爱的斑马等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

人教版四年级美术上册《生活中的线条》教学设计

《生活中的线条》教学设计教学目标 1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。 2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。 3、提高学生对作品的分析能力创造能力。教学重点感受直线与曲线的动与静。教学难点用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备课件、作画工具。教学过程二次修改一、创设情境，导入新课： 1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。 2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。二、揭示目标，新知铺垫： 1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。 2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的

感觉。三、探索新知，创作作品： 1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。 2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的大港第四小学课时授课计划教学过程二次修改图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。 3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。想一想，线条在绘画中的作用。 4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。暖＋直＝温暖、平和暖＋曲＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合冷＋曲＝宁静、幽远（如

蜿蜒的河流）冷＋直＝单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。四、作品展评，巩固新知： 1、个人分析画的内容，画面好在哪里？ 2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？五、拓展延伸，全课小结：倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。板书设计生活中的线条特点：节奏韵律颜色情绪

小学美术四年级上册第4课《生活中的线条》教案

第4课生活中的线条【学习领域】造型表现【课时安排】2课时【教学目标】 1.学生能够体会不同种类的线条带来的不同视觉感受，感知不同线条在美术作品和生活中产生的视觉效果。 2.学生能用曲与直的线条表现出动与静的感觉。 3.学生能在对不同作品的观察和创作中提高分析能力和造型能力。【教学重点】学生在曲线和直线的对比中，体会它们带来的不同视觉感受，并将这种感受表现在自己的美术创作中。【教学难点】学生能运用曲线或直线表现出动与静的感觉。【教学准备】教师：辅助课件，范画，美术工具。学生：绘画工具。【教学过程】第一课时一、引导阶段教师出示两张图片，让学生说说它们的不同。图一：笔直的公路（课本中《生活中的直线》）图二：弯曲的盘山公路（课本中《生活中的曲线》）学生说说看到这两张图的不同感受。教师引导学生发现：笔直的公路像直线，给人静止的感觉；蜿蜒的盘山路像曲线，给人运动的感觉。二、发展阶段 1.游戏：画线条。同桌的两位同学一个说出线条的名字，另一个同学在纸上画出来。 2.总结：我们所知道的线条有哪些？实线、虚线，直线、曲线，交叉线、螺旋线、折线、回字线、波浪线…… 3.找一找生活中平直或弯曲的线条，说一说它们带给你的感受。 4.出示美术作品，引导学生体会画家怎样在作品中运用线条。《春醒》

《秋水回波》《天水牧歌》三、作业阶段尝试运用平直或弯曲的线条表达静或动的感觉。四、展示与讲评阶段展示学生作品，学生简述创作心得和感受。五、收拾与整理阶段引导学生整理好制作工具，注意环境卫生。第二课时一、复习回顾通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。二、作业展示挑选学生尚未完成的作业进行展示。请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。三、学生作业学生继续完成作业，教师巡回指导。四、作业评价在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。五、作业展评展示学生的作业，同学之间进行相互评价。六、拓展总结总结本次作业全班同学普遍存在的优缺点，提出今后注意事项。展示与本次作业相关的美术作品，鼓励学生在课下进行大胆的拓展尝试。【课后反思】

绘画中的空间表现教案

课题:绘画中的空间表现课时:1课时课型:绘画课授课对象:初中一年级学生教材分析:教材中根据不同的空间表现法列举了《车从图》与《水乡》，具体反应了二位空间和三维空间的不同是觉得效果，还有部分多视点空间表现，便于同学们理解空间概念。教学目标： 1.知识和技能目标：绘画中的空间表现是一种艺术创造，让学生认知“二维空间”和“三维空间”的差异。 2.过程和方法目标:培养学生运用二维空间和三维空间的表现方法来表现作品，并体现出二维空间的装饰美感；三维空间的真实感。 3.情感态度和价值观目标：让学生指导中国绘画具有宽广博大的精神世界。教学重点：二维空间和三维空间的表现形式的特点和美感。教学难点：维维空间和三维空间的表现方法。教学方法： 1.教法：教材解读、范画欣赏、演示。 2.学法：仔细阅读理解教材、临摹。教具准备:教材、透视图范画、演示工具。学具准备：教材、素描纸、铅笔、橡皮等。教学过程：一：组织教学：检查同学们教材和绘画工具是否准备齐全。（1分钟）二：引入新课：展示教材中的两幅作品《车从图》与《水乡》，让同学们观察

