三维动画设计与制作
《3ds-Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—01三维动画的概念及发展全文
1.2 三维动画技术的发展
第3阶段是从2004年至今，三维动画影片步入其发展的全盛时期。在这一 阶段，三维动画的制作公司由美国逐渐发展到其他国家。传统的三维动画公司 依旧强大，新崛起的动画公司也有佳作出现，全球各地的三维动画片数量急剧 上升，如《小鸡快跑》《超人总动员》《功夫熊猫》《疯狂原始人》（图1-4） 等。
图 1-1 《阿凡达》
1.1 三维动画的概念
计算机参与的三维动画在一定程度上解放了动画师们的创作限制，提 供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，它使艺术创作的制作过 程更为便捷，使动画艺术的表现更加丰富多彩。随着计算机软硬件技术、信 息技术、可视化技术的进步，三维动画逐渐成为动画产业的主流。
图 1-4 《疯狂原始人1》
1.2 三维动画技术的发展
在中国，近年来有不少制作精良的三维动画作品出现，如《秦时明月》 《天行九歌》《斗破苍穹》《少年锦衣卫》等动画系列片，以及《西游记之大 圣归来》《大鱼海棠》等动画电影。其中获得近10亿人民币票房的《西游记之 大圣归来》，一上映就在中国乃至世界引起了巨大的轰动和反响，再一次向世 人展示了中国故事加三维动画艺术的独特魅力和巨大潜力，而2019年7月上映 的《哪吒之魔童降世》，也以极佳的口碑成功引爆了暑期档，上映第一天就创 造了内地影史上动画电影单日票房的新纪录，并最终登顶中国影史动画电影票 房冠军。这一系列制作精良、故事丰满的三维动画影片的出现，代表了中国三 维动画艺术的巨大进步。
产品演示动画涉及工业产品动画如汽车动画、飞机动画、火车动画等；电 子产品动画如手机动画、医疗器械动画等；机械产品动画如机械零部件动画、 油田开采设备动画等；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等动画演 示。产品展示动画可以将产品的设计、制作、使用等以更加直观的形式展现， 用于指导生产、展示最终产品效果、吸引消费者的注意等。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程1.剧本编写在动画制作的开始阶段，首先需要编写剧本。
剧本是整个动画故事的基础，它包括故事情节、角色设定、台词等部分。
剧本的编写需要团队成员共同完成，确保故事情节合理、既能吸引观众又能满足制作需求。
2.角色设计与建模角色是动画中重要的元素之一，因此在制作动画之前需要对角色进行设计。
设计完毕后，需要通过三维建模软件将角色转化为三维模型。
建模的过程需要考虑角色的外形、比例、细节等，以及考虑到后续动作和表情的制作需求。
3.场景设计与建模除了角色，动画还需要有逼真的背景场景。
因此，在制作动画之前，需要对场景进行设计和建模。
与角色建模类似，场景建模也是使用三维建模软件进行的，需要考虑地形、建筑物、道具等因素，以便为后续的动画制作提供便利。
4.材质与纹理贴图建模完成后，角色和场景都是灰白色的基本模型。
在这一阶段，需要对角色和场景进行材质和纹理贴图。
材质是表现物体表面特性的属性，例如颜色、光亮度等；纹理贴图则是模拟物体表面纹理的贴图。
通过材质和纹理的添加，使得角色和场景更加真实逼真。
5.动画布局与动作设计在动画制作的开始阶段，需要对动画进行布局和设计。
布局是在场景中确定角色的位置和角色之间的相互关系。
而动作设计则是根据剧本中的需要，对角色进行具体的动作设计。
这一阶段需要借助专业的三维动画软件，对角色进行姿势和关键帧的设定。
6.动画制作在动画制作的过程中，需要根据动画布局和动作设计，对角色进行动画制作。
制作动画的工具通常是三维动画软件，它可以记录角色在不同帧之间的动作改变。
动画制作过程中需要注意角色的运动流畅度、身体动作的自然性和表情变化的真实性。
