音乐在电视中的作用

音乐在电视中的作用
音乐在电视中的作用

音乐——电视中不可或缺的一个重要元素

摘要:电视主要是通过图像和声音两大媒介来传递信息的。无论是在广告,专题节目,新闻报道,电视电影节目还是在各种综艺和娱乐节目中,音乐都扮演着重要的角色。音乐能渲染主题,刻画心理,塑造场景, 以及推动高潮的到来。音乐还有空间转移效应和填补节目的空白,使节目衔接更自然等作用。电视的重要作用已逐渐被人们意识到,并加以研究和运用,来达到更好的节目效果。

关键词:音乐,电视,电影,广告,娱乐综艺节目,专题节目

电视作为一种传递信息和提供娱乐消遣的媒介,主要通过图像和声音发挥作用。通常画面中的图像是最引人注意的部分。色彩的变换,不同场景的转移以及一些视觉效果的运用能够很好地起到感染观众的作用。而音乐作为声音的一部分,其作用却常常被人忽视。其实音乐在烘托节目中常常起着不容小觑的作用,其贡献不亚于图像带给人们的视觉感受。

在视听媒介中, 按声源的特点把声音加以分类, 可以分为三大类:语言、音响和音乐。“语言”中又分人物对白、采访和画外解说;“音响”又分为画内音响、画外音响、写实音响和写意音响;“音乐”又分为主观性音乐、客观性音乐、主题音乐、表现性音乐、功能性音乐等等。在声音三要素语言、音响、音乐中, 语言是表意的, 音响是表真的, 音乐是表情的, 三者各有所长, 构成了视听艺术丰富的声音世界。由于音乐是表情的,所以它在烘托气氛方面的效果很突出。有时候一段音乐常常能使人物的刻画变得更加生动,使原本单调的环境变得充满情调。在电视节目的拍摄中,导演经常会有意识得把音乐作为节目中重要的一部分来加以斟酌。善于很好地运用和操控音乐这一元素的导演常常能使节目变得更加出彩。

音乐较之于语言的一个非常突出的优越性在于它的无国界性。不同语言的人在沟通交流方面可能会存在障碍,但是音乐却是无国界的。即使不懂语言,我们也能很好的欣赏音乐这种艺术。我映像最深刻的就是卓别林的哑剧了。卓别林通过其夸张的表演,丰富的表情,再配上适当的音乐,常常能将主题思想表现得惟妙惟肖。而音乐在其中所起的作用可以说是画龙点睛的。卓别林自己也非常乐衷与为自己的哑剧配乐,而且对此还颇有研究。如果将其中的音乐去掉,无疑这些表演的张力将大打折扣。而卓别林的表演正从一个侧面说明了音乐的重要性。有了音乐的帮助,即使没有语言,表演还是能够发展继续下去。这说明音乐在表演中的作用,不仅是烘托渲染,有时候甚至能超越语言。

音乐在电视中的运用是相当广泛的。音乐可以被运用在广告中,专题节目中,新闻报道中,电视电影节目中和各种综艺和娱乐节目中。

首先,我们来看一下音乐在电影中的运用。音乐除了能渲染气氛,还能刻画人物心理,将剧情推向高潮。一些经典的音乐常常被广为流传,成为经典。有时候一些电影的剧情会被人们所淡忘,但是其音乐却经久不衰。我们常常会发现过去的一些经典老电影总是会配有一些很好的音乐,每当听到这些音乐时,电影的画面又仿佛历历在目了。所以音乐这一元素有一个非常重要的作用,那就是它伴随着电影剧情被保存在人的大脑中。当音乐被唤起时,它促进人们对电影的回忆,将那些被保存的画面也一起被唤起。所以音乐常常有助于塑造出一部经典电影。例如经典的电影《泰坦尼克号》就是如此。虽然很多人听不懂它的英文歌词,但是其曲调的感染力早已使人折服。每当这段音乐响起,很多人都会跟着哼上两句。这首歌曲伴随着这部电影,已经成了一种经典。

除此之外,音乐还能塑造出特定的气氛。例如当高潮到来时,特别是在决定主人公命运

的关键性时候,配上合适的音乐加以渲染,可以使整个气氛变得更加紧张。而恐怖片则是大量运用了音乐这一元素,来达到使人毛骨悚然的作用。曾有人做过对比试验,将一部去掉配音的恐怖片和保留声音的恐怖片分别给两个实验组的人看。在看电影的过程中,有专门的仪器全程测试跟踪受试者的血压和心率,结果发现,去掉声音之后的电影与原电影相比,无论是血压还是心率的波动都要小得多。同时,给两个组做的调查问卷反映,两个实验组的人对这部影片的恐怖程度的评价是不一样的。观看没有音乐这一组的人普遍认为电影的恐怖程度较低。从中我们可以看出,音乐常常能烘托气氛,帮助电影达到特定的效果。音乐除了能推进高潮外,还能给观看者带来一些心理感受。比如一些轻快的音乐常常能使人舒缓情绪,浪漫的音乐能让人感受到浓烈的爱情,一些活泼俏皮的音乐能让人心情欢快起来,而低沉的音乐也会给人带来压抑和沉闷的感觉。通过影响人的情绪变化,电影常常能使人身临其境,使观看者与电影的角色更好地融合在一起,在心灵上达到共鸣。

