绘画要从孩子开始培养
培养孩子的美术天赋从小艺术家开始
培养孩子的美术天赋从小艺术家开始美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它可以帮助孩子们发展他们的想象力、创造力和表达能力。
作为家长，我们应该意识到培养孩子的美术天赋的重要性，并从小艺术家的角度开始。
本文将探讨如何通过一系列方法和活动来培养孩子们的美术天赋。
一、提供良好的艺术环境为了培养孩子的美术天赋，创造一个良好的艺术环境是至关重要的。
在家里设立一个专门的艺术区域，配备各种绘画和制作工具。
这个区域可以是一个小型画室或一个小角落，供孩子们自由地进行艺术创作。
此外，为孩子们提供充足的画纸、颜料、画笔和其他各种艺术材料，鼓励他们充分地发挥想象力和创造力。
二、参观艺术展览和画廊定期带孩子参观艺术展览和画廊，可以让他们更好地了解艺术作品的多样性和创作过程。
通过观赏大师们的作品，孩子们可以受到启发并学习不同的绘画技巧和艺术风格。
此外，参观展览和画廊还可以拓宽孩子们的视野，培养他们对艺术的欣赏能力。
三、鼓励自由创作美术创作是一个自由的过程，我们应该鼓励孩子们自由地表达他们的想法和感受。
不要限制他们的创作方式和题材选择，让他们根据自己的兴趣和喜好来进行创作。
同时，我们应该给予孩子们充分的鼓励和赞美，让他们相信自己的作品是独特而有价值的。
四、提供专业的艺术指导如果孩子们对美术表现出特别的兴趣和才华，我们可以考虑给他们提供专业的艺术指导。
寻找合适的美术老师或艺术学校，让孩子们接受系统的美术教育。
专业的艺术指导可以帮助孩子们提高他们的绘画技巧和艺术理解，培养他们对艺术的热爱和追求。
五、参加艺术比赛和展览参加艺术比赛和展览是展示孩子们才华的一个好方法，同时也是激发他们学习和进步的动力。
我们可以帮助孩子们寻找适合他们年龄和能力的艺术比赛和展览，并鼓励他们积极参与。
参加比赛和展览可以让孩子们展示自己的作品，与其他艺术爱好者交流并接受评判，从中不断提高自己的艺术水平。
六、培养艺术欣赏能力除了创作能力，培养孩子的艺术欣赏能力也是非常重要的。
学画画的最佳年龄
编号：________________ 学画画的最佳年龄学画画的最佳年龄由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。
下面是孩子学画画的最佳年龄，仅供参考。
适合孩子学画画的四个年龄段第一个阶段：3-5岁这一阶段是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。
显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。
通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。
训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养其观察事物的敏感性。
建议：通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。
以鼓励为主，给予孩子充分的绘画空间。
第二个阶段：6-8岁这一阶段是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。
对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。
建议：用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。
第三个阶段：9-11岁这一阶段是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。
只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。
主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维;培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。
建议：以观赏者的角度与孩子交流创作的意图;引导孩子从不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。
第四个阶段：12-14岁这一阶段的孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象;理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。
这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式;从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。
4岁儿童美术启蒙方法
4岁儿童美术启蒙方法
1. 提供丰富的美术材料：为孩子提供各种各样的美术材料，如蜡笔、水彩笔、颜料、纸张、粘土等，让他们自由地尝试和探索。
2. 鼓励自由创作：给孩子足够的自由空间，让他们按照自己的想法进行创作，不要过多地干涉或指导。
这样可以培养孩子的创造力和自信心。
3. 引导观察生活：帮助孩子学会观察生活中的事物，如动物、植物、人物等，并鼓励他们用美术的方式表达出来。
这可以培养孩子的观察力和表现力。