7.光影效果与特效制作在动画制作完成后，还需要为动画添加光影效果和特效。
其中，光影效果是为了增强场景和角色的真实感，通过设置光源的颜色、强度等参数，使得角色拥有真实的明暗效果。
而特效则是为了增加动画的视觉冲击力，比如火、爆炸、天气等特效的制作。
8.渲染与合成在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
三维动画制作的基本流程
三维动画制作的基本流程1.预制备：在制作三维动画之前，一些基本的预备工作是必不可少的。
这包括研究项目的需求和目标，制定时间表和预算，建立生产团队，并确定每个成员的职责。
2. 故事板（Storyboard）：故事板是制作三维动画的基础，它是一个由草图或插图组成的序列，用于描述故事情节以及场景中各个角色和物体的动作和位置。
故事板的目的是帮助团队成员更好地理解动画的整体结构和基本元素，并对故事情节的流程进行探索和讨论。
3.角色设计与建模：根据故事板中的需求，开始设计和建模动画的角色。
角色设计需要参照故事板和角色描述，确定角色的外观、表情和动作。
然后，角色的建模师将设计转化为三维模型，并添加细节和纹理。
建模是一个复杂的过程，需要精确地将角色的形状、比例和功能转化为三维模型。
4.配色与纹理：一旦角色建模完成，接下来是给角色添加颜色和纹理。
配色和纹理的目的是增强角色的视觉效果，使其看起来更真实和吸引人。
这包括选择合适的颜色、添加纹理和光影效果，以及调整材质的反射率、透明度和光滑度等。
5.骨骼与绑定：骨骼与绑定是给角色灵活运动的关键。
在这个步骤中，动画师会在角色模型中添加骨骼和控制器，以便能够控制角色的姿势和动作。
骨骼关键帧的添加会影响到角色的动作，而绑定则是将骨骼系统与角色模型连接起来。
6.动画制作：接着是为角色创建动画。
动画师将使用3D动画软件，通过对骨骼进行细致的调整和控制，为角色赋予自然、流畅的动作。
动画师需要考虑角色的动作幅度、速度和节奏，以及角色在不同场景中的表情和情绪。
7.场景与特效：在三维动画中，场景的建立和特效的添加是非常重要的。
场景设计师通过使用3D软件，创建可视化的背景环境，如城市、森林等。
同时，特效师也会使用软件创建各种特效，比如雨、火、烟雾等，以增强场景的效果和氛围。
8.渲染与合成：在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
渲染是将三维模型转化为二维图像的过程，通过对模型的着色、照明和投影来模拟光照效果和透视效果。
影视类三维动画的制作实际制作流程
影视类三维动画的制作实际制作流程第一步：预期设想在制作动画之前，需要有一个明确的预期设想。
这包括确定故事情节、人物角色、场景等要素，并对整个动画的目标、风格和表现手法进行规划。
第二步：角色设计在确定好整个动画的故事框架后，需要进行角色设计。
设计师会根据角色的性格特征，为每个角色进行细致的设计和塑造。
这包括外貌、服装、动作等方面的设定。
第三步：场景搭建在角色设计完成后，需要为动画制作搭建合适的场景。
场景搭建包括建模和贴图两个部分。
建模是指将角色所处的环境进行三维建模，贴图则是为场景添加材质和纹理，使其更加真实。
第四步：动画制作动画制作是整个制作流程中最关键的一步，也是最为耗时的部分。
根据剧本和角色需求，动画师会采用骨骼绑定、关键帧动画等技术，将角色进行动画制作，表现出动态和表情。
第五步：灯光渲染与特效在动画制作完成后，需要进行灯光渲染和特效添加。
灯光渲染是指为场景中的物体添加适当的光照效果，使其更加真实。
特效添加是为了增强动画的视觉效果，包括粒子特效、爆炸效果等。
第六步：声音设计声音设计包括音效和配乐两个方面。
音效是为动画中的每个动作、场景添加相应的声音效果，增强观众的体验。
配乐则是为动画作品选取合适的背景音乐，使整个动画更加生动、感人。
第七步：后期制作在声音设计完成后，需要进行后期制作。
后期制作包括调色、剪辑等环节，让整个动画作品更加完美。
此外，还需要进行渲染和输出，将动画导出为具体的视频格式。