音乐的另一个作用就是它能使静止的画面活动起来。比如在介绍名山大川,秀丽风景的纪录片中,运用适当的音乐,就能使这些画面活起来。在纪录片《中国秘境——阿拉善》中表现梦幻峡谷里神秘、怪异石群的一组画面,虽然从单个镜头看都是静止的,但是配合类似风声的音乐、音响效果就显得画面富有动感和节奏。音乐是运动着的一种符号,它的变化本身就意味着一种运动的发生。此外,音乐还可以创造独立的形象,造成观众的心理互渗性和心理演绎性。声音并不是只要独立就有形象,他需要与观众达到相互交融,相互渗透和产生共鸣的程度,因为声音形象往往促使人们从经验和记忆中挖掘发音体,从而形成了内心的视觉形象。

音乐在电视剧中的作用与其在电影中的作用类似,能渲染环境,烘托气氛,促进高潮的到来并刻画人物心理。在当代的电视剧中,常常会加入与主题相配的歌曲。有时候电视剧还没有正式上映,与此相关的歌(有时候会加上电视剧中截取的一些画面,制成MV)已经开始发行,从而为电视剧造声势,为它的正式上映先打好铺垫。这说明音乐这一元素,有时候可以不依赖画面而存在。音乐具有独立表达内容和思想感情的作用。当它与画面结合时,这种结合也不是被动的或是随意的结合,其功能不是陪衬画面,或是消极地填补画面。音乐是与画面平行,揭示和表现画面的一种手段。这种平行的关系还体现在,当音乐与画面剥离时,它还是能很好地独立存在。当然,当听觉与视觉两个元素能有机地结合在一起,将能达到更好的艺术效果,使观众产生更强烈的反响和印象。

接着让我们来看看音乐在广告中的运用。音乐在广告中通常被作为背景音乐,但有时候广告设计者会把台词变成歌词,填充到音乐当中。广告的一个显著特点是短小精悍,因而能否选择好的音乐对主题的表达至关重要。例如,在一则旅行社的广告中,画面上展现的是小桥流水人家的典型江南美景,这时候再配上江南潺潺的流水声,或是柔和的音乐,常常能带给人一种宁静祥和的感觉,能够很好的烘托气氛,是美景变得更加灵动。而如果画面上的是内蒙古的大草原,或是西藏的各式具有民族风情的建筑,这时候配上当地人民豪放的曲调,常常能让人立马融入到这种民族风情当中去,达到共鸣,从而激发出强烈的要去旅游的愿望。我印象中较深刻的一个广告是一则饮料的广告。广告中没有什么台词,而是通过音乐来传达信息。这则广告所配的音乐截取了家喻户晓的一首歌“春天在哪里?”但是它只采用了歌曲当中一小段旋律,就是春天在哪里这一句对应的旋律,而把歌词换成了幸福在哪里。随后,当大家的思绪跟着这段旋律,回到那首熟悉的歌曲时,它的旋律却突然一转,很巧妙地衔接到一段陌生的新旋律上。这使人的习惯性思维突然被打断。有实验表明,这种出乎意料的,与人的习惯性思维不相吻合的情形常常能使人特别留意,从而加深印象。这则广告就巧妙地运用了这一技巧,从而在众多的广告中脱颖而出,让人映像深刻。而大家都比较熟悉的脑白金的广告,也是将台词变成了一种音乐元素,以歌词的形式表现出来,并通过重复的循环,使人映像深刻。

在各类娱乐和综艺节目中,音乐的作用也是被发挥地淋漓尽致。在这些娱乐或是访谈节目中,非常强调的一点就是互动性。如果这些节目能恰到好处地配上一些音乐,能使气氛更加活跃,使更多人的情绪被感染。首先,在访谈类节目中,音乐的音量要合理配置,不可喧宾夺主。但是,当受访者讲到动情处,特别是当他声泪俱下,或是陷入沉思时,若能及时的加上音乐,能使观众更深切地被感染。而在主持人入场,或是欢迎嘉宾入退场时,常常会伴有音乐,这时音乐所起的作用主要是填补现场的空白。音乐在这些访谈节目中有时还能起到延伸空间的作用。因为访谈节目的一个缺陷是它的场地比较固定,不容易扩展开来。当受访者提到其他场景时,这时不妨加上一些与这些场景紧密相关的标志性音乐,从而让人仿佛被带到了那一场景中,弥补空间的局限性。在这些节目中,如果音乐能够和话语很好地配合起来,将使话语变得更生动,使静止的场景活起来。

