关于音乐戏剧旅游英语口语情景对话
关于音乐戏剧旅游英语口语情景对话
以下是小编给大家整理的关于音乐戏剧旅游英语口语情景对话，希望可以帮到大家
Conversation 1
A:Can I help you?
A:能为您做什么吗?
B:Yes, would you like to tell me what's playing for tonight?
B:是的，能告诉我今晚上演什么节目吗?
A:Sure. There is a folk concert tonight.
A:好的。今晚将有一场民族音乐会。
B:Are there any good seats left?
B:还有好位子吗?
A:Sorry.There are only some seats in the back.
A:抱歉。只有一些后排的座了。
B:Well,what time does it begin?
B:哦，几点开始?
A:It begins at 7 p.m..
A:晚上七点。
B:OK.I see.
B:好的，我知道了。
A:How many tickets do you want?
A:您要买几张票呢?
B:Just two.
B:只买两张。
A:OK. Fifty yuan for each.
A:好的,50元一张。
B:Here is the money.
B:给您钱。
Conversation 2
A:There's a new play tonight.
A:今晚有一出新戏。
B:What's its name?
B:叫什么?
A:“Romeo and Juliet".
A:《罗密欧与朱丽叶》。
B:What is it about?
B:是关于什么的?
A:It's about their great love.
A:关于主人公伟大爱情的。
B:Sounds interesting.
B:听起来好像很有趣。
A:Of course.Do you want to see it?
A:当然了。你想去看吗?
B:Yes,do you have tickets?
B:我想去看，你有票吗?
A:No,I don't.
A:不，我没有。
B:Let's go to the theater and buy two tickets now,shall we?
B:我们现在去剧院买两张票怎么样?
A:Good idea. Let's go
A:好主意。我们走吧。
B:OK. Let's go.
B:好的。走。
Conversation 3
A:The show will be starting in a few minutes. We'd better go in and find our seats.
A:演出马上就要开始了。我们得进去找好座位。
B:Number 7 and 9 of the Row 11 are in the stalls,aren't they?
B:我们是在正厅11排7号和9号，是不是?
A:That's right. This entrance is for even numbers. That entrance over there is for odd numbers. Let's go over there.
A:对。这是双号入口处，那边是单号入口处。我们去那边吧。
B:What a nice theatre!I guess it can seat hundreds of people. B:这个厅真不错!我想能容纳好几百人。
A:Maybe you are right.
A:也许你是对的。
B:Look. It's begin.
B:看，开始了。
A:Well,how did you like the show?
A:你觉得演出怎么样?
B:It's so interesting,I like it very much.
B:太有意思了，我非常喜欢。
实用旅游英语口语系列情景对话
旅游英语：预订机票情景对话及常用句型 越来越多的人都选择以飞机为出行方式。但是如何用一口流利的英语订机票呢这里总结了一些情景对话，还有一些常用的句型。大家都来学一学吧 A:Good morning. The Un ited Airli nes. What can I do for you 早上好。美国联合航空公司。我能为您做些什嘛 B:Yes, I'd like to make a reservati on to Bost on next week. 是的，我想订一张下周飞往波斯顿的机票。 A:Whe n do you want to fly 您想何时去 B:Monday, september 12. 周一，9月12日。 A:We have Flight 802 on mon day. Just a mome nt please. Let me check whether there're seats available. I'm sorry we are all booked up for Flight 802 on that day. 我们有周一802次航班。请稍等。让我查一下那天是否有座。非常抱歉802次航班机票已订完。 B:Then, any alternatives 那还有别的吗 A:The next available flight leaves at 9:30 Tuesday morning september 13. Shall I book you a seat 有一次航班在九月13日周二上午9:30起飞。我要为您订个座位吗 B:Er... it is a direct flight, is n't it 哦......是直航对吗 A:Yes it is. You want to go first class or coach 是的。您愿意订头等舱还是经济舱的机票 B:I prefer first class, what about the fare 我想订头等舱的机票。多少钱 A:One way is $176. 单程是176美元。 B:Ok I will take the 9:30 flight on Tuesday. 好的我要订周二9:30的机票。 A:A seat on Flight 807 to Boston 9:30 Tuesday morning. Is it all right, sir 一张807次航班周二早晨9:30飞往波斯顿的机票，对吗先生 B:Right. Can you also put me on the wait ing list for the 12th 对。你能把我放到12号等候名单中吗 A:Certa inly. May I have your n ame and teleph one nu mber 当然可以。请您告诉您的名字和联系方式。 B:My n ame is Lorus An ders on. You can reach me at . 我叫Lorus Anderson。我的电话是电话是，您可以和我取得联系。 A:I will no tify you if there is can cellati on. 若是取消我会通知您的。 B: Thank you very much.