以上就是影视类三维动画制作的详细流程。
通过预期设想、角色设计、场景搭建、动画制作、灯光渲染与特效、声音设计和后期制作等环节的有机结合，可以创作出精彩的三维动画作品，并为观众带来独特的视听体验。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
三维动画设计与制作ppt课件
特效制作
后期合成
添加粒子系统、动力学 模拟等特效，增强视觉
效果。
将各个元素合成到一起， 添加音频、字幕等，形 成完整的三维动画作品。
02
三维动画设计原理与技巧
视觉原理与构图技巧
视觉原理
利用人眼对光线和色彩的 感知，创造立体感和空间 感。
构图技巧
运用对比、重复、对称等 构图方法，增强画面的视 觉冲击力和层次感。
重视模型细节处理
关注模型细节，如边缘、倒角、分模线等， 提升模型真实感。
案例分析：优秀建模作品展示
建筑类 《逆水寒》游戏中的古代建筑，精细 还原了古代建筑的风格和细节。
工业类
汽车设计作品，通过NURBS建模技 术打造出流线型的车身和精致的细节。
角色类
《英雄联盟》中的英雄角色，雕刻建 模技术使得角色面部表情生动、皮肤 质感逼真。
三维动画制作流程简介
01
02
03
前期策划
确定项目目标、受众群体、 内容主题等。
建模
利用三维建模软件创建场 景、角色、道具等三维模 型。
材质贴图
为模型添加材质和贴图， 使其具有真实感。
三维动画制作流程简介
灯光设置
为场景添加灯光，营造 氛围和光影效果。
动画设置
为模型添加骨骼和动画 控制器，设置动画关键
等因素。
肢体语言传达信息
肢体语言是指通过身体动作和姿势来传达信息的一种方式。在动画制作中，肢体语言可 以用于表现角色的行动、情感和意图等。通过合理运用肢体语言，可以使动画更加生动、
形象。
案例分析：成功动画短片分享
案例一
《XXX》动画短片：该短片通过精美的画面和流畅的动作设计，讲述了一个富有感染力的故事。其中，关键帧的 设置和曲线调整使得动画过渡自然、生动，角色表情和肢体语言的设计也充分传达了角色的情感和意图。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程三维动画制作是一项复杂而精密的工艺，需要经过多个阶段的策划、设计和制作。
下面将介绍一个典型的三维动画制作流程，包括预制、建模、动画、渲染和后期制作等步骤。
首先，动画团队需要进行预制工作。
他们要与客户明确动画的需求和目标，并进行详细的故事创作，包括角色设计、情节框架和剧本撰写。
这个阶段的主要目的是为动画制作提供一个清晰的方向，并为接下来的工作做好准备。
接下来是建模工作。
在三维动画中，角色、场景和物体都需要被建模师制作成三维模型。
建模师使用专业的建模软件，根据之前的设计和要求，将角色和物体的外观、形状和细节逐渐建立起来。
这是一个非常耗时和技术要求较高的阶段，需要建模师进行大量的细节调整和优化。
完成建模后，接下来是动画制作。
动画师将利用建模师所建立的模型，通过特定的软件给角色和物体赋予运动和表情。
动画师需要了解动作原理和人体动作学，以使动画角色的表情和动作更具生动感和真实感。
在这个阶段，动画师需要根据剧本和预期的效果进行多次尝试和调整，以达到最佳的动画效果。
完成动画后，接下来是渲染。
渲染是将动画师制作好的场景和角色模型通过渲染软件转化为图像和视频的过程。
渲染师需要对光照、材质和高级渲染技术有精深的理解和运用，以使得最终的图像和视频具有更真实、更细腻的效果。
此外，渲染师还需要设置相机角度、景深、曝光等参数，以获得最佳的视觉效果。
最后是后期制作。
在这个阶段，后期制作师将对渲染出的图像和视频进行各种调色、合成和特效处理。
他们通过剪辑、配乐、音效和字幕的添加，使得整个动画拥有更好的节奏感和更加完整的视听体验。
此外，后期制作师还可以根据客户的要求进行个性化的调整和修饰。
综上所述，三维动画制作流程包括预制、建模、动画、渲染和后期制作等多个步骤。
每个步骤都需要不同的专业技能和软件工具的支持。