4. 讲故事和绘画结合：选择一些适合孩子的故事书，读完后让孩子用绘画的方式表达故事情节或自己对故事的理解。
这可以激发孩子的想象力和创造力。
5. 参观艺术展览：带孩子去参观一些艺术展览或博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品，提高他们的艺术鉴赏力。
6. 参与美术活动：参加一些适合儿童的美术活动，如绘画比赛、手工制作等，让孩子与其他孩子一起分享创作的快乐。
7. 给予积极反馈：无论孩子的作品如何，都要给予他们积极的反馈和鼓励，让他们感受到自己的努力和付出得到了认可。
总之，4 岁儿童的美术启蒙应该以培养兴趣和创造力为主，让孩子在轻松、自由的环境中探索和发现美术的乐趣。
家长和教师应该给予孩子足够的支持和鼓励，让他们逐渐发展出自己的艺术风格。
小孩学画画几岁开始比较好
小孩学画画几岁开始比较好小孩学画画几岁开始比较好4到9岁年龄段的孩子，其视觉感受能力的发展比较迅速，但手和脚的协调能力还没完善。
所以，孩子经常会出现拿不稳手里工具的情况，家长可以简单的教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸和各种颜色的蜡笔等，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。
特别需要注意的是，铅笔和钢笔的笔头比较尖硬，很容易就会伤到孩子。
所以，父母一定要尽量不选择这些。
基本上4岁左右的孩子，已经可以有目的地通过一些简单的涂鸦表达自己的情绪和想法，这个时候家长要抓住孩子这个最佳的绘画时期。
小孩学画画有什么好处和坏处学化画画的好处：1、有助于丰富孩子的个人生活：有了画画，孩子就不再孤单。
没事的时候，孩子可以拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时，孩子也能够从中得到快乐。
2、有助于提高孩子的观察能力：小孩见过的事物很少，但善于发现新鲜的事物。
因此小孩子的作品中会有很多稀奇古怪的小动物、植物，父母也不要过于批评孩子。
因为小孩的画作中是自己发现的东西，虽然画得古怪了些，但确确实实是孩子自己的发现。
孩子是不受固定格局的约束的，更难得的是这是专属于小孩子的敏感细腻。
3、有助于孩子不良情绪的及时宣泄：有些心理医生在给病人治疗时，会先让病人画幅画。
这在儿童的心理学也是适用的。
通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。
孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，喜怒哀乐跃然纸上。
其实每一幅画都是孩子内心真实思想的写照，是孩子情绪的外在表现。
如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻孩子或许正有不良情绪。
相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。
4、有助于锻炼孩子的手脑协调性：在学习美术的过程中，孩子用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西。
8岁孩子美术启蒙教育
8岁孩子美术启蒙教育美术是一门富有创造力和想象力的艺术，对于孩子的成长和发展起着非常重要的作用。
在孩子8岁左右的时候，正是他们对于美术艺术有着浓厚兴趣的时候，因此，家长和老师们应该重视孩子的美术启蒙教育，为他们创造良好的学习环境，培养他们的艺术细胞，激发他们的创造力和想象力。
下面，我将分享一些关于8岁孩子美术启蒙教育的经验和方法。
首先，孩子的美术启蒙教育应该从日常生活中开始。
家长可以带孩子到公园、动物园、植物园等地方，让他们观察大自然的美丽景色，感受自然界的色彩和形态，激发他们对于美术的兴趣。
同时，家长还可以鼓励孩子在日常生活中进行一些简单的绘画创作，比如画画、剪纸、捏泥塑等，让他们在玩耍中培养对于美术的热爱。
其次，孩子的美术启蒙教育需要注重基础技能的培养。
8岁的孩子正处于学习的黄金期，家长和老师们应该帮助他们打好绘画的基础，比如线条、色彩、形状等基本技能的训练。
可以通过教授简单的画画技巧和方法，让孩子们掌握绘画的基本要领，培养他们的观察力和表现力。
另外，孩子的美术启蒙教育还需要注重启发他们的想象力和创造力。
家长和老师们可以组织一些绘画主题活动，让孩子们在主题的引导下进行绘画创作，激发他们的想象力和创造力。
同时，还可以给孩子们提供一些绘画材料和工具，让他们自由发挥，进行自由创作，培养他们的艺术表现力和创造力。
最后，孩子的美术启蒙教育需要注重激发他们的兴趣和热爱。
家长和老师们可以给孩子们讲解一些艺术知识和故事，让他们了解一些艺术大师和名作，激发他们对于美术的兴趣和热爱。
同时，还可以带孩子们参观一些美术展览和画廊，让他们接触更多的艺术作品，开阔他们的艺术视野，激发他们对于美术的热情。
总之，孩子的美术启蒙教育是一个渐进的过程，需要家长和老师们的耐心和细心指导。
在孩子8岁的时候，正是他们对于美术艺术有着浓厚兴趣的时候，因此，家长和老师们应该重视孩子的美术启蒙教育，为他们创造良好的学习环境，培养他们的艺术细胞，激发他们的创造力和想象力。
孩子学习绘画的发展顺序
孩子学习绘画的发展顺序绘画是孩子在成长过程中必不可少的一部分。
通过绘画，他们可以表达自己的想法和情感，同时也可以培养自己的艺术才能。