在娱乐节目中,音乐的作用就更广泛了。它除了被作为烘托气氛的背景音乐出现外,还作为专门性的节目被展示出来。在娱乐节目中,根据收看者不同的年龄层次和节目的风格,编导常常会采用不同类型的音乐。例如针对少年儿童的娱乐节目,其音乐就轻快活泼,富有朝气,歌词一般都比较简单易懂,充满童趣。针对年轻人的各类娱乐节目目前有很大的市场。例如湖南卫视的许多娱乐综艺节目就在年轻人当中广受欢迎,得到了不错的收视率。这些节目在开场时常常就会采用劲歌热舞,使气氛一下子就达到高潮,将观众的情绪充分调动起来。而主持人和特约嘉宾常常就会在这种氛围中出场。在很多娱乐性的节目中,音效师会配合主持人的话语,时不时地给一些俏皮话加上一些滑稽的配乐,从而达到很好的效果。在节目的各个环节中,音乐起了一个非常重要的衔接作用。一段音乐就能很自然的是一个环节过渡到另一个,而不会让人产生很唐突的感觉。在模仿活动中,音效师会配合各种音乐,使现场气氛变得更加活跃。而在两队竞争性的节目中,音乐常常能使队员变得更加斗志昂扬,使比赛的气氛更加浓烈。音乐还能作为专门性的节目被展示出来。这些娱乐节目常常能很好的抓住流行的脉搏,不惜重金请来当红歌星,演唱最新专辑中的主打歌曲,这些音乐节目的表演常常能成为节目中的亮点,成为增加收视率的法宝。在针对老年人的节目中,例如许多老年人的保健和旅游节目中,音乐的使用则比较舒缓,宁静。所以根据不同的年龄层次,音乐的选取常常会有一定的针对性,从而达到不同的效果。

而在综艺节目中,它所面向的可能就是各个层次的人群了,要做到雅俗共赏,迎合各个层次的人的需求。例如春晚,就需要将各种音乐元素综合起来。在歌曲的选择中,经典老歌,流行音乐,民族歌曲,一个都不能少。音效师要特别擅于把握情景,恰到好处的融入音乐,找到与节目最佳的契合点。一般节目的表演也是局限于舞台,所以音乐的空间作用也是不容忽视的。音乐的时空特征, 能使音乐具有渲染的气氛, 深化视觉的效果。音乐的气氛、情绪虽然没有具体形象, 但通过与表演者相结合, 就会使音乐气氛、情绪更具体化、形象化, 从而使演出更丰满感人。如在关于国庆阅兵式几位女飞行员的小品中,伴随着雄壮的军乐, 再加上踏着矫健步伐的英姿飒爽的几位女兵形象, 一种朝气和气势就顿时被展现出来。在小品“逗和捧”当中,逗角和捧角把一段对话放在三个不同的场景中进行演绎。这三个场景分别是琼瑶的言情剧,金庸的武侠剧和传统的宫廷剧。除了适当的语气和肢体动作的变化外,音乐在塑造场景中起了很大的作用,这些音乐马上就唤起了观众对这几种电视风格的记忆。例如在言情剧中,一段“情深深雨蒙蒙”的音乐使人马上回到了那种缠绵温情的琼瑶式的氛围中。这些音乐的选取和添加很有代表性,它的运用是很成功的。而小虎队的复出使整台晚会的一大亮点。小虎队就是用音乐传递着青春和活力,在一代人的记忆里烙下了深刻的映像。当人们再次听到这些熟悉的声音时,很多人都潸然泪下。春晚就是通过音乐这一元素,将经典再现,使电视机前千千万万的观众们仿佛又回到了那个年代。这也是音乐的空间转移效应。在歌舞剧中,许多场景的再现除了运用道具,灯光和舞台布置,音乐元素的融合也能发挥很好的作用,将场景再现出来。一些脍炙人口的乐曲,再配合其他的一些舞台元素,是歌舞剧