通过这样一个完整的制作流程，才能产出高质量、具有视觉冲击力和情感价值的三维动画作品。
三维动画设计与制作：三维建模——古代楼阁
专业的3D建模和渲染软件，广泛应用于建筑、游戏 和电影行业。
三维建模基本流程
几何体创建
使用三维建模软件创建三维几 何体，构建物体的基本形态。
材质贴图
为三维模型添加材质和贴图， 模拟物体的表面属性和纹理。
概念设计
根据项目需求和创意，设计出 三维模型的概念草图。
细节制作
对几何体进行编辑和修改，添 加细节和纹理，使其更符合实 际物体。
三维建模面临的挑战与解决方案
细节表现
在表现古代楼阁等复杂结构时，需要高精度建模和贴图， 对计算机硬件和软件性能要求较高。解决方案是采用优化 算法和硬件升级。
文化内涵
古代楼阁具有丰富的文化内涵和历史背景，需要深入研究 和理解才能准确表现。解决方案是加强文化素养和历史知 识的学习。
版权保护
在三维建模过程中，需要注意版权问题，避免侵犯他人知 识产权。解决方案是加强法律法规的学习和遵守。
05
三维建模的未来发展与挑战
三维建模技术的发展趋势
实时渲染技术
随着计算机硬件性能的提升，实时渲染技术将更 加成熟，能够实现更加逼真的画面效果。
智能化建模
借助人工智能和机器学习技术，未来三维建模将 更加智能化，减少人工干预，提高建模效率。
云端协作
通过云端技术，多人可以同时进行三维模型的创 建和编辑，提高团队协作效率。
3D模型
通过3D建模创建的三维几 何数据，可以用于动画、 游戏、电影等视觉媒体制 作。
3D模型文件格式
用于存储和交换3D模型的 文件格式，如OBJ、FBX 、3DS等。
三维建模软件介绍
Autodesk Maya
专业的3D动画软件，广泛应用于电影、游戏和广告 行业。
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心之所向，所向披靡《三维动画设计与制作》说课稿首先我来谈谈《三维动画设计与制作》这门课程在我校的发展历史。
一、起步阶段：自从2005年创办两年制计算机多媒体技术专业，我校就开设了《三维动画设计与制作》课程，但两年的时间有限，作为专业课程的《三维动画设计与制作》也因课时数的限制，2006年两年制计算机多媒体技术专业停开了这门课程。
二、发展阶段2007年，计算机多媒体专业改为三年制，课时数有了大幅增加，学生的理论知识和操作能力有了大幅提高，师资的不断壮大，重新开设了《三维动画设计与制作》。
2009年，计算机多媒体技术专业分成了2个专业方向，《三维动画设计与制作》课程针对2个方向，课程的侧重点也发生了变化。
在对前几届毕业生进行跟踪调查中发现，《三维动画设计与制作》课程现阶段存在以下几点问题。
1、学习内容与工作任务脱离。
学校开设了《三维动画设计与制作》课程，但只是对3ds max软件的操作，学生经过学习后知识点很难灵活使用并且在操作过程中缺乏创意，理论知识学习不扎实，容易出现知识点的盲点的情况。
2、3ds max软件在应用当中往往是与其它的软件共同操作的，而实际学习中各种软件的学习孤立，缺少配合。
3、师资缺乏，在对这几个问题的进行思考后，我们尝试对教学模式进行改革，下面我将从课程定位、课程目标、课程内容、课程资源、课程特色、课程评价、未来发展这七个方面对《三维动画设计与制作》课程进行全面的阐述。
作为高等职业学校的办学就是以服务为宗旨，以就业为导向，以培养第一线需要的高技能人才为目标，走产学研结合的发展道路。
一、课程定位《三维动画设计与制作》是计算机多媒体技术专业影视后期方向的一门核心专业课程，一门工学结合课程。
它的特点是教学信息量大、实践性强。
3ds max软件是高级专业三维动画软件中的佼佼者，被广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、辅助教学以及工程可视化等领域，根据目前三维设计行业的职业越来越细化的现实，为了充分发挥学生的个性化学习，避免学生学习面广而不精，围绕着3ds max效果图设计和粒子动画制作为中心学习，分为“基础知识篇”，“建模技术”，“材质篇”，“灯光技术篇”，“粒子动画篇”。
