摇滚乐在中国的发展
中国摇滚近年发展历程
中国摇滚近年发展历程中国的摇滚音乐起源于上世纪80年代末期，当时中国正在进行改革开放的大潮流，年轻人对自由、个性的追求也推动了摇滚音乐的兴起。
摇滚音乐在中国的兴起具有一定的特殊性，因为当时中国社会还相对封闭，政府对摇滚音乐的态度也不明朗，这给了摇滚音乐的发展带来了一些困难。
上世纪90年代初，中国摇滚乐队以海豚乐队、黑豹乐队、罗大佑等为代表开始涌现，他们在音乐上受到了西方摇滚乐队的影响，同时也融入了中国的传统音乐元素，带给人们不一样的音乐享受。
这些早期的摇滚乐队在经历了一段时间的努力后，终于在年轻人中间积累了一定的人气和影响力。
然而，在90年代中后期，中国摇滚音乐的发展遇到了一些困难。
政府对摇滚音乐的审查加强，许多演出被禁止或取消，使得摇滚乐队们面临着生存的困境。
加之各种商业因素的影响，使得中国的摇滚音乐发展乏力，乐队们也逐渐陷入低谷。
然而，就在中国摇滚音乐陷入低迷的同时，互联网开始兴起，为摇滚乐队们带来了新的生存和发展机会。
互联网的普及为乐队们提供了传播音乐的平台，他们可以通过自己的网站、社交媒体等渠道直接与粉丝进行交流，自主发行音乐、举办演唱会，重拾了过去的热情。
近年来，中国的摇滚音乐发展进入了一个新的阶段。
越来越多的新乐队如旅行团、夜叉、苏运莹等涌现出来，他们在音乐风格上更加多样化，更加富有创造力。
中国的摇滚音乐也不再局限于西方摇滚的模仿，而是更加注重表达独特的中国风格和文化。
这种新的摇滚音乐风格不仅吸引了当地观众，也吸引了越来越多的国际观众。
随着摇滚音乐的发展，摇滚音乐节也在中国兴起。
中国的摇滚音乐节如草莓音乐节、迷笛音乐节等已经成为每年的重要活动，吸引了大量观众和乐队参与其中，推动了中国摇滚音乐的发展。
当然，中国的摇滚音乐发展仍然面临一些问题和挑战。
政府对音乐的监管仍然严格，有时会限制乐队的演出和音乐发行。
同时，商业化的影响也使得一些乐队在追求商业利益的同时丧失了原创性和独特性。
然而，中国摇滚音乐的发展仍然是积极的。
中国摇滚乐的发展史
A，独立时代得先给中国摇滚乐划分几个阶段，不是为了写历史，而是为了自己的论述方便，或者说，这只是适合本文的工具，作为读者，你不一定要用在别处。
还是先从崔健时代说起,崔健本身就经历了好几个时代，所以说崔健时代有点模糊。
不如说是史前史时代，从七合板刘元的《Go Away》到崔健到其他乐队形成一个摇滚圈，到1989年。
这是一个乐手诞生、作品诞生的时期，而公众则充分展开了对摇滚乐的想象，把它塑造成了理想主义的旗帜（那时候林贤治、高尔泰等人都在盛赞摇滚乐，而2002年，我还在人大的讲座上遇到这样的提问：你认为摇滚乐能够拯救人类的灵魂吗？）。
然后是唐朝黑豹魔岩和重金属的时代，摇滚乐进入部分青年的生活，并和其他人的生活形成对抗，音乐形式古典、正统，情绪夸张、浪漫（浪漫到头，撞见现实，就变成虚无）。
1997年以后，外省乐队蜂拥而起，真正关注社会现实的和真正叛逆的乐队出现，朋克文化在北京成型，外地乐手开始进驻树村。
这是一个地下年代。
之后的几年里，中国的年轻人开始形成青年亚文化，摇滚乐也有了赖以存活的基础。
到2000年的时候这个文化从模仿、凑合、发明，达到了自成一体的阶段，音乐、服饰、俚语、生活各方面都有了成套的语法。
2002年以后，地下摇滚的攻势缓和下来，进入了独立时代。
“独立”的前提是中国摇滚乐已经是处在全球独立音乐的大背景下，而不仅仅是全球摇滚乐、中国新音乐这样单一的背景，因为它仍然不仅仅是摇滚乐，它在中国仍然带有强烈的独立精神、地下气质，甚至残余的先锋性，甚至还带着已经在西方主流摇滚乐里消失了的“摇滚精神”。
中国的实验音乐、电子乐和其他新音乐，随着独立音乐传播渠道的渐渐成立，让摇滚乐面临分化和转型。
以前冲锋陷阵的地下摇滚是中国摇滚乐的重心，但现在重心已经转移到了更有态度和想法，也更有个性的独立音乐上，比如说新一代独立朋克和实验摇滚。