成功必不可少的。

在专题片中音乐的运用也是很有讲究的。一般来说, 电视专题片的音乐主要以器乐为主, 而且在器乐的选择上也偏向于音色较淡雅的,而声乐运用较少。精炼、通俗、清淡是电视专题片音乐一般规律。乐器的选择不能太复杂。音乐清淡, 主要是由于音乐与解说、音响交错或混合出现时,太过复杂或华丽的音乐常常会造成声音的相互干扰,从而喧宾夺主,将注意力从讲解词上牵扯开去。所以, 不管是用什么乐队, 不管旋律是什么样的风格, 力求音乐的旋律不要过密, 声部不要太多, 多用开放性和声, 少用密集性和声, 要考虑时时都可能有语言加进来, 时时都可能有音响加进来。要真正做到音乐为讲解服务,要使两者能很好的融合在一起。另外专题片的音乐, 还要考虑解说是由男声念还是由女声念。由于女声的声音穿透力强、声调高, 音乐的中低音声部可以略厚些, 男声的声调低沉, 音乐的使用应避免中低音乐器与人声在同样声部的抵消。专题片音乐的要求是清淡, 但重场戏、重点段落位置出现的主题音乐, 设计中没有人物对话或解说词的地方,常常会加入浓重和声的音乐。在音乐选择方面一定要多考虑主题,使音乐能协助主题的表达。由于专题片只有人物、事件、情节, 而无戏剧冲突, 所以专题片音乐的起伏变化小一些, 但也不是平淡的, 它通常能使整个讲解衔接得更好,使画面变得更生动。选乐配乐作为电视专题片的一个手段, 就是用积累的音乐素材, 从中选择、加工, 通过把各种素材巧妙的截取, 组合成一种新的旋律, 新的表现手法。这种方式能传承经典,使一些好的旋律更好地保存下来。在很多专题讲解片中,我们常常会听到一些熟悉的旋律,它们通常来源于经典歌曲,只是用不同的乐器重新加以整合和演绎。一些敏锐的观众马上就能加以辨认。这些配乐中比较成功的一个例子是《梁祝》的乐曲。它被改编成小提琴谱和钢琴谱并被加在了这些配乐中,显得婉约淡雅,清新脱俗。像这些经典的曲段,是我们国家的重要文化遗产,是一种无形的财富,而电视作为媒介,可以将这些经典的乐曲反复呈现,以避免这些财富在当代社会中被人们逐渐淡忘。但是在这种配乐中,编者一定要注意一点,就是由于受音乐资料数量的局限,再加上电视节目量庞大, 配乐的节目不断增多, 而配乐资料又非常有限, 假如常用这些资料配乐, 观众的新鲜感就会少一些, 所以这就要求音乐编辑和编导要不断挖掘、不断创新, 做出别具一格、耳目一新的音乐来。电视专题片的音乐是根据画面的需要在建立一种情绪或情绪迅速转变时使用的, 具有非常的灵活性和不对称性, 它不能按照作为独立艺术的音乐方式用起乘转合的完整结构, 而是有很大的随意性, 哪里需要就在哪里出现, 有时是一个较完整的乐段,有时只是一个乐句, 有时甚至只是一个和弦或是一个琶音, 呈散文式的风格。这种自由性就要求音乐的编导们有足够的经验和敏锐的感知力。

电视专题片音乐的形成过程也有其独特性, 普通音乐通常是作曲家在积累生活经验的基础上自身灵感的产物, 是主动创造的结果。但在电视专题片中, 则是先有画面和讲解词,后有音乐, 画面和讲解为主, 音乐为辅, 音乐是受画面和讲解的制约并为这两者服务的。所以在音乐选择和创作中要切忌喧宾夺主,并且要使音乐风格与专题片的风格一致。

音乐在电视中的作用相当广泛。它能突出主题,给人以美好的艺术享受。人类生活离不开音乐,音乐是生活中重要的组成部分。特别是在当代这个生活节奏加快,人们的生活压力不断变重的社会中,优美健康的音乐可以将人们带入一个美好的世界,让人暂时摆脱压力,忘却烦恼,愉悦身心。看着精彩的画面,听着美妙的音乐,声画结合可以激发出无限的遐想。音乐还可以开发婴、幼儿的智力,缓解人们的精神紧张。总之,音乐作为一种重要的艺术表现形式,其作用越来越被人们所重视。我们应该更充分地挖掘听觉的潜能,增强电视节目的感染力和吸引力。同时,我们还可以广泛地运用最新的技术,创造出更生动,更优美的音乐元素,使技术与艺术两者和谐地融合在一起,促进电视事业的发展。

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后,它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁,具有其自身的定义、性质及特点,它能渲染气氛,解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,是其它的任何艺术门类所不能比的,同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐?电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合,在影片中体现影片艺术构思,它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵,辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等,电影是音画艺术,音乐与电影是骨肉相连的,电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。电影音乐可分为:声源和音乐与画面,其中声源又分为客观音乐和主观音乐,音乐与画面又可分为:音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛,也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅,引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异,惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力,吃到最后,发现浓郁的巧克力中别有醇香,回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感,加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者,奥古斯特依

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目:浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展,电影经历了从无声到有声的巨大突破,1927年,美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》,结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步,各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷,瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用,使银幕形象更生动,大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题,推动情节发展 在电影中,一个音乐主题代表特定的人物或事件,能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新,即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》,贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐,病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段,在强烈的鼓声下,由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况,很自然的交代了事件额起因,主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格,强调了电影逆境中求胜的主题,也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事,人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》,影片开始女声悠长的吟唱旋律,为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹,让人的内心不禁有些悲伤,又配合人们与亲人挥手离别的场景,为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣,使全片的音乐既有滂沱之势,又有浪漫史诗的悲凉,可谓刚柔并济,巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题,推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征),从而深化视觉效果,增强画面的感染力。 例如:《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒,那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒,在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助