其中“基础知识篇”介绍3d软件的界面结构、基本操作；“建模技术篇”重点讲解了3d软件的实用的建模方法；“材质篇”讲解了3d软件的材质与贴图的方法及应用；“灯光技术篇”着重介绍了3d软件的灯光应用，同时还讲解了3d软件摄像机的创建与设置。
“粒子动画篇”主要讲解粒子的创建、渲染、动画设置。
本课程开设之前，已开设了《计算机应用基础》、《图像平面设计》、《矢量图设计与制作》等课程，我们通过本门课程的学习，将这些前续课程进行有机结合，并且为以后的《影视后期特效制作》课程打下基础，成为学生就业所必须的支撑课程。
二、课程教学目标《三维动画设计与制作》课程针对高职学生的基础，因材施教，突出能力培养，促进知识、能力、素质协调发展。
本学习领域课程的培养目标是：培养学生熟练掌握动画设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能，培养学生的创新能力和动手能力，训练计算机动画设计、数字音像合成技术能力，训练运用软件进行计算机二维、三维动画设计与制作的能力。
通过教师引导、示范等教学工作，不断激发并强化学生的学习兴趣，并引导他们逐渐将兴趣转化为稳定的学习动机，以使他们树立自信心，锻炼克服困难的意志，乐于与他人合作，养成和谐和健康向上的品格。
同时培养学生知识、训练创意技能、参与实践项目设计的课程教学目标，充分激发学生的学习兴趣和创造潜能，“以理论教学为基础，以项目制作为重点”，实现具有社会职业设计能力的教学效果。
三、课程内容通过本课程的学习，应使学生了解三维建模与动画制作的特点、工作环境、操作界面等基本概念。
掌握几何形体生成和修饰，几何形体的合成和材质渲染，了解对象的动画变化效果及动画制作。
能够制作较完整的场景，用学习的各种方法建模，赋予对象材质与贴图，设置灯光和摄像机，具有三维电脑动画制作能力及其相关经验，四、教学资源下面我将从教材资源、数字化资源、实践教学资源和师资资源这四个方面来谈谈教学资源。
1、教材资源在教材建设方面除了目前应用的教材外，部分授课教师都另外自行补充、扩展课件，淘汰过时的、无使用价值的内容，不断更新和扩展新的、实用的内容，减少因科技进步造成的原有教材滞后的问题。
目前使用的教材是采用《3ds Max 2010中文版基础教程》，谭雪松，李如超，袁云华主编，人民邮电出版社， 2010 年出版。
该教材层次分明、实践性强、知识体系新，突出实用型、案例性的特点，专门针对高职高专学生。
促进学生自主学习的扩充性资料，学院一直对本课程所在多媒体专业给予大力支持，保证每年增加改进教学硬件设施专项建设经费，图书馆每年组织购进计算机表现技法等相关专业图书、音像教学资料和资源，订阅多种国内外知名专业期刊，设立专门的专业图书资料阅览室供师生随时查阅资料，给学生提供了丰富的自主性学习资料。
2、数字化资源同时系部配有专门的素材服务器和作业服务器，并直接与Internet连接，为学生下载素材和提交作业提供方便。
学生可用E-mail和使用QQ工具等多元化方式与教师进行交流，，使学生把课堂课程与课余网络课堂有机的结合起来，提供给学生更加宽松的课程学习环境，实现对课外知识的补充。
网络教学给教师提供了了解学生的新窗口，弥补了课堂教学的局限。
3、实践教学资源学校拥有数百余台计算机可供学生完成课堂的实践操作，满足平时实训和课程实训的要求，学生也可在课余时间上机。
理工系建有多媒体软件实训室，机器配置高，包括有路由器，交换机，投影仪等，为各种教学手段提供了相应的教学仪器设备，保障了校内实训的顺利进行。
学生的课程实训和综合实训有了很好的硬件环境，也为师生交流提供了一个很好的场所。
同时，我校建有校外实训基地，清光紫光合服分公司，上海狂龙数码、马鞍山视聆通公司等，这些校外实训基地给学生提供了真实的公司环境，工学结合在这些基地中得到充分的体现。
4、师资资源本课程共有专职教学教师2人，教学人员稳定，教学水平较高，有较强的教学能力，教学特色鲜明。