同时，主流摇滚乐也渐渐有了自己的重心，英式风潮已经到了收获期。
人们开始抱怨，说今天的摇滚乐缺少一个代表人物，或者说，缺少让他们谈论起来更方便的符号。
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展中国摇滚乐队的发展经历了数十年的历程，从最初的模仿西方音乐到逐渐形成自己的风格，这其中充满了曲折和挑战。
在这篇文章中，我们将浅谈中国摇滚乐队演奏的发展，探讨中国摇滚乐队在音乐表达和创作方面的变化和成就。
中国摇滚乐队的发展可以追溯到上世纪80年代末和90年代初，这一时期是中国摇滚音乐的萌芽期。
当时，受到西方摇滚音乐的影响，中国出现了一批模仿西方摇滚乐队的乐队，他们模仿着西方的音乐风格和表演方式，试图通过音乐来表达自己的情感和态度。
由于受到政治和社会环境的限制，这些乐队的活动受到了很大的限制，他们的音乐也没有得到应有的发展。
随着中国社会的改革开放和经济的快速发展，中国摇滚乐队开始逐渐走向了自己的道路。
在上世纪90年代后期和本世纪初，一批具有自己音乐特色的摇滚乐队开始崭露头角，他们不再仅仅是模仿西方音乐，而是开始融入中国传统音乐元素，并以自己的方式进行表达和创作。
在音乐表达方面，他们注重歌词的写作和歌曲的编曲，试图通过音乐来传达自己的情感和思想。
在音乐风格方面，他们探索了摇滚乐的各种可能性，创造出了新的音乐风格，例如摇滚民谣、摇滚电子等，这些音乐风格融合了中国传统音乐和现代音乐的元素，形成了独特的中国摇滚音乐风格。
在音乐创作方面，中国摇滚乐队也取得了一定的成就。
他们创作了一系列优秀的歌曲，这些歌曲不仅在音乐上具有独特性，而且在歌词和意义上也具有深度和内涵。
他们通过自己的音乐作品，表达了对生活、对情感、对社会的思考和态度，这些音乐作品具有很强的感染力和启发力，深受广大听众的喜爱和认可。
他们还积极参与一些公益活动，通过音乐来传播正能量，引导社会关注一些公益问题，展现了摇滚音乐的社会责任感。
随着新世纪的到来，中国摇滚乐队在演奏和表演方面也有了很大的进步。
他们不再仅仅是在一些小型的音乐节或酒吧中演出，而是开始在一些大型的音乐节和演唱会上亮相，展现了自己的实力和魅力。
在音乐演奏方面，他们不断提高自己的音乐水平和表演技巧，通过音乐来打动观众和听众，展现了中国摇滚乐队的风采和魅力。
中国摇滚乐队领略中国摇滚的独特力与勇气
中国摇滚乐队领略中国摇滚的独特力与勇气中国摇滚乐队：领略中国摇滚的独特力与勇气摇滚乐的诞生源于西方，但随着时间的推移，中国也逐渐形成了自己独特的摇滚音乐文化。
中国摇滚乐队通过音乐表达独立思想和对社会问题的关注，展现出了中国摇滚的独特力量与勇气。
一、中国摇滚的起源及发展历程中国摇滚乐的起源可以追溯到上世纪80年代末。
当时，中国正处于经济改革开放的初期，文化多元化的浪潮席卷而来。
西方音乐的引入为中国年轻人开启了一扇了解外部世界的窗口，同时也催生了摇滚音乐在中国的发展。
在经历了起步艰难的初期之后，中国摇滚乐队逐渐壮大。
1994年，中国第一届现场音乐节在北京举行，中国乐队有了更多展示自我的机会。
不同于传统的音乐表演形式，摇滚音乐追求的是极富激情和自由的演出，这种精神也渐渐引起了年轻人的共鸣。
二、中国摇滚乐队的独特力量中国摇滚乐队在音乐创作中敢于发声，敢于表达自我，因此具备了独特的力量。
由于特殊的时代背景和社会环境，中国摇滚音乐往往融入了对社会问题的关注和思考。
在歌词中，他们探讨了人权、自由、不公正以及社会现象等一系列的议题，指出社会问题的不足和改进的方向。
同时，中国摇滚乐队在音乐艺术的创新方面也有着独具一格的特点。
他们融合了中国传统音乐元素和西方摇滚元素，创造出了一种独特的音乐风格。
这种融合创新不仅展示了中国摇滚乐队的艺术才华，也为世界音乐文化带来了新的体验。