音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分,我十分喜欢音乐,而且几乎不偏食,各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌,不管是气势磅礴的古典音乐,律动的现代流行音乐,都会给我愉悦的感受,是音乐让我的生活变得丰富多彩,不再那么单调和贫乏,它带给我的快乐,是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须,我也不是音乐专业的学生,但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进,音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家,不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦,还帮助我学习了解异国文化,对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境,并且让自己内心获得宁静,借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市,其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出,在此过程中接触西方音乐,此后,向印度著名演奏家,作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯,1949-1956年,他主持了全印广播电台乐队,并进行了大量的创作,1956年后,拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功,其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初,夹克重乐队邀请拉维同台演出,其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴,吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新,使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家,作曲家,西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一,他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通,架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点,音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的,但也是可遇而不可求的,一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲,就是在一个月光皎洁,倾洒大地的美丽夜晚,他走到一户破烂的屋子门前,无意中听到了一对盲人兄妹的对话,他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票,很多曲子都弹不了,贝多芬听后十分有感触,怀着对劳动人民无限的同情,他走到屋里的钢琴前,坐在那白纱似的月光下,灵感涌现,弹出了这美妙的曲子《月光曲》,这就是灵感的伟大创作。 但是,如果没有一个好的音乐基础,灵感涌现的机会是很少的,所以扎实的基本音乐素养是十分重要的,日积月累的音乐鉴赏,听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命,其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重

浅谈古典音乐在电影中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4b17743106.html, 浅谈古典音乐在电影中的运用 作者:侯丹丹 来源:《艺术评鉴》2017年第16期 摘要:电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今,结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库,为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。古典音乐作品的相对完整性,对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题,在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影,在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听艺术功效。 关键词:电影古典音乐运用 中图分类号:J602 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)16-0058-02 电影诞生至今,古典音乐一直参与了电影音乐和电影的发展。早期默片时代,在放映现场由乐队演奏较完整的古典音乐片段,其最初目的是为了掩盖电影放映机的噪声;在默片的中后期,有了为电影的现场放映而专门录制的唱片,且多为古典音乐作品,选择的乐曲以配合电影的剪辑节奏和叙事基调为主,在填补了声音缺失空白的同时产生了视听组合的新意义。有声电影出现至今,技术的飞速进步,使电影音乐在创作和形式上有了更宽阔的空间,电影音乐不仅是电影“视听艺术”的主角,其功能性日益丰富,在电影叙事风格、电影人物塑造、电影深层次的艺术表达等多方面开辟了更多的方向。 当代的电影音乐呈现出更加多元的趋势,民族音乐、流行歌曲、摇滚乐、电子合成音乐、实验音乐等不同风格的音乐,出现在不同民族、国家的各种类型电影作品中。由多种流派发展演变成至今的古典音乐,在作曲家创作构思以及二度创作的演奏、演唱方面需要艺术家精湛的技艺和技能,其作品呈现出的高度完整性是电影引用的最大难度所在。但影史中选取合适的古典音乐作品做电影配乐的电影作品依然为数不少,常见的艺术歌曲、歌剧、清唱剧、钢琴曲、小(大)提琴协奏曲、交响曲等众多古典音乐形式都在电影中出现过,对于古典音乐本身,电影在某种层面上普及推广了这些经典的音乐作品,同时做了全新的注脚。 一、电影人物的“主题曲”——艺术歌曲和歌剧咏叹调在电影中的运用 由顾长卫导演的电影《立春》,讲述了生活在小城市的主人公——音乐教师王彩玲,以及她身边一直在挣扎的艺术青年小群体的故事,他们“为艺术,为爱情”,敢于追求梦想、追寻真爱,却最终败给艺术、败给爱情。电影伊始,在王彩玲的画外音之后,便响起了舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》,“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹……可怜的心哪,别害怕!”,以歌词中所表达的词意开门见山的点题,呈现了主人公的形态和她生活的环境以及和周围人的关系。这首歌曲是王彩玲以及电影中几位配角现实遭遇的直接映照,她和他们屡战屡败,屡败屡战。出自普契尼作曲的歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术,为爱情》,是歌剧中女主人公托斯卡的

音乐对人的作用

论文题目: 音 乐 对 人 的 作 用 姓名:严景阳 学院:经济与管理学院 专业:工商管理 班级:113411 学号:1103215030

指导老师:舒田(001班)

[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有一个深刻的了解。,[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式,在满足人们娱乐和审美需要的同时,对人的全面发展起着重要的作用。 第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德(修身)的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为:“音乐教育比其他教育都重要得多,因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感

体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二,音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉和形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受和审美趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人

论音乐在电影中的作用

论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术,从电影本体分析,它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻,有生命力,是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点,这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容,这恰好与音乐的抽象性互为补充,两者结合相得益彰。 音乐,无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现,往往伴随着宏大的场面或重大事件,以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中,电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂,心潮澎湃,或心悬一线,紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代,每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队,负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示,用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说:“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起,音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐,更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲,也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身,它是一种现实感,终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样,它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外,它又有极强的感染力,是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中,许多宏大的场面,用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱,那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件,紧张、恐怖、激烈的场面,或对景物的描绘,或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等,对以上各方面,电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲,只是歌曲本身,仿佛黑夜中的星光,虽不能照彻黑暗,却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人,也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了,我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆,甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公(格伦?汉塞德[3]饰)就是一名在街头卖艺的小伙子,地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的,不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘,反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔,丝毫不会受到身边环境的打扰,几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切,都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头,一把破吉他,低沉迷人的的嗓音,无人问津的街头演奏,一曲《The Healing Has Begun》,影