每位教师具有丰富的教学经验，教学水平较高，教学综合评价好。
2名教师都有在企业的挂职经验，对企业的工作模式有切身体会，将课堂变成公司，在教学中体现高职教育特色，缩短学生适应社会的时间。
五、课程特色针对华东地区及周边地区区域市场需求，以学生为本，选取循序渐进的“案例”为载体构建学习情境，营造“易学、乐学、会学、善学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力；以学生为中心、工作过程为导向，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。
1、教学理念的改变《三维动画设计与制作》课程的特点是教学信息量大、实践性强。
3ds max 软件本身的功能强大，内容庞杂。
如果只注重课程本身的体系结构和语言的科学准确，会让学生感觉高深莫测，因此在内容的安排和教授方法上大量的使用了教学中常用的比喻、类比和举例等方法，在内容的先后顺序上由浅入深、层次分明，使得知识的讲解变得深入浅出，易于理解。
本课程案例采用先进教学手段，有多媒体课件及网络课件。
采用完全的案例教学法，边讲边练，循序渐进地引导学生迅速掌握相应的知识和技能。
2、阶段教学在以前的教学中发现，同时进行多门专业课的学习，牵扯太多学生的精力，“人的精力是有限的”，往往是教师教得辛苦,学生学得吃力。
经过课程调整后，将Flash课程集中进行阶段性学习，虽然课时增多，时间紧张，但在一个时间段，学生能将全部的精力集中到一个课程的学习中，效果还是很明显的。
特别是阶段教学中的综合实训专周效果显著，以往的教学中普遍存在的问题是，学生对零星的知识点都能够掌握，但是一到综合应用就会茫然，很难做出好的作品。
三维项目中安排出为期两周的课程实训周，在老师的带领下，每位同学完成一个作品，训练学生熟练运用软件，完成制作，学生的综合运用制作的能力得到很大的提升。
教师根据行业开发的项目，模拟课程实训具体内容，并提出具体要求及评分细则。
3、交流平台本课程围绕实际应用和就业需要选择内容，综合运用了发现式、启发式、体验式、项目导向式、任务驱动式、演示、强化等多种在《三维动画设计与制作》教学中行之有效的教学方法，全面使用多媒体技术手段教学。
只有自己亲自动手才是有色彩的、立体的、生动的理解和感受。
真正的技能源自动手与实践！所以引入新知识点和操作技能往往以项目分析的方式，同时，配合上机指导，列举了大量案例，并给出操作步骤和实验结果，供学生上机练习时使用。
同时在实践中采用多样性教学，既注重课内的教学效果，又进行课外知识的补充，通过使用系FTP服务器、Internet网等资源了解最新动态，学习高新技术。
对学生课外答疑采用E-mail、QQ聊天等多元化方式。
同时组织学生参加三维动画大赛等活动激发学生的学习热情，培养学生的创新意识。
六、课程评价1、该课程为我系多媒体影视后期专业的主要专业课程之一，本门课程定位准确、设置合理，内容实践性强，具有很强的针对性和实用性，对提高学生的实际动手能力具有很强实用性；为今后专业课程的学习和研究打下良好的基础，从整体上提高学生的操作能力，得到领导、学生的重视。
2、该课题立足于职业类学生实战技能的需要，从学生的实际水平出发，围绕计算机多媒体专业学生所应具备的能力，实行了一系列实践课程的改革，从课程的设置、教学内容、教学方法、及考评方法。
3、该课程的教学团队结构合理、专兼结合，具有很强的战斗力，在教学改革中成绩显著，学生也反映该课程的教师具有较高的教学水平，认真负责，注重不断改革教学方法。
教学手段先进，打破了传统的以教为中心的教学模式，充分发挥学生的主体作用，激发学生的创作灵感，让学生在实践中掌握知识，让学生在学到知识的同时，学会做人。
七、未来发展本课程是多媒体技术专业分为影视后期和游戏网页二个方向后，针对影视后期方向专门开设的一门专业核心课程，还在起阶段，在教学方法研究、教学项目设计、课程资源开发等方面还有许多工作要做，课程组全体成员将会继续努力，立志将本课程建设成为水平一流的高职高专特色课程。