三、中国摇滚乐队的勇气与进取心中国摇滚乐队在长期面对的文化限制和商业压力下展现出了非凡的勇气与进取心。
他们坚守自己的音乐理念，不断探索创新，并通过自己的努力打破了许多困难。
面对一些传统观念对摇滚乐的质疑和误解，他们坚定地站在自己的音乐立场上，为自己的音乐热情奋斗。
中国摇滚乐队在音乐市场上也取得了一定的成绩。
他们通过独立音乐厂牌、音乐节等形式积极发展自己的音乐事业，使自己的音乐作品得以广泛传播。
虽然在商业化的音乐市场上面临许多困难，但他们依然坚守初心，用音乐传递自己的声音。
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展中国摇滚乐队的演奏发展，可以说是一个不断追求突破与创新的过程。
自从上个世纪80年代末期，中国开始出现了摇滚乐队以来，这个音乐流派就在中国迅速发展，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
在这漫长的几十年里，中国的摇滚乐队在演奏方面也经历了不少的变迁和发展，让我们走近这个曾经荒芜如野的领域，去看一看这些摇滚乐队是如何在音乐演奏上迅速崛起的。
中国摇滚乐队的演奏发展离不开时代的背景和文化环境。
上世纪80年代末期，中国进行了一系列的改革开放政策，这使得各种外来文化和音乐开始涌入中国，其中就包括了摇滚乐。
当时的中国青年们对摇滚乐迅速产生了浓厚的兴趣，开始模仿西方的摇滚乐队进行演奏，这种情况在当时可以说是非常普遍。
可以说中国摇滚乐队的演奏发展，其实是受到了当时特殊的社会环境和文化背景的影响，是一种自然的文化共鸣。
中国摇滚乐队的演奏发展也受到了外来音乐文化的影响。
在中国摇滚乐队的早期发展阶段，国外摇滚乐队对中国的摇滚音乐产生了非常大的影响力。
比如美国的滚石乐队、齐柏林飞艇、英国的披头士乐队和皇后乐队等等，这些外国乐队的音乐风格和演奏方式从根本上改变了中国摇滚乐队的演奏方式。
他们的音乐给了中国摇滚乐队全新的启发和冲击，使得中国的摇滚音乐注入了更多新的元素，并开始进行更加大胆的创新。
中国摇滚乐队的演奏发展也离不开国内音乐人的努力。
中国摇滚音乐在发展的过程中，也涌现了大量优秀的音乐才华，他们不断地寻求摇滚音乐的突破和创新，并通过自己的努力和不懈的追求，为中国的摇滚音乐带来了更多新的活力。
崔健就是中国摇滚音乐中的一个传奇人物，他凭借着自己的音乐才能和坚韧不拔的精神，推动了中国摇滚音乐的发展，并对中国摇滚乐队的演奏方式产生了深远的影响。
中国摇滚乐队的演奏发展是一个历经波折却又不断进步的过程。
虽然在中国的传统音乐文化中，摇滚音乐曾经一度备受冷落，但是随着时代的变迁和文化的交融，中国的摇滚音乐也逐渐发展壮大，成为了中国音乐文化中不可忽视的一部分。
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展中国摇滚乐队演奏的发展可以追溯到上个世纪80年代末期。
当时，中国的摇滚音乐正处于起步阶段，受到了来自西方的音乐影响。
随着时代的变迁和社会的发展，中国摇滚乐队的演奏水平也在不断提升，受到越来越多的关注和认可。
本文将从不同的角度来探讨中国摇滚乐队演奏的发展历程，以及其在音乐界的影响和地位。
中国摇滚乐队的演奏技术逐渐得到提升。
在早期，中国摇滚乐队的演奏水平并不高，主要是因为受到了政治和社会环境的限制，音乐教育和创作条件相对艰苦。
随着改革开放的进程和经济的快速发展，中国的音乐教育和创作条件得到了极大的改善，这为摇滚乐队的技术提升打下了基础。
现如今，中国有许多优秀的音乐院校和摇滚音乐培训机构，能够为年轻的摇滚乐队提供专业的音乐教育和技术指导。
这些音乐教育的提升，为中国摇滚乐队的演奏技术提供了强大的支持。
从最初的模仿西方摇滚音乐到逐渐塑造出自己的音乐风格，中国摇滚乐队的演奏水平不断提升，有许多乐队在国际舞台上展现出了自己的才华，为中国摇滚音乐在国际上赢得了更多的认可。