音乐在电影中的运用及重要性

音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐;微电影;背景音乐 背景音乐,即配乐,通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐,背景音乐能够增强情感的表达,达到一种让观众身临其境的感觉,起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说,背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大,因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等,探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始,微电影不断发展完善,现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活,同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中,一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用,优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白,进一步渲染电影氛围,更能通过背景音乐的合理配置,增强微电影的表现能力,深化电影主题。因此,背景音乐在微电影创作

中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 (一)微电影及其现状 微电影,也被人们称之为微型电影,主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影,通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前,互联网平台,是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示,互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道,将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时,互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看,微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 (二)微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽,随着摄像机和网络信息技术的不断普及,受西方新电影文化的影响等,出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片,自2010年起,微电影进入高速发展时期,题材和内容也逐渐丰富,包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现,参与者也不断增加,从职业导演到大学生,涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前,微电影已成为文化产业的重要一环,在文化交流和传播中发

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成一定的音乐形象,起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现,也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现,起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素,深化主题故事及人物的思想,并且能起到渲染烘托气氛的作用,是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中,主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多,且形式多样,在配器、速度、节奏上配合影片进行变化,正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏,当菊豆脱下衣服,裸出满身伤痕,此时埙音乐响起,凸现一种悲凉的气氛,展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏,按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回,在挡第二回的时候,吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失,伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出,乐器埙逐渐登场,悲凉的气氛立即升华,二人“挡棺”结束后,暂时的释放让二人瘫坐在地上,无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束,以为可以过平静的日子,可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中,伴随或穿插在其中的音乐,一般多为器乐,也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的,也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用,也可能根据剧情的需要零散的使用,可以在剧中出现一次,也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛,增强故事或者景物的表现力,起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

音乐在电影中的作用

【论文关键词】:电影;电视剧;音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合,"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么,便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪,是全部音乐的核心,是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词,使音乐有了具体的文学形象,而它所表达的情感容易撞击观众的心灵,因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱,在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》,主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见,作为统领整部剧作的首领,主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》,描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象,仅一百单八将中,就有三十多人具有鲜明性格,而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明,也给大家留下了深刻的印象,而主题歌创作的极为成功,更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》,由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃,歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁,把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词,很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时,传唱于大江南北,可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐,它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物,形成

音乐在生活中的作用

无论是斗转星移、沧海桑田,还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣,我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海,莫扎特是阳光,勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣,深入寂静的森林、田园,聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历,在夏夜躺在山坡上, 听脚下溪水潺潺,任心灵自由神游,如痴如醉、如梦如幻,乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声,能镇静人的情绪,松弛我们的身心,而且给人一种返回大自然的感觉,听了这些声音,Alpha脑电波会增加,左右脑的沟通亦会更加有效,智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣,风吹过树叶,雨打在屋顶,大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰,你将在夜里沉沉睡去,以梦为马,在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音,它原本存在于大自然之中。人们走进森林,会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣;人们走到水边,会听到流水潺潺,浪花飞溅;人们走进山涧洞穴,敲击那洁白的钟乳石柱,会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’(xià,缝隙)水扬起激波,就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处,则有大石当中流,可坐百人,空中而多窍,与风水相吞吐时,也会发出“窾(kuǎn)坎镗(tang)嗒”的钟鼓声,苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟,足见其乐声之动听。 无独有偶,在突尼斯有一眼泉,被称作“音乐泉”,音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似,那里也有一座空心岩,水流过这里会被分成千百条细流,细流间相互撞击和鸣,发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此,春季百鸟的歌唱,夏日的蛙鸣,秋日的蝉声无不具有音乐性,受这些乐音的激发,我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同,这些自然乐音,包括人的歌喉,其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律(物理法则)。它的音高由基音决定,音色则取决于谐波的构成,谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强,谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱,基频的频率、谐波的构成,都不由人所决定,要受振动和波的物理所控制,就是人的歌喉,歌唱者所控制的也只是发声方法,并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中,又通过自然赋予人的听觉器官自然反应,使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音,像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样:“耳得之而为声”,“取之不尽、用之不竭,是造物者之无尽藏也。”但是,人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢?不管由于什么原因,总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性,在制造种种劳动工具的同时,也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过,人通过乐器产生的“乐音”,是不是完全与自然一刀两断了呢?当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带,有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子,常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔,因为生来嗓子沙哑,十分嫉妒别人的美丽歌喉,他下了一道禁歌命令,凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨,楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎,还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌,他们不管皇帝的禁令,走到哪里唱