戏曲音乐的构成与体现
戏曲音乐的构成与体现 一、戏曲音乐的构成 戏曲是音乐文学。古往今来，人们摸索出两种不同的戏曲音乐结构方式。 一种是大量增加曲调，以丰富其表现力。此法最早出现，并为南北曲所采用，后来为昆曲、高腔所继承。积累下来，既有字少声多、旋律性强的抒情性曲调，也有字多声少、朗诵性强的叙事性曲调；既有高亢遒劲的北曲，又有婉丽妩媚的南曲；既有典雅端庄的传统歌曲，又有诙谐轻松的民间小调。如何统系这些曲调，需要严格复杂的技术规范。于是就有宫调、套数、集曲、赠板等等章法，并由此发展成一种固定的音乐结构形式，这就是曲联体。 一种是逐步减少曲调，这是近三百年来出现的又一种音乐戏剧化的方法。其中个别表现力强的、旋律发展可能性大的曲调，逐渐被保存下来。以这种曲调为基础，通过节拍和节奏变化的方法，衍变派生出一系列不同形式的曲调。字少声多的抒情性曲调（“声情多而词情少”），系从基本曲调基础上，作节奏上、旋律上的延伸扩展，字多声少的叙事性曲调（“词情多而声情少”），则将基本曲调作节奏上、旋律上的紧缩简化。梆子、皮黄系统的剧种，都是采用的这种方法。它们虽然拥有名目繁多的板式，但所有板式都是从一种基本曲调衍变出来，自然具有统一协调的性质，而不存在芜杂零乱的问题，无须再有诸如宫调等等繁难的技术规范。此法简便易行，遂为新兴剧种普遍采用，而成为又一种固定的音乐结构形式，这就是板腔体。这两种戏曲音乐结构方法，是中国戏曲特有的戏曲音乐的民族形式，自然不同于随歌随曲的外国歌剧。 1、曲联体 这种结构方法的基础是长短句的曲牌。所谓曲牌，就是用以按谱填词的约定俗成的曲调。 为了表达复杂的音乐内容，原本单支的曲牌，可以按宫调理论组合相联成套。这就是套数。 起先可能是同一曲调的反复演唱，如北曲的【么篇】、南曲的【前腔】。后来又有两支或三支曲调循环交替的形式，俗称子母调。如关汉卿《救风尘》第三折循环用【滚绣球】【倘秀才】等。 作为一个音乐单元，这已经就是套数。完整的小型套数，是北宋时出现的缠令。（南宋）灌圃耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令。” 再进一步，就有了多支不同曲调的组合。一般前有引子，中为过曲，后有尾声，形成一个完整的大型的音乐与文学系统。这种套数又有长套、短套之分，区别就在于过曲部分曲调的多少。套数还有南套（全由南曲组成）、北套（全由北曲组成）、南北合套（一支北曲、一支南曲交替组成）、南北联套（一套或几套南曲与一套或几套北曲组成）的不同。北曲高亢雄壮，南曲婉约妩媚，组合起来，可达到相反相辅相成的效果。如《长生殿·絮阁》出，凡杨贵妃所唱为北曲，凡唐明皇、高力士、永新所唱均为南曲，表现出对立双方的性格与心理冲突。 如果说宫调是戏曲音乐的旋律问题，那么构成套数的另一要素还有节奏，即各个曲调间的板式变化。 引子和尾声通常为散板，散起散落。过曲则一般慢曲在前，中曲次之，急曲在后。一组套曲就这样按照“散、慢、中、快、散”的节奏发展变化。如明传奇《南柯记·瑶台》一套9支曲调（曲牌），第1支为散板，第2－6支为三眼板，第7、8支为一眼板，最后1支为散板。 这里所谓板眼，类似简谱中的小节线。板为强拍，以板击打；眼为弱拍与次强拍，以鼓点眼。因此，所谓板眼，是按强拍出现周期的不同而作的区分。比较快的有板无眼，是一拍子（1/4），又称流水板；稍慢一点依次为一板一眼，是二拍子（2/4），又称一眼板；一板三眼，是四拍子（4/4，其第一拍为板，其余三拍为眼），又称三眼板。 还有一种赠板，是将抒情性的四拍子在节奏上再扩增一倍，成为八拍子（8/4）的曲调，旋律便更为华丽。所以，赠板是戏曲音乐的一种艺术处理手法。 集曲是又一种戏曲音乐的艺术处理手法。所谓集曲，是南曲取若干支曲牌，按照一定规律，各摘取其中的若干乐句，另行组成新曲。如《琵琶记·称庆》出蔡伯喈所唱【锦堂月】，即采【昼锦堂】一曲之前半，与【月上锦堂】一曲之后半集为新曲。每支曲牌都有一定的声情，集曲可以集多种声情于一体。 北曲没有严格意义上的集曲，却有借宫。所谓借宫，是指为了增加乐曲的变化，在一个宫调的套曲中，按照一定规律，借用另一个宫调的个别曲牌。如《西厢记》第二本第一折，在【正宫·端正好】套内，借用了般涉调的【耍孩儿】二曲。 北曲的借宫与南曲的集曲，统称犯调。所谓犯调是指：一是从这一宫调“犯”入另一宫调，二是从这一曲调“犯”入另一曲调。 利用曲牌间格调的对比，是第三种戏曲音乐的艺术处理手法。所谓格调，是指慢曲、急曲与细曲、粗曲的音乐特色。一般