然而，孩子学习绘画的发展顺序并不是一成不变的，它随着孩子成长阶段的不同而有所不同。
以下是针对孩子学习绘画的发展顺序的详细介绍：1. 感性阶段（0-4岁）在0-2岁的时候，孩子开始探索绘画，这时候的绘画只是涂鸦。
在2-4岁的时候，孩子会更加注重色彩的使用，甚至可以在画纸上画出一些基本的形状。
这个阶段的孩子还没有学习正规的绘画技巧，他们只是根据自己的感觉进行创作。
2. 能动阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子开始有了自己的思考和创作能力。
他们可以模仿环境中的事物，例如画屋子、树木、小猫等。
此外，孩子还会为自己的作品取名字。
在这个阶段，孩子对色彩的运用和语言的表达能力都有了明显的提高。
3. 逻辑阶段（7-11岁）在这个阶段，孩子开始学习正规的绘画技巧。
他们可以学习画圆、正方形、三角形等基本形状，同时他们也可以学习不同的颜色运用，例如颜色的混合。
在这个阶段，孩子开始意识到画面的搭配和比例，这对他们以后的绘画发展非常重要。
4. 抽象阶段（11岁以上）在这个阶段，孩子有了自己的艺术风格，并且可以更加准确地表达自己的想法和情感。
孩子开始学习绘画中的透视、色彩、构图等高级技巧。
在这个阶段，孩子的绘画水平已经上升到了一个全新的高度，他们可以创作出具有深刻内涵的作品，例如风景画、肖像画、抽象画等。
总的来说，孩子学习绘画的发展顺序是一个从感性到理性的过程，这是与孩子成长过程密切相关的。
家长可以从孩子的画作中发现他们的需要和想法，适时给予关注和帮助。
同时，家长也要注重保护孩子的创造力，不要过分干涉孩子的绘画过程。
这样，孩子才能更加自由地去创作，一步步实现自己的艺术梦想。
读书笔记画画
「培养孩子从画画开始」绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。
所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。
因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。
对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。
一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。
这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。
对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。
这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
美术基础：如何教小孩子学画画
美术基础：如何教小孩子学画画第一，从孩子的兴趣入手。
孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动我会尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，逐步地适合活动，乐于活动，期待活动的开始。
第二，多肯定、多鼓励、多赞扬。
儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。
鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。
第三，多引导、少示范、不照抄。
有时会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。
第四，多和孩子交流讨论，协助孩子丰富画面。
活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。
画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，实行一些引导性的交谈，鼓励孩子使用已有的经验实行想象，自己来丰富画面。
第五，尊重孩子。
孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。
画画过程中不干涉孩子使用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提升。
孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。
接着我针对3岁左右的孩子谈一下：1）色彩训练小宝宝其实还很难称得上是完全有意识地作画，他们的控笔水平、手眼协调的水平等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以我就将侧重点放在色彩训练上。
在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。
利用分发材料的时候要求孩子来说：“我要红色的！”“我要兰色的！”等等。
有些比较容易混淆的颜色，象：蓝绿、蓝紫等等，我会设计一些色彩游戏来练练孩子们的眼力，实行强化训练。
通过给颜色宝宝找朋友来比较哪些颜色放在一起更好看，等等。
2）手工制作动手水平是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。