中国摇滚乐队在创作和表演方面也有着显著的进步。
随着社会的开放和文化的多元化，中国的摇滚乐队在音乐创作和表演上也有了更多的发展空间。
在创作上，摇滚乐队开始了解并挖掘中国传统音乐元素，融入到自己的音乐中，创作出具有中国特色的摇滚音乐作品。
在表演方面，中国摇滚乐队也开始注重舞台表现和音乐创新，通过各种音乐活动和音乐节的表演，向更多的观众展现自己的音乐才华。
这种创作和表演上的突破，为中国摇滚乐队树立了更加坚实的音乐形象，也让更多的人对中国摇滚音乐产生了兴趣和好奇。
中国摇滚乐队的演奏发展也受到了政策和市场的支持。
随着国家对文化产业的重视和扶持，摇滚音乐逐渐得到更多的发展空间和政策支持。
政府出台了一系列的文化产业扶持政策，为摇滚音乐的创作、演出和推广提供了更多的支持和资源。
摇滚音乐也开始成为音乐市场的一部分，通过音乐节、演唱会和音乐活动的举办，中国摇滚乐队有了更多的演出机会，也让更多的乐迷能够欣赏到他们的精彩演出。
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展中国摇滚乐队自上世纪80年代开始发展。
最初，乐手们从外国的摇滚乐队中获得灵感。
他们开始使用吉他、贝斯和鼓等乐器。
然而，由于受到政府监管的限制，他们只能在地下表演，演出的场所也十分有限。
直到90年代初期，当政府的文化政策放宽，中国的摇滚乐队才开始进入主流文化。
中国摇滚乐队创作的歌曲主要反映了年轻人对中国社会和政治的看法。
他们谈论的话题包括自由、权力、腐败、城市化以及人权等。
通过音乐，他们表达了对现代化、文明进程和时尚文化的迫切渴望。
他们的音乐不仅仅是一种娱乐方式，也成为了中国青年人寻求自我认同的一个重要标志。
在音乐风格上，中国摇滚乐队演奏的是多元化的。
一些摇滚乐队采用传统中国乐器来演奏，这种“东西方融合”的风格吸引了许多听众。
此外，也有一些乐队创意旁出，融合了爵士乐、流行音乐和电子音乐元素。
由于政府文化政策和商业机会的限制，中国摇滚乐队的发展一度缓慢。
在过去，唱片公司更愿意向广泛大众宣传的流行歌手或专业歌手发行唱片，而不是科班来自地下的摇滚乐队。
然而，随着数字音乐的兴起，更多的乐队能够在网上发布他们的音乐，这为他们提供了一个广泛的市场。
现在，随着社会和文化环境的变化，中国摇滚乐队的表演和创作正在得到更多的认可和支持。
越来越多的音乐节和音乐电视节目出现，提供了更多的机会让乐队展示他们的才能。
随着时间的推移，他们继续推动中国音乐现代化进程的发展。
总结起来，中国摇滚乐队经历了一段漫长的岁月。
尽管政府和商业机会的限制对乐队创作和演出造成了一定的影响，但是他们的音乐影响了很多年轻人，成为了中国现代化进程不可或缺的一部分。
随着社会和文化环境的变化，中国摇滚乐队的发展也在稳步向前。
中国摇滚文化发展
红磡之后的典型音乐文化风格（2）
• 这里我不得不提两位歌手，他们的成功同时也创 造了这个时期的摇滚文化。这时期的音乐文化仍 然有对于自由和真实的向往，同时结合当下额社 会情况创造符合社会背景的歌曲。 • 汪峰和许巍在我看来是两个风格很想的摇滚歌手， 他们的歌曲表达了对于自由的向往，理想的追求 《怒放额生命》-汪峰，《蓝莲花》-许巍。还有 对于爱情的歌颂《时光》-许巍，对于爱情与现实 的无奈《当我想你的时候》，《春天里》-汪峰。 这些都是他们对于生活的感悟，也是只有这些有 着故事的歌曲才能打动社会中忙忙碌碌的人，因 为他们也是有故事的人，而不是空洞的歌词。
中国摇滚文化发展史
浅谈中国摇滚文化的发展仅限于大陆
1、摘要
• 摇滚乐作为流行音乐的一种重要类别，从上世纪 80年代初传入中国已经40年的时间，随着社会的 发展，摇滚音乐也得到自身的发展，从最初的模 仿西方摇滚到形成自身的中国特色，在这40年中 他们经历了萌芽、繁荣、爆发、沉积的历程。我 们来看一下，奠基者们从借鉴西方，到壮大者们 把他们响彻五湖四海，再到现在的沉寂。这群摇 滚文化的奠基者到给中国的摇滚文化带来了什么！