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析 摘要：莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 关键词：莫扎特《魔笛》戏剧性 莫扎特作为18 世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18 世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰地位。他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦，可见莫扎特对音乐审美功能的重视，同时，音乐反应的内容也具有社会性，是对一定历史时期社会生活的折射。 第三，鲜明的主题性。莫扎特的作品反映了18 世纪末德国的社会现实，表现出了对个性的解放以及自由的向往。随着资本主义的发展，旧的封建体制和思想被抛弃，更加重视人性的力量，寻求人的解放。这在《魔笛》当中更是有着明显的表达，对封建势力的反抗，对光明的向往。 第四，莫扎特的音乐里存在真切的感情，而且有着非凡的崇高气质。如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中，那么他的创作就不能够说是完整的。作者在创作过程中，是“无我”和“有我”的统一，既能置身事外全排情节，又能融入其中，注入情感。而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神。就像《论崇高》所言，莫扎特的作品就是有着庄严的思想，有着情感的激荡，也有修辞的使用，这点也表现在音乐的韵律上，还有高雅的词语，庄严的结构。正是这种崇高，能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态，达到心__灵的净化。
去旅游的英语情景对话
去旅游的英语情景对话 英语口语是大学英语教学的重要内容。互联网和信息技术为大学英语口语教学提供了丰富的教学资源。整理了去旅游的英语情景对话，欢迎阅读! 去旅游的英语情景对话篇一亨利: May I see your passport,please? 麻烦请给我你的护照. 莫妮卡: Here is my passport. 这是我的护照. 亨利: What`s the purpose of your visit? 旅行的目的为何? 莫妮卡: Business. 公务. 亨利: How long will you be staying in the United States? 预计在美国停留多久? 莫妮卡: I plan to stay for about 10 days. I`m just passing through.I am leaving for Geneva tonight. 预计停留约10天.我只是过境而已.今晚即动身前往日内瓦. 亨利: Where are you staying? 将在那儿住宿?
莫妮卡: I will stay at Boston Hotel. 我将住在波士顿饭店. 亨利: Do you have a return ticket to Taiwan? 是否有台湾回程机票? 莫妮卡: yes,here it is. 有的.这就是回程机票. 亨利: How much money do you have with you? 随身携带多少现金? 莫妮卡: I have 800 dollars. 大约800元. 亨利: Good. Have a nice day. 祝你玩得愉快. 莫妮卡: Thank you. 谢谢. 去旅游的英语情景对话篇二安检: Next. 下一个. 汤姆: Oh, hello. 您好! 安检: Please put all your stuff in this box, take off your shoes, and walk through this gate here. 请把你所有的东西都放到这个盒子里.脱下鞋.走到这个门这里.