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绘画要从孩子开始培养
摘要：孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测，潜伏着巨大的艺术能量。
这些虽无章法，但却大拙大巧，恰到好处，与大师们的画极其相似，大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒
关键词：涂鸦期象征期意象期写实期
一、儿童的美术活动是儿童步入人生的早期精神活
动，绘画伴随儿童成长，反映着人的生命印迹。
儿童创造的原生态视觉符号，表现儿童对事物的认识和感受，是他们用来进行陈述、表达和与人沟通的工具。
大多孩子的绘画虽然欠缺艺术的完美，但具有原始美的能量。
有些儿童的作品在内容和画面形式结构方面，完美和谐，表现出了很高的原创性和个性特征，具有不可低估审美价值。
孩子的画稚拙，纯真而富有情趣。
在他们的画里蕴藏着鲜的艺术生命。
孩子那惊人的笔墨如魔术般神秘莫测，潜伏着巨大的艺术能量。
这些虽无章法，但却大拙大巧，恰到好处，与大师们的画极其相似，大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒，他们常说：“要用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵感受世界上的真善美，留住童心就是保护了艺术的天赋。
儿童绘画的演进是渐变的，其历毫无隔裂痕迹，没有截然的阶段。
只是由于前人为了研究和指导美术教学的需要而将儿童绘画的演进分为如下若干阶段：
（1）涂鸦期
3岁之前的孩子只要拿到笔都喜欢随意涂画。
画出的线轻淡，杂乱，不成形，是由手无意识的运动而产生的绘画效果，这就是我们常说的涂鸦期。
（2）象征期
3岁的儿童对手的小肌肉群的运动能有所控制，开始产生表现意识并对其所画的形状冠以形象名称。
但所画形象与其称之的物象相距甚远或根本看不出眉目，仅是一种象征性质的表现所以叫象征期或符号表现期。
（3）意象期
5岁左右的儿童，开始试着画自己意中的形象，这是儿童绘画的第三阶段，也是儿童绘画的主要时期，年龄约在5—9岁。
此时期所画的东西，不只在儿童意识中代表某物，而且能够与所画之物相象，并能表现出一般特征，观者皆可以认出。
（4）写实期
写实期，是儿童产生与倾向眼光，开始向逼真、具体实感的绘画学习故称写实期。
此时期的儿童年龄一般在9—15岁。
儿童的美术教育是用来满足对儿童的兴趣、发展其智力、培养其情感、完善儿童人格的手段。
教育的最高境界就是让孩子与自身的生命和谐，使儿童在参与活动的过程中身心得到全面发展。
儿童绘画的目的不应是一种技能的习得，而是要通过绘画活动培养他们的有益兴趣，发展其观察认知能力、表现表达能力，想象与创造能力，并在绘画活动过程中丰富情感，发展其个性以及养成
良好的行为习惯。
让每个孩子从敢画、会画、爱画，到初步的会用画画的形式表达自己的心声，实现“睁大眼睛看世界，闭上眼睛想世界，拿起笔来画出童心世界“的发展目标。
家长不应像成人学画画那样来要求儿童，应该意识到儿童本身就有创造符号、进行造型、运用色彩表达自己情感与认识的要求与能力，不要认为只有按成人的要求画出来的画，才是好的儿童作品。
这样做，不但没有达到让孩子学好画画的目的，反而是辛辛苦苦的“剥夺孩子自主发展的权利”。
学习美术有利于儿童智力的开发和发展，美术课的学习能够培养儿童丰富的想象力、创造力和学习迁移能力，增强其旁通性。
这对学生智力的发展，都是大有裨益的和不可忽视的。
美术课大部分时间是学生动手操作的实践课，这样使眼的敏锐观察力、大脑形象思维的想象力和创造李、手之灵巧都得到了提高，这都是智力发展的重要方面。
历史上的著名画家达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人，在科学和文学方面都要很高的成就。
而发明家瓦特、富尔敦、莫尔斯等又都是业余画家。
政治家丘吉尔、文学家雨果、普希金、鲁迅，学者闻一多，著名演员梅兰芳，甚至无产阶级革命家恩格斯乃至我国历史上的某些皇帝，都能画一笔好画。
这就很真实地证实了美术教育对智力的发展和迁移，有其不可忽视的积极作用。
二、学生掌握了美术基本知识和表现技巧有利于各科的学习和将来的工作
美术教育培养学生对形态、比例、空间、透视、色彩等等的认识及初步的表现技能，建立美的观念，提高视觉修养，这对于各科的学习或尔后从事的文学、艺术、理工、生物、医学、地理、考古或其它学科的科学研究和工作，都是有益的。
美术教育是对学生进行美育的重要途径。
我国古代教育家孔子就非常重视美育，提出造就人要“兴于诗，立于礼，成于乐”的理论。
也就是培养人，不但要使其学习各方面的知识，还要学习行为准则和受到艺术的陶冶。
苏联教育家苏霍姆林斯基说：“美能磨炼人性。
一个人如果从童年时期就受到美的教育，那么，很难设想他会变成一个冷酷无情、卑鄙庸俗之徒。
美，首先是艺术珍品，能培养细致入微的性格，性格越细致，人对世界的认识越敏锐，从而对世界的贡献就越多。
欣赏图画就是认识情感的世界，鉴赏大自然就是维护自然的美。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。
梵高说：“我要根据自己的气质和个性来表现事物”。
所以只要我们对于美术教育有一个清醒的认识，我们身边的每个孩子都会是天才画家，每个孩子也都能成为天才画家。
每个孩子也都能成为有益于社会的人。