七、中国摇滚的后时代发展
• 摇滚文化发展至今，经历了从模仿到自我创作， 再到现在的多元化的创作，更多的融入的当地的 特色和传统乐器，我觉得摇滚的发展需要时间的 积淀和社会制度的改善，现在盗版的严重问题我 想也是很多拥有摇滚梦想的年轻人不想从事音乐 道路的原因吧。我想随着社会的发展，他们一定 会给我们惊喜的。中国的摇滚要么在沉默中爆发 要么在沉默中消亡。
中国摇滚的经典时代（3）
• 上述的两位重量级的摇滚乐队均成立于80年代末，而 90年代初也出现了很多优秀的摇滚乐队。如红色部队 乐队成立，做梦乐队成立，指南针乐队成，轮回乐队 成立，超载乐队成立，自我教育乐队成立、鲍家街43 号等等。在这里我要提一下指南针和鲍家街43号乐队。 • 指南针乐队的前身是黑马乐队，也是非京籍的优秀乐 队，主唱是女性—罗绮，她拥有具有穿透力和带有磁 力的嗓音，让人听了很快被她的节奏俘虏，指南针乐 队的歌曲同时也充满了对自由真实的向往和对虚伪现 实的批判。同时也向人们传递一种积极向上的精神。 不过好景不长，罗绮因吸毒而出走。后刘峥嵘加入指 南针，指南针并与北京京文音像公司至今。至今除了 很多不错的歌曲如《回来》、《我没有远方》、《随 心所欲》、《无法逃脱》。
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摇滚乐在中国的发展对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。
真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。
摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。
这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。
本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。
◆摇滚乐的起源与发展➢背景第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。
美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。
生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播者角色。
战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。
摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。
新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。
➢诞生通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。
美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。
在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。
大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。
当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。
黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，后来改称为节奏布鲁斯。
从50年代中期开始，市场之间的鸿沟开始消失了。