简述电影与戏剧、文学的关系
简述电影与戏剧、文学的关系： 电影的综合性表现在完整有序的集体创作上：文学、编剧、摄影等等各个部门的工作者共同组合一个创作协和体。那现在我自个简单地讲一下电影与文学、戏剧的关系。 首先，讲一下电影与文学的关系。 最近几年，从好莱坞顺利成为世界电影的桥梁和发展点，人们对电影的关注也越来越大，以至于电影已经融入了许多文学的研究方法。近些年来，由名著改变的电影与日俱增，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《哈姆雷特》、《指环王》、《哈利波特》等。 目前常见的关于影视与文学的对比研究是从形态上来研究的。尤其是美国当代电影很多都采用了文学上的意识流手法，还有黑色幽默，后现代结构主义，或者唯美主义等等，甚至某些电影采用了文学上的超验主义和宿命论。而且不仅仅局限于此，通过近几年影视的发展，很多已经不再由影视取决于文学的著作，而是文学从电影上取材，并写出书籍来。最常见的例子是《星球大战》和《亮剑》。这两部文学书籍都取自于同名的成名电影。 总之，影视与文学是个刚兴起的学科，它运用比较文学的手法来将电影和文学紧紧的结合在了一起，也同样由于现代传媒业的发展，这个学科将越来越容易被大众接受，也将迅速的成为热点学科…… 电影与文学，一个是时间艺术，一个是空间艺术，两者之间有着很多的不同点，如：两者的表达方式，给人留下的印象及感官感受等等。但两者又是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生
着变化。文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。 电影与戏剧的关系。 电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就比不上电影。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学电影在时空中转换中比戏剧自有、表现力强、表演更具真实性。。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，
浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一)
浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一) 内容摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。 关键词：合唱歌剧戏剧性作用 “戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。我们不妨将合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用分为以下几种来研究，包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示歌剧主题等等。 一、渲染戏剧气氛的作用 戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应，或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一法而已。但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。 例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时，其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格，为塑造艾斯卡米利奥的形象服务；可是当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐主题交织起来，构成一个庞大的交响性场面时，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐、热烈的气氛，并从整体上为卡门与霍赛最终摊牌及其悲剧性结局提供一种“情境反衬”，从而极为强烈地营造出这种悲剧性冲突的舞台效果——在这里，合唱描绘斗牛场景，渲染欢乐气氛。具体到音乐上，全曲为一具有特殊性的三部性结构的曲式——引子、Ａ、Ｂ、Ａ、小结尾Ｂ、Ａ、Ｂ、大结尾。这是用减缩手法变化反复的复三部曲式。开始的引子、Ａ、Ｂ、Ａ、结尾为较典型的复三部曲式。但戏剧还在进行，音乐也还要向下延伸。如果复三部曲式全部反复，Ａ部分就显得有些多余了，于是变化反复为Ｂ、Ａ。最后还需有一个热烈气氛的结尾，Ｂ又变化反复一次，并加了一个较长的尾声。此种音乐分场之所以能取得如此的效果，与威尔第的旋律天赋是有直接关系的。如大Ａ部分旋律的动力性、震撼力；大Ｂ部分旋律的迷人性、色彩性，都给人以动心的感受。 二、介入戏剧冲突的作用 戏剧冲突是指歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾，或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，它是构成戏剧性的根本原因。众所周知，戏剧矛盾、戏剧冲突，是一切戏剧艺术的生命核能和美感源泉。没有冲突就没有戏剧，自然也就没有歌剧。合唱介入歌剧的戏剧冲突实际上是运用合唱音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力。例如《被出卖的新娘》第二幕第六场，聪明的男主人公叶尼克假装同意自以为聪明的媒人克查尔的主
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旅游景点常用的英语口语情景对话【旅游景点常用的英语口语情景对话】 I: Hi, Ma Chuang, long time no see, how is everything? 嗨!马闯，好久不见最近怎么样? Ma: Well, pretty good, how about you? 哈哈，挺好的，你呢? I: Same here! This summer would be very hot, where do you plan to have a vacation? 恩，我也一样!今年暑假很热，准备到哪去度假? Ma: I do not have any plan. But Hainan sounds great, and you? 我还没打算呢! 听朋友说海南不错哦! 你去哪儿? I: I have already decided!