并分组讨论他们在视觉感受上有什么不同，它们的表现方法有什么不同。（2分钟）三：讲授新课：（35分钟）（一）：二维空间１：把花放在光下，让学生观察花的投影。２：出示范画，并提问，桌椅的四条腿在一条水平线上时，是如何排列前后的纵深关系的。 3：带学生欣赏课本作品《车从图》、《牛郎》。引导学生体会画家的视点。（二）三维空间带领学生欣赏《醉翁亭图》、《水乡》，分析它们是如何表现前后深度状态的；物象由近到远是怎样变化的。（三）. 多视点空间以《庐山高图》为例讲解。（四）、指导学生写生实践四：课堂总结：学生通过对本课的学习，初步了解了空间表现的方法和形式；掌握了二维空间和三维空间的表现差异，相信同学们对装饰美感和真实美感的不同表现手法有所掌握了。（2分钟）五：作业布置：要求学生运用二维空间的表现方法完成一张具有装饰美感的作业

浅谈绘画空间

浅谈绘画空间摘要：绘画在不同的时代和不同的文化传统下具有不同的空间表现方式与价值追求，对画面空间表现方式的改变体现着对艺术价值追求的转变。如何将空间在画面中体现，成为各个时期艺术家研究和探索的重要课题。关键词：绘画；空间；表达方式 1 绘画空间绘画是以二维空间的形态存在并通过画面体现空间的视觉艺术，由形体、线条、色彩、空间等元素构成。绘画既是一种造型艺术也是一种空间艺术。空间，在自然科学意义上指运动着的物质的存在形式，它不依赖于人的意识而存在，是人类视觉和知觉产生的物质基础。“绘画空间”指在画面中表现物体之间、物体与它所处环境之间的距离关系或是抽象的点、线、面、色之间的构成关系，也就是我们从一幅作品中感受到的由艺术家经过艺术加工所营造出来的视觉艺术效果。绘画的空间也就是画面中各要素之间表现出来的空间关系。在平面的画布上，画家往往借助于透视、明暗、色彩等技巧来表现绘画的空间。绘画的空间在本质上是表现现实空间的假象。 2 绘画空间的特点有

(1)具有观念性。相对于自然空间而言，绘画空间的表达是观念性的，虽然绘画的空间是以画布、纸张、颜料等这些客观物质为依托来表现，但在它里面还注入了人的主观思维和观念。正是由于绘画中有人的主观思维，绘画的空间才有别于照片而具有艺术性。 (2)具有静态性。就存在方式而言，绘画艺术不像雕塑和建筑具有三维性，也不像音乐具有时间性流动性，绘画是通过平面表现立体的空间，表现视觉中的真实，但在平面中所表现出来的立体空间形象并不是真正的三维空间。三维的形体会根据我们所处具体位置的变动而产生形体的变化，在不同的视觉角度产生不同的形体，而绘画中的形体却是固定静态的。 (3)具有幻象性。绘画源于生活但又高于生活，绘画中的空间是画家经过加工虚拟的非真实的空间。当欣赏者在观赏一幅画时，不仅可以从画面中的点、线、面、色块等符号形式中直接感知画面的具体内容，还能感受画家的主体情感以及自己根据画面内容所产生的想象。 3 绘画空间的表达方式绘画空间的发展是随着人类文化的发展而不断发展的。画家们经过长期的实践与探索，从对自然物体的简单模仿到认知并掌握自然，对绘画空间的认知和处理手法得到逐步的发展和完善。绘画艺术空间的发展经历了多次的变革与

绘画教程：用色彩表现想象

绘画教程：用色彩表现想象生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动中萌发孩子对色彩的兴趣。孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的，应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣。二、在创作中大胆的用色

现代绘画的色彩表现

现代绘画的色彩表现内容摘要色彩是包括着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色以及这些颜色之间混合的总称。可以说，把其各种特性结合起来，我们都能够发现，色彩能够直接对我们的感知系统于身心状态进行影响，除此之外，色彩甚至还能够直接影响人们的物质生活和精神生活。在这里，我们就不得不把色彩与绘画设联系一起。事实上，人类通过多种感官来对色彩进行感受，无疑有利于从事绘画，其中，视觉接受的信息能够占所有信息的 70％左右，而色彩在绘画中，也占有非常重要的地位，可以说，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、表现性。据此，本文对现代绘画中的色彩表现问题进行分析，力求能够通过对色彩表现问题的分析，使其能够在现实情况中更好的于绘画融合在一次，从而为相关的学习者提供一定的理论依据。关键词：现代绘画色彩表现 Content abstract Color is red, orange, yellow, green, green, blue, purple and other colors, as well as the combination of these colors. It can be said that the various characteristics of combination, we can found that color can influence directly to our perceptual system on the physical and mental state, in addition, the color can even directly affect people's material and spiritual life. Here, we have to set the color in painting. In fact, human beings through multi senses of color feel, will undoubtedly help engaged in painting, the visual information can be accounted for 70% of all information, and the color in the painting, also occupies a very important position, it can be said that the color in shape, shading, texture and other visual elements of Art more than intuitive and expressive. Accordingly, the modern painting color performance problems are analyzed, and strive to through the analysis of color performance problems, which could be better in reality in the paintings at once, so as to provide a theoretical basis for the related study. Key words: modern painting color performance