浅谈音乐在电影中的作用

浅谈音乐在电影中的作用 如果世界上少了声音,那会是怎样?尽管一切都没有改变,人还是一样的忙碌,风景还是一样的美丽,什么都不缺,什么都不少,唯独没有了声音,那样的世界我无法想象。没有声音,一切都是寂静的,所有的事物好像笼罩在死亡中一样,沉寂,没有生机,如同是等待死亡的绝望,让人窒息。没有声音的世界,无法忍受。一对在月球上的情侣,无法用声音传达彼此的爱意,只能流着泪,无助的做着手势,那样的情形让人心碎,让人无法喘息。 声音在生活中有着重要作用。人们通过声音传递信息。相爱的人经由声音传达爱意;悲伤的人用痛苦的嚎叫发泄自己的哀伤;无情的人说出冷漠的话让人无法接近······声音的一个最大也是最好的代表,就是音乐。没有人可以否定音乐的重要性,为了让人们能听到更好的音乐,从而衍生出音乐人,音乐家,歌手这些职业。除了那些听力有障碍的人,每个人每天都能听到音乐,不同风格的,不同类型的,不同人的。音乐是生活中的一股清泉,人们不管是在烦恼的,悲伤的时刻,还是快乐的,幸福的时候都会听音乐,音乐带来的意境会让你忘了所有。音乐是陶冶性情的熔炉,可以改善人的性格。音乐拖出了人性本质里的善良、对爱与被爱的向往、对社会的理解、对人与人之间最真诚的感觉。美国著名作曲家科普兰问:“音乐有意义吗?”当然。海顿说:“艺术的真正的意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分,是我们生活和心情的调节剂,也是我们心灵的彼岸,精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山,轻快活泼的音乐使人飘忽如云,舒缓悠扬的音乐使人心静如水。音乐是你急躁不安是的一针镇定剂,是你忧伤感怀时的一抹笑容,是你灰心沮丧时的一句鼓舞,是你幸福快乐时的一个拥抱。生活中不能没有声音,无法缺少音乐,电影中也是同样。 电影是导演的艺术,但更准确地说,它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分,少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。 首先,电影是音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。电影从无声发展到有声,这也正是人们对动作效果和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你所看过的好莱坞大片,从开始到结束,大量的音乐充实着剧情的不断发展。甚至于当电影出现某种色调时,音乐都能起到增强作用。 其次,电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的,其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言,来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验,为他们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。 音乐进入电影以后,就成为电影这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。而音乐在电影中作用,从奥斯卡金像奖中设置了最佳音乐奖,就可以得知。

音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用 作为一种视听结合的艺术形式,电影已经有了上百年的历史,其音乐的构成方式已经相当成型。音乐,以它特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力,并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始,电影音乐就开始辅佐电影画面。直到现在,各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐,它与电影视觉画面一起展现在银幕上,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。 音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量,它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田,撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感,音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说:“在言辞穷尽的时候便有了音乐,音乐能够说出那种无法说出的东西,它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处:它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态?。”所以有这样一种说法:一切艺术向往音乐。 一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐,如蓝色生死恋中的?爱的罗曼史?,悠扬低沉的旋律,紧紧抓住了听众的心,将恩熙柔软、悲伤的心情永远定格在我们心中,成为经典中的经典! 再如《辛德勒的名单》主题曲《Theme FromSchindler’s List》为例,这是一首优美动人的音乐,旋律非常抒情,以环绕型的音调下行展现歌曲深情的一面。如果不和影片相联系,这是一首悠扬的略带感伤的音乐,但当这首音乐被放置在这部反映了二次世界大战反法西斯斗争的影片中,出现在影片末尾众多犹太人及其子女排着队在辛德勒的墓石上放小石子以示纪念时,缓缓响起的音乐配着人们缓缓前移的步伐,让每个看着电影听着音乐的人都倍感心酸、悸动与震撼,这段音乐此时已不仅仅代表着抒情动人的意义,它唤起了人们对美好生活的憧憬、对和平世界的向往,其被赋予的意义由于剧情而呈几何式积聚,让人即使在影片之外再听到这首音乐也难忘其附加的意义。 音乐与剧中人物、场景的密切关系对营造这一生动、逼真、热烈的场面也起到了重要作用。如《红高粱》刚开始时的画面,在迎亲的路上,轿夫光着膀子,吹着唢呐,按当地风俗开始巅轿。当唢呐声响起,大红的轿子在光着膀的汉子们肩上开始晃动的时候,镜头里被汉子们踢飞的黄土,红红的轿子,轿子里东倒西歪的穿着红衣服的新娘子,还有酣畅粗犷的歌和着欢快的唢呐声。形成了一种别开生面的送亲场面。音乐与歌声都是画中的轿夫们所为,与情节紧密地联系在一起,让人仿佛身临其境。 音乐自有声电影出现以来,已成为它的一个重要组成部分,恰到好处地运用音乐,可以在无言中打动观众,这在整部电影给观众心目中留下的印象分例占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪,推动故事情节的发展,增强剧情的表现力,使画面富有节奏感,刻画人物的内心世界,塑造完美的艺术形象。这就是音乐在电影中的作用。 贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用,不仅能达到影片所需要营