我早就想好过了! Ma: Really? 真的? I: I am planning to go to Guilin. 我准备去桂林。 Ma: Is it interesting there? 是嘛? 那里好玩吗? I: Without a doubt! Have you ever heard"Guilin's scenery is the best in the world"? Summer there is very cool! With mountains and rivers around, seems I am just in heaven! What I love most is the snacks there, where the snacks are especially diversiform and delicious. 恩，当然啦! 听过“桂林山水甲天下”吧!那里的夏季非常凉爽!有山有水，而且又非常的美丽，住在山上感觉就像是在天堂一样!而我最喜欢的就是那里的小吃了，那里小吃特别丰富，美味可
歌剧知识
歌剧知识分类:声乐理论 （一）歌剧的诞生 歌剧是从什么时候开始出现的呢？确切地说，称作“歌剧”（Opera）的这种音乐体裁，第一次出现是在十六世纪末的意大利佛罗伦萨。当时，有一些文人雅士对古希腊戏剧十分感兴趣，他们尝试着在贵族宫廷里上演这种古老的戏剧，同时，配上一些他们认为是古希腊风格的音乐（真正的古希腊音乐失传了），也就是简单的独唱加上简单的器乐伴奏〔注1〕。 实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有一种称作“宗教戏剧”（又称作奇迹剧、神剧等）的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们对于歌剧艺术的诞生都是重要的基础，都有着重要的影响。 音乐史上的第一部真正称为歌剧的作品是《达夫尼》，由诗人里努奇尼（1563－1821）和作曲家佩里（1561－1633）、卡奇尼（1545－1618）创作，1597年上演。可惜这部歌剧没能保留下来。1600年，这三个人又合作写了第二部《尤丽狄西》，它与前一部一样，都是取材于古希腊神话。虽然它们的形式远不如后来的歌剧那么丰富多彩，但对当时的人们来说，这是非常令人喜爱的一种将音乐与戏剧结合的体裁，于是，在不长的三十几年里，歌剧从佛罗伦萨的贵族宫廷里走了出来，变成了大众的艺术。不仅是佛罗伦萨，还有威尼斯、那不勒斯等城市，都建立起了公众歌剧院，据统计，到1700年，仅威尼斯这座小城就有了17家歌剧院，这个数字就是在今天也是惊人的，可见人们对歌剧有多么着迷了。 随之而来的是歌剧形式的变化。一些人极其重视歌唱技艺，他们刻苦钻研歌唱法，于是，大批优秀的歌唱家出现在意大利，成为人们仰慕的明星。还有一些人重视音乐的表现力，他们用各种手段如旋律、节奏、和声、乐队音响等等，来达到感人的目的。也有少数人坚持古希腊戏剧的崇高地位，他们认为音乐的地位不能越过剧本，它只能是陪衬，所以不该过于复杂。不过，音乐在歌剧中的地位还是一天天地提高了，人们越来越认识到，比起念白的剧本来，音乐具有非凡的打动人心的力量。比如蒙特威尔第（1567－1643）创作的歌剧《奥菲欧》〔注2〕 就比佩里和卡奇尼的《尤丽狄西》动人得多，他用音乐渲染了气氛和人物的情感，听上去十分引人入胜。 可偏颇也随之而来了：为了获得绝妙的声音，人们甚至不惜违反自然地将一些拥有甜美歌喉的小男孩作了阉割手术，这样的结果是，他们长大后会同时具有女高音的音域、灵敏，和男子的肺活量。由于手术条件不好，有不少男孩子死在了这种手术中。那些成功的，有些的确成为音乐史上对声乐演唱艺术作出了重大贡献的大师。但是从歌剧本身的健康发展上来看，过于追求声乐演唱技巧是不正确的，因为这使人们只是听到了绝妙的歌喉，而情感内涵却被忽视了。还有些作曲家过于沉迷于音乐的魅力，他们把唱段写得极其华丽，把声部弄得极其复杂，而对剧本中的深刻寓意却不在意。 可以说，自从歌剧诞生以来，有两对矛盾始终存在着，一是剧本和音乐的矛盾——以剧本为主，音乐只是作它的侍女，还是以音乐的自律为主，剧本只是故事骨架；二是歌唱技巧与乐
高一音乐高中音乐与戏剧表演教案
灵动的生活 授课内容：《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标： 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如：戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点：初步了解戏剧的基本特点。 教学难点：了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问：什么是戏剧？ 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结： 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢？戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗？让我们一同设想一个情景。 二、展开： 1、创设戏剧化的生活场景： ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上，一家四口（父亲、母亲、姐姐、弟弟）坐在饭桌前，开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节，使生活场景转变为戏剧场景。 要求：1、用简要的语言表述； 2、设想的主题事件要符合生活常理； 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。（重点板书情节中的矛盾冲突） 2、结合板书对比两种场景，了解戏剧与生活的联系与差距，引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入：