精明的白人唱片商们惊奇地发现，越来越多的白人少年经常“深入”黑人社区抢购种族唱片，而他们对黑人音乐表现出的那种痴迷着实令家长们感到费解和担忧。
但这毕竟意味着一次“商机”，于是他们找来一些当红的白人流行音乐组合演唱经过“净化”了的节奏布鲁斯歌曲，并模仿黑人艺人演绎的方式，结果市场反应良好，这便是最初的“翻唱”。
随着翻唱热潮的继续，更多的黑人音乐作品被带到了主流的白人听众面前，而且，越是原汁原味儿的越受欢迎。
就这样，节奏布鲁斯音乐通过“交叉”进入了白人唱片市场，被介绍给了广大白人主流听众。
当然，翻唱和市场交叉并非单方面的，它发生在三个流行音乐唱片市场之间。
于是，黑人的节奏布鲁斯和白人的廷潘胡同流行歌曲、乡村音乐，开始了历史性的碰撞和相互影响，并最终导致了早期摇滚乐的诞生。
➢发展摇滚乐的发展大致可分为三个阶段：第一阶段：50年代到60年代中期。
50年代是摇滚史上的第一个黄金时代。
这一时期主要的摇滚乐风格有节奏布鲁斯、早期摇滚乐、山地乡村摇滚乐。
这些风格简单淳朴，但却充满了激情、灵感和启示，留下了不少后来被广为传唱的经典作品。
Elvis Presley (猫王)、Chuck Berry 、Little Richard等一大批明星就是由这个时代造就的。
50年代末60年代初，摇滚乐因为种种原因进入了“休眠期”。
第二阶段：60年代中期到70年代末。
这是摇滚阔步向前的时代。
大批英国乐队漂洋过海来到美国“淘金”，美国流行乐坛一时间失去了唱片市场的半壁江山和几乎整个的排行榜，许多美国的流行音乐风格也被这些“不列颠入侵者”送进了坟墓。
但是，不列颠入侵却把摇滚乐从过度期的低靡中拯救出来，并且给它注入了新的内涵和生命力，从而打开了新时代的大门，它宣告了另一个“摇滚超级大国”——不列颠的诞生。
从此，摇滚乐的发展就有了英、美两条线索。
在表达内容方面，除了姑娘、爱情等主题外，反战、民权、爱与和平是当时摇滚乐探讨的中心问题，它不再仅仅是一种娱乐方式，或者宣泄青春期过剩精力的方法，而已经成为一种年轻人思考和表达的途径。
第三阶段：70年代末至今。
70年代末朋克摇滚诞生，它涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种燥动、附庸风雅的力图推翻、无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试。
后来的朋克摇滚艺人身上更多见出的则是一种充满冲撞性、破坏性、毁灭性和造反意识的反文化精神，有时甚至表现为嚣张的“流氓习气”，它简单、直接、极富力度和冲击感的音乐形式给传统的摇滚观念带来了深刻的冲击。
80年代是诸侯混战的时代，一方面，重金属音乐凭借不列颠重金属新浪潮得以复兴，渐居商业主流地位；另一方面，朋克/新浪潮音乐体系的各种风格也在地上地下迅速地发展着；电子乐渐渐成为一种时尚，与朋克乐一起左右着日后音乐的发展。
90年代是分解自身结构的时代，在很多乐队、个人的身上，“个性”、“反叛”、“另类”已经沦落为一种赤裸裸的商业包装。
◆摇滚乐在中国的发展摇滚乐具体哪一年传入中国已经无法考证，很多资料上都笼统的概括为80年代。
中国的改革开放带动了经济体制的改革，越来越多的文化产品、思想观念被源源不断地输送进国，人们处在“乱花渐欲迷人眼”的环境当中，摇滚乐也是在那个时期被移植过来的一朵“奇花”。
➢发展历程20世纪80年代初，刚刚结束文革枷锁的中国文艺界空前的活跃起来。
当时整个社会充斥着一种“解放”的声音，激进、不切合实际的作风在当时成为一种不断扩散的潮流。
中国摇滚乐应和着这种冲破一切束缚的节拍孕育而生。
这个时候的摇滚乐，除了娱乐、宣泄以外，更多的是用来膜拜的，它是中国青年渴望恢复人的价值的呐喊，是一种思想的启蒙。
当时许多年轻的人为了心中的摇滚乐放弃了自己原有的事业，他们饥饿、流浪、贫穷，却背负着“解放”跃上了一个精神的巅峰。