生活中离不开音乐

生活中离不开音乐,生活中充满了一个个音符,每个人都摆弄着属于自己的音符,谱写着一段段音乐。 音符自己选择,节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生,未来的命运如何,要又我们自己来选择。从小就立志,要成为一贯人伟大的人,要成为一个对国家,对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃,我们步入学堂,开始为自己的理想奋斗,跟着节奏前进。小学时,常常用稚嫩的眼光望着天花板,思考着些为什么;初中时,又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题,来探索科学的奥秘;现在成为了高中生,又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦,也曾尝过失败的痛苦;曾经跌倒过,又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍,出现了跳动的音符,产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐,使我的乐曲更加的丰富多彩,不要留下遗憾。在初中,经过我的努力奋斗,考上了一所很好的高中,这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样,有的则已步入社会,我想是自己的目标不同,选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲,充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过,自己的音乐自己掌握,不论是节奏多么强烈的交响曲,只要拥有一根指挥棒,就能控制音乐的发展。认真对待每一件事,不断地努力拼搏,定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的,反而是曲折多变的,这也使得我们的音乐更加生动,而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的,忙忙碌碌一天天,是为了心中的理想,是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子,回过头,静下心来倾听,原来那是一段很美的曲子。 风在吹,云在飘,我的音乐依旧在继续,自己的音乐自己做主。我选择,我喜欢! 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中,你是否已经飞得太高,远离了生活,远离了细腻,远离了最初的往事……其实,你可以留心观察发芽的小草,留心倾听花开的声音,留心风筝如何在空中飘摇,留心清风如何在夜里拂过树梢,笑逐颜开看着厅前的花开花落,醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”,去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独,在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂,在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟,浮在水中,漂泊不定,正如流浪的风景,不知哪里是归宿,亦不知哪里是终程。爱情若楫,推波助澜,激荡涟漪,正是永恒的主题,只是暗藏险浪,只是终有疲顿。亲情若水,载舟千里,涵养楫桨,正如厚大的沃土,一味地奉献,一味地劳苦。家若港湾,融会百川,休养舟楫,正如永久的呵护,没有丝毫的冷漠,没有丁点的疲倦。爱是

音乐在人的一生中的重要作用

音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内

电影音乐的作用.docx

叮叮小文库 电影音乐的作用 【论文摘要】 : 电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面 ,有补充情节、扩 大容量 ,激发情感的作用;电影音乐还能渲染气氛(背景气氛、环 境气氛、时代气氛、地方色彩);电影音乐所表现的思想在情绪和感情 上的概括能力,使其它的任何艺术门类不能比的;电影音乐可以算得 上是电影的情感之翼,电影中不可缺少的内容元素。 【论文关键词】:影视;音乐 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的,并通过 画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术 的一个重要的表达元素,在影视中具有不可替代的作用。可以说电影 与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯 息,视听觉共同作用于我们的大脑,音乐推动着剧情的发展,并且一 直保持着和画面的节奏统一。 一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调 (包括时间和 空间的特征 ),从而深化视觉效果,增强画面的感染力,引导观众的思 维联想。这种音乐不是简单重复画面的内容,而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多,便往往处理得一般化,缺乏个性,不够考究,也常常分量过重,或 使用时间不当,因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足,提高 背景气氛音乐的品位,那么,这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。这种音乐的作用,可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1.渲染境气氛 音可以整部影片渲染一种的境气氛,故将影的感情基 表达的淋漓尽致。例如上海影制片厂 1983 年制的故事片《城南旧事》(演吴弓,作曲其明 )。它通小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表二 三十年代北京城南的土人情,表达了作者林海音从些往事的回中所引 起的那种“离我而去”的惆之情和故 土的思念。此,影片演吴弓定了整部影片的情基是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家其明根据个的基,用二三十年代流行的学堂歌曲《送》部影片音的主旋律,并采用非常的配器,只用了弦和抱笙等几件有特色的民族器,以非常凝的音言,整部影片渲染了一种惆惜之情。种情的音在片音中有完整的展示,在影片的中也有所流 露。而在影片的尾表得更烈;英子的父已去世,她和、弟弟去父墓,从小把她大的朴的村女宋也要离开她回村去了,英子和、弟弟在 地黄叶的秋天坐着子和宋告?? 段画面的背景音就是在弦的弱陪伴之下,抱笙吹奏《送》的曲凋,平、疏淡的音,恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音也可以影片的局部渲染制 造气氛。在一部影片中,有某个面表的是人物的一种情;或是、喜悦,或是悲苦、心,或是、惊恐,或是松、愉快等等;有影片的某个面造的 是一种特定境的气氛:或是喧或是静寂,或是繁或是条,或是庄穆或是活

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