1、戏剧的时态： ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本，分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段，引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指： 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系： ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演，引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用：烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则： ⑴、教师提问：除音乐之外，戏剧演出还需要哪些组成要素呢？ ⑵、选择活动： 出示组成戏剧的几个要素，请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的？（演员的表演、观众） ⑶、戏剧欣赏的重要法则： 在选择活动的基础上，引导学生了解戏剧欣赏的重要法则：假定——共鸣——欣赏，即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。
浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学
浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学 在争芳斗艳的文艺百花园中，戏剧是最受人们喜爱、最富生命力的一种。什么是戏剧？简而言之，戏剧是演员以代言体的形式表演的故事。戏剧包括很多种类，如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电影电视剧等。有人曾根据艺术手段的运用来总结概括戏剧的类别，认为“戏曲”是必须有念有唱的，有唱无白即为“歌剧”，有白无唱则为“话剧”，只舞而无一句念唱的称之为“舞剧”，虽不完全准确，但这些戏剧类别都离不开两个核心要素：故事和代言体（出现于舞台的剧中人，而非故事的叙述人）。它是演员以故事当事人的身份，通过唱念做打等刻画人物的手段进行表演，融会了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术，是这些艺术因素的有机统一和综合运用。 作为综合艺术的戏剧，与音乐有着密切关系。在高中的音乐课程设置中，开设“音乐与戏剧表演”这一模块的学习内容，充分体现了音乐课程改革中人文综合的大理念，满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，符合课程内容时代性、基础性和选择性的总要求，对于学生认识音乐与姊妹艺术的关系，拓展艺术视野，提高综合艺术表现能力具有重要意义。 结合学校实际，我认为可以从以下三个方面去实施： 一、戏剧欣赏 以欣赏戏剧各类别的音乐及其表演形式为切入点，旨在使学生了解戏剧的构成要素，了解我国传统戏剧及中外歌剧、音乐剧、话剧等的起源、发展、流派风格、主要代表人物及其艺术成就等，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用，并能对具有代表性的作品做出评价，进一步提高学习兴趣。 二、戏剧的表演与配乐 让学生更好地了解音乐与戏剧表演之间的关系，加深对戏剧表演的理解，感悟戏剧的特点，体验与感受各戏剧种类的艺术魅力。 三、戏剧的创编、配乐与表演 在戏剧的诸多因素中，毫无疑问，剧本最重要。在实践中，学生最易于操作、创编可能性最大的也应该是剧本，因此教师应按照循序渐进的原则，从改编入手，通过课本剧的创编、配乐与表演来加深学生对剧本的了解和认识，并掌握把小说改编成剧本的基本方法。在此基础上，用学生身边的小故事为切入点，引导学生从生活中提炼素材，进行戏剧小品创编的实践操作演练，以发展学生的创造才能。
旅游英语情景口语对话：Checking In
旅游英语情景口语对话：Checking In DESK PERSON： May I help you？ CAROL： Yes， I would like to check in. DESK PERSON： Do you have a reservation？ CAROL： Yes， my name is Carol Jiang. That's spelled J - I - A - N - G. DESK PERSON： I'm sorry， Ma'am. I can't find anything under that name. Do you have your confirmation number？ CAROL： No， I don't have it with me. But I know I have a reservation. My husband made it for me last month. DESK PERSON： Well， let me look again. How do you spell your first name， Ma'am？ CAROL： C - A - R - O - L. Carol. DESK PERSON：I don't find a “Carol” in the computer for today. I have a Carol Larson here. But that reservation is for next Monday. CAROL： No， that's not me. My name is Jiang， not Larson. My husband reserved for me. DESK PERSON： Are you sure he used your name， Ma'am？ Maybe he reserved under his name.