1984年，由文博、刘元、崔健、杨乐、安少华、周小明、李秀利组成的“七合板”乐队唱出了中国摇滚萌芽的第一声，正是这支后来被逐渐遗忘了得乐队，造就了一大批中国摇滚乐先锋。
同年，中国摇滚乐启蒙时期的另一支乐队——“不倒翁”乐队诞生了，这支乐队由臧天朔、李季、秦齐、严刚、丁武、王迪组成，也为中国摇滚乐输送了一大批领军人物。
这一时期原创的摇滚乐很少，大多都是翻唱国外的一些经典名曲，组建乐队的初衷也不过是一种模仿和娱乐，被称为“COPY时代”。
1987年，崔健的《一无所有》在《中国青年报》上发表，标志着中国的摇滚乐一夜之间诞生，它承载的自我剖析、自我觉醒、自我奋发、自我改变的文化深度，给中国音乐界带来了巨大的冲击。
崔健之后，中国摇滚乐坛群雄逐鹿、风起云涌,“唐朝”与“黑豹”就是两支具有标志性的乐队。
“唐朝”乐队组建于1986年，由郭怡广、萨堡、丁武、张炬组成，他们用重金属的力量极力的将人们带入他们梦想中的大唐盛世，唐诗、美酒、菊花、古剑在他们的音乐声中都显示了超凡的音乐气概。
“黑豹”乐队由窦唯担任主唱，他们的音乐更多的具有流行的风味，好听的旋律、生机勃勃的律动是他们音乐最能吸引人的地方。
1989年，借助全社会热情、激进、开放的面貌，中国摇滚乐走出了80年代初贫瘠、幻想、幼稚的时期，开始进入快速发展的阶段。
许多由青年大学生组成的乐队像雨后春笋般涌现出来，如“ADO”乐队、“呼吸”乐队、“眼镜蛇”等等，这些乐队的出现给20世纪80年代末90年代初的中国乐坛带来了一道亮丽的风景，摇滚乐已经不再是洪水猛兽，而是一种青春气质的象征和自由主义的体现。
这些乐队的成立，也使摇滚乐从亚文化群体意识慢慢向主流文化靠近，青年人从此开始了自己的摇滚使命：拯救社会、拯救人类、拯救自然。
1990年可以称为中国摇滚的演出年，各个乐队在全国各地的演出，将摇滚乐的种子播撒到了中国的很多角落。
其实这一年风风火火的表面下，却隐含着许多虚妄的灵魂，乐队频繁更换成员，原创作品缺乏，好的作品更是凤毛麟角……这一切都让人们看不清中国摇滚的发展方向。
随后，中国摇滚乐坛又出现了几支摇滚乐中新生代力量，他们分别是“指南针”、“超载”、“轮回",“鲍家街43号”。
这一代摇滚力量与上一代有了明显的不同，他们多来自于专业音乐院校，而且开始形成了自己的音乐风格。
他们年轻有为，更加大胆地尝试不同的音乐风格，又由于他们来自专业音乐院校，音乐创作更加专业，技术也更加娴熟，所以他们的音乐体现出丰富、个性、多元化的特点。
1993年一1994年可以说是中国摇滚乐混乱的时代，也可以说是摇滚乐的宇宙大爆炸。
大量的乐队混迹江湖，大量的新乐手、新乐队都是在分分合合—组建解散、加盟、单飞中渡过的。
他们盲目地寻求能张扬自己个性的场所，却在这种寻找中迷失了自我。
几乎所有乐队的唱片都是一种乱糟糟、闹哄哄的无序状态，没有理念、观点和冲击力。
这一时期，摇滚乐的商业化运作也更加成熟与完善，这一方面推动了音乐制作的精细程度以及歌手、乐队的外型包装，一方面又使得摇滚乐成了商业的走狗，失去了他们的野性。
走过了1995年到1997年的低迷期，中国摇滚发展到1998年，迎来了朋克时代。
中国出现的第一支朋克乐队应该是“新裤子”，,他们软弱无能的吉他嗓音，散乱无比的鼓点，让中国的朋克一开始就充斥着病态。
后来，北京、南昌、武汉的朋克营造了中国朋克三足鼎立的局面。
北京朋克都谩骂自身的阶级，这种自醒式的全面反叛，可以看出摇滚乐的相对成熟和社会生活的相对自由；南昌朋克激进、大胆，音乐反叛、倔强直指社会最敏感的问题；武汉朋克是 D.I.Y.精神和反主流文化的最好体现，也是各地大中城市摇滚乐发展的一个标志。
中国朋克虽然送来了很新鲜、有个性、有震撼力的声音，但是也制造了一堆文化垃圾，它虚假繁荣的表象，预示着它泡沫般的命运。
21世纪朋克已经走向了末路，而新金属和硬核音乐早就暴露出他们的内虚，那些经典的传统摇滚正在慢慢回潮，时尚摇滚乐则蔚然成风。