小学音乐与戏剧结合课例课件.doc
小学音乐与戏剧结合课例—— 空间身体造型训练课 深圳市锦田小学王晓芳 一、教学内容 锦田小学校本教材《儿童戏剧表演课》 五年级第3课《肢体开发》 二、教学目标 1. 情感目标: (1) 善于观察，能更自然、直接地表达对生活的理解和体验； (2) 欣赏同学的表现，能表明自己和他人作品的特征与价值。 2. 知识目标: (1) 通过集体创作，完成与同学合作的空间身体造型艺术作品； (2) 能客观地评价自己或同学们合作的空间身体造型艺术作品。 3. 能力目标: (1) 能发挥想象力，使用适当的肢体艺术用语； (2)能够独立完成空间造型设计。 三、学习者分析 本节课的教学对象是五年级学生，这个年段的孩子处于开始追星、崇拜偶像、塑造自己的阶段。针对这节课，作为五年级的孩子，理解不可见的东西还是有一定困难，于是，我设计通过为生活中常见各式各样的雕塑照相开始，使得原本被同学们常常忽视的艺术可以被预先观察，从而达到亲近、容易理解的效果。 本节课，学生将依次学习三个层次的空间身体造型，学生对于身体造型表演将会在不断升级的创作体验中获得一步一步的加深认识。我相信：每个孩子都会经历角色扮演的时期，孩子们正是用这样的方式去探索人生和世界，决定自己将来要成为什么样的人。 四、教学过程
五、教学重难点分析及解决策略 爱表演的天性使学生迫不及待地想要进行各个环节的展示，我充分考虑到五年级学生的以上认知特点，以游戏贯穿始终，通过寓教于乐的活动充分激发学生的学习兴趣，在活动探究中培养学生的探究能力和实证精神。 在组织实施中，利用UMU课程APP，进行平板电脑和白板平台交互展示，实现小组全员参与学习，摆脱大班教学的束缚和限制，让师生随时随地欣赏和评价自己与同学的表现；通过课前习作品的收集，预先找到学生的认知弱点，有针对性地进行设计活动，让学生充分发挥想象力，运用肢体来表达造型内涵，使本节课成为真正意义上为学生“定制”。
高中英语 口语情景对话 未来旅行计划素材
原版英语口语情景对话第0220集：未来旅行计划 想去哪里旅行先做个计划吧，Kate已经详细的做完了，我们一起来看看吧。 Jessica: So Kate what is, what's this future trip? What are you gonna do next year? Kate: Next year, so when I leave Japan, I'm going back to Australia to work for another 8 weeks and then I'm off to New Zealand to see the rest of New Zealand and then Fiji and then, and then it'd be nice there cause I get to spend some time lying on the beach and then go to the Cook Islands. After the Cook Islands I'm going to go and see my best friend. She lives in Kuala Lumpur, so I'm going to go and do the East Coast of Malaysia and then I'm gonna go to Thailand and the Cambodia and then Vietnam and Lao and then India, and that's as far as I got. Jessica: OK, so after that point you don't know where you're gonna go? Kate: No, I don't know where I'm gonna go. Probably, probably I'm gonna head towards Canada because one of my best friend's immigrated there so I'd like to see him. Jessica: Wow, so how long do you think you're going to be traveling for then? Kate: Three years. Jessica: For three years. Wow, so now, do you have, like a plan after that or? Kate: Yeah, after I finish my travels I'm going to go back home and I've just finished my Master's before I came up, so I'm going to go back and do my PhD. in Psychology and then I'm going to train to be a psychologist.
京剧与音乐是什么关系
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。唱腔在京剧音乐中的地位和作用，唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。中国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。 京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分皮黄腔，却是典型的板腔体结构。京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。京剧的念白有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。 曲牌就是京剧所用的配曲音乐。京剧曲牌大部分来自昆曲，可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。二是以表现功能来分类。如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。自成体系，具有相对独立性。它虽然要依附于表演，但又制约表演。演员的唱、念、做、打都要受它制约，都要用它来加以贯串和调节。打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧的矛盾冲突，渲染舞台气氛。京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。 京剧的乐队，圈里人称为场面。有文场和武场之分。文场是京剧乐队中的管、弦乐的总称。文场包括京胡（即胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）等弦牙乐器；笛子、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）、挑子等管乐器。武场是京剧乐队中打击乐的总称，它的乐器包括单皮鼓、檀板、大锣、铙钹、小锣。由于鼓和板要一位乐师掌握，所以合称为鼓板。京剧的唱腔，有二黄、西皮、反二黄、反西皮、四平调、南梆子、高拨子以及一些民间杂曲、小调等。京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构。
浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性
浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性 戏曲音乐得创作不像歌曲、乐曲得创作那样“海阔天空”,它得创作要有一个大前提, 那个大前提不是不得,确实是你那个剧种自己！这确实是戏曲音乐得特性. 在西洋音乐概念中,曲调得旋律性差就等于音乐性差.而在中国音乐概念中, 节奏上得鲜亮变化（不是没有旋律）,即板头好,也是一种音乐观赏.中国得讲唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上得功夫,节奏鲜亮,咬字清楚,既有音乐性,又有戏剧性. 音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———假如过分强调戏剧性,就会把音乐性损害；假如过分强调音乐性, 也会把戏剧性破坏.如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性得长处,又不失其戏剧性. 从我国戏曲创作和演出得长期实践中,在解决戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾方面, 走出了一条自己得道路.闻名戏剧家张庚在论述那个咨询题时,总结了五条： 一、戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾是在戏曲综合性得大前提下解决得古人有“以歌舞演故事”之讲,请注意：戏曲综合性中最重要得一条,确实是一切艺术手段基本上为了表现戏得内容, 而不是为了显示某一艺术手段.wWwm 二、充分考虑中国语言特点 中国语言是单音字,因此,同音得字和辞比较多, 声音相近得字和辞更多.假如咬不清字,分不清四声,就无法听明白.因此,我们在创腔、润腔时要充分注意唱词得四声趋势,才能创作出优美得旋律.不仅如此,中国语言中得方言,更应引起我们得注意———同一个剧种到了不同得地点,就会派生出不同得腔调,从而形成不同得剧种. 南北曲因各自地区语言不同,致使它们得唱腔所用得音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶. 充分注意语言特点,就会不记得旋律美吗? 不是得.戏曲音乐得美学标准是“字正腔圆”.既要求字正,也要求腔圆.艺术实践证明, 在我国戏曲音乐中,每个时期都创作了十分动听得腔调. 三、语言与旋律得结合 西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能制造美好得旋律.奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐得美》一书中写道：“歌剧得作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句,假如他寻到更好得音乐语言, 那他能够不理睬歌词”.他们认为：音乐性和戏剧性得矛盾是不可调和得,不是牺牲那个,确实是牺牲那个.而作曲家迁就歌词,就一定产生不出美好得旋律来. 中国戏曲音乐解决语言与旋律得方法是：既要求音乐充分照顾语言得特点, 又要求唱词充分照顾音乐得特点.曲作者在为一个剧本创腔时,总是一面认真研究唱词得平仄和辙韵,一面对唱词提出修改意见或自己动手修改,尽量做到词和曲得完美结合. 四、结合剧情创腔 首先,注意表现人物性格；其次,注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处,因为戏剧冲突最关紧要得地点也是音乐高潮所在. 五、戏曲音乐中得抒情性和朗诵性 在戏曲音乐中,抒情性和朗诵性不是截然分开得.在抒情得唱段中并不完全排斥朗诵得因素,而在朗诵性得唱段中也可点染上旋律性优美得乐句.既要求唱腔有感染力,又要求唱词容易被观众听明白.
实用旅游英语口语之情景对话
实用旅游英语口语之：情景对话 导读 旅行不仅是行，它离不开衣食住行各方面，而能解决这一切基本困扰的最简单方法是，掌握一门别人能听懂的语言，这样在一个完全陌生或不那么熟悉的地方，你也能逛得轻心如意了。看看下面整理的关于旅游英语口语的三个情景对话，如果你需要出国旅行，那一定能用着！ 情景对话一：买火车票 Fei:I would like to goto York. 我想去约克。 Ticket officer:Single or return? 单程还是往返? Fei:Return please. 往返。 Ticket officer:When are you going? 什么时候去? Fei:Now please.
现在。 Ticket officer:When are you coming back? 什么时候回来? Fei:Maybe on Thursday,but I might stay a bit longer. 可能周四，但是不确定，我可能会多住几天 Ticket officer:Well,in that case,I suggest an open return. 那这样的话，我建议不限制回程日期的往返票。 Fei:What’s that? 这是什么意思? Ticket Officer:It allows you to return on any day within a month.就是你可以在一个月内任何一天返回。 Fei:OK then.Thanks. 那好的。谢谢 情景对话二：办理登机手续 Check-in desk:Where are you flying to? 您飞去哪里? Fei:To Shanghai. 去上海。 Check-in desk:May I have your passport,please. 请把护照给我。 Fei:Here it is. 这儿。 Check-in desk:Do you have any luggage to check in? 您有行李要托运吗? Fei:Yes,I have one suitcase to check in. 有一件托运行李。